Dinamika |

Dinamika (nga greqishtja dynamixos - që ka fuqi, nga dunamis - forcë) në muzikë - një grup fenomenesh që lidhen me decomp. shkallët e fortësisë së zërit, si dhe doktrina e këtyre dukurive. Termi "D.", i njohur që nga kohërat e lashta. filozofia, e huazuar nga doktrina e mekanikës; me sa duket, ai u njoh për herë të parë me muzat. teoria dhe praktika e Zvicrës. mësues muzike XG Negeli (1810). D. bazohet në përdorimin e tingujve dekomp. shkalla e zhurmës, kundërshtimi i tyre ose ndryshimi gradual. Llojet kryesore të emërtimeve dinamike: forte (shkurtuar f) - me zë të lartë, me forcë; piano (p) – qetësisht, dobët; mezzo forte (mf) - mesatarisht i zhurmshëm; mezzo piano (mp) - mesatarisht e qetë; fortissimo (ff) – pianissimo shumë i zhurmshëm (pp) – forte-fortissimo shumë i qetë (fff) – jashtëzakonisht i zhurmshëm; piano-pianissimo (ppr) - jashtëzakonisht i qetë. Të gjitha këto shkallë të fortësisë së zërit janë relative, jo absolute, përkufizimi i të cilave i përket fushës së akustikës; vlera absolute e secilit prej tyre varet nga shumë faktorë – dinamikë. aftësitë e një instrumenti (zëri) ose një ansambli instrumentesh (zërash), akustike. veçoritë e dhomës, interpretimi i performancës së veprës etj. Rritja graduale e zërit – kreshendo (imazh grafik

); dobësim gradual - diminuendo ose decrescendo (

). Një ndryshim i mprehtë dhe i papritur në ngjyrën dinamike shënohet me termin subito. Piano subito – ndryshim i papritur nga me zë të lartë në heshtje, forte subito – i qetë në me zë të lartë. Tek nuancat dinamike përfshihen dallimet. llojet e thekseve (shih Theksin) që lidhen me ndarjen e otd. tingujt dhe bashkëtingëlloret, të cilat ndikojnë edhe në metrikë.

D. është mjeti më i rëndësishëm i muzikës. shprehjet. Ashtu si chiaroscuro në pikturë, D. është në gjendje të prodhojë psikologjike. dhe emocion. efektet e fuqisë së jashtëzakonshme, ngjallin figurative dhe hapësira. shoqatat. Forte mund të krijojë përshtypjen e diçkaje të ndritshme, të gëzueshme, madhore, piano – minore, trishtuese, fortissimo – madhështore, e fuqishme, madhështore dhe e sjellë në fuqinë më të madhe – dërrmuese, e frikshme. Përkundrazi, pianissimo shoqërohet me butësi, shpesh mister. Ndryshimet në ngritjen dhe rënien e tingullit krijojnë efektin e "afrimit" dhe "heqjes". Pak muzikë. prod. projektuar për një ndikim dinamik specifik: kor. drama "Echo" e O. Lasso është ndërtuar mbi kundërshtimin e zërit të lartë dhe të qetë, "Bolero" nga M. Ravel - në një rritje graduale të tingullit, duke çuar në një përfundim. seksion në një kulm të madh.

