Vladimir Ivanovich Rebikov |

Vladimir Rebikov

Gjatë gjithë jetës sime kam ëndërruar forma të reja arti. A. Bely

Në vitet 1910, në rrugët e Jaltës mund të takonte një pamje të gjatë dhe të veçantë të një njeriu që ecte gjithmonë me dy çadra - të bardha nga dielli dhe të zeza nga shiu. Ishte kompozitori dhe pianisti V. Rebikov. Duke jetuar një jetë të shkurtër, por plot ngjarje dhe takime të ndritshme, ai tani kërkonte vetminë dhe paqen. Një artist i aspiratave novatore, një kërkues i "brigjeve të reja", një kompozitor që në shumë mënyra ishte përpara bashkëkohësve të tij në përdorimin e mjeteve individuale shprehëse, të cilat më vonë u bënë baza e muzikës së shekullit XNUMX. në veprën e A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Prokofiev, K. Debussy – Rebikov pësoi fatin tragjik të një muzikanti të panjohur në vendlindje.

Rebikov lindi në një familje të afërt me artin (nëna dhe motrat e tij ishin pianiste). Ai u diplomua në Universitetin e Moskës (Fakulteti Filologjik). Ai studioi muzikë nën drejtimin e N. Klenovsky (student i P. Tchaikovsky), dhe më pas i kushtoi 3 vjet punë të palodhur studimit të themeleve të artit muzikor në Berlin dhe Vjenë nën drejtimin e mësuesve të njohur – K. Meyerberger. (teoria e muzikës), O. Yasha (instrumentacion), T. Muller (piano).

Tashmë në ato vite, lindi interesi i Rebikov për idenë e ndikimit të ndërsjellë të muzikës dhe fjalëve, muzikës dhe pikturës. Ai studion poezinë e simbolistëve rusë, veçanërisht V. Bryusov, dhe pikturën e artistëve të huaj të të njëjtit drejtim – A. Böcklin, F. Stuck, M. Klninger. Në 1893-1901. Rebikov dha mësim në institucionet arsimore muzikore në Moskë, Kiev, Odessa, Kishinau, duke u treguar kudo si një edukator i ndritshëm. Ai ishte iniciatori i krijimit të Shoqatës së Kompozitorëve Ruse (1897-1900) - organizata e parë e kompozitorëve rusë. Për dekadën e parë të shekullit XNUMX bie kulmi i ngritjes më të lartë të veprimtarisë kompozuese dhe artistike të Rebikov. Ai jep koncerte të shumta dhe të suksesshme jashtë vendit - në Berlin dhe Vjenë, Pragë dhe Lajpcig, Firence dhe Paris, arrin njohjen e figurave të huaja të shquara muzikore si C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly. , I. Pizzetti dhe të tjerë.

Në skenat ruse dhe të huaja, është vënë në skenë me sukses vepra më e mirë e Rebikov, opera "Yelka". Gazetat dhe revistat shkruajnë dhe diskutojnë për të. Fama jetëshkurtër e Rebikov u shua në ato vite kur u zbulua fuqishëm talenti i Scriabin dhe i riu Prokofiev. Por edhe atëherë Rebikovi nuk u harrua plotësisht, siç dëshmohet nga interesimi i V. Nemirovich-Dançenkos për operën e tij të fundit, Foleja e fisnikëve (bazuar në romanin e I. Turgenev).

Stili i kompozimeve të Rebikov (10 opera, 2 baletë, shumë cikle dhe pjesë të programeve për piano, romanca, muzikë për fëmijë) është plot kontraste të mprehta. Ai përzien traditat e teksteve të përditshme ruse të sinqerta dhe jo modeste (jo kot P. Tchaikovsky iu përgjigj shumë favorizues debutimit krijues të Rebikov, i cili gjeti në muzikën e kompozitorit të ri "talent të konsiderueshëm ... poezi, harmoni të bukura dhe zgjuarsi muzikore shumë të jashtëzakonshme" ) dhe guxim inovativ i guximshëm. Kjo shihet qartë kur krahasohen kompozimet e para, ende të thjeshta të Rebikovit (cikli i pianos “Kujtimet e vjeshtës” kushtuar Çajkovskit, muzika për fëmijë, opera “Yolka” etj.) me veprat e tij të mëvonshme (“Skica të gjendjeve shpirtërore, poema të shëndosha, e bardhë Këngët” për piano, opera Çaji dhe Humnera etj.), në të cilat dalin në pah mjetet shprehëse karakteristike të lëvizjeve të reja artistike të shekullit të 50-të, si simbolika, impresionizmi, ekspresionizmi. Këto vepra janë të reja edhe në format e krijuara nga Rebikov: “melomika, meloplastika, recitime ritmike, drama muzikore-psikografike”. Trashëgimia krijuese e Rebikov përfshin gjithashtu një numër artikujsh të shkruar me talent mbi estetikën muzikore: "Regjistrime muzikore të ndjenjave, Muzikë në XNUMX vjet, Orfeu dhe Bacchantes", etj. Rebikov dinte të ishte "origjinal dhe në të njëjtën kohë i thjeshtë dhe i arritshëm, dhe kjo është merita e tij kryesore për muzikën ruse.

RRETH. Tompakova

Përbërjet:

operat (drama muzikore-psikologjike dhe psikografike) - Në një stuhi (bazuar në tregimin "Pylli është i zhurmshëm" Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, Transporti i qytetit, Odessa), Princesha Mary (bazuar në tregimin "The Heroi i kohës sonë "Lermontov, pa mbaruar.), pema e Krishtlindjes (bazuar në përrallën "Vajza me shkrepse" nga Andersen dhe tregimi "Djali në Krishtin në pemën e Krishtlindjes" nga Dostoevsky, op. 21, 1900, post 1903, Ndërmarrja ME Medvedev, tr “Aquarium”, Moskë, 1905, Kharkov), Tea (bazuar në tekstin e poemës me të njëjtin emër të A. Vorotnikov, op. 34, 1904), Abyss (lib. R. ., bazuar në tregimin me të njëjtin emër nga LN Andreev, vep. 40, 1907), Gruaja me kamë (lib. R., bazuar në tregimin me të njëjtin emër nga A. Schnitzler, op. 41, 1910 ), Alfa dhe Omega (lib. R., vep. 42, 1911), Narcissus (lib. R., bazuar në Metamorfozat “Ovidi në përkthimin e TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., sipas Metamorfozave të Ovidit, op. 49, 1915), Foleja fisnike (lib. R., sipas një romani të IS Turgenev, op. 55, 1916), ekstravaganca për fëmijë Prince Handsome and Princess Wonderful Charm (1900); balet – Borëbardha (bazuar në përrallën “Mbretëresha e borës” nga Andersen); pjesë për piano, kore; romanca, këngë për fëmijë (sipas fjalëve të poetëve rusë); aranzhime të këngëve çeke dhe sllovake etj.

Vepra letrare: Orpheus and the Bacchantes, “RMG”, 1910, No 1; Pas 50 vjetësh, po aty, 1911, nr 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Regjistrime muzikore të ndjenjës, po aty, 1913, nr 48.

Referencat: Karatygin VG, VI Rebikov, “Në 7 ditë”, 1913, Nr 35; Stremin M., Rreth Rebikovit, “Jeta artistike”, 1922, nr 2; Berberov R., (parathënie), në botimin: Rebikov V., Pjesë për piano, Fletore 1, M., 1968.