Mësimi 6

Këtu është mësimi i fundit dhe, ndoshta, më interesant i kursit. Këtu më në fund mund të vini në praktikë njohuritë e fituara. Për shembull, zgjidhni cilin instrument muzikor është më i miri për ju për të mësuar, ose mësoni diçka të re në lidhje me zotërimin e një instrumenti që tashmë e luani.

Përveç kësaj, në këtë mësim do të gjeni lidhje me libra dhe video mësimore që do t'ju bëjnë më të lehtë të hidhni hapat e parë në zotërimin e instrumentit muzikor me interes.

Ne ju rekomandojmë të lexoni për të gjitha instrumentet, edhe nëse keni vendosur tashmë për preferencat tuaja muzikore. Kjo do të zgjerojë horizontet tuaja dhe do ta bëjë më të lehtë ndërveprimin me muzikantë të tjerë nëse dëshironi të luani në një grup.

Cilin mjet për të zgjedhur

Nëse dëshironi të mësoni të luani një instrument, por nuk dini cilin, mësoni të luani kitarë ose violinë. Në këtë rast do të jetë shumë më e lehtë për t'i sjellë ato në kalimin nëntokësor sesa një piano ose një pajisje baterie, kështu që fitimi i parave i aftësisë do të jetë më i lehtë nga pikëpamja organizative. Kjo, natyrisht, është një shaka. Seriozisht, piano është mbreti i instrumenteve muzikore. Pianoja konsiderohet si lloji kryesor i pianos dhe është piano që rekomandohet për mësimin fillestar të muzikës tek fëmijët.

Piano dhe Piano

Pianoja e parë u montua nga prodhuesi italian i klaviçeve Bartolomeo Cristofori në vitin 1709. Sot ekzistojnë disa lloje pianoforte. Bëhet fjalë për instrumente me tela horizontale brenda trupit, të cilat përfshijnë pianon e madhe dhe pianon katërkëndore, dhe instrumente me tela vertikale brenda trupit, të cilat përfshijnë pianon, lirën e pianos, bufenë e pianos dhe modifikime të tjera të instrumentit.

Është shumë e dëshirueshme që të hidhen hapat e parë në fushën muzikore nën drejtimin e një mësuesi. Së pari, mund t'ju duhet këshilla ose shërbimet e një profesionisti për të akorduar instrumentin tuaj muzikor. Mund të kontrolloni se sa i akorduar është instrumenti juaj duke përdorur aplikacionin Pano Tuner duke e lejuar aplikacionin të aksesojë mikrofonin. Kështu duket aplikacionet e ndërfaqes:

Le të sqarojmë se si parazgjedhje çdo sintonizues për instrumentet muzikore është i paravendosur në një frekuencë prej 440 Hz, që korrespondon me notën "la" të oktavës së parë. Korrespondenca me çelësin e shënimit është e njohur për ju që në mësimin e parë, prandaj, duke shtypur ndonjë buton, mund të kuptoni lehtësisht nëse është nota e duhur dhe fusha e gjelbër mbi përcaktimin e notës latine do t'ju njoftojë nëse devijimi i zërit është brenda diapazoni i pranueshëm ose instrumenti ka nevojë për riakordim serioz. Kujtoni sërish se si shënimet e tastierës së pianos:

Dhe arsyeja e dytë pse zotërimi fillestar i një instrumenti muzikor duhet të fillojë nën mbikëqyrjen personale të një mësuesi. Me gjithë bollëkun e materialeve muzikore në internet, siç thonë profesionistët, ata nuk do të jenë në gjendje të "fusin dorën në mungesë" në mënyrë që të luani saktë dhe të mos lodheni.

Vetëkontrolli këtu gjithashtu nuk ka gjasa të ndihmojë, sepse një pianist fillestar jo gjithmonë e percepton në mënyrë adekuate se çfarë saktësisht duhet të kontrollojë. Për më tepër, jo të gjithë mësimet e videove në YouTube, madje edhe ato shumë të përgatitura, i kushtojnë vëmendjen e duhur vendosjes së duarve. Ose të paktën ju kujtojnë se duart duhet të jenë afërsisht në pozicionin në të cilin është i përshtatshëm për t'u mbajtur, por jo ta shtrydhni mollën.

Nëse nuk është e mundur të shkosh te mësuesi edhe për një mësim online, studioni paraprakisht këshillat për përshtatjen dhe pozicionimin e duhur të duarve, të dhëna nga autori i librit "Edhe një herë për pianon" [M. Moskalenko, 2007]. Për qartësi, mund të studioni një mësim të veçantë për uljen në instrument dhe vendosjen e duarve. Është interesante se ai vjen i dyti në kurs, por nëse ju mësoni atë së pari, mendoj se autori nuk do të ofendohet:

Pas kësaj, filloni të studioni vetë për mësimet e gjetura në internet. Duke marrë parasysh që tashmë pothuajse e keni përfunduar kursin tonë mbi bazat e teorisë së muzikës, mund të merrni një mësim që sugjeron menjëherë të filloni me ndërtimin e akordit. Dhe ju mund ta trajtoni këtë:

Për më tepër, ju mund të rekomandoni për vetë-njohje “Tutorialin e luajtjes në piano”, me të cilin mund të përshtatni njohuritë e fituara të teorisë së muzikës në lidhje me këtë instrument muzikor [D. Tishchenko, 2011]. Ju tashmë dini shumë, sepse. ne filluam një njohje graduale me instrumentet e tastierës në mësimin e parë. Dhe nëse jeni në humbje me zgjedhjen se në çfarë lloj materiali duhet të praktikoni aftësitë tuaja muzikore, ne mund t'ju këshillojmë "Hitet e huaja moderne në një rregullim të lehtë për piano" [K. Herold, 1].

Për ata që nuk kanë ku ta vendosin pianon në shtëpi ose që dëshirojnë të zotërojnë një version më modern të tingullit të tastierës, ju sugjerojmë të filloni të mësoni se si të luani sintetizuesin.

Synthesizer

Duke pasur parasysh faktin se muzika elektronike është në modë sot, dhe grupet pop dhe rock shpesh përdorin një sintetizues si mbështetje instrumentale, ju sugjerojmë ta njihni më mirë. Ndryshe nga një piano konvencionale, tastiera standarde e një sintetizuesi përfshin 5 oktavë në vend të 7. Me fjalë të tjera, nëse diapazoni i pianos është nga oktava kundër-oktavë në oktavën e katërt, diapazoni i sintetizuesit është nga oktava kryesore në oktavën e tretë.

Nëse është e nevojshme, mund të zhvendosni (transpozoni) tastin e tastierës dhe të merrni në dispozicionin tuaj oktavën e katërt që mungon (nëse transpozohet lart) ose kundëroktavën (nëse transpozohet poshtë). Tingulli i përgjithshëm do të mbetet i njëjtë, pra 5 oktavë, por do të mbulojë diapazonin ose nga oktava kundër te oktava e dytë, ose nga oktava e vogël në oktavën e katërt.

Ka mostra sintetizuesish vetëm për 3-4 oktava, por ato nuk janë shumë të zakonshme dhe jo shumë të zbatueshme në praktikë. Relativisht, këngëtarja Ani Lorak, me gamën e saj prej 4,5 oktavash, nuk do t'i mjaftonte një instrument i tillë as për të kënduar dhe ngrohur zërin e saj.

Ka shumë mësime në internet për të ndihmuar muzikantët fillestarë. Është më mirë të zgjidhni ato kurse ku materiali është i sistemuar nga i thjeshtë në kompleks. Opsioni më i mirë është kur trajnimi shoqërohet me një informim hyrës se si të përdoret pjesa elektronike e sintetizatorit dhe cilat funksione shtesë, përveç luajtjes së vërtetë të muzikës, janë të disponueshme atje. Për shembull, mund të merrni një kurs falas që ju mëson se si të luani dhe të punoni me funksionalitetin sintetizuesi Yamaha PSR-2000/2100:

Në këtë kurs ka gjithsej 8 mësime, të cilat mbulojnë konceptet bazë të teorisë së muzikës në lidhje me luajtjen e sintetizuesit dhe veçoritë ekskluzive të sintetizatorëve që shumica e instrumenteve të tjera nuk i kanë. Për shembull, sintetizuesit dhe pianot dixhitale kanë një veçori të shoqërimit automatik.

Nëse dëshironi të mësoni të luani një instrument me tastierë, por që mund ta merrni me vete në një festë ose ta vizitoni, zgjidhni një fizarmonikë.

Fizarmonikë

Fizarmonikë është një instrument i dashur nga shumë breza të evropianëve dhe rusëve. Ajo u shpik në 1829 nga prodhuesi austriak i organeve me origjinë armene Kirill Demyan, dhe djemtë e tij Guido dhe Karl e ndihmuan atë në këtë.

Për stërgjyshet dhe stërgjyshërit tanë, ai zëvendësoi shoqërimin muzikor të një grupi të tërë në valle për shkak të mungesës së të tillëve në klubet rurale. Në varësi të modelit, butoni i majtë i fizarmonikës mund të luajë nota basi ose edhe akorde të tëra. Në fakt, nga këtu erdhi emri i instrumentit "fizarmonikë". Gama e anës së majtë të shumicës së modeleve standarde është nga "fa" e oktavës kundër te nota "mi" e oktavës së madhe.

Tastiera e vendosur në fizarmonikë në anën e djathtë, pra nën dorën e djathtë të fizarmonikës, e ngjashme me tastierën e pianos. Shkalla e shumicës së modeleve të fizarmonikës fillon me "fa" të oktavës së vogël dhe kap notën "la" të oktavës së tretë. Mostrat me 3 çelësa luajnë në rangun nga "mi" të një oktavë të vogël, marrin një shënim "në" oktavën e 45-të dhe kanë një funksion të transpozimit të çelësit. Regjistri Basoon e ul diapazonin me një oktavë, regjistri Piccolo e rrit diapazonin me një oktavë.

Është më mirë të filloni të mësoni të luani fizarmonikë me një mësues, por nëse keni përvojë me tastierë, mund ta merrni vetë punën. Për shembull, ju mund të shihni Udhëzime video në YouTube:

Dhe libri “Shkolla e të luajturit në fizarmonikë” [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Nëse dëshironi t'i prezantoni fëmijët me këtë instrument të mrekullueshëm, ju rekomandojmë librin "Të mësosh të luajë notat: një kurs fillestar në luajtjen e fizarmonikës për fëmijë" [L. Bitkova, 2016].

Fizarmonikë

Një instrument muzikor që duket si fizarmonikë, vetëm me butona në vend të çelësave në anën e djathtë, quhet fizarmonikë me butona. Shumëllojshmëria e modeleve është mjaft e madhe: ana e djathtë mund të ketë nga 3 deri në 6 rreshta butonash, ana e majtë - 5-6 rreshta butonash. Ju mund të merrni një ide të përgjithshme se si të luani instrumentin duke shikuar video tutoriale nga youtube:

Shumë informacione të dobishme mund të nxirren nga libri "Tutorial për luajtjen e fizarmonikës me butona" [A. Basurmanov, 1989]. Ekzistojnë bazat e notacionit muzikor në lidhje me këtë instrument dhe melodi për vetë-mësim. Dhe ne do të vazhdojmë të njihemi me instrumentet muzikore më të kërkuara.

Kitarë, kitarë elektrike, kitarë bas

Sigurisht, kitara është një nga instrumentet më të njohura dhe më të dashura. Kitara mund të lidhet me romancën dhe brutalitetin, bluesin dhe rock, këngët e oborrit dhe popin e kudogjendur. Pararendësit e kitarës - instrumente me tela me këputje me një trup rezonues - janë të njohur që nga mijëvjeçari II para Krishtit.

Diçka e ngjashme me një kitarë të tipit modern mund të shihet në pikturat e artistëve të shekujve të kaluar. Për shembull, në foton e artistit holandez Jan Vermeer "Kitaristi", i datës 1672. Në kokën e qafës, mund të shihni 6 kunja - pajisje për ngjitjen e 6 telave. Këtu riprodhimi i kësaj pikture:

Ka modele të panumërta të kitarës akustike klasike të prodhuara sot. Këtu ia vlen të bëjmë një sqarim të vogël. Ndonjëherë ka konfuzion në lidhje me atë që konsiderohet një kitarë akustike dhe ajo që është klasike. Në parim, çdo kitarë me një tavolinë të zbrazët (trup) është një kitarë akustike. Ky është një model klasik i kitarës. Megjithatë, termat përdoren shpesh për të dalluar llojet e ndryshme të kitarave.

kitara të rregullta pa përforcim shtesë të zërit:

Edhe një herë sqarojmë se ky klasifikim është i kushtëzuar. Përveç këtyre llojeve, ka kitara elektrike dhe kitara bas. Kitara bas është në thelb e njëjtë me një kitarë elektrike, ajo përdor të njëjtin parim të përforcimit, por përkufizime të ndryshme përdoren gjithashtu për të dalluar.

Kitarat me përforcim shtesë të zërit:

Një kitarë elektro-akustike vizualisht duket tamam si një kitarë e zakonshme, por ka një vrimë për t'u lidhur me një përforcues të tingullit të kombinuar, i quajtur "kombo" midis kitaristëve. Kitara elektrike tradicionale me 6 tela është lloji më i zakonshëm i kitarës. Bas kitarë - e njëjta kitarë elektrike, por me një tingull më të ulët (një oktavë më të ulët) bas.

Në kontekstin e tingullit, duhen thënë disa fjalë për akordimin e kitarës. Akordimi standard i kitarës është kur 6 tela nga më e trasha tek më e holla akordohen në notat E, A, D, G, B, E. Tashmë e dini se këto janë notat "mi", "la", "re" , “sol” “si”, “mi”. Dallimi midis vargjeve E "të trasha" dhe "të holla" është dy oktava. Do të jetë mirë nëse studioni dhe mbani mend Vendndodhja e notave në tavolinën e kitarës:

Në një kitarë bas, 4 telat nga më të trasha tek më të holla janë të akorduara saktësisht në këtë mënyrë në E, A, D, G, por një oktavë më e ulët se në një kitarë elektrike konvencionale. Akordimi i baseve me 5 dhe 6 tela varet nga cila anë ka ardhur vargu shtesë. Vargu shtesë i sipërm (më i trashë) akordohet në notën "si", ai i poshtëm shtesë (më i hollë) me notën "do". Ekzistojnë mostra të baseve për tela 7, 8, 10 dhe 12, por ato janë të rralla, kështu që ne nuk do t'i konsiderojmë ato.

Si të mësoni përmendësh notat e kitarës? Kjo nuk është e vështirë, sepse. vendndodhja e shënimeve në tavolinë i bindet ligjeve. Së pari, një varg i shtypur në kërcimin e 5-të tingëllon në të njëjtën notë si vargu i hapur (jo i mbërthyer) poshtë tij.

Me fjalë të tjera, nëse shtypni vargun e 6-të (më të rëndë) në vargun e 5-të, ai do të tingëllojë në notën "A" në unison me vargun më poshtë. Nëse shtypni vargun e 5-të në vargun e 5-të, ai do të tingëllojë në notën "D" në unison me vargun e 4-të të hapur. Përjashtim është vargu i tretë. Për të marrë tingullin e vargut të 3-të të hapur, duhet të mbani vargun e 2-të në vargun e 3-të. Nga rruga, pronarët e një veshi të mirë për muzikë akordojnë kitarën me vesh në frenimin e 4-të. Për lehtësi, ne kemi shënuar këtë skemë në foto:

Modeli i dytë është rregullimi i shënimeve me shkronjën "G". Ju mund ta gjeni të njëjtën notë një oktavë më lart nëse tërhiqeni 2 freta drejt trupit të kitarës dhe 2 tela poshtë. Ky është një model për 4-6 vargje. Në vargun e 3-të, duhet të tërhiqeni 3 tela drejt trupit dhe 2 vargje poshtë. Ky është një model për 1-3 vargje. Eksploroni diagramin e mëposhtëm:

Le të përmbledhim modelet bazë të renditjes së notave në tavolinën e kitarës:

Tani ju e dini saktësisht se në çfarë note duhet të tingëllojë çdo varg në çdo zhurmë. Nga rruga, është më mirë të ndryshoni telat për të reja përpara se të filloni mësimet, përveç nëse kitara juaj është drejtpërdrejt nga dyqani, ku ata vendosin tela të reja me ju ose të paktën u siguruan që ato "të ruajnë linjën". Shprehja "qëndroni në një mendje" do të thotë se ato mund të akordohen dhe një kitarë e akorduar mund të luhet për ca kohë pa akordim.

Frekuenca e rregullimeve të mëvonshme varet nga mënyra e lojës: sa më agresive të jetë mënyra, aq më shpejt sistemi humbet. Sidoqoftë, edhe një javë pa punë kërkon një rishikim të sistemit dhe rregullim. Dhe një kitarë që ka qëndruar në kat i ndërmjetëm për 2-3 vjet kërkon zëvendësim të detyrueshëm të telave nëse doni të merrni një tingull normal.

Për akordim, mund të përdorni aplikacionin special Guitar Tuna duke e shkarkuar atë nga Google Play dhe duke lejuar hyrjen në mikrofon. Thjesht prekni vargun dhe prisni për bip, pavarësisht nëse është i sintonizuar në lartësinë e duhur apo jo. Në të njëjtën kohë, ju mund të kontrolloni procesin e akordimit në një shkallë, ku do të tregohet devijimi i lejuar. duke kërkuar në foton më poshtë, menjëherë e kuptoni që tela E në kitarë nuk është akorduar saktësisht dhe duhet të rregullohet mirë:

Por vargu A është akorduar saktësisht dhe nuk ka nevojë për rregullim:

Akordimi i imët bëhet duke rrotulluar kunjat në kokë: rrotullojeni derisa të dëgjoni bipin e sintonizimit të imët dhe të shihni një shenjë kontrolli në ekran. Dhe tani sa i përket lojës.

Është më mirë të filloni të mësoni nën drejtimin e një mësuesi me përvojë, dhe jo vetëm një person që luan më mirë se ju. Mësuesi është i vetëdijshëm se si ta "vendos dorën" saktë dhe do të ndihmojë në shmangien e gabimeve kryesore në uljen dhe vendosjen e duarve. Nga rruga, dora duhet të jetë saktësisht e njëjtë si kur luani piano, si të mbani një mollë, por ta shtrydhni atë.

Pika e dytë kryesore: gishti i vogël nuk duhet të "lërë" ose "fshihet" nën shirit, edhe nëse ju duket se është më i përshtatshëm.

Dhe, së fundi, është më mirë t'i kushtoni mësimin e parë hyrës punës së dorës së djathtë, dhe të mos përdorni fare dorën e majtë në mësimin e parë. Të paktën, kjo teknikë ndiqet nga shumë mësues kur punojnë me fëmijët.

Nëse preferoni të bëni gjithçka vetë, duke përfshirë të mësuarit për të luajtur kitarë, mund ta gjeni në YouTube video mësimore:

Për më tepër, disa mësues ndonjëherë ofrojnë një kurs falas në internet për fillestarët, megjithatë, së pari, kërkohet regjistrim paraprak atje, dhe së dyti, oferta zakonisht është e kufizuar në kohë. Dikur ishim me fat që pamë një kurs falas “Kitar në 7 ditë”, por ju duhet ta vizitoni këtë faqe rregullisht dhe ndoshta do të jeni edhe ju me fat.

Nga literatura mund të rekomandojmë librin “Kitar për Dummies” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Për ata që dëshirojnë të zotërojnë kitarën elektrike, mund të këshillojmë “Tutorialin e luajtjes së kitarës elektrike”, i cili shoqërohet me një kurs audio [D. Ageev, 2017]. I njëjti autor ka përgatitur për ju "Udhëzues i plotë për akordet e kitarës" [D. Ageev, 2015]. Dhe, së fundi, për kitaristët e ardhshëm të basit, "Tutoriali shkollor i të luajturit në kitarë bas" [L. Morgen, 1983]. Më pas vazhdojmë temën e instrumenteve me tela.

violinë

Një tjetër instrument i njohur me tela, por tashmë nga grupi me hark, është violina. Pamja, sa më afër me atë moderne, u fitua nga violina në shekullin e 16-të. Violina ka 4 tela, të akorduar në mënyrë sekuenciale në "sol" të një oktavë të vogël, "re" e oktavës së parë, "la" e oktavës së parë, "mi" e oktavës së dytë. Nëse numëroni intervalet, mund të shihni se ndryshimi midis notave të vargjeve ngjitur është 1 gjysmëtone, pra e pesta.

Ata që dëshirojnë të mësojnë të luajnë violinë duhet të fillojnë mësimet nën drejtimin e një mësuesi me përvojë, sepse këtu është e rëndësishme jo vetëm të "vendosësh duart", por edhe të mbash saktë harkun dhe ta mbash instrumentin në mënyrë të sigurt mbi supe. Për ata që dëshirojnë të studiojnë vetë, ne mund të rekomandojmë një seri mësimesh të shkurtra prej disa minutash, të cilat fillojnë me një të përgjithshme njohja me instrumentin:

Nga librat, "Tutoriali i luajtjes së violinës" do të jetë i dobishëm [E. Zhelnova, 2007]. Për më tepër, mund të lexoni librin "Shkolla ime e të luajturit në violinë", i cili u shkrua nga violinisti i famshëm i fundit të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Leopold Auer dhe i cili është ende aktual sot [L. Auer, 1965]. Sipas autorit, ai vendosi të sistemojë pikat më të rëndësishme për një violinist praktikues dhe të ndajë përvojën e tij personale.

Instrumente frymore

Një grup i madh instrumentesh muzikore janë instrumente frymore. Historia e tyre daton mbi 5 mijë vjet. Ndër popujt e lashtë, pamja e një borie ose borie moderne ishte një mënyrë e përballueshme për të transmetuar një sinjal në distanca të gjata, dhe meloditë e para ishin ekskluzivisht në natyrë utilitare: me një kombinim tingujsh për të njoftuar për një ngjarje të caktuar (për shembull, afrimi i një ushtrie armike ose kafshëve të egra).

Me kalimin e kohës, meloditë u bënë më të larmishme dhe vetë instrumentet. Sot ka mjaft prej tyre, madje ka edhe disa klasifikime që lejojnë sqarimin e dallimeve të tyre themelore. Pra, si ndryshojnë ato?

Klasifikimi sipas burimit primar të luhatjeve:

Klasifikimi i dytë i rëndësishëm për instrumentet frymore është klasifikimi sipas materialit të prodhimit, sepse. vetitë e zërit dhe metoda e disponueshme e kontrollit të rrjedhës së ajrit varen kryesisht nga materiali.

Klasifikimi sipas materialit të prodhimit:

Kompleksiteti i pajisjes së instrumenteve të kallamit përcakton nevojën për të përdorur materiale të ndryshme. Pra, saksofonët janë bërë nga një aliazh bakri dhe zinku, ndonjëherë me shtimin e nikelit ose prej bronzi. Trupi i fagotit është më së shpeshti prej panje, dhe tubi në formë S, mbi të cilin është montuar kallami, është prej metali. Oboet janë bërë nga zezak dhe, si eksperiment, nga pleksiglasi, metali, një përzierje e pluhurit të zezakut (95%) dhe fibrave të karbonit (5%).

Përveç kësaj, kategoria e instrumenteve tunxh ka të vetat klasifikimin e vet:

Siç mund ta shihni, ka shumë instrumente frymore dhe të gjitha janë shumë të ndryshme, kështu që do të duhej një mësim i veçantë për të folur për secilën. Ne vendosëm të përqendrohemi në instrumentin frymor më të njohur - borinë - dhe e gjetëm për ju materiale mësimore:

Nga literatura u rekomandojmë trumbetistëve të ardhshëm librin “Shkolla fillore e të luajturit në bori” [I. Kobets, 1963]. Tani le të kalojmë te një grup tjetër mjetesh.

Instrumentet me valëzim

Mund të thuhet pa mëdyshje se bateritë janë instrumentet më të vjetra muzikore të njerëzimit. Në parim, edhe vetëm goditja e një guri në një ritëm ose në një tjetër krijon një linjë të thjeshtë ritmike. Pothuajse të gjitha kombësitë kanë instrumentet e tyre kombëtare të goditjes të bëra nga materiale të disponueshme gjerësisht në vendet e tyre të banimit. Është e pamundur t'i kujtosh të gjitha dhe nuk ka nevojë. Por mund të klasifikohet sipas kritereve të ndryshme.

Klasifikimi i lartësisë:

Klasifikimi i zërit:

Idiofonët janë ose prej metali ose prej druri. Për shembull, lugë druri.

Por ndoshta më popullorja në muzikën moderne është grupi i baterive. Llojet e montimit dhe paketimit mund të jenë shumë të ndryshme, gjë që varet kryesisht nga stili i muzikës në të cilën luajnë muzikantët. Sidoqoftë, përpara se të eksperimentoni me kombinime të ndryshme të komponentëve, duhet të zbuloni se çfarë mund të përfshihet në komplet.

Pajisjet bazë të grupit të daulleve:

Për lehtësinë e perceptimit, së pari le të shohim se si duket kompleti i daulleve nga lart. E zeza në foto tregon sediljen për bateristin. Tom-tomët janë etiketuar si i vogël, i mesëm, dysheme:

Ndonjëherë në përshkrim mund të gjeni fjalët "alto" dhe "tenor" në vend të emërtimeve "i lartë" dhe "i mesëm". Ndonjëherë të dy bateritë - të larta dhe të mesme - quhen altos. Mos u mashtroni nga kjo – çdo element i kompletit ka zërin dhe funksionin e vet, i cili do të bëhet më i qartë kur të filloni të mësoni të luani. Shihni se si duket kompleti i daulleve montuar:

Filloni të mësoni në mënyrë optimale me zotërimin lojëra në instalimin bazë, pra 5 daulle + 3 cembale. Ndërsa mësoni, ju vetë do të afroheni më shumë për të kuptuar atë që ju nevojitet:

Nga literatura, libri "Instrumentet e goditjes për dummies" [D. E fortë, 2008]. "Shkolla e luajtjes së daulleve" do t'ju ndihmojë të mësoheni më hollësisht me bateritë [V. Gorokhov, 2015].

Pra, morëm një ide për instrumentet muzikore më të njohura. Shumë njerëz shpesh kanë një pyetje: cili është instrumenti muzikor më i madh në botë? Formalisht, ky është organi i Sallës së Koncerteve Boardwalk në Shtetet e Bashkuara. Formalisht, sepse ne jemi të interesuar kryesisht për modelet e punës, dhe ky organ ka heshtur dy dekadat e fundit.

Megjithatë, shkalla e strukturës është ende mbresëlënëse. Pra, tubi arrin një lartësi prej 40 metrash, dhe vetë instrumenti përfshihet në Librin e Rekordeve Guinness në 4 kategori: instrumenti më i madh, organi më i madh, më i zhurmshmi (130 dB) dhe i vetmi në botë që vepron nën një presion prej 100 inç ose 2500 mm ) kolonë uji (0,25 kg / sq. cm).

Të mësosh se si të këndosh të paktën këngë të thjeshta është në fuqinë e absolutisht çdo personi, me përjashtim të shurdhmemecit. Këtë mund ta shihni vetë nëse merrni kursin tonë falas "Zhërimi dhe zhvillimi i të folurit". Meqë ra fjala, ju këshillojmë ta kaloni, edhe nëse nuk do të këndoni. Zëri juaj gjatë të folurit në publik dhe në komunikimin e përditshëm do të tingëllojë dukshëm më i bukur.

Ndërkohë, ju rekomandojmë që të bëni një tjetër test verifikimi të këtij kursi dhe sigurohuni që të përdorni njohuritë e marra në të ardhmen e afërt!

Testi i të kuptuarit të mësimit

Nëse dëshironi të testoni njohuritë tuaja mbi temën e këtij mësimi, mund të bëni një test të shkurtër të përbërë nga disa pyetje. Vetëm 1 opsion mund të jetë i saktë për çdo pyetje. Pasi të zgjidhni një nga opsionet, sistemi kalon automatikisht në pyetjen tjetër. Pikët që merrni ndikohen nga korrektësia e përgjigjeve tuaja dhe koha e kaluar për të kaluar. Ju lutemi vini re se pyetjet janë të ndryshme çdo herë dhe opsionet janë të përziera.

Dhe së fundi, do të keni një provim përfundimtar për materialin e të gjithë kursit.