Analiza muzikore |

(nga greqishtja. analizë – zbërthim, copëtim) ​​– studim shkencor i muzikës. prodhimi: stili, forma, muzika e tyre. gjuha, si dhe roli i secilit prej komponentëve dhe ndërveprimi i tyre në zbatimin e përmbajtjes. Analiza kuptohet si një metodë kërkimore, DOS. mbi ndarjen e tërësisë në pjesë, elemente përbërëse. Analiza është kundër sintezës - një metodë kërkimi, e cila konsiston në lidhjen e otd. elementet në një tërësi të vetme. Analiza dhe sinteza janë në unitet të ngushtë. F. Engels vuri në dukje se “të menduarit konsiston po aq në zbërthimin e objekteve të vetëdijes në elementet e tyre, aq edhe në unifikimin e elementeve të lidhura me njëri-tjetrin në një unitet të caktuar. Nuk ka sintezë pa analizë” (Anti-Dühring, K. Marx dhe F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, f. 41). Vetëm kombinimi i analizës dhe sintezës çon në një kuptim të thellë të fenomenit. Kjo vlen edhe për A. m., e cila, në fund të fundit, duhet të çojë gjithmonë në një përgjithësim, një sintezë. Një proces i tillë i dyanshëm çon në një kuptim më të thellë të objekteve që do të studiohen. Termi “A. m.” kuptohet dhe përdoret në një kuptim të gjerë dhe të ngushtë. Pra, nga A. m. kuptojnë analitike. konsiderata e çdo muzike. modelet si të tilla (për shembull, mund të analizohet struktura e majorit dhe minorit, parimet e funksionimit të funksioneve harmonike, normat e metrit brenda një stili të caktuar, ligjet e kompozimit të një pjese muzikore të tërë, etj.). Në këtë kuptim, termi “A. m.” shkrihet me termin “muzikologji teorike”. Jam. interpretohet edhe si analitike. shqyrtimi i çdo elementi muzikor. gjuhë brenda një muzike të caktuar. punon. Ky është një kuptim më i ngushtë i termit “A. m.” është lideri. Muzika është një art i përkohshëm, ajo pasqyron fenomenet e realitetit në procesin e zhvillimit të tyre, pra, vlera më domethënëse në analizën e muzave. prod. dhe elementet e tij individuale ka vendosjen e modeleve të zhvillimit.

Një nga format kryesore të shprehjes së artit. imazhi në muzikë është muza. temë. Studimi i temave dhe krahasimet e tyre, të gjitha tematike. zhvillimi është momenti më i rëndësishëm në analizën e veprës. Analiza tematike presupozon edhe sqarimin e origjinës zhanre të temave. Meqenëse zhanri lidhet me një lloj të caktuar të përmbajtjes dhe një sërë mjetesh shprehëse, sqarimi i natyrës zhanërore të temës ndihmon në zbulimin e përmbajtjes së saj.

Analiza është e mundur. elementet muzikore. produktet e përdorura në to shpreh. do të thotë: metri, ritmi (si në kuptimin e tyre të pavarur ashtu edhe në veprimin e tyre të përbashkët), mënyra, timbri, dinamika etj. Analiza harmonike (shih Harmonia) dhe polifonike (shih Polifonia) është jashtëzakonisht e rëndësishme, gjatë së cilës tekstura konsiderohet gjithashtu si një mënyra e caktuar e paraqitjes, si dhe analiza e melodisë si kategoria më e thjeshtë holistike që përmban unitetin parësor të shprehjes. fondeve. Varieteti tjetër i A. m. është analiza e përbërjeve. format e prodhimit. (pra vetë plani i krahasimeve dhe zhvillimit tematik, shih Forma muzikore) – konsiston në përcaktimin e llojit dhe llojit të formave, në sqarimin e parimeve tematike. zhvillimin.

