Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Një talent i madh muzikor, i cili zë një pozicion absolutisht origjinal ndërkombëtarisht. L. Nono

Një asket me temperamentin e një maksimalisti, me përmbajtjen e një Vezuvi të fshehur. R. Shchedrin

Një mjeshtër që di të thotë diçka të re me mjetet më të thjeshta që nuk mund të ngatërrohet me asgjë, ndoshta edhe unike. W. Ujku

Origjinaliteti i muzikës së G. Kançelit, të cilit i kushtohen rreshtat e mësipërm, kombinohet me hapjen më të madhe të stilit me përzgjedhjen më të rreptë, tokën kombëtare me rëndësinë universale të ideve artistike, jetën e turbullt të emocioneve me sublimitetin e shprehja e tyre, thjeshtësia me thellësinë dhe aksesueshmëria me risi emocionuese. Një kombinim i tillë duket paradoksal vetëm në ritregimin verbal, ndërkohë që vetë formimi i muzikës nga autori gjeorgjian është gjithmonë organik, i bashkuar nga natyra e tij nga një intonacion i gjallë, si këngë. Ky është një pasqyrim integral artistik i botës moderne në disharmoninë e saj komplekse.

Biografia e kompozitorit nuk është shumë e pasur me ngjarje të jashtme. Ai u rrit në Tbilisi, në familjen e një mjeku. Këtu ai mbaroi shkollën muzikore shtatëvjeçare, pastaj fakultetin gjeologjik të universitetit dhe vetëm në vitin 1963 - konservatorin në klasën e kompozicionit të I. Tuskit. Tashmë në vitet e tij studentore, muzika e Kanchelit ishte në qendër të diskutimeve kritike që nuk u ndalën derisa kompozitorit iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS në 1976, dhe më pas u ndez me energji të përtërirë. Vërtetë, nëse në fillim Kancheli u qortua për eklekticizëm, për shprehje të pamjaftueshme të gjallë të individualitetit dhe shpirtit të tij kombëtar, atëherë më vonë, kur stili i autorit u formua plotësisht, filluan të flisnin për vetëpërsëritje. Ndërkohë, edhe veprat e para të kompozitorit shpalosën “kuptimin e tij për kohën dhe hapësirën muzikore” (R. Shchedrin) dhe më pas ai ndoqi rrugën e zgjedhur me këmbëngulje të lakmueshme, duke mos e lejuar veten të ndalet apo të pushojë në atë që kishte arritur. . Në secilën prej veprave të tij të radhës, Kancheli, sipas rrëfimit të tij, kërkon të “gjetë për vete të paktën një hap lart, jo poshtë”. Kjo është arsyeja pse ai punon ngadalë, duke kaluar disa vite duke përfunduar një vepër, dhe zakonisht vazhdon redaktimi i dorëshkrimit edhe pas premierës, deri në botim ose regjistrim në disk.

Por ndër të paktat vepra të Kançelit nuk mund të gjesh eksperimentale apo kalimtare e aq më pak të pasuksesshme. Një muzikolog i shquar gjeorgjian G. Ordzhonikidze e krahasoi punën e tij me "ngjitjen e një mali: nga çdo lartësi horizonti hidhet më tej, duke zbuluar distanca të papara më parë dhe duke ju lejuar të shikoni në thellësitë e ekzistencës njerëzore". Lirik i lindur, Kancheli, përmes ekuilibrit objektiv të eposit, ngrihet në tragjedi, pa humbur sinqeritetin dhe menjëhershmërinë e intonacionit lirik. Shtatë simfonitë e tij janë, si të thuash, shtatë jetë të rijetuara, shtatë kapituj të një eposi për luftën e përjetshme midis së mirës dhe së keqes, për fatin e vështirë të së bukurës. Çdo simfoni është një tërësi e plotë artistike. Imazhe të ndryshme, zgjidhje dramatike, e megjithatë të gjitha simfonitë formojnë një lloj makrocikli me një prolog tragjik (I pari – 1967) dhe “Epilog” (I shtati – 1986), i cili, sipas autorit, përmbledh një skenë të madhe krijuese. Në këtë makrocikël, Simfonia e Katërt (1975), e cila u nderua me Çmimin Shtetëror, është edhe kulmi i parë, por edhe një pararojë e një kthese. Dy paraardhësit e saj u frymëzuan nga poetika e folklorit gjeorgjian, kryesisht këngët kishtare dhe rituale, të rizbuluara në vitet '60. Simfonia e dytë me nëntitull “Këngët” (1970), është vepra më e ndritur e Kançelit, që pohon harmoninë e njeriut me natyrën dhe historinë, paprekshmërinë e porosive shpirtërore të njerëzve. E treta (1973) është si një tempull i hollë për lavdinë e gjenive anonime, krijuesit e polifonisë korale gjeorgjiane. Simfonia e katërt, kushtuar kujtimit të Mikelanxhelos, duke ruajtur tërësinë e qëndrimit epik përmes vuajtjeve, e dramatizon atë me reflektime për fatin e artistit. Titani, i cili theu prangat e kohës dhe hapësirës në punën e tij, por doli të ishte i pafuqishëm njerëzisht përballë ekzistencës tragjike. Simfonia e pestë (1978) i kushtohet kujtimit të prindërve të kompozitorit. Këtu, ndoshta për herë të parë në Kançeli, tema e kohës, e paepur dhe e mëshirshme, duke i vendosur kufij aspiratave dhe shpresave njerëzore, ngjyroset nga dhimbja thellësisht personale. Dhe megjithëse të gjitha imazhet e simfonisë – qofshin zi dhe protestuese të dëshpëruara – do të fundosen ose do të shpërbëhen nën sulmin e një force të panjohur fatale, e tëra mbart një ndjenjë katarsisi. Është pikëllim i qarë dhe i mposhtur. Pas shfaqjes së simfonisë në festivalin e muzikës sovjetike në qytetin francez të Tours (korrik 1987), shtypi e quajti atë "ndoshta vepra më interesante bashkëkohore deri më sot". Në Simfoninë e Gjashtë (1979-81), imazhi epik i përjetësisë rishfaqet, fryma muzikore bëhet më e gjerë, kontrastet rriten. Megjithatë, kjo nuk e zbut, por e mpreh dhe e përgjithëson konfliktin tragjik. Suksesi triumfal i simfonisë në disa festivale muzikore me reputacion ndërkombëtar u lehtësua nga "sfera konceptuale e saj super guximtare dhe përshtypja prekëse emocionale".

Ardhja e simfonistit të famshëm në Teatrin e Operës në Tbilisi dhe vënia në skenë e "Muzic for the Living" këtu në 1984 ishte një surprizë për shumë njerëz. Megjithatë, për vetë kompozitorin, ky ishte një vazhdim i natyrshëm i një bashkëpunimi të gjatë dhe të frytshëm me dirigjentin J. Kakhidze, interpretuesin e parë të të gjitha veprave të tij dhe me drejtorin e Teatrit të Dramës Akademike Gjeorgjiane me emrin. Sh. Rustaveli R. Sturua. Pasi bashkuan përpjekjet e tyre në skenën e operës, këta mjeshtër u kthyen gjithashtu në një temë të rëndësishme, urgjente këtu - temën e ruajtjes së jetës në tokë, thesaret e qytetërimit botëror - dhe e mishëruan atë në një formë novatore, në shkallë të gjerë, emocionalisht emocionuese. "Muzika për të gjallët" njihet me të drejtë si një ngjarje në teatrin muzikor Sovjetik.

Menjëherë pas operës u shfaq vepra e dytë kundër luftës e Kançelit – “Trishtim i ndritshëm” (1985) për solistë, korin e fëmijëve dhe orkestrën e madhe simfonike deri tek tekstet e G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare dhe A. Pushkin. Ashtu si “Muzikë për të gjallët”, kjo vepër u kushtohet fëmijëve – por jo atyre që do të jetojnë pas nesh, por viktimave të pafajshme të Luftës së Dytë Botërore. I pritur me entuziazëm tashmë në premierën në Leipzig (si Simfonia e Gjashtë, ajo u shkrua me urdhër të orkestrës Gewandhaus dhe shtëpisë botuese Peters), Bright Sorrow u bë një nga faqet më depërtuese dhe sublime të muzikës sovjetike të viteve '80.

E fundit nga partiturat e kompletuara të kompozitorit - "Të vajtuar nga era" për violë solo dhe orkestër të madhe simfonike (1988) - i kushtohet kujtimit të Givi Ordzhonikidze. Kjo vepër u shfaq premierë në Festivalin e Berlinit Perëndimor në vitin 1989.

Në mesin e viteve '60. Kancheli nis bashkëpunimin me regjisorët kryesorë të teatrit të dramës dhe kinemasë. Deri më sot, ai ka shkruar muzikë për më shumë se 40 filma (kryesisht me regji të E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) dhe pothuajse 30 shfaqje, shumica dërrmuese e të cilave janë vënë në skenë nga R. Sturua. Megjithatë, vetë kompozitori e konsideron punën e tij në teatër dhe kinema si vetëm një pjesë të krijimtarisë kolektive, e cila nuk ka asnjë rëndësi të pavarur. Prandaj, asnjë këngë e tij, partiturë teatrale apo filmike, nuk është botuar apo regjistruar në disk.

N. Zeifas