Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Emri i Boris Nikolaevich Lyatoshinsky lidhet jo vetëm me një periudhë të madhe dhe, ndoshta, më të lavdishme në zhvillimin e muzikës sovjetike ukrainase, por edhe me kujtesën e një talenti të madh, guxim dhe ndershmëri. Në kohët më të vështira të vendit të tij, në momentet më të hidhura të jetës së tij, ai mbeti një artist i sinqertë, i guximshëm. Lyatoshinsky është kryesisht një kompozitor simfonik. Për të, simfonizmi është një mënyrë jetese në muzikë, një parim i të menduarit në të gjitha veprat pa përjashtim - nga telajo më e madhe në një miniaturë korale ose një aranzhim i një kënge popullore.

Rruga e Lyatoshinsky në art nuk ishte e lehtë. Intelektual i trashëguar, në vitin 1918 u diplomua në Fakultetin Juridik të Universitetit të Kievit, një vit më vonë - në Konservatorin e Kievit në klasën e kompozicionit të R. Gliere. Vitet e trazuara të dekadës së parë të shekullit u pasqyruan edhe në veprat e para të kompozitorit të ri, në të cilat tashmë ndihen qartë afeksionet e tij. Kuarteti i parë dhe i dytë i harqeve, Simfonia e Parë janë plot me impulse të stuhishme romantike, temat muzikore jashtëzakonisht të rafinuara datojnë që nga i ndjeri Scriabin. Vëmendje e madhe ndaj fjalës – poezia e M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, poetët e lashtë kinezë u mishëruan në romanca po aq të rafinuara me melodi të ndërlikuar, një larmi e jashtëzakonshme mjetesh harmonike dhe ritmike. E njëjta gjë mund të thuhet për veprat e pianos të kësaj periudhe (Reflektime, Sonata), të cilat karakterizohen nga imazhe të mprehta shprehëse, lakonizmi aforistik i temave dhe zhvillimi i tyre më aktiv, dramatik dhe efektiv. Kompozicioni qendror është Simfonia e Parë (1918), e cila manifestonte qartë një dhunti polifonike, një komandim të shkëlqyer të timbreve orkestrale dhe shkallën e ideve.

Në vitin 1926, Overtura u shfaq në katër tema ukrainase, duke shënuar fillimin e një periudhe të re, e cila karakterizohet nga vëmendja e madhe ndaj folklorit ukrainas, depërtimi në sekretet e të menduarit popullor, në historinë, kulturën e tij (operat The Golden Hoop dhe The Komandant (Shchors) ); kantata “Zapovit” mbi T. Shevchenko; të shënuara nga lirizmi më i mirë, aranzhimet e këngëve popullore ukrainase për zë dhe piano dhe për kor a cappella, në të cilat Lyatoshinsky prezanton me guxim teknika komplekse polifonike, si dhe të pazakonta për muzikën popullore, por harmoni jashtëzakonisht ekspresive dhe organike). Opera The Golden Hoop (bazuar në tregimin e I. Franko) falë një komploti historik nga shekulli XNUMX. bëri të mundur pikturimin e imazheve të njerëzve, dashurisë tragjike dhe personazheve fantastike. Gjuha muzikore e operës është po aq e larmishme, me një sistem kompleks lajtmotive dhe zhvillim të vazhdueshëm simfonik. Gjatë viteve të luftës, së bashku me Konservatorin e Kievit, Lyatoshinsky u evakuua në Saratov, ku puna e vështirë vazhdoi në kushte të vështira. Kompozitori bashkëpunonte vazhdimisht me redaktorët e radiostacionit. T. Shevchenko, e cila transmetoi programet e saj për banorët dhe partizanët e territorit të okupuar të Ukrainës. Në të njëjtat vite, u krijuan Kuinteti Ukrainas, Kuarteti i Katërt i Hargjeve dhe Suite për Kuartetin e Hargjeve me tema popullore ukrainase.

Vitet e pasluftës ishin veçanërisht intensive dhe të frytshme. Për 20 vjet, Lyatoshinsky ka krijuar miniatura të bukura korale: në rr. T. Shevchenko; cikle “Stinët” në rr. A. Pushkin, në stacion. A. Fet, M. Rylsky, "Nga e kaluara".

Simfonia e Tretë, e shkruar në vitin 1951, u bë një vepër historike. Tema e saj kryesore është lufta midis së mirës dhe së keqes. Pas shfaqjes së parë në plenumin e Unionit të Kompozitorëve të Ukrainës, simfonia iu nënshtrua kritikave të padrejta të ashpra, tipike për atë kohë. Kompozitorit iu desh të ribërë scherzo-n dhe finalen. Por, për fat të mirë, muzika mbeti e gjallë. Me mishërimin e konceptit më kompleks, mendimit muzikor, zgjidhjes dramatike, Simfonia e Tretë e Lyatoshinsky mund të vihet në një nivel me Simfoninë e Shtatë të D. Shostakovich. Vitet 50-60 u karakterizuan nga interesimi i madh i kompozitorit për kulturën sllave. Në kërkim të rrënjëve të përbashkëta, është studiuar nga afër përbashkësia e folklorit sllav, polak, serb, kroat, bullgar. Si rezultat, shfaqet “Koncerti sllav” për piano dhe orkestër; 2 mazurka me tema polake për violonçel dhe piano; romancat në rr. A. Mitskevich; poemat simfonike "Grazhina", "Në brigjet e Vistula"; “Suite polake”, “Uvertura sllave”, Simfonia e pestë (“sllave”), “Suitë sllave” për orkestër simfonike. Pansllavizmin Lyatoshinsky e interpreton nga pozicione të larta humaniste, si një bashkësi ndjenjash dhe kuptimi të botës.

Kompozitori u drejtua nga të njëjtat ideale në veprimtarinë e tij pedagogjike, duke rritur më shumë se një brez kompozitorësh ukrainas. Shkolla e Lyatoshinsky është, para së gjithash, identifikimi i individualitetit, respektimi i një mendimi tjetër, liria e kërkimit. Kjo është arsyeja pse studentët e tij V. Silvestrov dhe L. Grabovsky, V. Godzyatsky dhe N. Poloz, E. Stankovich dhe I. Shamo janë kaq të ndryshëm në punën e tyre. Secili prej tyre, duke zgjedhur rrugën e tij, megjithatë, në secilën prej veprës së tij, i qëndron besnik parimit kryesor të Mësuesit - të mbetet një qytetar i ndershëm dhe i pakompromis, një shërbëtor i moralit dhe i ndërgjegjes.

S. Filstein