Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).
Nikolai Myaskovsky
N. Myaskovsky është përfaqësuesi më i vjetër i kulturës muzikore sovjetike, i cili ishte pikërisht në origjinën e saj. "Ndoshta, asnjë nga kompozitorët sovjetikë, madje edhe më i forti, më i ndrituri, nuk mendon me një ndjenjë të një perspektive kaq harmonike të rrugës krijuese nga e kaluara e gjallë e muzikës ruse përmes së tashmes që pulson me shpejtësi deri në parashikimet e së ardhmes, si për Myaskovsky. ”, ka shkruar B. Asafiev. Para së gjithash, kjo i referohet simfonisë, e cila kaloi një rrugë të gjatë dhe të vështirë në veprën e Myaskovsky, u bë "kronika e tij shpirtërore". Simfonia pasqyronte mendimet e kompozitorit për të tashmen, në të cilën pati stuhi revolucioni, luftë civile, uria dhe shkatërrimet e viteve të pasluftës, ngjarjet tragjike të viteve '30. Jeta e udhëhoqi Myaskovskin nëpër vështirësitë e Luftës së Madhe Patriotike dhe në fund të ditëve të tij ai pati një shans të përjetonte hidhërimin e pamasë të akuzave të padrejta në rezolutën famëkeqe të vitit 1948. 27 simfonitë e Myaskovskit janë një kërkim gjatë gjithë jetës i vështirë, ndonjëherë i dhimbshëm për një ideal shpirtëror, që shihej në vlerën dhe bukurinë e qëndrueshme të shpirtit dhe të mendimit njerëzor. Përveç simfonive, Myaskovsky krijoi 15 vepra simfonike të zhanreve të tjera; koncerte për violinë, violonçel dhe orkestër; 13 kuartete harqesh; 2 sonata për violonçel dhe piano, sonatë për violinë; mbi 100 pjesë për piano; kompozime për bandë tunxhi. Myaskovsky ka romanca të mrekullueshme të bazuara në vargje të poetëve rusë (rreth 100), kantata dhe poema vokalo-simfonike Alastor.
Myaskovsky lindi në familjen e një inxhinieri ushtarak në kështjellën Novogeorgievsk në provincën e Varshavës. Atje, dhe më pas në Orenburg dhe Kazan, ai kaloi vitet e hershme të fëmijërisë. Myaskovsky ishte 9 vjeç kur i vdiq nëna dhe motra e babait u kujdes për pesë fëmijët, e cila "ishte një grua shumë e zgjuar dhe e sjellshme ... por sëmundja e saj e rëndë nervore la një gjurmë të shurdhër në të gjithë jetën tonë të përditshme, e cila, ndoshta, nuk mund të mos reflektohej në personazhet tanë, "shkruan më vonë motrat e Myaskovsky, e cila, sipas tyre, ishte në fëmijëri "një djalë shumë i qetë dhe i turpshëm ... i përqendruar, pak i zymtë dhe shumë i fshehtë".
Megjithë pasionin në rritje për muzikën, Myaskovsky, sipas traditës familjare, u zgjodh për një karrierë ushtarake. Nga viti 1893 studioi në Nizhny Novgorod, dhe nga 1895 në Korpusin e Dytë të Kadetëve të Shën Petersburgut. Ai studioi edhe muzikë, ndonëse në mënyrë të parregullt. Eksperimentet e para kompozuese – preludet e pianos – i përkasin moshës pesëmbëdhjetëvjeçare. Në 1889, Myaskovsky, sipas dëshirës së babait të tij, hyri në Shkollën e Inxhinierisë Ushtarake të Shën Petersburgut. “Nga të gjitha shkollat ushtarake të mbyllura, kjo është e vetmja që e mbaj mend me më pak neveri,” shkroi ai më vonë. Ndoshta në këtë vlerësim kanë luajtur rol miqtë e rinj të kompozitorit. Ai u takua ... "me një numër entuziastësh të muzikës, për më tepër, një orientim krejtësisht i ri për mua - Grushti i Fuqishëm". Vendimi për t'iu përkushtuar muzikës u bë gjithnjë e më i fortë, megjithëse nuk ishte pa mosmarrëveshje të dhimbshme shpirtërore. Dhe kështu, pasi mbaroi kolegjin në vitin 1902, Myaskovsky, i dërguar për të shërbyer në njësitë ushtarake të Zarayskut, më pas në Moskë, iu drejtua S. Taneyev me një letër rekomandimi nga N. Rimsky-Korsakov dhe me këshillën e tij për 5 muaj nga janari. deri në maj 1903 G. shkoi me R. Gliere gjithë kursin e harmonisë. Pasi u transferua në Shën Petersburg, ai vazhdoi studimet me një ish-student të Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.
Në vitin 1906, fshehurazi nga autoritetet ushtarake, Myaskovsky hyri në Konservatorin e Shën Petersburgut dhe gjatë vitit u detyrua të kombinonte studimin me shërbimin, gjë që u bë e mundur vetëm falë efikasitetit të jashtëzakonshëm dhe gjakftohtësisë maksimale. Muzika u kompozua në këtë kohë, sipas tij, "me furi", dhe në kohën kur u diplomua në konservator (1911), Myaskovsky ishte tashmë autor i dy simfonive, Sinfonietta, poemës simfonike "Heshtja" (nga E. Poe), katër sonata për piano, një kuartet, romanca. Punimet e periudhës së Konservatorit dhe disa të mëvonshme janë të zymta dhe shqetësuese. "Mjegulltë gri, e frikshme, vjeshte me një mbulesë të mbingarkuar të reve të trasha," i karakterizon Asafiev në këtë mënyrë. Vetë Myaskovsky e pa arsyen për këtë në "rrethanat e fatit personal" që e detyruan të luftonte për të hequr qafe profesionin e tij të padashur. Gjatë viteve të Konservatorit, lindi një miqësi e ngushtë dhe vazhdoi gjatë gjithë jetës së tij me S. Prokofiev dhe B. Asafiev. Ishte Myaskovsky ai që e orientoi Asafiev pas diplomimit nga konservatori në aktivitetin muzikor-kritik. "Si mund të mos përdorni dhuntinë tuaj të mrekullueshme kritike"? – i shkruante ai në vitin 1914. Myaskovski e vlerësoi Prokofiev si një kompozitor shumë të talentuar: “Kam guximin ta konsideroj shumë më lart se Stravinsky për nga talenti dhe origjinaliteti”.
Së bashku me miqtë, Myaskovsky luan muzikë, është i dhënë pas veprave të C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, merr pjesë në "Mbrëmjet e muzikës moderne", në të cilën ai vetë që nga viti 1908 merr pjesë si kompozitor. . Takime me poetët S. Gorodetsky dhe Vyach. Ivanov ngjall interes për poezinë e simbolistëve – në vargjet e Z. Gippius shfaqen 27 romanca.
Në 1911, Kryzhanovsky prezantoi Myaskovsky me dirigjentin K. Saradzhev, i cili më vonë u bë interpretuesi i parë i shumë prej veprave të kompozitorit. Në të njëjtin vit, veprimtaria muzikore-kritike e Myaskovskit filloi në të përjavshmen "Music", botuar në Moskë nga V. Derzhanovsky. Për 3 vjet bashkëpunim në revistë (1911-14), Myaskovsky botoi 114 artikuj dhe shënime, të dalluara nga depërtimi dhe thellësia e gjykimit. Autoriteti i tij si figurë muzikore forcohej gjithnjë e më shumë, por shpërthimi i luftës imperialiste ndryshoi në mënyrë drastike jetën e tij të mëvonshme. Në muajin e parë të luftës, Myaskovsky u mobilizua, arriti në frontin austriak, mori një tronditje të rëndë pranë Przemysl. "Ndjej ... një ndjenjë të një lloj tjetërsimi të pashpjegueshëm ndaj gjithçkaje që po ndodh, sikur e gjithë kjo bujë e trashë, shtazore, brutal po ndodh në një aeroplan krejtësisht tjetër," shkruan Myaskovsky, duke vëzhguar "konfuzionin flagrant" në pjesën e përparme. , dhe vjen në përfundimin: "Në dreq me çdo luftë!"
Pas Revolucionit të Tetorit, në dhjetor 1917, Myaskovsky u transferua për të shërbyer në Shtabin Kryesor Detar në Petrograd dhe rifilloi aktivitetin e tij kompozitor, pasi kishte krijuar 3 simfoni në 2 muaj e gjysmë: dramatiken e katërt ("përgjigje e përjetuar nga afër, por me një fund të ndritur” ) dhe e pesta, në të cilën për herë të parë tingëlluan kënga, zhanri dhe temat e vallëzimit të Myaskovskit, duke kujtuar traditat e kompozitorëve Kuchkist. Bëhej fjalë për vepra të tilla që Asafiev shkroi: … “Nuk di asgjë më të bukur në muzikën e Myaskovskit sesa momentet e qartësisë së rrallë shpirtërore dhe ndriçimit shpirtëror, kur papritmas muzika fillon të shkëlqejë dhe freskohet, si një pyll pranveror pas shiut. ” Kjo simfoni së shpejti i solli Myaskovsky famën botërore.
Që nga viti 1918, Myaskovsky ka jetuar në Moskë dhe është përfshirë menjëherë në mënyrë aktive në aktivitete muzikore dhe shoqërore, duke e kombinuar atë me detyrat zyrtare në Shtabin e Përgjithshëm (i cili u transferua në Moskë në lidhje me zhvendosjen e qeverisë). Ai punon në sektorin muzikor të Shtëpisë Botuese Shtetërore, në departamentin e muzikës së Komisariatit Popullor të Rusisë, merr pjesë në krijimin e shoqërisë "Kolektivi i Kompozitorëve", që nga viti 1924 ai ka bashkëpunuar në mënyrë aktive në revistën "Muzika Moderne" .
Pas demobilizimit në 1921, Myaskovsky filloi të jepte mësim në Konservatorin e Moskës, i cili zgjati gati 30 vjet. Ai ngriti një galaktikë të tërë kompozitorësh sovjetikë (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Çajkovski, N. Peiko, E. Golubev e të tjerë). Ka një gamë të gjerë njohjesh muzikore. Myaskovsky merr pjesë me dëshirë në mbrëmje muzikore me P. Lamm, këngëtarin amator M. Gube, V. Derzhanovsky, që nga viti 1924 bëhet anëtar i ASM. Gjatë këtyre viteve, romancat u shfaqën në vargjet e A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonata për piano, në vitet '30. kompozitori i drejtohet zhanrit të kuartetit, duke u përpjekur sinqerisht t'u përgjigjet kërkesave demokratike të jetës proletare, krijon këngë masive. Megjithatë, simfonia është gjithmonë në plan të parë. Në vitet 20. 5 prej tyre u krijuan, në dekadën e ardhshme, 11 të tjera. Sigurisht, jo të gjithë janë artistikisht të barabartë, por në simfonitë më të mira Myaskovski e arrin atë menjëhershmëri, forcë dhe fisnikëri shprehëse, pa të cilat, sipas tij, muzika për të nuk ekziston.
Nga simfonia në simfoni, mund të gjurmohet gjithnjë e më qartë tendenca për "kompozim çift", të cilin Asafiev e karakterizoi si "dy rryma - vetënjohje për veten ... dhe, pranë saj, kontrollimi i kësaj përvoje me një vështrim nga jashtë". Vetë Myaskovsky shkroi për simfonitë "që ai shpesh i kompozoi së bashku: më të dendura psikologjikisht ... dhe më pak të dendura". Një shembull i të parit është i dhjeti, i cili “ishte përgjigjja … ndaj një ideje … torturuese prej kohësh – për të dhënë një pamje të konfuzionit shpirtëror të Eugjeni nga “Kalorësi i bronztë” i Pushkinit. Dëshira për një deklaratë epike më objektive është karakteristikë e Simfonisë së Tetë (një përpjekje për të mishëruar imazhin e Stepan Razin); i dymbëdhjeti, i lidhur me ngjarjet e kolektivizimit; e gjashtëmbëdhjetë, kushtuar guximit të pilotëve sovjetikë; E nëntëmbëdhjetë, e shkruar për grupin e tunxhit. Ndër simfonitë e viteve 20-30. veçanërisht të rëndësishme janë Gjashtë (1923) dhe Njëzet e Një (1940). Simfonia e Gjashtë është thellësisht tragjike dhe komplekse në përmbajtje. Imazhet e elementit revolucionar janë të ndërthurura me idenë e sakrificës. Muzika e simfonisë është plot kontraste, konfuze, impulsive, atmosfera e saj është e ndezur deri në kufi. E gjashta e Myaskovskit është një nga dokumentet artistike më mbresëlënëse të epokës. Me këtë vepër, "një ndjenjë e madhe ankthi për jetën, për integritetin e saj hyn në simfoninë ruse" (Asafiev).
E njëjta ndjenjë është e mbushur me Simfoninë e Njëzet e Një. Por ajo dallohet nga kufizimi i madh i brendshëm, konciziteti dhe përqendrimi. Mendimi i autorit mbulon aspekte të ndryshme të jetës, tregon për to ngrohtësisht, sinqerisht, me një prekje trishtimi. Temat e simfonisë përshkohen nga intonacionet e shkrimit të këngëve ruse. Nga Njëzet e një, përvijohet një shteg deri në Simfoninë e fundit, të Njëzet e shtatë, e cila tingëllonte pas vdekjes së Myaskovsky. Kjo rrugë kalon nëpër veprën e viteve të luftës, në të cilën Myaskovsky, si të gjithë kompozitorët sovjetikë, i referohet temës së luftës, duke reflektuar mbi të pa pompozitet dhe patos të rremë. Kështu hyri Myaskovsky në historinë e kulturës muzikore sovjetike, një intelektual i sinqertë, i pakompromis, i vërtetë rus, në të gjithë pamjen dhe veprat e të cilit kishte vulën e shpirtërores më të lartë.
O. Averyanova
- Nikolai Myaskovsky: thirrur →