Në të gjitha këto varietete, A. m. shoqërohet me një shkallë më të madhe ose më të vogël abstraksioni të përkohshëm, artificial, por të domosdoshëm, ndarjen e një elementi të caktuar nga të tjerët. Për shembull, në analizën harmonike ndonjëherë është e nevojshme të merret parasysh raporti i akordeve individuale, pavarësisht nga roli i metrit, ritmit, melodisë.

Një lloj i veçantë i analizës - "komplekse" ose "holistik" - është analiza e muzikës. ese të prodhuara në bazë të analizës së kompozimeve. forma, por të kombinuara me studimin e të gjithë përbërësve të së tërës në bashkëveprimin dhe zhvillimin e tyre.

Zbardhja e historikut dhe stilistikës. dhe parakushtet e zhanrit janë të nevojshme në të gjitha llojet e atomizmit, por është veçanërisht e rëndësishme në një analizë komplekse (holistike), qëllimi më i lartë i së cilës është studimi i muzikës. prod. si një dukuri ideologjike shoqërore në tërësinë e saj istorich. lidhjet. Kjo lloj analize është në prag të teorisë së duhur. dhe muzikologjia historike. Bufat. muzikologët përgjithësojnë të dhënat e A. m. mbi bazën e metodologjisë së estetikës marksiste-leniniste.

Jam. mund të shërbejë si zbërthyes. qëllimet. Analiza e komponentëve individualë të muzikës. veprat (elementet e gjuhës muzikore) përdoren në arsim e pedagogjik. kurse, tekste, mjete mësimore dhe në tooretich. kërkimore. Në studimet shkencore, në përputhje me llojin dhe fokusin e tyre specifik, i nënshtrohen analizave gjithëpërfshirëse. do të shprehin. elemente, modele kompozimesh. format e veprave muzikore. Në shumë raste në paraqitjen e teorisë së përgjithshme. problemet si dëshmi e pozicionit të propozuar janë analizuar përkatësisht. mostra – fragmente nga muzika. vepra apo punime të tëra. Kjo është metoda deduktive. Në raste të tjera të këtij lloji, jepen mostra analitike për ta çuar lexuesin në përfundime të natyrës përgjithësuese. Kjo është metoda induktive. Të dyja metodat janë njësoj të vlefshme dhe mund të kombinohen.

Analizë gjithëpërfshirëse (holistike) otd. vepra – pjesë përbërëse e historikut dhe stilistikës. hulumtimi, zbulimi i stilistikës në zhvillim të vazhdueshëm. modele, veçori të një nat të caktuar. kulturës, si dhe një nga metodat për vendosjen e modeleve të përgjithshme thelbësore dhe të rëndësishme të muzikës. padi. Në një formë më të përmbledhur, ajo bëhet pjesë e monografisë. hulumtim kushtuar një kompozitori. Ekziston një lloj i veçantë analize komplekse (holistike), e cila jep një estetikë të përgjithshme. vlerësimi i prodhimit pa u thelluar në analizë do të shprehë. mjetet, veçoritë e formës etj.Një analizë e tillë mund të quhet kritiko-estetike. analiza e punës. Me një konsideratë të tillë të muzikës. prod. analiza dhe kritika e duhur janë të lidhura ngushtë dhe ndonjëherë ndërthuren.

Një rol të rëndësishëm në zhvillimin e shkencës. metodat A. m. ne katin e 1. e ka luajtur shekulli i 19-të. muzikologu AB Marks (1795-1866). Libri i tij Ludwig Beethoven. Jeta dhe Puna” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) është një nga shembujt e parë të monografive, duke përfshirë një analizë të hollësishme të muzave. prod.

X. Riemann (1849-1919), bazuar në teorinë e tij të harmonisë, metrit, formës, thelloi teorinë. metodat e analizës së muzikës. prod. Megjithatë, duke u ndalur në anën formale, ai nuk e ndau teknologjinë nga estetika. vlerësimet dhe faktorët historikë. Riemann zotëron vepra të tilla analitike si "Udhëzuesi i Kompozimit të Fugës" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vëll. I dhe II i kushtohen "Klavierit të Temperuar mirë", vëll. III – “Arti i Fugës” nga JS Bach), “Kuartetet e harkut të Beethovenit” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “Të gjitha sonatat solo për piano nga L. van Beethoven, estetike. dhe teknike formale. analizë me vërejtje historike” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematike. analiza e simfonisë së 6-të dhe simfonisë “Manfred” të Çajkovskit.