Përdorimi i hijeve dinamike përcaktohen int. thelbi dhe karakteri i muzikës, stili i saj, veçoritë e strukturës së muzave. punon. Në ndryshim. epoka estetike. Kriteret e D., kërkesat për natyrën e tij dhe metodat e aplikimit kanë ndryshuar. Një nga burimet origjinale të D. jehona është një kontrast i mprehtë, i drejtpërdrejtë midis tingujve të lartë dhe të butë. Deri rreth ser. 18 në. muzika dominohej nga D. forte dhe piano. Zhvillimi më i lartë i kësaj dinamike. parim i marrë në epokën barok me artin e tij të "kontrastit të organizuar mirë", që gravitonte drejt monumentit. polifonike. forma wok. dhe instr. muzikë, me efektet e ndritshme të kiaroskuros. Për muzikën e epokës barok, kontrasti D. dhe në manifestimet e tij më delikate - D. regjistrat. Ky lloj i D. u përgjigjën dhe dominojnë muzat. instrumentet e epokës, në veçanti instrumente të tilla si organi, klaviçeli (rreth F. e fundit. Couperin shkroi se mbi të "është e pamundur të rritet ose të zvogëlohet fuqia e tingujve", 1713), dhe stili monumental-dekorativ është i shumëanshëm. wok-instr. muzikën e shkollës veneciane, me krerët e saj. parimi i coro spezzato – kundërshtimi i decomp. helm grupe dhe lojëra 2 trupa. Mjetet më të mëdha. instr. muzika e kësaj epoke – paraklasike. Concerto grosso – bazuar në një të mprehtë, të drejtpërdrejtë. Kundërshtimi i fortes dhe pianos - luajtja e koncertit dhe koncertino, përgjithësisht të ndara, shpesh shumë të ndryshme jo vetëm në timbër, por edhe në vëllimin e tingullit të grupeve të instrumenteve. Në të njëjtën kohë në fushën e solo wok. shfaqje tashmë në periudhën e hershme barok, u kultivuan ndryshime të buta, graduale në vëllimin e tingullit. Në fushën e instr. muzikë në kalimin në një D të tillë. kontribuoi në një revolucion radikal në muzikë. pako veglash, e realizuar në kon. 17 – lyp. Shekulli i 18-të, miratimi i violinës dhe më vonë i pianos së tipit çekiç. si instrumente solo udhëheqëse me një larmi dinamike. mundësitë, zhvillimi i një instr melodioz, të zgjeruar, fleksibël, psikologjikisht më të gjerë. melodikë, pasurim harmonik. fondeve. Violina dhe instrumentet e familjes së violinave formuan bazën e klasikes në zhvillim. (e vogël) simf. orkestër. Shenja të veçanta të kreshendos dhe diminuendos gjenden te disa kompozitorë që nga shekulli i 17-të: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30 shekulli XVIII). Ekziston një tregues i crescendo il forte në operën "Artaxerxes" nga N. Yommelli (1749). F. Geminiani ishte instr i parë. virtuoz, i cili përdori në 1739, kur ribotonte sonatat e tij për violinë dhe bas, op. 1 (1705), dinamike e veçantë. shenja për rritjen e fuqisë së zërit (/) dhe për zvogëlimin e tij (); ai shpjegoi: "tingulli duhet të fillojë në heshtje dhe pastaj të rritet në mënyrë të barabartë në gjysmën e kohëzgjatjes (shënim), pas së cilës gradualisht zvogëlohet deri në fund." Ky tregues i performancës, që i referohet një kreshendo në një notë, duhet të dallohet nga një kreshendo kalimtare brenda muzave të mëdha. ndërtime, aplikimi i të cilave u inicua nga përfaqësues të shkollës Mannheim. Kohëzgjatjet që kanë hyrë. ngritje dhe rënie dinamike, dinamikë më e qartë. nuancat nuk ishin vetëm teknika të reja interpretimi, por edhe organike. veçoritë e stilit të muzikës së tyre. Mannheimers instaloi një dinamikë të re. parimi – forte y u arrit jo thjesht duke rritur numrin e zërave (një teknikë e përdorur gjerësisht më parë), por duke përforcuar tingullin e të gjithë orkës. së bashku. Ata zbuluan se piano performon më mirë sa më shumë muzikantë të disiplinuar të përfshihen në performancë. Kështu, orkestra u çlirua nga statika dhe u bë e aftë për një sërë shfaqjesh dinamike. "modulimet". Kreshendo kalimtare, që lidh forten dhe pianon së bashku në një dinamikë të vetme. e tërë, nënkuptonte një parim të ri në muzikë, duke hedhur në erë muzat e vjetra. forma të bazuara në kontrastin D. dhe D. regjistrat. Deklaratë klasike. forma sonate (sonata allegro), futja e parimeve të reja tematike. zhvillimi çoi në përdorimin e dinamikave më të hollësishme dhe delikate. hije, bazuar tashmë në “kontraste brenda kornizës më të ngushtë tematike. arsimi” (X. Riemann). Pretendimi i "kontrastit të organizuar mirë" i la vendin pretendimit të "tranzicionit gradual". Këto dy parime kryesore dinamike gjetën organikën e tyre. kombinim në muzikën e L. Beethoven me kontrastet e tij të fuqishme dinamike (një teknikë e preferuar e pianos subito – rritja e zërit ndërpritet papritmas, duke i lënë vendin pianos) dhe në të njëjtën kohë kalimet graduale nga një dinamikë. hije tek tjetri. Më vonë ato u zhvilluan nga kompozitorë romantikë, veçanërisht G. Berlioz. Për orc. veprat e kësaj të fundit karakterizohen nga një ndërthurje e dinamikave të ndryshme. efektet me të përcaktuara. timbret e instrumenteve, gjë që na lejon të flasim për një lloj “dinamike. bojëra” (një teknikë e zhvilluar më vonë gjerësisht nga impresionistët). Më vonë, u zhvillua edhe polidinamika - një mospërputhje në lojën e ansamblit të dinamikës. hije në otd. instrumente apo orkestër. grupe, duke krijuar efektin e dinamikës fine. polifonia (tipike e G. Mahler). D. luan një rol të madh në artin skenik. Logjika e raportit të muzikës. tingulli është një nga kushtet kryesore të artit. ekzekutimi. Shkelja e tij mund të shtrembërojë përmbajtjen e muzikës. Duke qenë i lidhur pazgjidhshmërisht me agogjinë, artikulimin dhe shprehjen, D. përcaktohet kryesisht nga individi. kryejnë. stili, karakteri i interpretimit, estetika. interpretues orientues. shkolla. Disa karakterizohen nga parimet e D. të valëzuar, dinamike fraksionale.

Në lëvizje të ndryshme avangarde të shekullit të 20-të. përdorimi i burimeve dinamike po pëson ndryshime të mëdha. Në muzikën atonale, thyerja e harmonisë dhe funksit. marrëdhënie, një lidhje e ngushtë e D. me logjikën e harmonik. zhvillimi është i humbur. Artistët e avangardës modifikojnë gjithashtu efektin dinamik. papajtueshmëria, kur, për shembull, në një akord të qëndrueshëm, çdo instrument ndryshon fuqinë e tij të tingullit ndryshe (K. Stockhausen, Zeitmasse). Në muzikën poliseriale dinamike. nuancat i nënshtrohen plotësisht serisë, çdo tingull shoqërohet me një shkallë të caktuar të zërit.

Referencat: Mostras KG, Dinamika në artin e violinës, M., 1956; Kogan GM, Vepra e një pianisti, M., 1963, 1969, f. 161-64; Pazovsky AM, Shënimet e një dirigjenti, M., 1966, f. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky