Muzika |

greqisht moysikn, nga mousa – muze

Një lloj arti që pasqyron realitetin dhe prek një person përmes sekuencave zanore që janë kuptimplote dhe të organizuara posaçërisht në lartësi dhe kohë, të përbërë kryesisht nga tone (tinguj të një lartësie të caktuar, shih Tingulli muzikor). Duke shprehur mendimet dhe emocionet e një personi në një formë të dëgjueshme, M. shërben si një mjet komunikimi midis njerëzve dhe duke ndikuar në psikikën e tyre. Mundësia e kësaj rrjedh nga lidhja e kushtëzuar fizikisht dhe biologjikisht e manifestimeve të shëndosha të një personi (si dhe shumë qenieve të tjera të gjalla) me mendoren e tij. jetës (sidomos emocionale) dhe nga veprimtaria e tingullit si ngacmues dhe sinjal për veprim. Në një sërë aspektesh, M. është e ngjashme me të folurit, më saktë, me intonacionin e të folurit, ku ext. gjendja e një personi dhe qëndrimi i tij emocional ndaj botës shprehen përmes ndryshimeve në lartësinë dhe karakteristikave të tjera të tingullit të zërit gjatë shqiptimit. Kjo analogji na lejon të flasim për natyrën intonacionale të M. (shih Intonacioni). Në të njëjtën kohë, M. ndryshon ndjeshëm nga fjalimi, kryesisht nga cilësitë e natyrshme në të si art. Midis tyre: ndërmjetësimi i pasqyrimit të realitetit, funksionet utilitare opsionale, roli më i rëndësishëm i estetikës. funksionet, art. vlera e përmbajtjes dhe formës (natyra individuale e imazheve dhe mishërimi i tyre, shfaqja e krijimtarisë, talenti i përgjithshëm artistik dhe veçanërisht muzikor i autorit ose interpretuesit, etj.). Në krahasim me mjetet universale të komunikimit të tingullit njerëzor - të folurit, specifika e M. manifestohet gjithashtu në pamundësinë e shprehjes pa mëdyshje të koncepteve specifike, në renditjen e rreptë të lartësisë dhe marrëdhënieve kohore (ritmike) të tingujve (për shkak të lartësisë fikse. dhe kohëzgjatja e secilës prej tyre), gjë që rrit shumë ekspresivitetin e saj emocional dhe estetik.

Duke qenë “arti i kuptimit të intonuar” (BV Asafiev), muzika realisht ekziston dhe funksionon në shoqëri vetëm në tinguj të gjallë, në performancë. Në një sërë artesh, M. i ngjitet, së pari, jo-pikturës (poezi lirike, arkitekturë etj.), pra të tilla, për të cilat nuk është e nevojshme të riprodhohet struktura materiale e objekteve të veçanta dhe, së dyti, të përkohshme. ato (vallëzimi, letërsia, teatri, kinemaja), dmth. të tilla, to-thekër shpalosen në kohë dhe, së treti, te performanca (e njëjta vallëzim, teatër, kinema), dmth që kërkojnë ndërmjetës midis krijimtarisë dhe perceptimit. Në të njëjtën kohë, si përmbajtja ashtu edhe forma e artit janë specifike në raport me llojet e tjera të artit.

Përmbajtja e M. përbëhet nga imazhe artistiko-intonacionale, dmth të kapur në tinguj (intonacione) kuptimplotë, rezultate të reflektimit, transformimit dhe estetikës. vlerësimi i realitetit objektiv në mendjen e një muzikanti (kompozitor, interpretues).

Rolin dominues në përmbajtjen e M. e kanë “artet. emocione” – të zgjedhura në përputhje me mundësitë dhe qëllimet e pretendimit, të pastruara nga momentet e rastësishme dhe gjendjet dhe proceset emocionale domethënëse. Vendi i tyre kryesor në muzikë. përmbajtja është e paracaktuar nga tingulli (intonacioni) dhe natyra e përkohshme e M., e cila i lejon asaj, nga njëra anë, të mbështetet në përvojën mijëravjeçare në zbulimin e jashtëm të emocioneve të njerëzve dhe transferimin e tyre tek anëtarët e tjerë të shoqërisë, kryesisht dhe Ch. arr. përmes tingujve, dhe nga ana tjetër, të shprehë në mënyrë adekuate përvojën si lëvizje, një proces me të gjitha ndryshimet dhe nuancat e tij, dinamik. ngritjet dhe rëniet, tranzicionet reciproke të emocioneve dhe përplasjet e tyre.

Nga dhjetori. Llojet e emocioneve M. mbi të gjitha priren të mishërojnë gjendjet shpirtërore - gjendjet emocionale të një personi, jo të drejtuara, ndryshe nga ndjenjat, për ndonjë specifik. subjekt (edhe pse i shkaktuar nga arsye objektive): argëtim, trishtim, gëzim, dëshpërim, butësi, besim, ankth, etj. M. gjithashtu pasqyron gjerësisht aspektet emocionale të cilësive intelektuale dhe vullnetare të një personi (dhe proceset përkatëse): mendueshmëria , vendosmëria, energjia, inercia, impulsiviteti, përmbajtja, këmbëngulja, mungesa e vullnetit, serioziteti, mendjelehtësia, etj. Kjo i lejon M. të zbulojë jo vetëm psikologjike. gjendjet e njerëzve, por edhe karakteret e tyre. Në shprehjen më konkrete (por jo të përkthyer në gjuhën e fjalëve), shumë delikate dhe “infektive” të emocioneve, M. nuk njeh të barabartë. Pikërisht në këtë aftësi bazohet përkufizimi i saj i përhapur si "gjuha e shpirtit" (AN Serov).

Në muzikë Përmbajtja përfshin edhe “Arte. mendime” të zgjedhura, si emocione, dhe të lidhura ngushtë me këto të fundit, “të ndjera”. Në të njëjtën kohë, me mjetet e tyre, pa ndihmën e fjalëve, etj. vnemuz. faktorët, M. nuk mund të shprehë të gjitha llojet e mendimeve. Ajo nuk karakterizohet nga mesazhe mendimi jashtëzakonisht konkrete që janë lehtësisht të arritshme për t'u shprehur me fjalë, që përmbajnë informacion për ndonjë fakt dhe jashtëzakonisht abstrakte, që nuk shkaktojnë asociacione emocionale dhe vizuale-figurative. Megjithatë, M. është mjaft i kapshëm për mendime-përgjithësime të tilla, për-thekër të shprehura në koncepte që lidhen me dinamikën. anën sociale dhe mendore. dukuritë, cilësitë morale, tiparet e karakterit dhe gjendjet emocionale të një personi dhe shoqërie. Në instr të pastër. Veprat e kompozitorëve të mëdhenj të epokave të ndryshme mishëruan thellësisht dhe gjallërisht idetë e tyre për harmoninë ose disharmoninë e botës, stabilitetin ose paqëndrueshmërinë e marrëdhënieve shoqërore në një shoqëri të caktuar, integritetin ose copëzimin e shoqërive. dhe vetëdija personale, fuqia apo pafuqia e një personi etj. Një rol të madh në mishërimin e mendimeve-përgjithësimeve abstrakte luan dramaturgjia muzikore, pra krahasimi, përplasja dhe zhvillimi i imazheve muzikore. Mundësitë më të mëdha për të shprehur idetë domethënëse përgjithësuese të muzave. do të thotë jep simfonizmin si dialektik. zhvillimi i një sistemi imazhesh, duke çuar në formimin e një cilësie të re.

Në përpjekje për të zgjeruar sferën e botës së ideve filozofike dhe shoqërore, kompozitorët shpesh i drejtohen sintezës së muzikës me fjalën si bartëse të një përmbajtjeje konceptuale specifike (vok. dhe programi instr. M., shih muzikën e programit). si dhe me muzikë skenike. veprim. Falë sintezës me fjalën, veprimin dhe faktorët e tjerë jomuzikorë, mundësitë e muzikës zgjerohen. Në të formohen lloje të reja muzash. imazhe, to-thekër të lidhura në mënyrë të qëndrueshme në shoqëri. ndërgjegje me koncepte dhe ide të shprehura nga komponentë të tjerë të sintezës, dhe më pas kalojnë në M. të “pastër” si bartës të koncepteve dhe ideve të njëjta. Përveç kësaj, kompozitorët përdorin simbole zanore (shenja konvencionale) që kanë lindur në shoqëri. praktikë (lloje të ndryshme sinjalesh, etj.; këtu përfshihen edhe meloditë ose meloditë që ekzistojnë në një mjedis të caktuar shoqëror dhe kanë marrë një kuptim të qëndrueshëm të paqartë në të, të cilat janë bërë "emblema muzikore" të çdo koncepti), ose ato krijojnë të tyren. , muzikë e re. shenja.” Si rezultat, përmbajtja e M. përfshin një rreth të madh dhe të pasuruar vazhdimisht idesh.

Një vend relativisht i kufizuar në M. zënë imazhet vizuale të fenomeneve specifike të realitetit, të mishëruara në muzikë. imazhet, pra në tinguj, to-thekër riprodhojnë shenjat sensuale të këtyre dukurive (shih pikturën e zërit). Roli i vogël i përfaqësimit në art është objektivisht për shkak të aftësisë shumë më të vogël të dëgjimit, në krahasim me shikimin, për të informuar një person për veçoritë materiale specifike të objekteve. Megjithatë, skica të natyrës dhe "portrete" gjenden shpesh në M. dhjetor. njerëz, dhe foto apo “skena” nga jeta e dhjetorit. shtresa e shoqërisë së një vendi dhe epoke të caktuar. Ato paraqiten si një imazh (riprodhim) pak a shumë i drejtpërdrejtë (edhe pse në mënyrë të pashmangshme i nënshtrohen logjikës muzikore) i tingujve të natyrës (zhurma e erës dhe ujit, kënga e shpendëve, etj.), një person (intonacioni i të folurit, etj.) dhe shoqëria (tingujt jo muzikorë dhe zhanret e përditshme muzikore që janë pjesë e jetës praktike), dhe rikrijimi i veçorive të dukshme dhe të tjera konkrete shqisore të objekteve me ndihmën e asociacioneve (kënga e zogjve - fotografia e një pylli), analogjitë (një gjë e gjerë). lëvizni në një melodi - një ide e uXNUMXbuXNUMXbhapësirës) dhe sinestezi - lidhjet midis ndjesive dëgjimore dhe ndjesive vizuale, prekëse, të peshës, etj. (tingujt e lartë janë të lehtë, të mprehtë, të lehtë, të hollë; tingujt e ulët janë të errët, të shurdhër, të rëndë , i trashë). Paraqitjet hapësinore, për shkak të pranisë së asociacioneve, analogjive dhe sinestezive, shoqërojnë domosdoshmërisht perceptimin e M., megjithatë, ato nuk nënkuptojnë gjithmonë praninë në këtë produkt. imazhet si imazhe vizuale integrale të objekteve të veçanta. Nëse imazhet janë të disponueshme në muzikë. atëherë produktet, si rregull, shërbejnë vetëm si mjet shtesë për të shpalosur përmbajtjen ideologjike dhe emocionale, dmth. mendimet dhe disponimet e njerëzve, karakteret dhe aspiratat e tyre, idealet dhe vlerësimet e tyre për realitetin. Kështu, specifike. subjekt i reflektimeve muzikore janë qëndrimi (kap. arr. emocional) i një personi dhe i shoqërisë ndaj botës, i marrë në dinamikën e saj.

Përmbajtja e M. (në një shoqëri klasore) është një unitet individual, klasor dhe universal. M. shpreh gjithmonë jo vetëm qëndrimin personal të autorit ndaj realitetit, ekst. botërore, por edhe disa nga më të rëndësishmet, tipiket. veçoritë e ideologjisë dhe, veçanërisht, psikologjisë së një grupi të caktuar shoqëror, përfshirë. sistemi i saj i ndjenjave, "toni psikologjik" i përgjithshëm, ritmi i tij i natyrshëm i jetës dhe i brendshëm. ritëm. Në të njëjtën kohë, ajo shpesh përcjell ngjyrosjen emocionale, ritmin, ritmin e epokës në tërësi, mendime dhe emocione që janë afër jo me një, por me disa. klasave (për shembull, idetë e transformimit demokratik të shoqërisë, çlirimit kombëtar, etj.) apo edhe të gjithë njerëzve (për shembull, disponimi i zgjuar nga natyra, dashuria dhe përvoja të tjera lirike), mishëron ideale të larta universale. Mirëpo, meqenëse universalja në botën ideologjike dhe emocionale të një personi nuk është e ndarë nga qenia e tij shoqërore, atëherë universalja në M. merr në mënyrë të pashmangshme një orientim shoqëror.

E vërtetë dhe, për më tepër, e shtypur, dmth duke kombinuar një përgjithësim me socio-historik, nat. dhe konkretitetin psikologjik individual, një pasqyrim i disponimit dhe karaktereve të njerëzve si anëtarë të të përcaktuarit. shoqëria shërben si manifestim i realizmit në muzikë. Mungesa e plotë në prodhimin e përmbajtjes ideologjike dhe emocionale (përfshirë botën mendore të njeriut), "loja" e pakuptimtë me tingujt ose shndërrimi i tyre vetëm në një mjet fiziologjik. ndikimet te dëgjuesit sjellin një “ndërtim të shëndoshë” të tillë përtej kufijve të M. si art.

M. përmbajtje e disponueshme dhjetor. Gjinia: epike, dramatike, lirike. Megjithatë, në të njëjtën kohë, për shkak të natyrës së saj jo-piktoreskuese, tekstet më të afërta me të, duke parashikuar mbizotërimin e "vetë-shprehjes" mbi imazhin e botës së jashtme, "autoportretet" psikologjike mbi karakteristikat e të tjerëve. njerëzit. Në përmbajtjen e M. në tërësi mbizotërojnë imazhe pozitive që përputhen me idealin etik dhe estetik të autorit. Edhe pse imazhet negative (dhe bashkë me to ironia, karikatura dhe grotesku) gjithashtu hynë në botën muzikore shumë kohë më parë - dhe veçanërisht gjerësisht që nga epoka e romantizmit - ato mbetën ende trendi kryesor në muzikë. Përmbajtja, mbetet një prirje drejt pohimit, “kantonimit”, dhe jo drejt mohimit, denoncimit. Tendenca e një M. të tillë organike për të zbuluar dhe theksuar më të mirën tek një person rrit rëndësinë e saj si zëdhënës i humanizmit. fillimi dhe bartësi i funksionit moral dhe edukativ.

Mishërimi material i përmbajtjes së M., mënyra e ekzistencës së saj është muzika. forma - një sistem muzikor. tinguj, në të cilët realizohen mendimet, emocionet dhe paraqitjet figurative të kompozitorit (shih Forma muzikore). Muzat. forma është dytësore ndaj përmbajtjes dhe përgjithësisht në varësi të saj. Në të njëjtën kohë posedon lidhje. pavarësia, e cila është edhe më e madhe, sepse arti, si të gjitha llojet e artit jo-piktoresk, është shumë i kufizuar në përdorimin e formave të fenomeneve të jetës reale dhe për këtë arsye në mënyrë të pashmangshme krijon forma të veta në një shkallë të gjerë që nuk përsëriten natyrore. ato. Këto forma të veçanta janë krijuar për të shprehur specifikat. Përmbajtja muzikore, nga ana tjetër, ndikon në mënyrë aktive në të, "i jep formë". Forma muzikore (si dhe çdo artistike) karakterizohet nga një prirje drejt qëndrueshmërisë, qëndrueshmërisë, përsëritjes së strukturave dhe elementeve individuale, e cila bie në kundërshtim me ndryshueshmërinë, lëvizshmërinë dhe origjinalitetin e muzave. përmbajtjen. Kjo është dialektikë. kontradikta në kuadrin e ndërlidhjes dhe unitetit zgjidhet çdo herë në mënyrën e vet në procesin e krijimit të një muze specifike. prodhimi, kur nga njëra anë, forma tradicionale individualizohet dhe përditësohet nën ndikimin e përmbajtjes së re, dhe nga ana tjetër, përmbajtja tipizohet dhe në të zbulohen e kristalizohen momente që korrespondojnë me veçoritë e qëndrueshme të forma e përdorur.

Raporti në muzikë. krijimtarisë dhe performancës ndërmjet të qëndrueshme dhe ndryshimit në mënyra të ndryshme në muzikë. kultura të llojeve të ndryshme. Në traditën gojore M. (folklorin e të gjitha vendeve, prof. duke pretenduar parimin e improvizimit (çdo herë në bazë të normave të caktuara stilistike), forma mbetet e hapur, “e hapur”. Njëkohësisht, strukturat tipike të Narit. muzika pl.popujt jane me te qendrueshem se strukturat e muzikes profesionale (shih muzika popullore).Ne M. tradita e shkruar (evropiane) cdo produkt.ka nje forme te mbyllur, pak a shume te qendrueshme, edhe pse ketu, ne disa stile, elemente improvizimi. ofrohen (shih Improvizimi).

Krahas fiksimit material të përmbajtjes, forma në M. kryen edhe funksionin e transmetimit të saj, “mesazhit” ndaj shoqërisë. Ky funksion komunikues përcakton edhe disa aspekte thelbësore të muzave. Format, dhe mbi të gjitha – pajtueshmëria me modelet e përgjithshme të perceptimit të dëgjuesit dhe (brenda kufijve të caktuar) llojin dhe aftësitë e tij në një epokë të caktuar.

Madje muza të marra veçmas. tingujt tashmë kanë shprehje primare. mundësitë. Secila prej tyre është në gjendje të shkaktojë fiziologjike. një ndjenjë kënaqësie ose pakënaqësie, eksitimi ose qetësie, tensioni ose shkarkimi, si dhe sinestetike. ndjesitë (rëndësi ose lehtësia, nxehtësia ose ftohtësia, errësira ose drita, etj.) dhe asociacionet më të thjeshta hapësinore. Këto mundësi përdoren në një mënyrë ose në një tjetër në çdo muzikë. prod., por zakonisht vetëm si anë në lidhje me ato burime psikologjike. dhe ndikimet estetike, të cilat përmbahen në shtresat më të thella të formës muzikore, ku tingujt veprojnë tashmë si elementë të strukturave integrale të organizuara.

Duke mbajtur njëfarë ngjashmërie me tingujt e jetës reale, muzat. tingujt në të njëjtën kohë ndryshojnë rrënjësisht prej tyre në atë që ato përfshihen në sistemet e krijuara historikisht të zhvilluara nga muzat. praktika e një shoqërie të caktuar (shih Sistemi i zërit). Çdo muzikë. sistemi zanor (trikord, tetrakord, pentatonik, diatonik, sistem me temperament të barabartë me dymbëdhjetë tinguj, etj.) siguron parakushtet për shfaqjen e kombinimeve të ndryshme të qëndrueshme të toneve që mund të riprodhohen në mënyrë të përsëritur horizontalisht dhe vertikalisht. Në mënyrë të ngjashme në çdo kulturë zgjidhen dhe shtohen në sistemin e kohëzgjatjes së tingujve, gjë që bën të mundur formimin e llojeve të qëndrueshme të sekuencave të tyre kohore.

Në M. përveç toneve përdoren edhe tinguj të pacaktuar. lartësia (zhurma) ose e tillë, lartësia e së cilës nuk merret parasysh. Megjithatë, ato luajnë një rol të varur, dytësor, pasi, siç tregon përvoja, vetëm prania e një lartësie fikse i lejon mendjes njerëzore të organizojë tingujt, të krijojë marrëdhënie midis tyre, t'i sjellë ato në një sistem dhe t'i formojë në të organizuar logjikisht, kuptimplotë dhe , për më tepër, struktura të shëndosha të zhvilluara mjaftueshëm. Prandaj, ndërtimet vetëm nga zhurma (për shembull, nga tingujt e të folurit "jo-muzikor" ose instrumentet e goditjes pa një lartësi specifike) ose i përkasin "para-muzikës" (në kulturat primitive), ose shkojnë përtej fushëveprimit të muzikës. padi në atë kuptim, e cila ishte ngulitur në atë social-historike. praktikë e shumicës së popujve për shumë vite. shekuj.

Në secilën muzikë të dhënë. në një vepër, tonet formojnë sistemin e tyre të sekuencave horizontale dhe (në polifoni) lidhjeve vertikale (konsonancat), që përbëjnë formën e saj (shih Melodi, Harmonia, Polifonia). Në këtë formë, duhet bërë dallimi midis anëve të jashtme (fizike) dhe të brendshme ("gjuhësore"). Ana e jashtme përfshin ndryshimin e timbreve, drejtimin e melodisë. lëvizja dhe modeli i saj (i qetë, spazmatik), dinamik. kurba (ndryshimet e zërit, shih Dinamika), ritmi, karakteri i përgjithshëm i ritmit (shih Ritmi). Kjo anë e formave muzikore perceptohet në mënyrë të ngjashme me të folurit në një gjuhë të panjohur, e cila mund të ketë një ndikim emocional te dëgjuesi (në nivele fiziologjike dhe mendore më të ulëta) me tingullin e tij të përgjithshëm, pa kuptuar përmbajtjen e tij. Ana e brendshme (“gjuhësore”) e muzikës. format janë intonacioni i tij. kompozicioni, pra çiftet kuptimplote tingujsh të përfshira në të (kthesa melodike, harmonike dhe ritmike), të zotëruara më herët nga shoqëritë. ndërgjegje (ose të ngjashme me ato të zotëruara), kuptimet e mundshme të së cilës janë përgjithësisht të njohura për dëgjuesit. Kjo anë e formave muzikore perceptohet njësoj si të folurit në një gjuhë të njohur, duke ndikuar jo vetëm nga tingulli, por edhe nga kuptimi i tij.

M. e çdo kombi në çdo epokë karakterizohet nga një caktuar. një kompleks i llojeve të qëndrueshme të kombinimeve të tingullit (intonacioneve) së bashku me rregullat (normat) për përdorimin e tyre. Një kompleks i tillë mund të quhet (metaforikisht) muza. “gjuha” e këtij kombi dhe epoke. Ndryshe nga gjuha verbale (verbale), ajo është e lirë nga krijesa të caktuara. shenjat e një sistemi shenjash, sepse, së pari, elementët e tij nuk janë formacione (shenja) specifike të qëndrueshme, por vetëm lloje të kombinimeve të tingullit, dhe së dyti, secili prej këtyre elementeve ka më shumë se një përkufizim. vlerë, por një grup vlerash potenciale, fusha e së cilës nuk ka kufij të përcaktuar saktë, së treti, forma e çdo elementi është e pandashme nga vlerat e tij, nuk mund të zëvendësohet me një tjetër dhe as të ndryshohet ndjeshëm pa ndryshuar vlerën; prandaj në M. është e pamundur të transferohet nga një muze. gjuhën te një tjetër.

Fusha e vlerave potenciale të çdo elementi muzikor-gjuhësor varet, nga njëra anë, nga fiziku i tij. vetitë (akustike), dhe nga ana tjetër, nga përvoja e përdorimit të tij në shoqëritë muzikore. praktikën dhe lidhjet e saj, si rezultat i kësaj eksperience, me dukuri të tjera. Të tillë janë vnemuzët. asociacione (me tingujt e fjalës, natyrës etj., dhe nëpërmjet tyre me imazhet përkatëse të njerëzve dhe dukurive natyrore) dhe intra-muzikore, të cilat, nga ana tjetër, ndahen në shoqërime jashtëtekstike (me vepra të tjera muzikore) dhe brendatekst (ato lindin brenda një vepre të caktuar në bazë të llojeve të ndryshme të lidhjeve intonacionale, ngjashmërive tematike etj.). Në formimin semantik. mundësitë ndryshojnë. elementet muzikore. Gjuha luan një rol të madh në përvojën e përdorimit të përsëritur të tyre në M. e përditshme, si dhe në M. me fjalën dhe skenën. veprim, ku lidhjet e tyre të forta krijohen me situatat jetësore dhe me ato elemente të përmbajtjes që mishërohen jashtë muzës. do të thotë.

Tek elementët e përsëritur të muzikës. forma, semantika. mundësitë për-rykh varen nga traditat e përdorimit të tyre në shoqëritë muzikore. praktikë, i përkasin jo vetëm llojeve të intonacioneve (“fjalë” muzikore), por edhe një unitet të tillë të shprehjeve muzikore. do të thotë, cilat janë zhanret (marshimi, kërcimi, kënga etj., shih Zhanri muzikor). tenxhere. Kuptimi i secilit zhanër përcaktohen kryesisht nga funksionet e tij primare të përditshme, përkatësisht nga vendi i tij në praktikën jetësore.

Kompozitori mund të përdorë në veprat e tij. si modele të përgjithshme të muzikës. “gjuha” e kombit dhe epokës, si dhe elementet e tij specifike. Në të njëjtën kohë, elementë të caktuar kalojnë brenda stilit të caktuar nga vepra në vepër dhe nga një autor te tjetri pa qenë. ndryshimet (zhvillimi i kthesave melodike dhe harmonike, kadencat, formulat ritmike të zhanreve të përditshme etj.). Të tjerat shërbejnë vetëm si prototipe për krijimin e elementeve të reja, në çdo rast, origjinale të muzave. forma (të tilla janë kthesat kryesore të temave – “kokrrizat” e tyre, si dhe intonacionet kulmore). Kur ndizni ndonjë element muzikor. gjuha në vepër ndryshon fusha e kuptimeve të saj: nga njëra anë ajo ngushtohet për shkak të rolit konkretizues të muzave. konteksti, si dhe fjalët apo skenat. veprimi (në gjinitë sintetike), nga ana tjetër, po zgjerohet për shkak të shfaqjes së lidhjeve ndërtekstuale. Përdorimi i elementeve dhe rregullave të muzave ekzistuese. gjuhët, duke i modifikuar ato, duke krijuar të reja, kompozitori formon në këtë mënyrë muzikën e tij individuale, në një farë mënyre unike. gjuha që i duhet për të mishëruar përmbajtjen e saj origjinale.

Muzat. gjuhë të ndryshme. epokat, kombet, kompozitorët janë jashtëzakonisht të ndryshëm, por të gjithë kanë gjithashtu disa parime të përgjithshme për organizimin e toneve - lartësinë dhe kohën. Në shumicën dërrmuese të kulturave dhe stileve muzikore, marrëdhëniet e lartësisë së toneve organizohen në bazë të modës, dhe marrëdhëniet kohore organizohen në bazë të metrit. Freti dhe metri shërbejnë në të njëjtën kohë si përgjithësime të të gjithë ritmit të intonacionit të mëparshëm. praktika dhe rregullatorë të krijimtarisë së mëtejshme, të cilat drejtojnë rrjedhën e çiftimeve të tingujve të krijuara nga vetëdija e kompozitorit përgjatë një kanali të caktuar. Vendosja koherente dhe kuptimplotë (në monofoni) e marrëdhënieve në lartësi të mëdha dhe të përkohshme të muzave. tingujt e bazuar në fret dhe metër formon një melodi, e cila është më e rëndësishmja e shprehjes. mjet i M., shpirti i saj.

Kombinimi i muzikës kryesore në sfond. ekspresiviteti (intonacioni, lartësia, organizimi ritmik dhe sintaksor), melodia i zbaton ato në një formë të përqendruar dhe të individualizuar. Reliev dhe origjinalitet melodik. materiali shërbejnë si kriter thelbësor për vlerën e muzave. veprat, kontribuojnë ndjeshëm në perceptimin dhe memorizimin e tij.

Në secilën muzikë të dhënë. një vepër e elementeve individuale të formës së saj formohet në procesin e kombinimit dhe nënshtrimit të një strukture të përgjithshme, e përbërë nga një grup strukturash private. Këto të fundit përfshijnë struktura melodike, ritmike, fret-harmonike, teksturale, timbrore, dinamike, tempo etj. Me rëndësi të veçantë është tematika. strukturë, elementët e së cilës janë muzat. temat së bashku me ndrysh. llojet dhe fazat e ndryshimit dhe zhvillimit të tyre. Në shumicën e stileve muzikore, janë temat ato që janë bartësit kryesorë material të muzave. imazhe, dhe, rrjedhimisht, tematike. struktura muzikore. forma në mjete. shkalla shërben si një manifestim i jashtëm i strukturës figurative të përmbajtjes. Të dyja, duke u bashkuar, përbëjnë figurative-tematike. strukturën e punës.

Të gjitha strukturat private të muzave. format janë të lidhura së bashku dhe të koordinuara sintaksisht. struktura (bashkimi i motiveve, frazave, fjalive, periudhave) dhe kompozicional (bashkimi i pjesëve, seksioneve, pjesëve, etj.). Dy strukturat e fundit formojnë muzat. forma në kuptimin e ngushtë të fjalës (me fjalë të tjera kompozimi i një vepre muzikore). Për shkak të pavarësisë veçanërisht të madhe relative të formës në art si një formë arti jo-piktoresk, në të janë zhvilluar lloje të qëndrueshme, relativisht të qëndrueshme të strukturave kompozicionale - muza tipike. forma (në kuptimin e ngushtë të fjalës) të afta për të mishëruar një gamë shumë të gjerë imazhesh. Këto janë ato që ekzistojnë në Evropë. M. prej disa vitesh. shekuj trajta dypjesëshe e trepjesëshe, variacione, rondo, sonata alegro, fuga etj.; ka forma tipike në muzikë. kulturat e Lindjes. Secila prej tyre në përgjithësi pasqyron tiparet karakteristike, më të zakonshme të lëvizjes në natyrë, shoqëri dhe vetëdijen njerëzore (formimi i fenomeneve, përsëritja e tyre, ndryshimi, zhvillimi, krahasimi, përplasja, etj.). Kjo përcakton kuptimin e tij të mundshëm, i cili specifikohet në mënyra të ndryshme në vepra të ndryshme. Skema tipike realizohet çdo herë në një mënyrë të re, duke u kthyer në një kompozim unik të kësaj vepre.

Ashtu si përmbajtja, muzika. forma shpaloset në kohë, duke qenë një proces. Çdo element i secilës strukturë luan një rol në këtë proces, kryen një të caktuar. funksionin. Funksionet e elementit në muzikë. forma mund të jetë e shumëfishtë (multifunksionaliteti) dhe e ndryshueshme (ndryshueshmëria e funksioneve). Elementet përk. strukturat (si dhe tonet – në elemente) lidhen dhe funksionojnë mbi bazën e muzave. logjika, e cila është specifike. përthyerja e modeleve të përgjithshme të njeriut. aktivitetet. Në çdo stil muzikor (shih Stili muzikor) formon shumëllojshmërinë e vet të muzave. logjikë, duke reflektuar dhe përmbledhur praktikën krijuese të kësaj epoke, nat. shkolla, ndonjë nga rrymat e saj ose një autor individual.

Si përmbajtja e M. ashtu edhe forma e tij po zhvillohen gradualisht. Mundësitë e tyre të brendshme zbulohen gjithnjë e më plotësisht dhe pasurohen gradualisht nën ndikimin e faktorëve të jashtëm dhe mbi të gjitha ndryshimet në jetën shoqërore. M. përfshin vazhdimisht tema, imazhe, ide, emocione të reja, të cilat lindin forma të reja. Në të njëjtën kohë, elementët e vjetëruar të përmbajtjes dhe formës po shuhen. Megjithatë, gjithçka e vlefshme e krijuar në Moskë mbetet të jetojë në formën e veprave që përbëjnë klasiken. trashëgimisë, dhe si një tradita krijuese të adoptuara në epokat e mëvonshme.

Aktiviteti muzikor i njeriut ndahet në tre lloje kryesore: krijimtaria (shiko Kompozicioni), performanca (shih Performanca muzikore) dhe perceptimi (shiko Psikologjia muzikore). Ato korrespondojnë me tre faza të ekzistencës së muzave. vepra: krijimi, riprodhimi, dëgjimi. Në çdo fazë, përmbajtja dhe forma e veprës shfaqen në një formë të veçantë. Në fazën e krijimit, kur në mendjen e kompozitorit në të njëjtën kohë. zhvillohet përmbajtja e autorit (ideale) dhe forma e autorit (materiali), përmbajtja ekziston në një formë aktuale dhe forma ekziston vetëm në një potencial. Kur vepra realizohet në performancë (në kulturat muzikore të shkruara, kjo zakonisht paraprihet nga një kodim i kushtëzuar i formës muzikore në formën e një notimi muzikor, shih Shkrimi muzikor), atëherë forma përditësohet, kalon në një gjendje tingëlluese. Në të njëjtën kohë, si përmbajtja ashtu edhe forma ndryshojnë disi, transformohen nga interpretuesi në përputhje me botëkuptimin e tij, estetikën. idealet, përvoja personale, temperamenti etj. Kjo tregon perceptimin dhe interpretimin e tij individual të veprës. Ka variante performuese të përmbajtjes dhe formës. Më në fund, dëgjuesit e kalojnë produktin e perceptuar. përmes prizmit të pikëpamjeve, shijeve, jetës dhe muzave të tyre. përjetojnë dhe përmes kësaj përsëri e transformojnë disi atë. Variantet e dëgjuesit të përmbajtjes dhe formës lindin, rrjedhin nga ato interpretuese, e nëpërmjet tyre – nga përmbajtja dhe forma e autorit. Kështu, në të gjitha fazat e muzikës. aktiviteti është krijues. personazhi, megjithëse në shkallë të ndryshme: autori krijon M., interpretuesi e rikrijon dhe rikrijon në mënyrë aktive, ndërsa dëgjuesi pak a shumë e percepton atë në mënyrë aktive.

Perceptimi i M. është një proces kompleks me shumë nivele, duke përfshirë fizikun. dëgjimi i M., kuptimi, përvoja dhe vlerësimi i tij. Dëgjimi fizik është një perceptim i drejtpërdrejtë shqisor i anës së jashtme (tingullore) të muzave. forma, të shoqëruara nga fiziologjike. ndikimi. Kuptimi dhe përjetimi është perceptimi i kuptimeve të muzave. format, pra përmbajtjen e M., nëpërmjet të kuptuarit të strukturave të saj. Kushti për perceptimin në këtë nivel është një njohje paraprake (të paktën në një mënyrë të përgjithshme) me përkatësin. gjuha muzikore dhe asimilimi i logjikës së muzikës. të menduarit e natyrshme në këtë stil, i cili i lejon dëgjuesit jo vetëm të krahasojë çdo moment të vendosjes së muzave. forma me të mëparshmet, por edhe për të parashikuar (“parashikuar”) drejtimin e lëvizjes së mëtejshme. Në këtë nivel kryhet ndikimi ideologjik dhe emocional i M. në dëgjues.

Faza shtesë të perceptimit të muzikës. veprat që shkojnë përtej kufijve të tingullit të saj real në kohë janë, nga njëra anë, formimi i qëndrimit të dëgjuesit ndaj perceptimit (bazuar në rrethanat e dëgjimit të ardhshëm, njohuritë paraprake të zhanrit të veprës, emri i saj autor, etj.), dhe nga ana tjetër, kuptimi i mëvonshëm i asaj që u dëgjua, riprodhimi i saj në kujtesë (“pas-dëgjimi”) ose në vetveten. performanca (për shembull, duke kënduar të paktën fragmente dhe zëra individualë) dhe vlerësimi përfundimtar (ndërsa vlerësimi paraprak është formuar tashmë gjatë tingullit të M.).

Aftësia e dëgjuesit për të perceptuar (kuptuar dhe përjetuar) kuptimisht këtë apo atë muzikë. vepra, përmbajtja e perceptimit dhe e vlerësimit të saj varen si nga objekti (puna), ashtu edhe nga subjekti (dëgjuesi), më saktë, nga raporti ndërmjet nevojave shpirtërore dhe interesave, estetike. idealet, shkalla e artit. zhvillimi, përvoja e dëgjuesit të muzikës dhe cilësitë e brendshme të veprës. Nga ana tjetër, nevojat dhe parametrat e tjerë të dëgjuesit formohen nga mjedisi shoqëror dhe muzika e tij personale. përvoja është pjesë e publikut. Prandaj, perceptimi i muzikës është po aq i kushtëzuar shoqërisht sa edhe krijimtaria ose performanca (gjë që nuk përjashton rëndësinë e caktuar të aftësive të lindura dhe vetive psikologjike individuale për të gjitha llojet e veprimtarisë muzikore). Në veçanti, faktorët socialë luajnë një rol kryesor në formimin e interpretimeve (interpretimeve) dhe vlerësimeve të muzave si individuale ashtu edhe ato masive. punon. Këto interpretime dhe vlerësime janë historikisht të ndryshueshme, ato pasqyrojnë dallime në kuptimin dhe vlerën objektive të së njëjtës vepër për epoka dhe grupe të ndryshme shoqërore (në varësi të përputhjes së saj me kërkesat objektive të kohës dhe nevojat e shoqërisë).

Tre lloje bazë të aktiviteteve muzikore janë të ndërlidhura ngushtë, duke formuar një zinxhir të vetëm. Çdo lidhje pasuese merr materiale nga ajo e mëparshme dhe përjeton ndikimin e saj. Ekziston edhe një reagim midis tyre: performanca stimulon (por, në një masë të caktuar, kufizon) kreativitetin për nevojat dhe aftësitë e tij; shoqëritë. perceptimi ndikon drejtpërdrejt në performancën (nëpërmjet reagimeve të publikut në kontaktin e tij të drejtpërdrejtë, të drejtpërdrejtë me interpretuesin dhe mënyra të tjera) dhe indirekt në krijimtarinë (pasi kompozitori vullnetarisht ose në mënyrë të pavullnetshme fokusohet në një ose një tjetër lloj perceptimi muzikor dhe mbështetet në gjuhën muzikore. që është zhvilluar në një shoqëri të caktuar).

Së bashku me veprimtari të tilla si shpërndarja dhe propaganda e M. me ndihmën e dekomp. media, kërkimi shkencor muzikor (shih Muzikologjia, Etnografia muzikore, Estetika muzikore), kritika (shih kritika muzikore), trajnimi i personelit, udhëheqja organizative etj., dhe institucionet që u përgjigjen atyre, subjektet e kësaj veprimtarie dhe vlerat e krijuara. me të, kreativiteti, performanca dhe perceptimi formojnë një sistem - muza. kulturën e shoqërisë. Në kulturën e zhvilluar muzikore, krijimtaria përfaqësohet nga shumë varietete të kryqëzuara, to-thekra mund të diferencohet sipas dhjetorit. shenjat.

1) Sipas llojit të përmbajtjes: M. lirike, epike, dramatike, si dhe heroike, tragjike, humoristike etj.; në një aspekt tjetër – muzikë serioze dhe muzikë të lehtë.

2) Me qëllimin e kryerjes: muzikë vokale dhe muzikë instrumentale; në një aspekt tjetër – solo, ansambël, orkestral, koral, miks (me sqarim të mundshëm të mëtejshëm të kompozimeve: p.sh. për një orkestër simfonike, për një orkestër dhome, për xhaz etj.).

3) Në sintezë me llojet e tjera të artit dhe me fjalën: M. teatrale (shih muzikë teatrale), koreografike (shih muzikë vallëzimi), instrumentale programore, melodramë (lexim në muzikë), vokale me fjalë. M. jashtë sintezës – vokalizime (të kënduar pa fjalë) dhe instrumentale “të pastra” (pa program).

4) Sipas funksioneve jetësore: muzika e aplikuar (me diferencim të mëvonshëm në muzikë produksioni, muzikë ushtarake, muzikë sinjalizuese, muzikë argëtuese etj.) dhe muzikë jo të aplikuar.

5) Sipas kushteve të zërit: M. për të dëgjuar në speciale. një mjedis ku dëgjuesit ndahen nga interpretuesit (“prezantohet” M., sipas G. Besseler), dhe M. për performancë masive dhe dëgjim në një situatë të zakonshme të jetës (“përditshme” M.). Nga ana tjetër, e para është e ndarë në spektakolare dhe koncertale, e dyta - në masë-shtëpiake dhe rituale. Secila nga këto katër varietete (grupe zhanre) mund të diferencohet më tej: spektakolare – në M. për muza. teatër, teatër dramë dhe kinema (shih muzikën e filmit), koncert - për muzikën simfonike, muzikën e dhomës dhe muzikën pop. muzikë, meshë-e përditshme - në M. për të kënduar dhe për lëvizje, ritual - në M. ritet e kultit (shih muzikën e kishës) dhe laike. Së fundi, në të dy fushat e muzikës masive të përditshme, në të njëjtën bazë, në lidhje me funksionin jetësor, zhanret e këngëve (himn, ninull, serenatë, barkarolle, etj.), zhanret e kërcimit (hopak, vals, polonezë, etj.). ) dhe marshimi (marshimi luftarak, marshimi funeral etj.).

6) Sipas llojit të kompozimit dhe muzikës. gjuha (së bashku me mjetet interpretuese): të ndryshme njëpjesëshe ose ciklike. zhanret brenda varieteteve (grupet e zhanreve) të identifikuara sipas kushteve të zërit. Për shembull, ndër M. spektakolare – opera, balet, operetë etj., ndër koncert – oratorio, kantatë, romancë, simfoni, suitë, uverturë, poemë, instr. koncert, solo sonatë, trio, kuartet, etj., ndër ceremonialet – himnet, korale, meshë, rekuiem etj. Nga ana tjetër, brenda këtyre zhanreve mund të dallohen më shumë njësi zhanre fraksionale sipas të njëjtave kritere, por në një tjetër. niveli: për shembull, arie, ansambël, kor në opera, operetë, oratorio dhe kantatë, variacion adagio dhe solo në balet, andante dhe skerzo në simfoni, sonatë, kamer-instr. ansambël etj. Për shkak të lidhjes së tyre me faktorë të tillë të qëndrueshëm jo-muzikorë dhe intramuzikorë si funksioni jetësor, rrethanat e performancës dhe lloji i strukturës, zhanret (dhe grupet e zhanreve) kanë gjithashtu një qëndrueshmëri të madhe, qëndrueshmëri, ndonjëherë edhe për disa vite. epokave. Në të njëjtën kohë, secilës prej tyre i caktohet një sferë e caktuar e përmbajtjes dhe veçori të caktuara të muzave. forma. Megjithatë, me ndryshimin e mjedisit të përgjithshëm historik dhe kushteve për funksionimin e M. në shoqëri, evoluojnë edhe zhanret. Disa prej tyre transformohen, të tjera zhduken, duke i lënë vendin të rejave. (Në veçanti, në shekullin e 20-të, zhvillimi i radios, kinemasë, televizionit dhe mjeteve të tjera teknike të shpërndarjes së mediave kontribuan në formimin e zhanreve të reja.) Si rezultat, çdo epokë dhe nat. kultura muzikore karakterizohet nga “fondi i zhanrit”.

7) Sipas stileve (historike, kombëtare, grupore, individuale). Ashtu si zhanri, stili është një koncept i përgjithshëm që mbulon një numër të madh muzash. dukuri që janë të ngjashme në disa aspekte (kap. arr. sipas llojit të të menduarit muzikor të mishëruar në to). Në të njëjtën kohë, stilet, si rregull, janë shumë më të lëvizshëm, më të ndryshueshëm se zhanret. Nëse kategoria e zhanrit pasqyron të përbashkëtat e muzave. vepra të të njëjtit lloj që i përkasin stileve dhe epokave të ndryshme, pastaj në kategorinë e stilit - bashkësia e veprave të zhanreve të ndryshme që i përkasin së njëjtës epokë. Me fjalë të tjera, zhanri jep një përgjithësim të muzikore-historike. procesi në sekuencë, diakroni dhe stil - në të njëjtën kohë, sinkroni.

Performanca, ashtu si krijimtaria, ndahet në vokale dhe instrumentale dhe, më tej, sipas instrumenteve dhe sipas përbërjes së ansambleve ose orkestrave; sipas grupeve të zhanreve (muzikore-teatrore, koncertale etj.), ndonjëherë edhe sipas nëngrupeve (simfonike, kamertale, pop) dhe nga otd. zhanret (opera, balet, këngë etj.); sipas stileve.

Perceptimi ndahet në varietete sipas shkallës së përqendrimit ("perceptimi i vetvetes" - përfshirë në performancën e dikujt; ); sipas orientimit të dëgjuesit në një ose një lloj tjetër të përmbajtjes së M. (M. serioze ose e lehtë), në një grup të caktuar zhanri, apo edhe në një grup të veçantë. zhanër (për shembull, për një këngë), për një stil të caktuar; nga aftësia për të kuptuar dhe vlerësuar në mënyrë adekuate M. të një zhanri dhe stili të caktuar (i aftë, amator, i paaftë). Në përputhje me këtë, ekziston një ndarje e dëgjuesve në shtresa dhe grupe, të përcaktuara përfundimisht nga faktorët socialë: muzika. edukimi në një shoqëri të caktuar. mjedisi, asimilimi i kërkesave dhe shijeve të saj, rrethanat e saj të zakonshme të perceptimit të M., etj. (shih Edukimi muzikor, Edukimi muzikor). Një rol të caktuar luan edhe diferencimi i perceptimit sipas psikologjisë. shenjat (analiticiteti ose sintetika, mbizotërimi i një fillimi racional ose emocional, një qëndrim ose një tjetër, një sistem pritshmërish në lidhje me M. dhe me artin në përgjithësi).

M. kryen funksione të rëndësishme shoqërore. Duke iu përgjigjur nevojave të ndryshme të Shoqërisë, ajo vjen në kontakt me dhjetor. llojet e njerëzve. aktivitete - materiale (pjesëmarrja në proceset e punës dhe ritualet përkatëse), njohëse dhe vlerësuese (reflektimi i psikologjisë së individëve dhe grupeve shoqërore, shprehja e ideologjisë së tyre), shpirtërore dhe transformuese (ndikimi ideologjik, etik dhe estetik), komunikues (komunikimi mes njerëzve). Veçanërisht shoqëritë e mëdha. Roli i M. si një mjet për edukimin shpirtëror të një personi, formimin e besimeve, moralit. cilësitë, shijet dhe idealet estetike, zhvillimi i emocioneve. reagimi, ndjeshmëria, mirësia, ndjenja e bukurisë, stimulimi i krijimtarisë. aftësi në të gjitha fushat e jetës. Të gjitha këto funksione shoqërore të M. formojnë një sistem, i cili ndryshon në varësi të social-historikes. kushtet.

Historia e muzikës. Lidhur me origjinën e M. në shek. dhe u parashtruan hipoteza të fillimit të shekullit të 19-të, sipas të cilave origjina e M. ishin intonacionet e të folurit të ngacmuar emocionalisht (G. Spencer), këndimi i zogjve dhe thirrjet e dashura të kafshëve (C. Darwin), ritmet e puna e njerëzve primitivë (K. Bucher), sinjalet e tyre zanore (K. Stumpf), magjia. parashikon (J. Combarier). Sipas shkencës moderne materialiste të bazuar në arkeologji. dhe të dhënat etnografike, në shoqërinë primitive pati një proces të gjatë të “pjekjes” gradual të M. brenda praktikes. aktivitetet e njerëzve dhe sinkretiku primitiv që ende nuk ka dalë prej tij. kompleks - para-art, i cili mbante embrionet e M., vallëzimin, poezinë dhe llojet e tjera të artit dhe i shërbente qëllimeve të komunikimit, organizimit të punës së përbashkët dhe proceseve rituale dhe ndikimit emocional te pjesëmarrësit e tyre për të edukuar cilësitë shpirtërore. të nevojshme për ekipin. Fillimisht kaotik, i paorganizuar, që mbulonte një gamë të gjerë vazhdimësie të një numri të madh tingujsh me lartësi të pacaktuar (imitim i këndimit të zogjve, ulërima e kafshëve, etj.) u zëvendësuan nga meloditë dhe meloditë, të përbërë nga vetëm disa. tonet e diferencuara nga logjike. vlera në referencë (të qëndrueshme) dhe anësore (të paqëndrueshme). Përsëritje e shumëfishtë melodike dhe ritmike. formulat e ngulitura në shoqëri. praktikë, çoi në një ndërgjegjësim dhe asimilim gradual të mundësive të logjikës. organizimi i tingujve. U formuan sistemet më të thjeshta muzikore-tinguj (instrumentet muzikore luajtën një rol të rëndësishëm në konsolidimin e tyre), llojet elementare të metrit dhe modës. Kjo kontribuoi në ndërgjegjësimin fillestar të shprehjeve të mundshme. mundësitë e toneve dhe kombinimet e tyre.

Gjatë periudhës së zbërthimit të sistemit primitiv komunal (fisnor), kur art. aktiviteti gradualisht ndahet nga praktiki dhe sinkretik. Kompleksi i paraartit gradualisht po shpërbëhet dhe arti po ashtu lind si një entitet i pavarur. lloji i pretendimit. Në mitet e popujve të ndryshëm që lidhen me këtë kohë, ideja e M. si një forcë e fuqishme e aftë për të ndikuar në natyrë, për të zbutur kafshët e egra, për të shëruar njeriun nga sëmundjet etj. Me rritjen e ndarjes së punës dhe shfaqjen e klasave, fillimisht një muzikë e vetme dhe homogjene. kultura që i përket të gjithë shoqërisë ndahet në kulturën e klasave sunduese dhe kulturën e të shtypurve (popullit), si dhe në atë profesionale dhe joprofesionale (amatore). Që nga kjo kohë, ajo fillon të jetë e pavarur. ekzistenca e muzikës. folklori si padi popullore joprofesionale. Muzat. krijimtaria e masave të njerëzve bëhet në të ardhmen themeli i muzave. kultura e shoqërisë në tërësi, burimi më i pasur i imazheve dhe i shprehjes. fondet për prof. kompozitorë.

Muzat. kultura e skllavërimit dhe grindjeve të hershme. shtetet e Botës së Lashtë (Egjipti, Sumeri, Asiria, Babilonia, Siria, Palestina, India, Kina, Greqia, Roma, shtetet e Transkaukazisë dhe Azisë Qendrore) karakterizohet tashmë nga veprimtaria e gjerë e prof. muzikantët (zakonisht duke kombinuar një kompozitor dhe një interpretues), të cilët shërbenin në tempuj, në gjykatat e sundimtarëve dhe fisnikërisë, morën pjesë në veprime rituale masive, shoqëri. festimet etj M. ruan Ch. arr. funksionet praktike materiale dhe shpirtërore të trashëguara nga shoqëria primitive dhe të lidhura drejtpërdrejt me të. pjesëmarrja në punë, në jetën e përditshme, në jetën ushtarake, në ritet civile e fetare, në edukimin e të rinjve etj. Megjithatë, për herë të parë vihet re një ndarje estetike. funksionet, shfaqen mostrat e para të muzikës, të destinuara vetëm për dëgjim (për shembull, këngë dhe shfaqje instr. të luajtura në Greqi në konkurset e muzikantëve). Të ndryshme po zhvillohen. këngë (epike dhe lirike) dhe valle. zhanre, në shumë prej të cilave poezia, kënga dhe vallëzimi ruajnë unitetin e tyre origjinal. M. luan një rol të madh në teatër. përfaqësime, veçanërisht në greqisht. tragjedi (Eskili, Sofokliu, Euripidi nuk ishin vetëm dramaturgë, por edhe muzikantë). Muza të ndryshme po përmirësohen, duke marrë një formë dhe ndërtim të qëndrueshëm. instrumente (përfshirë harpën, lirën, erën e vjetër dhe perkusionin). Sistemet e para të shkrimit M. shfaqen (kuneiform, hieroglif ose alfabetik), megjithëse dominojnë. forma e ruajtjes dhe e përhapjes së tij mbetet gojore. Shfaqet estetika e parë muzikore. dhe mësimet dhe sistemet teorike. Shumë filozofë të antikitetit shkruajnë për M. (në Kinë – Konfuci, në Greqi – Pitagora, Herakliti, Demokriti, Platoni, Aristoteli, Aristoksenusi, në Romë – Lucretius Carus). M. konsiderohet në praktikë dhe në teori si një veprimtari e afërt me shkencën, zanatin dhe fenë. kulti, si një “model” i botës, duke kontribuar në njohjen e ligjeve të saj, dhe si mjeti më i fortë për të ndikuar në natyrë (magji) dhe njeriun (formimi i cilësive qytetare, edukimi moral, shërimi, etj.). Në këtë drejtim, vendoset një rregullore e rreptë publike (në disa vende - madje edhe shtetërore) e përdorimit të M. të llojeve të ndryshme (deri në mënyra individuale).

Në epokën e mesjetës në Evropë, ekziston një muzë. kultura e një tipi të ri – feudal, duke bashkuar prof. art, muzikë amatore dhe folklor. Duke qenë se kisha dominon në të gjitha fushat e jetës shpirtërore, baza e prof. arti muzikor është veprimtaria e muzikantëve në tempuj dhe manastire. Prof. laik. arti në fillim përfaqësohet vetëm nga këngëtarë që krijojnë dhe interpretojnë epikë. legjendat në oborr, në shtëpitë e fisnikërisë, midis luftëtarëve etj. Me kalimin e kohës, u zhvilluan forma amatore dhe gjysmë-profesionale të bërjes së muzikës kalorësiake: në Francë - arti i trubadurëve dhe trouveurëve (Adam de la Halle, shekulli i 13-të), në Gjermani - minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 -Shek. XIII), si dhe malet. artizanët. Në grindje. kështjellat dhe qytetet kultivuan lloj-lloj zhanresh, zhanresh e formash këngësh (epike, “agim”, rondo, le, virelet, balada, kanzone, lauda etj.). Muzat e reja vijnë në jetë. mjetet, përfshirë. ata që kanë ardhur nga Lindja (violë, lahutë etj.), lindin ansamble (kompozime të paqëndrueshme). Folklori lulëzon te fshatarësia. Ka edhe "profesionistë popullorë": tregimtarë, sintetikë endacakë. artistë (xhonglerë, mimikë, minstrels, shpilmanë, bufonë). M. përsëri kryen Ch. arr. aplikuar dhe shpirtëror-praktik. funksione. Kreativiteti vepron në unitet me performancën (si rregull - në një person) dhe me perceptimin. Kolektiviteti dominon si në përmbajtjen e masës ashtu edhe në formën e saj; fillimi individual i nënshtrohet gjeneralit, pa u dalluar prej tij (mjeshtri muzikant është përfaqësuesi më i mirë i komunitetit). Tradicionalizmi i rreptë dhe kanonikiteti mbretëron kudo. Konsolidimi, ruajtja dhe përhapja e traditave dhe standardeve (por edhe ripërtëritja graduale e tyre) u lehtësua nga kalimi nga neumes, i cili tregonte vetëm përafërsisht natyrën e melodikës. lëvizje, në shënimin linear (Guido d'Arezzo, shekulli i 13-të), i cili bëri të mundur fiksimin e saktë të lartësisë së toneve, dhe më pas kohëzgjatjen e tyre.

Gradualisht, ndonëse ngadalë, pasurohet përmbajtja e muzikës, zhanret, format dhe mjetet e saj shprehëse. Në Zap. Evropa nga shekujt VI-VII. po merr formë një sistem rreptësisht i rregulluar i kishës monofonike (monodike, shih Monophonic, Monody). M. në bazë të diatonike. frets (këngë gregoriane), duke kombinuar recitimin (psalmodi) dhe këndimin (himnet). Në kapërcyellin e mijëvjeçarit I dhe II lind polifonia. Punimet e reja po formohen. (korale) dhe wok.-instr. (kori dhe organi) zhanret: organum, motet, sjellje, pastaj masa. në Francë në shekullin e 6-të. shkolla e parë kompozitore (krijuese) u formua në Katedralen e Notre Dame (Leonin, Perotin). Në kthesën e Rilindjes (stili ars nova në Francë dhe Itali, shek. XIV) në prof. M. monofonia zëvendësohet nga polifonia, M. fillon të çlirohet gradualisht nga thjesht praktike. funksionet (shërbimi i riteve kishtare), rrit rëndësinë e zhanreve laike, përfshirë. këngët (Guillaume de Machaux).

Në Vost. Evropa dhe Transkaukazia (Armenia, Gjeorgjia) zhvillojnë muzat e tyre. kultura me sisteme të pavarura mënyrash, gjinish dhe formash. Në Bizant, Bullgari, Kievan Rus, më vonë Novgorod, lulëzon këndimi i kultit znamenny (shih Këndën Znamenny), osn. në sistemin diatonik. zëra, të kufizuar vetëm në wok të pastër. zhanre (troparia, stichera, himne, etj.) dhe duke përdorur një sistem të veçantë shënimesh (grepa).

Në të njëjtën kohë, në Lindje (Kalifati Arab, vendet e Azisë Qendrore, Irani, India, Kina, Japonia), po formohej një muze feudale. një lloj kulture të veçantë. Shenjat e tij janë përhapja e gjerë e profesionalizmit laik (si oborrtar ashtu edhe popullor), duke marrë një karakter virtuoz, kufizim në traditën gojore dhe monodich. formon, duke arritur megjithatë një sofistikim të lartë në raport me melodinë dhe ritmin, krijimin e sistemeve shumë të qëndrueshme kombëtare dhe ndërkombëtare të muzave. të menduarit, duke kombinuar një të përcaktuar rreptësisht. llojet e mënyrave, zhanreve, strukturave intonacionale dhe kompozicionale (mugamë, makame, ragi etj.).

Gjatë Rilindjes (shek. 14-16) në Perëndim. dhe Qendra, muzika feudale e Evropës. kultura fillon të kthehet në borgjeze. Arti laik lulëzon në bazë të ideologjisë së humanizmit. M. në mjete. diploma përjashtohet nga praktika e detyrueshme. destinacion. Gjithnjë e më shumë del në pah estetika e saj. dhe e di. funksionet, aftësia e tij për të shërbyer si një mjet jo vetëm për të menaxhuar sjelljen e njerëzve, por edhe për të reflektuar të brendshëm. bota njerëzore dhe realiteti përreth. Në M. ndahet fillimi individual. Ajo fiton liri më të madhe nga fuqia e kanuneve tradicionale. ndërmarrjet. Perceptimi gradualisht ndahet nga krijimtaria dhe performanca, audienca formohet si e pavarur. komponent muzikor. kulturës. Lulëzimi instr. amatorizëm (lahutë). Puna shtëpiake merr zhvillimin më të gjerë. duke luajtur muzikë (në shtëpitë e qytetarëve, rrethet e dashamirëve të muzikës). Atij i krijohen poligole të thjeshta. këngë – villanella dhe frottola (Itali), chansons (Francë), si dhe më të vështira për t'u interpretuar dhe shpesh të rafinuara në stil (me tipare kromatike) me 4 ose 5 gola. madrigalët (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), përfshirë. te vargjet e Petrarkës, Ariostos, Tasso-s. Muzikantë gjysmë profesionistë janë aktivë në Gjermani. shoqatat e banorëve të qytetit-artizanëve – punishte të mjeshtërve, ku janë të shumta. këngët (Hans Sachs). Himne të masës shoqërore, nat. dhe lëvizjet fetare: himni Husit (Republika Çeke), këngë luterane (Reformimi dhe Lufta Fshatare e shekullit të 16-të në Gjermani), Psalmi Huguenot (Francë).

Në prof. M. arrin korin e saj kulmor. polifonia a cappella (polifonia e "stilit të rreptë") është thjesht diatonike. magazinë në zhanret e masës, motetit ose poligonit laik. këngë me përdorim virtuoz të imitimeve komplekse. forma (kanun). Shkollat ​​kryesore të kompozitorit: shkolla franko-flamande ose holandeze (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), shkolla romake (Palestrina), shkolla veneciane (Andrea dhe Giovanni Gabrieli). Mjeshtrit kryesorë të korit po ecin përpara. krijimtaria në Poloni (Vaclav nga Shamotul, Mikolaj Gomulka), Republika Çeke. Njëkohësisht për herë të parë fiton pavarësinë instr. M., në një tufë zhvillon edhe imitimin. polifonia (prelude organesh, ricercars, kanzona nga venecianët A. dhe G. Gabrieli, variacione nga kompozitori spanjoll Antonio Cabezon). Shkencore është ringjallur. menduar për M., krijohen mjete të reja. muzikore-teorike. traktate (Glarean në Zvicër, G. Tsarlino dhe V. Galilei në Itali etj.).

Në Rusi, pas çlirimit nga Mong.-Tat. zgjedha lulëzon M., në prof. M. arrin një zhvillim të lartë të këngës Znamenny, shpalos krijimtarinë. aktivitetet e kompozitorëve të shquar-"këngëtarë" (Fyodor Krestyanin), lind polifonia origjinale ("tre rreshta"), muzat kryesore janë aktive. kolektivë (kori i "nëpunësve sovranë të këngës", shek. XVI).

Procesi i tranzicionit në Evropë nga muzat. kultura e tipit feudal tek borgjezët vazhdon edhe në shekullin e 17-të. dhe kati 1. Shekulli XVIII Përcaktohet përfundimisht dominimi i përgjithshëm i M. laik (edhe pse në Gjermani dhe në disa vende të tjera, kisha M. ruan një rëndësi të madhe). Përmbajtja e tij mbulon një gamë të gjerë temash dhe imazhesh, përfshirë. filozofike, historike, moderne, civile. Së bashku me luajtjen e muzikës në aristokratike. sallonet dhe pronat fisnike, në shtëpitë e përfaqësuesve të "pasurisë së tretë", si dhe në llogari. institucionet (universitetet) shpërndahen intensivisht publikisht. jeta muzikore. Vatra e saj janë muza të përhershme. institucione të natyrës së hapur: opera, filarmonia. (koncert) rreth-va. Violat po zëvendësohen me ato moderne. instrumente me hark me hark (violinë, violonçel etj.; mjeshtra të shquar të prodhimit të tyre – A. dhe N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari nga Kremona, Itali), u krijua pianoforte e parë (18, B. Cristofori, Itali. ). Muzika e shtypit (e cila filloi qysh në fund të shekullit të 1709-të) po zhvillohet. Muzika po zgjerohet. arsimi (konservatorë në Itali). Nga muzat. shkenca spikat kritika (I. Mattheson, Gjermani, fillimi i shek. XVIII).

Në zhvillimin e krijimtarisë së kompozitorit, kjo periudhë u shënua nga ndikimet e kryqëzuara të arteve të tilla. stile, të tilla si baroku (instr. italian dhe gjerman dhe kori M.), klasicizmi (opera italiane dhe franceze), rokoko (instr. frëngjisht M.) dhe një kalim gradual nga zhanret, stilet dhe format e krijuara më parë në të reja, duke ruajtur dominimin . pozicioni në Evropë M. deri në ditët e sotme. Ndër zhanret monumentale, krahas ekzistencës së vazhdueshme të “pasioneve” (pasioneve) mbi fenë. temat dhe masa, opera dhe oratorio dalin shpejt në plan të parë. Kantatë (soliste dhe korale), instr. koncert (solo dhe orkestral), dhome-instr. ansambël (trio etj.), këngë solo me instr. përcjellje; suita merr një pamje të re (larmia e saj është partita), e cila kombinon kërcimet e përditshme. Në fund të periudhës, formimi i modernes. simfonitë dhe sonatat, si dhe baletet si të pavarura. zhanër. Paralelisht me polifoninë imituese të “stilit të lirë”, që arrin kulmin, me përdorimin e gjerë të kromatizmit, mbi bazën e të njëjtave mënyra (major dhe minor), ai që u pjekur edhe më herët, brenda polifonisë dhe në vallëzimi i përditshëm, pohohet. M., homofonike-harmonike. magazinë (zëri i sipërm është kryesori, pjesa tjetër janë shoqërim akorde, shih Homofoni), kristalizoj harmonik. funksionet dhe një lloj i ri melodie i bazuar në to, praktika e basit dixhital ose basit të përgjithshëm, është përhapur gjerësisht (improvizimi nga interpretuesi në organin, klaviçen ose lahutën e shoqërimit harmonik të një melodie ose recitative bazuar në zërin e ulët të shkruar nga kompozitori – bas me shënim të kushtëzuar, dixhital të harmonisë) . Njëkohësisht me format polifonike (passacaglia, chaconne, fuga) shtoni disa homofonike: rondo, sonata e vjetër.

Në vendet ku në këtë kohë zhvillohet (ose përfundon procesi i formimit të kombeve të bashkuara (Itali, Francë, Angli, pjesërisht Gjermani), kombëtarë shumë të zhvilluar. kulturën muzikore. Midis tyre janë dominimi. rolin e ruan italiani. Pikërisht në Itali lindi opera (Firence, në kapërcyellin e shekujve 16 dhe 17) dhe u krijuan operat e para klasike. shembuj të këtij zhanri të ri (gjysma e parë e shekullit I, shkolla veneciane, C. Monteverdi), formohen varietetet e qëndrueshme të saj, të cilat u përhapën në të gjithë Evropën: një opera serioze, ose opera seria, heroike. dhe tragjike. karakter, mbi mitologjik. dhe komplote historike (gjysma e dytë e shekullit të 1-të, shkolla napolitane, A. Scarlatti), dhe komike, ose opera buffa, me tema të përditshme (gjysma e parë e shekullit të 17-të, shkolla napolitane, G. Pergolesi). Në të njëjtin vend u shfaq oratorio (2) dhe kantata (shembuj të shquar të të dy zhanreve janë nga G. Carissimi dhe A. Stradella). Më në fund, në bazën e dashurive të lulëzimit. dhe konk. performanca (virtuozët më të mëdhenj të violinës – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) po zhvillohet dhe përditësohet intensivisht instr. M .: organo (gjysma e parë e shekullit të 17-të, G. Frescobaldi), orkestrale, ansambël, solo për tela. mjetet. Në katin e 1. 18 – lyp. Shekulli i 1600-të zhanret e koncertit grosso (Corelli, Vivaldi) dhe solo instr. koncert (Vivaldi, Tartini), varietete ("kishë" dhe "dhomë") sonata trio (për 1 tela ose instrumente frymore dhe klavier ose organo - nga Vitali) dhe sonatë solo (për violinë ose për violinë solo dhe klavier - nga Corelli, Tartini, për klavierin nga D. Scarlatti).

Në Francë, ka kombëtare të veçanta. zhanret op. për muzikën t-ra: “lirik. tragjedia ”(një lloj monumental i operës) dhe opera-baleti (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedi-balet (Lully në bashkëpunim me Moliere). Një galaktikë arpsikordistësh të shquar - kompozitorë dhe interpretues (fundi i 17-të - fillimi i shekullit të 18-të, F. Couperin, Rameau) - i cili zhvilloi forma rondo (shpesh në shfaqje të natyrës programore) dhe variacione, doli në plan të parë. Në Angli, në kapërcyellin e shekujve 16 dhe 17, në epokën e Shekspirit, u ngrit shkolla e parë evropiane e kompozitorëve për muzikën e pianos - virgjinalistët (W. Zogu dhe J. Dem). M. zë një vend të madh në teatrin shekspirian. Ne katin e 2. Shembuj të shquar të shekullit të 17-të të nat. opera, kori, organo, kamer-instr. dhe klavier M. (G. Purcell). Ne katin e 1. Krijimtaria e shekullit të 18-të po shpaloset në MB. aktivitetet e G. F. Handel (oratorio, opera seria), në të njëjtën kohë. lindja e një zhanri komik kombëtar. opera – opera baladë. Në Gjermani në shek. opera dhe baleti (G. Schutz), lulëzon org. arti (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). Ne katin e 1. shekulli i 18-të do të thotë. prod. në shumë zhanre (“pasionet”, zhanre të tjera oratorio; kantata; fantazi, preluda, fuga, sonata për organo dhe klavier, suita për klavier; koncerte për orkestër dhe për instrumente të veçanta, etj.) krijon J. S. Bach, puna e të cilit ishte rezultati dhe kulmi i të gjithë zhvillimit të mëparshëm evropian. polifonia dhe të gjitha M. barok. Në Spanjë lindin teatrot e muzikës origjinale. Zhanret e tipit opera me dialogë bisedor: zarzuela (përmbajtje dramatike), tonadilla (komike). Në Rusi, polifonia në muzikën e kultit është në rritje (partes këndimi i fundit të shekullit të 17-të dhe fillimi i shekullit të 18-të - koncerte kori nga V. Titov dhe N. Kalachnikov). Njëkohësisht në epokën e reformave të Pjetrit I, lindi muzika profesionale laike (kante panegjirike), dhe u aktivizua zhvillimi i muzikës së përditshme urbane (kante lirike, psalme). Zhvillimi i M. kati 2. Shekulli i 18-të dhe fillimi i shekullit të 19-të vazhdon nën ndikimin e ideve të Iluminizmit, dhe më pas të Francezëve të Madh. revolucioni, i cili jo vetëm që shkaktoi një muzikë të re masive të përditshme (marshime, këngë heroike, përfshirë Marsejazën, festivale masive dhe rituale revolucionare), por gjeti një përgjigje të drejtpërdrejtë ose të tërthortë në muzikën tjetër. zhanret. Baroku, "stili galant" (rokoko) dhe klasicizmi fisnik i lënë vendin vendit dominues të borgjezisë. klasicizëm (iluminist), i cili afirmon idetë e arsyes, barazinë e njerëzve, shërbimin ndaj shoqërisë, idealet e larta etike. Në frëngjisht Shprehja më e lartë e këtyre aspiratave ishte vepra operistike e K. Gluck, në veprat austro-gjermane - simfonike, operistike dhe kamerike të përfaqësuesve të shkollës klasike vjeneze J. Haydn, W. A. Mozart dhe L.

Të ndodhë do të thotë. përparime në të gjitha fushat prof. M. Gluck dhe Mozart, secili në mënyrën e vet, po reformojnë zhanrin e operës, duke u përpjekur të kapërcejnë konvencionalitetin e osifikuar të aristokratit. opera "serioze". Në vende të ndryshme, demokracitë afër njëra-tjetrës po zhvillohen me shpejtësi. zhanret: opera buffa (Itali – D. Cimarosa), komike. opera (Francë – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusi – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austri – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Gjatë revolucionit të madh francez shfaqet "opera e shpëtimit" në heroike. dhe melodramë. parcela (Francë – L. Cherubini, JF Lesueur; Austri – Fidelio e Beethoven). Të ndara si të pavarura. zhanri i baletit (Gluck, Beethoven). Në veprën e Hajdnit, Mozartit, Bethovenit është fiksuar dhe merr një klasik. mishërimi i zhanrit të simfonisë në modernen e tij. të kuptuarit (cikli 4-pjesësh). Para kësaj, në krijimin e simfonisë (si dhe në formimin përfundimtar të orkestrës simfonike të tipit modern), një rol të rëndësishëm kanë luajtur çekishtja (J. Stamitz) dhe gjermanishtja. muzikantë që kanë punuar në Mannheim (Gjermani). Paralelisht, tipi klasik i sonatës së madhe dhe oda-instr. ansambël (trio, kuartet, kuintet). Po zhvillohet forma e sonatës alegro dhe po formohet një e re, dialektike. metoda e të menduarit muzikor është simfonizmi, i cili arriti kulmin në veprën e Bethoven-it.

Në popujt M. sllavë (Rusi, Poloni, Çeki), zhvillimi i wok-ut vazhdon. zhanret (kor. koncert në Rusi – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, romancë e përditshme), shfaqen atdheu i parë. opera, po përgatitet terreni për krijimin e nat. klasike muzikore. Në të gjithë Evropën. prof. M. polifonike. stilet zëvendësohen kryesisht nga ato homofonike-harmonike; përfundimisht formohet dhe konsolidohet sistemi funksional i harmonisë.

Në shekullin XIX në shumicën e vendeve evropiane dhe në veri. Amerika përfundon edukimin e muzave. kultura "klasike". tip borgjez. Ky proces zhvillohet në sfondin dhe nën ndikimin e demokratizimit aktiv të të gjitha shoqërive. dhe muzikë. jetës dhe tejkalimit të barrierave klasore të trashëguara nga feudalizmi. Nga sallonet aristokratike, teatrot e oborrit dhe kapela, konc. salla të destinuara për një rreth të mbyllur të një publiku të privilegjuar, M. hyn në ambientet e gjera (dhe madje edhe në shesh), të hapura për akses demokratik. dëgjuesit. Ka shumë muza të reja. teatro, konc. institucionet, ndriconi. organizatat, botuesit e muzikës, muzika. uch. institucione (duke përfshirë konservatorë në Pragë, Varshavë, Vjenë, Londër, Madrid, Budapest, Leipzig, Shën Petersburg, Moskë e të tjera; disi më herët, në fund të shekullit të 19-të, u themelua një konservator në Paris). Muzat shfaqen. revista dhe gazeta. Procesi i performancës ndahet përfundimisht nga krijimtaria si i pavarur. lloj aktivitetesh muzikore, të përfaqësuara nga një numër i madh ansamblesh dhe solistësh (interpretuesit më të shquar të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të: pianistët - F. Liszt, X. Bulow, AG dhe NG Rubinstein, SV Rachmaninov; violinistët – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler, këngëtarë – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin, violonçelist P. Casals, dirigjentë – A. Nikish, A. Toscanini). Kufizimet prof. kreativiteti me performancën dhe tërheqja për një audiencë masive kontribuojnë në zhvillimin e tyre të shpejtë. Në të njëjtën kohë, shtresimi i secilit prej nat. kulturat e duhura borgjeze dhe demokratike. Komercializimi i muzikës po rritet. jeta kundër së cilës po luftojnë muzikantët progresivë. M. zë një vend gjithnjë e më të rëndësishëm në atë shoqëror dhe politik. jeta. Zhvillohet një revolucion i përgjithshëm demokratik dhe më pas një revolucion punëtorë. këngë. Mostrat e tij më të mira ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") janë blerë nga ndërkombëtarët. kuptimi. Pranë nat të formuar më parë. Shkollat ​​e reja kompozitore të një tipi të ri po lulëzojnë: ruse (themeluar nga MI Glinka), polake (F. Chopin, S. Moniuszko), çeke (B. Smetana, A. Dvorak), hungareze (F. Erkel, F. Liszt) , norvegjeze (E. Grieg), spanjisht (I. Albeniz, E. Granados).

Në veprën e kompozitorit të një sërë evropianësh. vendet në gjysmën e parë. Romantizmi i shekullit të 1-të pohohet (gjerman dhe austriak M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; frëngjisht – G. Berlioz; hungarez – Liszt; polonisht – Chopin , rusisht – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Tiparet e tij karakteristike në M. (në krahasim me klasicizmin): vëmendja e shtuar ndaj botës emocionale të individit, individualizimi dhe dramatizimi i teksteve, promovimi i temës së mosmarrëveshjes midis individit dhe shoqërisë, midis idealit dhe realitetit dhe një apel. ndaj historikut. (messhekulli), skena dhe tablo të natyrës popullore-legjendare dhe popullore-legjendare, interesi për kombëtare, historike. dhe gjeografik origjinaliteti i realitetit të pasqyruar, një mishërim më konkret i kombëtares mbi bazën e këngëve të popujve të ndryshëm, forcimi i rolit të vokalit, fillimit të këngës, si dhe ngjyrave (në harmoni e orkestrim), një interpretim më i lirë. të traditave. zhanre e forma dhe krijimi i të rejave (poemë simfonike), dëshira për një sintezë të larmishme të M. me artet e tjera. Po zhvillohet muzika e programuar (bazuar në komplote dhe tema nga eposi popullor, letërsia, piktura etj.), instr. miniaturë (preludi, moment muzikor, improvizuar etj.) dhe një cikël miniaturash programore, romancë dhe wok dhome. cikli, “opera e madhe” e tipit dekorativ mbi legjendarin dhe atë historik. tema (Francë – J. Meyerbeer). Në Itali, opera buffa (G. Rossini) arrin majën, nat. varietete operash romantike (lirike – V. Bellini, G. Donizetti; heroike – G. Verdi i hershëm). Rusia po formon klasikët e saj kombëtarë të muzikës, duke fituar rëndësi botërore, formohen lloje origjinale të folklorit-historik. dhe epike. operat, si dhe simfonitë. M. në krevat marinari. tema (Glinka), zhanri i romancës arrin një nivel të lartë zhvillimi, në të cilin tiparet psikologjike gradualisht piqen. dhe realizmi i përditshëm (AS Dargomyzhsky).

Të gjitha R. dhe kati i 2-të. Shekulli i 19-të disa kompozitorë të Evropës Perëndimore vazhdojnë romantikën. drejtim në opera (R. Wagner), simfoni (A. Bruckner, Dvorak), softuer instr. M. (Listzt, Grieg), këngë (X. Wolf) ose kërkojnë të ndërthurin parimet stilistike të romantizmit dhe klasicizmit (I. Brahms). Duke mbajtur kontakte me traditën romantike, mënyrat origjinale janë italiane. opera (kulmi i saj është vepra e Verdit), frëngjisht. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) dhe balet (L. Delibes), opera polake dhe çeke (Moniuszko, Smetana). Në veprën e një numri evropianoperëndimorë. kompozitorë (Verdi, Bizet, Ujku etj.), tendencat e realizmit po intensifikohen. Ato shfaqen veçanërisht qartë dhe gjerësisht në M. ruse të kësaj periudhe, që lidhet ideologjikisht me atë demokratike. shoqëritë. lëvizja dhe letërsia e avancuar (i ndjeri Dargomyzhsky; kompozitorët e Grushtit të Fuqishëm janë MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov dhe Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Bazuar në nar. këngët, si dhe M. East rus. kompozitorët (Mussorgsky, Borodin dhe Rimsky-Korsakov) po zhvillojnë të reja melodike, ritmike. dhe harmonike. fonde që pasurojnë ndjeshëm Evropën. sistem fret.

Nga Ser. shekulli XIX në Zap. Evropë, po formohet një teatër i ri muzikor. zhanër – operetë (Francë – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austri – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, më vonë Hung. kompozitorë, përfaqësues të “neo-vienezëve ” shkolla e F. Legar dhe I. Kalman). Në prof. kreativiteti bie në sy më vete. linja e “dritës” (valle e përditshme) M. (vals, polka, galope nga I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Skena e argëtimit ka lindur. M. si të pavarur. industria e muzikës. jeta.

Në kon. Shekulli i 19-të dhe fillimi i shekullit të 20-të në Evropë Një periudhë tranzicioni fillon në Moskë, që korrespondon me fillimin e imperializmit si etapa më e lartë dhe e fundit e kapitalizmit. Kjo periudhë është shënuar nga një krizë e një sërë paraardhësish. prirjet ideologjike dhe stilistike.

Traditat e vendosura janë rishikuar dhe përditësuar shpesh. Në lidhje me ndryshimin e "klimës shpirtërore" të përgjithshme, po shfaqen metoda dhe stile të reja. Burimet muzikore po zgjerohen. ekspresiviteti, ekziston një kërkim intensiv i mjeteve të afta për të përcjellë një perceptim të mprehtë dhe të rafinuar të realitetit. Në të njëjtën kohë, tendencat e individualizmit dhe estetizmit janë në rritje, në një sërë rastesh ekziston rreziku i humbjes së një tematike të madhe shoqërore (modernizmi). Në Gjermani dhe Austri, linja romantike përfundon. lind simfonia (G. Mahler, R. Strauss) dhe muzika. ekspresionizëm (A. Schoenberg). U zhvilluan edhe prirje të tjera të reja: në Francë, impresionizmi (C. Debussy, M. Ravel), në Itali, verismo (opera nga P. Mascagni, R. Leoncavallo dhe, deri diku, G. Puccini). Në Rusi, linjat që vijnë nga "Kuchkists" dhe Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) vazhdojnë dhe zhvillohen pjesërisht, në të njëjtën kohë. lindin edhe dukuri të reja: një lloj muzike. simbolika (AN Skryabin), modernizimi i nar. përrallësia dhe antikiteti "barbar" (në fillim IF Stravinsky dhe SS Prokofiev). Themelet e klasikëve të muzikës kombëtare në Ukrainë (NV Lysenko, ND Leontovich), në Gjeorgji (ZP Paliashvili), Armeni (Komitas, AA Spendiarov), Azerbajxhan (U. Gadzhibekov), Estoni (A. Kapp ), Letoni (J. Vitol), Lituani (M. Čiurlionis), Finlandë (J. Sibelius).

Sistemi klasik i muzikës evropiane. të menduarit, i bazuar në harmoninë funksionale të madh-minor, po pëson ndryshime të thella në punën e një sërë kompozitorësh. Dep. autorët, duke ruajtur parimin e tonalitetit, zgjerojnë bazën e tij duke përdorur mënyra natyrore (diatonike) dhe artificiale (Debussy, Stravinsky), e ngopin atë me ndryshime të bollshme (Scriabin). Të tjerët përgjithësisht e braktisin këtë parim, duke kaluar në muzikën atonal (Schoenberg, amerikan C. Ive). Dobësimi i lidhjeve harmonike nxiti ringjalljen e teorisë. dhe interesi krijues për polifoninë (Rusi – Taneyev, Gjermani – M. Reger).

Nga 1917-18 muzika borgjeze. kultura hyri në një periudhë të re të historisë së saj. Zhvillimi i tij ndikohet fuqishëm nga faktorë të tillë shoqërorë si përfshirja e miliona njerëzve në politikë. dhe shoqëritë. jetën, rritja e fuqishme e masës do të çlirojë. lëvizjet, shfaqja në një sërë vendesh, në krahasim me shoqëritë borgjeze, të reja. sistem – socialist. Do të thotë. ndikim në fatin e M. në moderne. shoqëria borgjeze kishte edhe një të shpejtë shkencore dhe teknike. progresi, i cili çoi në shfaqjen e mediave të reja masive: kinema, radio, televizion, regjistrime. Si rezultat, metafizika është përhapur globalisht, duke depërtuar në të gjitha “poret” e shoqërive. jeta, e rrënjosur me ndihmën e masmedias në jetën e qindra miliona njerëzve. Kontigjente të reja të mëdha dëgjuesish iu bashkuan asaj. Aftësia e saj për të ndikuar në vetëdijen e anëtarëve të shoqërisë, në të gjithë sjelljen e tyre, është rritur shumë. Muzat. jeta në kapitaliste të zhvilluar. vendet fituan një karakter të jashtëzakonshëm të stuhishëm, shpesh të ethshëm. Shenjat e saj ishin bollëku i festivaleve dhe konkurseve, të shoqëruara me bujë reklamash, ndryshimi i shpejtë i modës, një kaleidoskop ndjesish të shkaktuara artificialisht.

Në vendet kapitaliste bien në sy edhe më qartë dy kultura, të kundërta në ideologjinë e tyre. drejtimet ndaj njëri-tjetrit: borgjeze dhe demokratike (përfshirë elementet socialiste.). Burzh. kultura shfaqet në dy forma: elitare dhe "masive". E para prej tyre është antidemokratike; shpesh e mohon kapitalistin. mënyrën e jetesës dhe kritikon borgjezin. morali, sidoqoftë, vetëm nga pozitat e borgjezëve të vegjël. individualizmi. Burzh. Kultura “masive” është pseudo-demokratike dhe në fakt i shërben interesave të dominimeve, klasave, duke shpërqendruar masat nga lufta për të drejtat e tyre. Zhvillimi i tij i nënshtrohet ligjeve të kapitalizmit. prodhimi i mallrave. Është krijuar një "industri" e tërë me peshë të lehtë, duke sjellë fitime të mëdha për pronarët e saj; M. përdoret gjerësisht në funksionin e saj të ri reklamues. Kultura muzikore demokratike përfaqësohet nga aktivitetet e shumë muzikantëve përparimtarë që luftojnë për kontroll. një padi që afirmon idetë e humanizmit dhe kombësisë. Shembuj të një kulture të tillë janë, përveç veprave të teatrit muzikor. dhe konk. zhanre, shumë këngë revolucionare. lëvizjes dhe luftës antifashiste të viteve 1920-40. (Gjermani -X. Eisler), moderne. këngë proteste politike. Në zhvillimin e saj, së bashku me prof. Masa të gjera gjysmë-profesionistësh dhe amatorë kanë luajtur dhe vazhdojnë të luajnë një rol të madh si muzikantë.

Në shekullin e 20-të krijimtaria e kompozitorit në kapitalist. Vendet dallohen nga një diversitet dhe diversitet i paparë i tendencave stilistike. Ekspresionizmi arrin kulmin e tij, i karakterizuar nga një refuzim i mprehtë i realitetit, subjektiviteti i rritur dhe intensiteti i emocioneve (Shkolla e Re Vjeneze - Schoenberg dhe studentët e tij A. Berg dhe A. Webern, dhe kompozitori italian L. Dallapiccola - zhvilluan një rregullim të rreptë sistemi i dodekafonisë melodike atonale). Neoklasicizmi është përhapur gjerësisht, i karakterizuar nga dëshira për t'u larguar nga kontradiktat e papajtueshme të modernes. shoqëritë. jeta në botën e imazheve dhe muzave. forma të shek. Ndikimin e këtyre prirjeve në një shkallë apo në një tjetër e kanë përjetuar edhe kompozitorë të tjerë të mëdhenj, të cilët, megjithatë, në tërësi kanë arritur të kapërcejnë kufizimet e rrymave për shkak të lidhjes së tyre me demokracinë. dhe realiste. tendencat e epokës dhe nga Nar. kreativitet (Hungari – B. Bartok, Z. Kodai; Francë – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Gjermani – K. Orff; Poloni – K. Shimanovsky; Çekosllovaki – L. Janacek, B. Martinu; Rumani – J. Enescu, Britania e Madhe – B. Britten).

Në vitet 50. ka rryma të ndryshme muzikore. avangardë (Gjermani – K. Stockhausen; Francë – P. Boulez, J. Xenakis; SHBA – J. Cage; Itali – L. Berio, pjesërisht L. Nono, i cili veçohet për shkak të pozicioneve të tij të avancuara politike), duke u thyer plotësisht. me klasiken. traditat dhe kultivimi i muzikës specifike (montazh i zhurmës), muzikë elektronike (montazh i tingujve të përftuar nga arti), sonorizëm (montazh i tingujve të ndryshëm muzikorë të timbreve të pazakonta), aleatorikë (kombinim tingujsh të veçantë ose pjesë të formës muzikore sipas parimit të rastësisë. ). Avantgardizmi, si rregull, shpreh gjendjen shpirtërore të borgjezit të vogël në vepër. individualizëm, anarkizëm apo estetizëm të sofistikuar.

Një tipar karakteristik i botës M. shek. – zgjimi në një jetë të re dhe rritja intensive e muzave. kulturat e vendeve në zhvillim të Azisë, Afrikës, Lat. Amerika, ndërveprimi dhe afrimi i tyre me kulturat evropiane. lloji. Këto procese shoqërohen nga një luftë e mprehtë e muzikantëve përparimtarë, nga njëra anë, kundër ndikimeve niveluese të Evropës Perëndimore. dhe Amerikës së Veriut. M. elitiste dhe pseudomasore, e infektuar me kozmopolitanizëm, dhe nga ana tjetër, kundër reaksionarëve. tendencat e ruajtjes nat. kulturat në një formë të palëkundur. Për këto kultura, vendet e socializmit shërbejnë si shembull për zgjidhjen e problemit kombëtar dhe ndërkombëtar në Moldavi.

Pas fitores së Socialistit të Tetorit të Madh. revolucioni në vendin sovjetik (pas Luftës së Dytë Botërore 2-1939 dhe në një sërë vendesh të tjera që hynë në rrugën e socializmit), u formua një muzikë muzikore. kultura e një lloji thelbësisht të ri - socialist. Ajo dallohet nga një karakter i vazhdueshëm demokratik, mbarëkombëtar. Në vendet socialiste është krijuar një rrjet i gjerë dhe i degëzuar i muzikës publike. institucione (teatro, shoqëri filarmonike, institucione arsimore, etj.), grupe operash dhe koncertesh që performojnë muzikore dhe estetike. ndriçimi dhe edukimi i mbarë popullit. Në bashkëpunim me prof. padi zhvillimi i muzikës masive. krijimtarisë dhe performancës në format e shfaqjeve amatore dhe folklorit. Të gjitha kombet dhe kombësitë, përfshirë. dhe nuk kishte shkruar më parë muzikë. kulturave, patën mundësinë për të zbuluar dhe zhvilluar plotësisht tiparet origjinale të popullit të tyre. M. dhe njëkohësisht bashkohet me lartësitë e botës prof. art, për të zotëruar zhanre të tilla si opera, baleti, simfonia, oratorio. Kulturat kombëtare muzikore ndërveprojnë në mënyrë aktive me njëra-tjetrën, duke shkëmbyer personel, ide krijuese dhe arritje, gjë që çon në bashkimin e tyre të ngushtë.

Roli kryesor në muzikën botërore. pretendimi i shekullit të 20-të. i përket bufave. M. Shumë kompozitorë të shquar dolën në plan të parë (përfshirë rusët – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; ukrainas – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; bjellorusisht – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, gjeorgjian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbajxhan – K. Karaev, F . B. Dvarionas, E. Balsis), si dhe interpretues (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), muzikologë (BV Asafiev) dhe muzikë të tjera. shifrat.

Ideologjike dhe estetike. baza e bufave. Matematika përbëhet nga parimet e partishmërisë dhe kombësisë në art, metoda e realizmit socialist, e cila parashikon një shumëllojshmëri zhanresh, stilesh dhe sjelljesh individuale. Në bufat M. gjeti një jetë të re, shumë tradita. zhanret muzikore. Opera, balet, simfoni, duke ruajtur klasiken. forma të mëdha, monumentale (kryesisht të humbura në Perëndim), u përditësuan nga brenda nën ndikimin e temave të revolucionit dhe modernitetit. Mbi bazën e revolucionit historik. dhe popull-patriotë. tema e lulëzuar kor. dhe wok.-simp. M. (oratorio, kantatë, poemë). Bufat. poezia (së bashku me klasiken dhe folklorin) nxiti zhvillimin e zhanrit të romancës. Zhanri i ri prof. krijimtaria kompozicionale ishte kënga – masive dhe e përditshme (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. dhe Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Bufat. kënga luajti një rol të madh në jetën dhe luftën e Narit. masave dhe pati një ndikim të fortë te muzat e tjera. zhanret. Në të gjitha muzat. kulturat e popujve të BRSS morën moderne. përthyerja dhe zhvillimi i traditës së folklorit, dhe njëkohësisht mbi bazën socialiste. përmbajtja u pasurua dhe u transformua nat. stile që kanë thithur shumë intonacione të reja dhe mjete të tjera shprehëse.

Do të thotë. suksese në ndërtimin e muzikës. Kultura janë arritur edhe në vende të tjera socialiste, ku kanë punuar dhe vazhdojnë të punojnë shumë kompozitorë të shquar (RDGJ—H. Eisler dhe P. Dessau; Poloni—V. Lutoslawski; Bullgari—P. Vladigerov dhe L. Pipkov; Hungari—Z. Kodály, F. Sabo, Çekosllovaki – V. Dobiash, E. Suchon).

Referencat: Serov AN, Muzikë, shkencë muzikore, pedagogji muzikore, Epoka, 1864, No 6, 12; ribotim – Fav. artikuj, vëll. 2, M., 1957; Asafiev B., Forma muzikore si proces, libër. 1, L., 1928, libër. 2, M., 1947 (libra 1 dhe 2 së bashku) L., 1971; Kushnarev X., Për problemin e analizës së muzikës. vepra, “SM”, 1934, Nr 6; Gruber R., Historia e kulturës muzikore, vëll. 1, pjesa 1, M., 1941; Shostakovich D., Njih dhe dua muzikën, M., 1958; Kulakovsky L., Muzika si art, M., 1960; Ordzhonikidze G., Për çështjen e specifikave të muzikës. të menduarit, në Sat: Pyetje të Muzikologjisë, vëll. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Qëllimi i muzikës dhe mundësitë e saj, M., 1962; e tij, Mbi disa veçori thelbësore të muzikës, në Sat.: Ese estetike, M., 1962; intonacioni dhe imazhi muzikor. Shtu. artikuj, ed. Redaktuar nga BM Yarustovsky. Moskë, 1965. Kon Yu., Për çështjen e konceptit të “gjuhës muzikore”, në koleksionin: Nga Lully deri në ditët e sotme, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analiza e një vepre muzikore. Elementet e muzikës dhe metodat e analizës së formave të vogla, pjesa 1, M., 1967; Konen V., Teatri dhe Simfonia, M., 1975; Uifalushi Y., Logjika e reflektimit muzikor. Ese për problemet e saj, “Pyetje filozofie”, 1968, nr. 11; Sohor A., ​​Muzika si një formë e artit, M., 1970; e tij, Muzika dhe shoqëria, M., 1972; tij, Sociologjia dhe kultura muzikore, M., 1975; Lunacharsky AV, Në botën e muzikës, M., 1971; Kremlev Yu., Ese mbi estetikën e muzikës, M., 1972: Mazel L., Problemet e harmonisë klasike, M., 1972 (Hyrje); Nazaikinsky E., Mbi psikologjinë e perceptimit muzikor, M., 1972; Problemet e të menduarit muzikor. Shtu. artikuj, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

NJË i verbër