Ndër veprat që zhvilluan atë teorik dhe estetik. metoda e analizës së veprave muzikore. në muzikologjinë e Evropës Perëndimore mund të emërtojmë veprën e G. Kretschmar (1848-1924) “Udhëzues për koncerte” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografi e A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), ku prod. kompozitori konsiderohen në unitetin e tre aspekteve të analizës - teorike, estetike. dhe duke performuar; një monografi me tre vëllime e P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), në të cilën autori analizon simfonitë dhe pianon. sonatat e kompozitorit të madh bazuar në “idenë poetike” të tyre; libri i X. Leuchtentritt (1874-1951) “Teaching about Musical Form” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) dhe veprën e tij “Analysis of Chopin’s Piano Works” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), në -Roy të lartë shkencor-teorik. niveli i analizës kombinohet me karakteristika figurative dhe estetike interesante. vlerësime; që përmban shumë analiza delikate të veprave të E. Kurt (1886-1946) "Harmonia romantike dhe kriza e saj në Tristanin e Wagnerit" ("Romantische Harmonik und ihre Krise në Wagners "Tristan"", 1920) dhe "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). Në studimin e A. Lorenz (1868-1939) “Sekreti i formës në Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), bazuar në një analizë të detajuar të operave të Wagnerit, kategori të reja formash dhe krijohen seksionet e tyre (sintetizojnë rregullsitë skenike dhe muzikore të “periudhës poetike-muzikore”, “pjesa zëvendësuese”).

Veprat e R. Rolland (1866–1944) zënë një vend të veçantë në zhvillimin e artit atomik. Ndër to është vepra “Beethoven. Epoka të mëdha krijuese” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Duke analizuar simfonitë, sonatat dhe operën e Beethoven në të, R. Rolland krijon një lloj analitike. një metodë e lidhur me asociacionet poetike, letrare, metaforat dhe duke shkuar përtej kornizës strikte muzikore-teorike drejt një interpretimi të lirë poetik të ideve dhe strukturës figurative të prodhimit. Kjo metodë luajti një rol të madh në zhvillimin e mëtejshëm të A. m. si në Perëndim dhe veçanërisht në BRSS.

Në muzikologjinë klasike ruse të shekullit të 19-të. tendencat e avancuara të shoqërive. mendimet prekën qartë fushën e A. m. Përpjekjet e Rusisë. u dërguan muzikologë dhe kritikë për të miratuar tezën: çdo mus. prod. krijuar për të shprehur një ide të caktuar, për të përcjellë mendime dhe ndjenja të caktuara. AD Ulybyshev (1794-1858), Rusia e parë. shkrimtar muzikor, autor i veprave "Biografia e re e Mozartit" ("Nouvelle biographie de Mozart ...", pjesët 1-3, 1843) dhe "Beethoven, kritikët dhe interpretuesit e tij" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs", 1857), i cili la një gjurmë të dukshme në historinë e kritikës. mendimet. Të dy librat përmbajnë shumë analiza, partitura muzikore kritike dhe estetike. punon. Këto janë ndoshta shembujt e parë të monografive në Evropë që ndërthurin materialin biografik me atë analitik. Një nga studiuesit e parë rusë që iu drejtua atdheut. muzikë art-woo, VF Odoevsky (1804-69), duke mos qenë teoricien, dha në veprat e tij kritike dhe publicistike estetikë. parsing pl. prodhimi, ch. arr. operat e Glinkës. Veprat e VF Lenz (1809-83) "Beethoven dhe tre stilet e tij" ("Beethoven et ses trois styles", 1852) dhe "Beethoven. Analiza e shkrimeve të tij” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot.

AN Serov (1820-71) - themeluesi i metodës tematike. analiza në muzikologjinë ruse. Në esenë Roli i një motivi në të gjithë operën Një jetë për Carin (1859), duke përdorur shembuj muzikorë, Serov eksploron formimin e temës së korit të fundit Lavdi. Autori e lidh formimin e kësaj teme-himni me maturimin e kryesore. idetë patriotike të operës. Artikulli "Thematism of the Leonora Overture" (një studim rreth Beethoven, 1861) eksploron lidhjen midis tematikës së uverturës së Beethoven dhe operës së tij. Në artikullin "Simfonia e nëntë e Beethoven, struktura dhe kuptimi i saj" (1868), zbatohet ideja e formimit gradual të temës përfundimtare të gëzimit. Një analizë e qëndrueshme e veprave të Glinka dhe Dargomyzhsky jepet në artikujt "Një jetë për Carin" dhe "Ruslan dhe Lyudmila" (1860), "Ruslan dhe Ruslanistët" (1867), "Sirenë" nga Dargomyzhsky (1856) . Uniteti i zhvillimit të arteve. idetë dhe mjetet e mishërimit të saj – qeniet. parimi i metodologjisë së Serovit, i cili u bë guri i themelit të bufave. muzikologji teorike.

Në artikujt kritikë të PI Çajkovskit, një vend i spikatur i jepet analizës së muzave. prodhime, të realizuara në salla të ndryshme koncertesh në Moskë në fund të viteve '70. shekulli XIX Ndër lit. trashëgimia e NA Rimsky-Korsakov shquhet për tematikën e tij. analizë e veta opera The Snow Maiden (ed. 19, botuar plotësisht në botimin: NA Rimsky-Korsakov, Vepra të mbledhura, Vepra letrare dhe korrespondencë, vëll. IV, M., 1911). Analiza e eseve të veta dhe vlerësimi i prodhimit. Kompozitorë të tjerë gjenden gjithashtu në Kronikën e jetës sime muzikore të Rimsky-Korsakov (botuar në 1960). Një numër i madh vërejtjesh teorike interesante. dhe karakteri analitik është i disponueshëm në korrespondencën e SI Taneev me PI Tchaikovsky. E lartë shkencore dhe teorike. të rëndësishme janë analizat e hollësishme të Tanejevit për tonal dhe tematik. zhvillimi në disa sonata të Bethovenit (në letra drejtuar kompozitorit NN Amani dhe në një vepër të veçantë “Analiza e modulimeve në sonatat e Bethovenit”).

Talenti i shumë muzikologëve dhe kritikëve përparimtarë rusë, të cilët filluan aktivitetet e tyre në kohërat para-revolucionare, u shpalos pas Revolucionit të Madh të Tetorit. socialiste. revolucion. BL Yavorsky (1877-1942), krijuesi i teorisë së ritmit modal, futi shumë gjëra të reja në analizën komplekse (holistike). Ai zotëron analiza të veprave të AN Scriabin dhe JS Bach dhe vepra të tjera. Në një seminar mbi "Klavierin me temperament të mirë" të Bach, shkencëtari shqyrtoi lidhjen midis preludeve dhe fugave të këtij koleksioni dhe kantatave dhe, bazuar në një analizë të tekstit të kësaj të fundit, arriti në përfundime origjinale për përmbajtjen e preludeve dhe fugave.

Zhvillimi i metodave shkencore A. m. kontribuoi në vitet 20. veprimtaritë pedagogjike dhe shkencore të GL Catoire (1861-1926) dhe GE Konyus (1862-1933). Megjithë qëndrimet shkencore të njëanshme (për shembull, teoria e metrotektonizmit Konus, ekzagjerimi i rolit formues të metrit në leksionet e Catoire), teorike e tyre. punimet përmbanin vëzhgime të vlefshme dhe kontribuan në zhvillimin e të menduarit analitik.

Jam. luan një rol të rëndësishëm në veprat e BV Asafiev (1884-1949). Ndër kërkimet e tij më të spikatura analitike - "Etudet Simfonike" (1922), që përmban analiza të një numri të gjuhës ruse. operat dhe baletet (përfshirë operën Mbretëresha e Spades), libri Eugene Onegin nga Tchaikovsky (1944), studimi Glinka (1947), në të cilin seksionet kushtuar. analiza e operës "Ruslan dhe Lyudmila" dhe "Kamarinskaya". Në thelb e re ishte ideja e Asafiev për intonacionin. natyra e muzikës. Në veprat e tij është e vështirë të dallosh momentet teorike. dhe historike. Sinteza e fillimit historik dhe teorik është merita më e madhe shkencore e Asafiev. Veprat më të mira të Asafiev patën një ndikim të madh në zhvillimin e metodave muzikore. Libri i tij Forma muzikore si proces (pjesët 1-2, 1930 dhe 1947) luajti një rol të veçantë, duke përmbyllur mendime të frytshme mbi dy aspekte të muzikës. forma – si proces dhe si rezultat i kristalizuar i tij; për llojin e formave sipas parimeve themelore – kontrasti dhe identiteti; rreth tre funksioneve të zhvillimit - impuls, lëvizje dhe përfundim, në lidhje me ndërrimin e tyre të vazhdueshëm.

Zhvillimi i A. m. në BRSS u pasqyrua si në veçanti. kërkimore dhe në vepra të tilla si tekste dhe mjete mësimore. Në librin e LA Mazel “Fantazi f-moll Chopin. Përvoja e Analizës” (1937) bazuar në një analizë të hollësishme të kësaj muzike. vepra të vendosur një numër të përbashkët stilistike. ligjet e punës së Shopenit, probleme të rëndësishme të metodologjisë së A. m. janë vënë përpara. Në veprën e të njëjtit autor "Për melodinë" (1952), u zhvillua një speciale. metodologjia melodike. analiza.

VA Zukkerman në veprën e tij "Kamarinskaya" nga Glinka dhe traditat e saj në muzikën ruse (1957) parashtron dispozita të reja themelore në lidhje me kompozimet. veçoritë e nar rus. këngët dhe parimet e zhvillimit variacional. Teorike thelbësore. përgjithësime përmban librin e Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Ishte i pari që formuloi konceptin e "formës kontrasti-kompozitare" (shih Forma muzikore). Botuar në Sht. Artikujt “Frederic Chopin” (1960) “Shënime mbi gjuhën muzikore të Chopin” nga VA Zukkerman, “Disa veçori të kompozimit të formës së lirë të Chopin” nga LA Mazel dhe “Metoda e variacionit të zhvillimit tematik në muzikën e Chopin” nga Vl. V. Protopopov dëshmojnë për nivelin e lartë të A. m., të arritur nga muzikologët sovjetikë.

Jam. përdoret vazhdimisht në arsim dhe pedagogjik. praktikë. Studimi i secilës prej lëndëve muzikore-teorike. cikli (teoria elementare e muzikës, solfezh, harmonia, polifonia, instrumentimi) përbëhet nga tre seksione: teoria e lëndës, praktike. detyrat dhe analizat e muzikës. prod. ose fragmente. Në kursin e teorisë elementare të analitikës muzikore. seksioni është një analizë e elementeve më të thjeshta të muzikës. punimet – tonaliteti, madhësia, grupimi brenda shufrave, dinamik. dhe agogjike. hije etj.; në kursin e solfezhit – analiza dëgjimore e intervaleve, përmasave, akordeve, devijimeve dhe modulimeve brenda fragmenteve të vogla të muzikës. prodhimi; në lëndët e harmonisë, polifonisë, instrumentimit – analizës së arteve që korrespondojnë me seksione të caktuara të kurrikulës. mostrat (analiza e instrumenteve - shih Instrumentimi). Shumë tekste dhe manuale për këto lëndë kanë seksione të profilit analitik; ka manuale të veçanta për harmonikën. dhe polifonike. analiza.

Në kohën para-revolucionare dhe në vitet e para pas revolucionit kishte temën “Analiza e muzave. forma”, e cila u reduktua në përkufizimin e kompozimeve. format e muzikës funksionojnë duke e futur nën një nga skemat rreptësisht të kufizuara që përmban teksti shkollor. Në të njëjtën kohë, pak vëmendje iu kushtua mjeteve shprehëse, proceseve të zhvillimit tematik. Në Rusi, tekstet e para që gjetën aplikim në studimin e formave muzikore ishin veprat "Teoria e muzikës" nga G. Hess de Calve (1818), "Libër mësuesi për kompozimin" nga I. Fuchs (1830) dhe "Udhëzues i plotë për Kompozimi i Muzikës” nga IK Gunke (1859-63). Në vitet 1883-84, u shfaqën përkthimet ruse të Tekstit të Formave të Muzikës Instrumentale (Musikalische Formenlehre, 1878) nga muzikologu gjerman L. Busler, më 1901 - tekste shkollore nga studiuesi anglez E. Prout, të botuara në dy vëllime me titujt Musical. Forma (Forma muzikore”, 1891, përkthim rusisht 1900) dhe “Format e aplikuara” (“Format e aplikuara”, 1895, përkthim rusisht bg).

Nga veprat ruse. shquhen figurat muzikore: Libri shkollor i AS Arensky-t “Udhëzues për studimin e formave të muzikës instrumentale dhe vokale” (1893-94), i cili përmbante në formë të ngjeshur dhe të thjeshtuar përshkrime të formave kryesore muzikore; studim nga GL Catoire “Forma Muzikore” (pjesët 1-2, 1934-36), i cili në vitet '30. U përdor edhe si libër shkollor për muzikologët.

Sukseset në zhvillimin e muzikologjisë vendase pas Revolucionit të Madh të Tetorit kontribuan në lulëzimin e shpejtë të doktrinës së muzikës. formë. Kjo çoi në një rishikim rrënjësor të kursit tradicional të A. m. Kursi i ri u krijua në vitet '30. profesorë të Konservatorit të Moskës VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; në Konservatorin e Leningradit, punë të ngjashme u krye nga VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin dhe BA Arapov. Ky kurs u bazua në përvojën e akumuluar nga muzikologjia teorike në të gjitha fushat dhe, para së gjithash, në studimin e formës muzikore.

Si rezultat, fushëveprimi i kursit të mëparshëm të trajnimit u zgjerua ndjeshëm, dhe ai vetë u ngrit në një nivel më të lartë shkencor. faza – qëllimi i saj përfundimtar ishte një analizë gjithëpërfshirëse (holistike).

Detyrat e reja të vendosura në rrjedhën e A. m. kërkonte tekste të reja dhe mjete mësimore, të mëtejshme shkencore. zhvillimi i metodologjisë së analizës. Tashmë në bufin e parë. teksti, i destinuar për kurset e përgjithshme të A. m., – libri i IV Sposobina “Forma muzikore” (1947), në një sistematik. urdhri konsiderohen të shprehur. mjetet dhe me plotësi të madhe janë mbuluar të gjitha bazat. forma. Teksti shkollor SS Skrebkov "Analiza e veprave muzikore" (1958) përmban teorik. pozicione që i japin kësaj vepre tiparet e një studimi (për shembull, një analizë e zhvillimit brendatematik dhe një aspekt i ri në të kuptuarit e “sonatës” si një parim dramatik). Në llogari. Libri shkollor i LA Mazel "Struktura e veprave muzikore" (1960) zhvilloi një teori të re të periudhës, duke përmbledhur përvojën e një kuptimi funksional të kësaj forme (hapat e parë në këtë drejtim u hodhën në veprat e E. Prout dhe GL Catoire. ), një teori e formave të përziera, formuluar nga E. Prout. Në 1965, nën redaksinë e përgjithshme të Yu. N. Tyulin botoi librin shkollor të Leningradit. autorë të “Forma muzikore”. Sipas terminologjisë dhe disa shkencore. parimet, ai ndryshon ndjeshëm nga tekstet shkollore të Moskës. autorët (për këto dallime, shihni artikullin Forma muzikore).

Libri shkollor nga LA Mazel dhe VA Zuckerman "Analiza e veprave muzikore" për departamentet muzikologjike të konservatorëve (Çështja 1, 1967) përmblodhi pasurinë e përvojës praktike. dhe puna shkencore e grumbulluar nga autorët e saj.

Punimet e muzikologëve kontribuojnë në përmirësimin si të vetë metodës së analizës muzikore ashtu edhe në rrjedhën e analizës së veprave muzikore.

Referencat: Serov A., Tematizmi i uverturës së operës “Leonora”, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; rusisht per. - Artikuj kritikë, vëll. 3, SPB, 1895; P. Çajkovski, Nota dhe nota muzikore (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Overture Ruslan dhe Lyudmila Glinka, "Muzikë. kronikë”, Sht. II, P., 1923; e tij, Waltz-Fantazia e Glinkës, “Muzikë. kronikë”, Sht. III, L., 1926; e tij, Mazurka e Shopenit, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., "Analiza e modulimeve në sonatat e Beethovenit" S. DHE. Taneeva, në: Libri rus për Bethoven, M., 1927; Mazel L., Fantazia e Chopinit në f-moll (përvoja e analizës), M., 1937, në librin: Kërkime mbi Chopin, M., 1971; tij, Estetika dhe analiza, “SM”, 1966, Nr 12; Letra nga S. DHE. Taneeva tek N. N. Amani, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., Llojet e analizës holistike, “SM”, 1967, No 4; Kholopov Yu., Muzika moderne në rrjedhën e analizës së veprave muzikore, në: Shënime metodologjike mbi edukimin muzikor, M., 1966; Arzamanov F., Mbi mësimin e kursit të analizës së veprave muzikore, në Sat: Pyetjet e metodave të mësimdhënies së disiplinave muzikore dhe teorike, M., 1967; Pags Yu., Mbi analizën e periudhës, po aty; Ulybyschew A. D., Biografia e re e Mozartit, Moskë, 1843; ruse. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Veçoritë themelore të formave muzikore dhe analiza e tyre, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Bruksel, 1854, P., 1855; Marksi A. В., Jeta dhe vepra e Ludwig van Beethoven, vëll. 1 2, В., 1911; Riemann H., Teoria sistematike e modulimit si bazë e teorisë së formës muzikore, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Udhëzues nëpër sallën e koncerteve, vëll. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven dhe sonatat e tij për piano, vëll. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 dhe переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 dhe ribotuar, rusisht. per., M., 1913-15; Riemann H., L. sonatat e plota solo të pianos së van Beethoven. Analizë estetike dhe formal-teknike me shënime historike, vëll. 1-3, В., 1920; Кurth E., Harmonia romantike dhe kriza e saj në “Tristan” të Wagnerit, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analiza e veprave të Chopin-it në piano, vëll. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 dhe ribotuar, rusisht. per. 1938 dhe 1957-58; Schenker H., Teoritë dhe fantazitë e reja muzikore, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Ese në analizën muzikore, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., Teksti mësimor i analizës muzikore, Lpz., (o. J.); Federhofer H., Kontribute në analizën e gestaltit muzikor, Graz, 1950; Gьldenstein G., Analiza sintetike, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Analiza Mathematical of the Formal Structure of Music, Këln – Ngarkimi, 1958; Koni E. T., Analiza sot, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Mbi metodologjinë e analizës muzikore, в кн.: Kontribute në muzikologji, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Analiza vizuale dhe dëgjimore, в кн.: Ndryshimi në dëgjimin muzikor, В., 1962; Mënyra të reja të analizës muzikore. Tetë kontribute nga L. U. Abraham etj., В., 1967; Përpjekje për analizë muzikore. Shtatë kontribute nga P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. E veja, H.-P. Reis dhe R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, analizë muzikore, tekst dhe fletë muzikore, vëll. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky