Muzika popullore |

Muzikë popullore, folklor muzikor (Muzikë popullore angleze, Volksmusik gjerman, Volkskunst, muzikal folklorik francez) – krijimtaria vokale (kryesisht kënga, d.m.th. muzikore dhe poetike), instrumentale, vokale, instrumentale dhe muzikore e kërcimtare e popullit (nga gjuetarët primitivë, peshkatarët, blegtorët nomadë, barinjtë dhe fermerët e deri te popullsia punëtore rurale dhe urbane, artizanët, punëtorët, ushtarakët. dhe mjedisi demokratik studentor, proletariati industrial).

Krijuesit e N. m. nuk ishin vetëm të drejtpërdrejta. prodhuesit e pasurisë. Me ndarjen e punës, lindën profesione të veçanta të interpretuesve (shpesh krijuesit) të prodhimit. nar. kreativiteti – bufonë (spielmans) dhe rapsodi. N. m. është e lidhur pazgjidhshmërisht me jetën e njerëzve. Ajo është pjesë e pandashme e artit. krijimtaria (folklor), e cila ekziston, si rregull, në formë gojore (jo të shkruar) dhe transmetohet vetëm nga interpretuesit. traditat. Tradicionalizmi jo i shkruar (fillimisht i parashkolluar) është tipar përcaktues i N. m. dhe folklorin në përgjithësi. Folklori është një art në kujtesën e brezave. Muzat. folklori është i njohur për të gjithë social-historikë. formacione duke filluar nga shoqëritë paraklasore (i ashtuquajturi art primitiv) dhe duke përfshirë modernen. botë. Në këtë drejtim, termi “N. m.” – shumë i gjerë dhe i përgjithësuar, duke interpretuar N. m. jo si një nga komponentët e Nar. krijimtarisë, por si një degë (ose rrënjë) e një muze të vetme. kulturës. Në konferencën e këshillit ndërkombëtar të muzikës popullore (fillimi i viteve 1950) N. m. u përkufizua si produkt i muzave. traditë, e formuar në procesin e transmetimit gojor nga tre faktorë - vazhdimësia (vazhdimësia), varianca (ndryshueshmëria) dhe selektiviteti (përzgjedhja e mjedisit). Megjithatë, ky përkufizim nuk ka të bëjë me problemin e krijimtarisë folklorike dhe vuan nga abstraktiteti shoqëror. H. m. duhet konsideruar si pjesë e muzave universale. kulturës (kjo kontribuon në identifikimin e veçorive të përbashkëta të muzikës së traditave gojore dhe të shkruara, por lë në hije origjinalitetin e secilës prej tyre) dhe, mbi të gjitha, në kompozimin e nar. kulturë – folklor. N. m. - organike. pjesë e folklorit (prandaj është i justifikuar historikisht dhe metodologjikisht identifikimi i njohur i termave “N. m.” dhe “folklor muzikor”). Megjithatë, ajo është përfshirë në historik procesin e formimit dhe zhvillimit të muzikës. kulturës (kulti dhe laik, prof. dhe masiv).

Origjina e N. m. shkoni në prehistorike. e kaluara. Artet. traditat e shoqërive të hershme. formacionet janë jashtëzakonisht të qëndrueshme, këmbëngulëse (ato përcaktojnë specifikat e folklorit për shumë shekuj). Në çdo epokë historike bashkëjetojnë prodhimi. pak a shumë e lashtë, e transformuar, si dhe e sapokrijuar (sipas ligjeve të pashkruara të traditës). Së bashku ata formojnë të ashtuquajturat. folklori tradicional, dmth, kryesisht muzikor dhe poetik. art-in, krijuar dhe transmetuar nga çdo etnik. mjedisi nga brezi në brez me gojë. Njerëzit mbajnë në kujtesën e tyre dhe aftësitë e luajtjes muzikore atë që plotëson nevojat dhe disponimin e tyre jetësor. Tradicionale N. m. pavarësisë dhe përgjithësisht kundër prof. ("artificiale" - artificialis) muzikë që i përket traditave më të reja, të shkruara. Disa nga format e prof. muzika masive (në veçanti, hitet e këngëve) bashkohet pjesërisht me manifestimet më të fundit të N. m. (muzikë e përditshme, folklor malor).

Çështja e marrëdhënieve ndërmjet N. m. dhe muzika e feve është komplekse dhe pak e studiuar. kult. Kisha, me gjithë luftën e vazhdueshme me N. m., përjetoi ndikimin e saj të fortë. Në mesjetë. Në Evropë, e njëjta melodi mund të interpretohej laike dhe fetare. tekste. Bashkë me muzikën kult, kisha shpërndante të ashtuquajturat. këngë fetare (nganjëherë duke imituar qëllimisht këngë popullore), në një sërë kulturash të përfshira në Nar. traditë muzikore (për shembull, këngët e Krishtlindjeve në Poloni, këngët angleze të Krishtlindjeve, gjermanisht Weihnachtslieder, Frengjisht Noll, etj.). Pjesërisht të ripunuar dhe të rimenduar, ata morën një jetë të re. Por edhe në vendet me ndikim të fortë të fesë, prodhimet folklorike. mbi fenë. temat bien në sy në mënyrë të dukshme në Nar. repertori (edhe pse mund të shfaqen edhe forma të përziera). Janë të njohura vepra folklorike, komplotet e të cilave kthehen në fe. idetë (shih vargun shpirtëror).

Muzika e traditës gojore u zhvillua më ngadalë se ajo e shkruar, por me ritme në rritje, veçanërisht në kohët moderne dhe bashkëkohore (në folklorin evropian kjo vërehet kur krahasohen traditat rurale dhe urbane). Nga dhjetori. format dhe llojet e sinkretizmit primitiv (shfaqje rituale, lojëra, valle këngësh në lidhje me veglat muzikore etj.) të formuara dhe të zhvilluara në mënyrë të pavarur. zhanret muzikore. art-va – këngë, instr., valle – me integrimin e tyre të mëvonshëm në sintetikë. llojet e krijimtarisë. Kjo ndodhi shumë kohë përpara shfaqjes së muzikës së shkruar. traditave, dhe pjesërisht paralele me to dhe në një sërë kulturash të pavarura prej tyre. Akoma më e ndërlikuar është çështja e formimit të prof. kulturën muzikore. Profesionalizmi është karakteristik jo vetëm për muzikën e shkruar, por edhe atë gojore. traditat, të cilat, nga ana tjetër, janë heterogjene. Ka me gojë (me bazë) prof. kulturë jashtë folklorit, në përkufizim. më së paku kundër traditës folklorike (për shembull, ind. ragi, iranian dastgahi, arab. makams). Brenda popullit lindi edhe arti muzikor Prof. krijimtaria si pjesë organike e saj, duke përfshirë ndër popujt që nuk kishin një të pavarur, të ndarë nga folklori i prof. pretendimet në Evropë. kuptimi i kësaj fjale (për shembull, në mesin e kazakëve, kirgizëve, turkmenëve). Muzika moderne kultura e këtyre popujve përfshin tre fusha komplekse të brendshme - muzat e duhura. folklori (nar. këngë të gjinive të ndryshme), popullore. prof. arti i traditës gojore (folklorike) (instr. kui dhe këngë) dhe vepra e fundit kompozitore e traditës së shkruar. E njëjta gjë në Afrikën moderne: në fakt folk (krijimtaria popullore), tradicionale (profesionale në kuptimin afrikan) dhe prof. (në kuptimin evropian) muzikë. Në kultura të tilla, N. m. në vetvete është heterogjene (për shembull, muzika vokale është kryesisht e përditshme, dhe tradita popullore instrumentale është kryesisht profesionale). Kështu, koncepti i "N. m.” më i gjerë se sa vetë folklori muzikor, pasi përfshin edhe prof. muzikë.

Që nga zhvillimi i muzikës së shkruar. traditat ka një ndërveprim të vazhdueshëm të gojës dhe të shkruarit, të përditshme dhe prof. traditat folklorike dhe jofolklorike brenda departamentit. kulturave etnike, si dhe në procesin e kompleksit ndëretnik. kontaktet, duke përfshirë ndikimin e ndërsjellë të kulturave nga kontinente të ndryshme (p.sh. Evropa me Azinë dhe Afrikën e Veriut). Për më tepër, çdo traditë e percepton të renë (format, repertorin) sipas specifikës së saj. normat, materiali i ri zotërohet organikisht dhe nuk duket i huaj. Tradita e N. m. është “nëna” për kulturën e shkruar muzikore.

Ch. vështirësi në studimin e N. m lidhur kryesisht me kohëzgjatjen e periudhës së zhvillimit parashkollues të muzave. kulturës, gjatë së cilës veçoritë më themelore të N. m Studimi i kësaj periudhe është i mundur në të ardhmen. drejtimet: a) teorikisht dhe indirekt, bazuar në analogji në fusha të ngjashme; b) por burimet e shkruara dhe materiale të mbijetuara (traktate mbi muzikën, dëshmi udhëtarësh, kronika, muzikë. mjetet dhe dorëshkrimet, arkeologjike. gërmime); c) drejtpërdrejt. të dhëna muzikore gojore. traditë e aftë për të ruajtur forma dhe form-krijues. parimet mijëvjeçare. Muzikë. traditat - organike. pjesë përbërëse e traditave folklorike të çdo kombi. Dialektika. interpretimi i traditave historike është një nga më të rëndësishmit në teorinë marksiste. TE. Marksi vuri në dukje paracaktimin, si dhe kufizimet e traditave, të cilat jo vetëm presupozojnë, por edhe sigurojnë ekzistencën e tyre: "Në të gjitha këto forma (komunale), baza e zhvillimit është riprodhimi i të dhënave të paracaktuara (në një shkallë ose në një tjetër. , të formuara natyrshëm ose të shfaqura historikisht, por që janë bërë tradicionale) marrëdhënia e një individi me komunitetin e tij dhe një ekzistencë e caktuar objektive e paracaktuar për të, si në raport me kushtet e punës, ashtu edhe në raport me kolegët e tij punëtorë, bashkëfis , etj. për shkak të së cilës ky themel është i kufizuar që në fillim, por me heqjen e këtij kufizimi shkakton rënie dhe shkatërrim” (Marx K. dhe Engels, F., Soch., vëll. 46, h. 1, f. 475). Megjithatë, qëndrueshmëria e traditave është dinamike e brendshme: “Një brez i caktuar, nga njëra anë, vazhdon veprimtarinë e trashëguar në kushte krejtësisht të ndryshuara, dhe nga ana tjetër, modifikon kushtet e vjetra nëpërmjet një veprimtarie krejtësisht të ndryshuar” (Marx K. dhe Engels, F., Soch., vëll. 3, f. 45). Traditat folklorike zënë një vend të veçantë në kulturë. Nuk ka popull pa folklor, si dhe pa gjuhë. Formimet e reja folklorike shfaqen jo aq të thjeshta dhe të drejtpërdrejta. pasqyrim i përditshmërisë dhe jo vetëm në forma hibride apo si rezultat i rimendimit të së vjetrës, por krijohen nga kontradiktat, përplasjet e dy epokave apo mënyrat e jetesës dhe ideologjia e tyre. Dialektika e zhvillimit N. m., si gjithë kultura, është lufta midis traditës dhe ripërtëritjes. Konflikti ndërmjet traditës dhe realitetit është baza e dinamikës folklorike historike. Tipologjia e zhanreve, imazheve, funksioneve, ritualeve, arteve. format, mjetet shprehëse, lidhjet dhe marrëdhëniet në folklor është në korrelacion të vazhdueshëm me origjinalitetin e tyre, specifikën e tyre në çdo manifestim specifik. Çdo individualizim ndodh jo vetëm në sfondin e tipologjisë, por edhe në kuadrin e marrëdhënieve, strukturave, stereotipeve tipike. Tradita folklorike formon tipologjinë e vet dhe realizohet vetëm në të. Megjithatë, asnjë grup karakteristikash (madje edhe ato shumë të rëndësishme, p.sh kolektiviteti, karakteri gojor, anonimiteti, improvizimi, varianca, etj.) nuk mund të zbulojnë thelbin e N. m Është më premtuese të interpretohet N. m (dhe folklori në përgjithësi) si dialektik. një sistem çiftesh tiparesh korrelative që zbulojnë thelbin e traditës folklorike nga brenda (pa kundërshtuar folklorin me jofolklorin): për shembull, jo thjesht variancë, por variancë e çiftuar me stabilitetin, jashtë së cilës nuk ekziston. Në secilin rast specifik (për shembull, në N. m etnive të ndryshme. kulturave dhe në zhanre të ndryshme të të njëjtit Nar. kultura e akullit) mund të mbizotërojë një ose një element tjetër i çiftit, por njëri pa tjetrin është i pamundur. Tradita folklorike mund të përkufizohet përmes një sistemi prej 7 bazash. çiftet korrelative: kolektivitet – individualitet; stabilitet - lëvizshmëri; multi-element – ​​monoelement; performancë-kreativitet – performancë-riprodhim; funksionaliteti - funksionaliteti; sistemi i zhanreve është specifika e departamentit. zhanret; dialekt (artikulim dialekt) – mbidialekt. Ky sistem është dinamik. Raporti i çifteve nuk është i njëjtë në histori të ndryshme. epokave dhe në kontinente të ndryshme. sepse origjina e ndryshme otd. kulturat etnike të akullit, zhanret м.

Dyshja e parë përfshin korrelacione të tilla si anonimiteti - autorësia, krijimtaria e pavetëdijshme spontane-tradicionale - asimilimi - folk-prof. “shkolla”, tipologjike – specifike; e dyta – qëndrueshmëri – variancë, stereotip – improvizim, dhe në lidhje me muzikën – e shënuar – jo e shënuar; e treta – kryej. sinkretizëm (këndim, duke luajtur instrumente, vallëzim) – do të performojë. asinkretizëm. Për karakterin gojor të N. m., brenda folklorit nuk ekziston një çift korrelativ përkatës (lidhja midis artit gojor dhe artit të shkruar shkon përtej folklorit, i cili është i pashkruar nga natyra dhe karakterizon raportin midis folklorit dhe jofolklorit).

Qëndrueshmëria e çiftit korrelativ - lëvizshmëria është e një rëndësie të madhe, pasi ka të bëjë me gjënë kryesore në traditën folklorike - të brendshmen e saj. dinamizëm. Tradita nuk është paqe, por një lëvizje e një lloji të veçantë, dmth., ekuilibër i arritur nga lufta e të kundërtave, nga të cilat më të rëndësishmet janë stabiliteti dhe ndryshueshmëria (varianca), stereotipi (ruajtja e disa formulave) dhe improvizimi që ekziston në bazë të saj. . Variacioni (një pronë integrale e folklorit) është ana tjetër e stabilitetit. Pa variancë stabiliteti kthehet në mekanik. përsëritje, e huaj për folklorin. Variacioni është pasojë e natyrës gojore dhe kolektivitetit të N. m. dhe një kusht për ekzistencën e tij. Çdo produkt që shpreh mjetet në folklor nuk është i paqartë, ai ka një sistem të tërë variantesh të lidhura stilistikisht dhe semantike që karakterizojnë interpretuesin. dinamizmi N. m.

Gjatë studimit të N. m., lindin vështirësi edhe në lidhje me aplikimin e muzikologëve në të. kategoritë (forma, mënyra, ritmi, zhanri, etj.), të cilat shpesh janë të pamjaftueshme për vetëdijen e individit. kulturat muzikore nuk përkojnë me konceptet e tyre tradicionale, empirike. klasifikime, me Nar. terminologjia. Përveç kësaj, N. m. pothuajse kurrë nuk ekziston në formën e tij të pastër, pa lidhje me veprime të caktuara (pune, rituale, koreografike), me gjendjen sociale, etj. Nar. Krijimtaria është produkt jo vetëm i veprimtarisë artistike, por edhe shoqërore të njerëzve. Prandaj, studimi i N. m. nuk mund të kufizohet vetëm në njohjen e muzave të saj. sistemit, është gjithashtu e nevojshme të kuptohen specifikat e funksionimit të tij në shoqëri, si pjesë e përcaktuar. komplekset folklorike. Për të sqaruar konceptin e “N. m.” është i nevojshëm diferencimi i tij rajonal dhe më pas zhanri. Elementi gojor i N. m. në të gjitha nivelet organizohet tipologjikisht (nga lloji i veprimtarisë muzikore dhe sistemi i zhanrit deri te metoda e intonacionit, ndërtimi i instrumentit dhe zgjedhja e formulës muzikore) dhe realizohet në variant. Në tipologji (dmth. në krahasimin e kulturave të ndryshme muzikore për të vendosur lloje), dallohen fenomene që janë të përbashkëta pothuajse për të gjitha muzat. kulturat (të ashtuquajturat universale muzikore), të përbashkëta për një rajon të caktuar, grup kulturash (të ashtuquajturat tipare zonale) dhe lokale (të ashtuquajturat tipare dialektore).

Në Folkloristikën moderne nuk ka një këndvështrim të vetëm për klasifikimin rajonal të N. m. Pra, Amer. shkencëtari A. Lomax (“Stili dhe kultura e këngës popullore” – “Stili dhe kultura e këngës popullore”, 1968) identifikon 6 rajone të stilit muzikor të botës: Amerikën, Ishujt e Paqësorit, Australinë, Azinë (kultura shumë të zhvilluara të antikitetit), Afrika, Evropa, duke i detajuar më pas sipas modeleve të stilit mbizotërues: për shembull, 3 euro. traditat – mesdhetare qendrore, perëndimore, lindore dhe të ngjashme. Në të njëjtën kohë, disa folkloristë sllovakë (shih Enciklopedinë Muzikore Sllovake, 1969) veçojnë jo 3, por 4 Europ. traditat – perëndimore (me qendrat e zonave gjuhësore angleze, franceze dhe gjermane), skandinave, mesdhetare dhe lindore (me qendrat e karpateve dhe sllavishtes lindore; Ballkani gjithashtu është i lidhur këtu, pa bazë të mjaftueshme). Zakonisht, Evropa në tërësi është kundër Azisë, por disa ekspertë e kundërshtojnë këtë: për shembull, L. Picken ("Historia e Muzikës së Oxfordit" - "Historia e Re e Muzikës së Oksfordit", 1959) kundërshton Evropën dhe Indinë në Lindjen e Largët. territori nga Kina deri në ishujt e Arkipelagut Malajz si një tërësi muzikore. Është gjithashtu e pajustifikuar të veçosh Afrikën në tërësi dhe madje të kundërshtosh Veriun. Afrika (në veri të Saharasë) është tropikale, dhe në të - perëndimore dhe lindore. Një qasje e tillë rëndon diversitetin dhe kompleksitetin e vërtetë të muzave. peizazhi i Afrikës. kontinenti, To-ry ka të paktën 2000 fise dhe popuj. Klasifikimi më bindës është ai i gjerë ndëretnik. rajone në ndëretnike. dialektet: për shembull, evropiano-lindor, pastaj sllavo-lindor. dhe rajonet ruse me ndarjen e kësaj të fundit në rajonet e veriut, perëndimit, qendrës, rajoneve jug-ruse, Vollga-Ural, Siberian dhe Lindjen e Largët, të cilat nga ana tjetër ndahen në rajone më të vogla. Kështu, N., m. ekziston në përkufizim. territor dhe në një kohë historike specifike, pra të kufizuar nga hapësira dhe koha, që krijon një sistem dialektesh muzikore e folklorike në çdo Nar. kulturën muzikore. Megjithatë, çdo kulturë muzikore formon një lloj tërësie të stilit muzikor, të bashkuar në të njëjtën kohë. në folklorin dhe etnografinë më të gjerë. rajone, to-thekra mund të dallohet sipas kritereve të ndryshme. Raporti i veçorive brendadialektore dhe mbidialektore, brendasistemore dhe ndërsistemore ndikon në thelbin e N. m. traditat. Secili komb para së gjithash njeh dhe vlerëson dallimin (ajo që e dallon N. m. të tij nga të tjerët), megjithatë shumica e popujve. kulturat muzikore janë thelbësisht të ngjashme dhe jetojnë sipas ligjeve universale (sa më elementare të jenë mjetet muzikore, aq më universale janë ato).

Këto modele dhe dukuri universale nuk lindin domosdoshmërisht si rezultat i përhapjes nga ndonjë burim i vetëm. Si rregull, ato formohen midis popujve të ndryshëm në mënyrë poligjenetike dhe janë universale në aspektin tipologjik. kuptim, dmth potencialisht. Kur klasifikohen veçori ose ligje të caktuara të N. m. tek universalja, shkencore. korrektësi. Dep. elementet muzikore. format e konsideruara në statikën muzikore dhe në dinamikën e intonuar të një shfaqjeje live nuk janë identike. Në rastin e parë, ato mund të rezultojnë të jenë të zakonshme për shumë popuj, në të dytin mund të jenë thellësisht të ndryshëm. Në muzikën e popujve të ndryshëm, identifikimi i rastësive të jashtme (vizuale-notative) është i papranueshëm, pasi natyra e tyre, teknika dhe natyra e tingullit real mund të jenë thellësisht të ndryshme (për shembull, kombinimet triadike në këndimin koral të pigmeve afrikanë dhe bushmenëve dhe evropianëve polifonia harmonike .depo). Në nivelin muzikor-akustik (material ndërtimor i N. m.) – pothuajse gjithçka është universale. shprehin. vetë mjetet janë statike dhe për këtë arsye pseudouniversale. Përkatësia etnike shfaqet kryesisht në dinamikë, dmth. në ligjet formëformuese të një stili specifik të N. m.

Koncepti i kufirit të një dialekti muzikor-folklor është i rrjedhshëm midis popujve të ndryshëm: dialektet e vogla territoriale janë produkt i bujqësisë së vendosur. kulturës, ndërsa nomadët komunikojnë në një zonë të gjerë, e cila çon në një gjuhë më të madhe monolit (verbale dhe muzikore). Prandaj vështirësia edhe më e madhe në krahasimin e N. m. të shoqërive të ndryshme. formacionet.

Më në fund, historicizmi do të krahasohet. ndriçimi muzikor. folklori i të gjithë popujve në tërësi përfshin marrjen parasysh të diversitetit historik. jeta etnike. traditat. Për shembull, muzat e mëdha të lashta. traditat e juglindjes. Azia i përket popujve që për shumë shekuj ishin në rrugën e organizimit fisnor drejt feudalizmit të pjekur, gjë që u reflektua në ritmin e ngadaltë të zhvillimit të tyre kulturor dhe historik. evolucioni, ndërsa evropianët më të rinj. popujt në një periudhë më të shkurtër kanë kaluar një rrugë të stuhishme dhe radikale të historisë. zhvillimi – nga shoqëria fisnore në imperializëm dhe në vendet e Lindjes. Evropa - para socializmit. Sado i vonuar të jetë zhvillimi i Nar. traditat muzikore në krahasim me ndryshimin e shoqërisë.-ekonomike. formacionet, megjithatë në Evropë ishte më intensiv se në Lindje dhe arriti në një sërë cilësish. risitë. Çdo historik stadi i ekzistencës së N. m. pasuron traditën folklorike në mënyrë specifike. rregullsitë. Prandaj, është e paligjshme të krahasohet, për shembull, harmonia e gjermanishtes. nar. Këngë dhe melodi arabe. makam sipas hollësisë modale: në të dyja kulturat ka disa klishe dhe zbulime brilante; detyra e shkencës është të zbulojë specifikën e tyre.

N. m. zbërthehet. rajonet etnike kanë kaluar në një rrugë zhvillimi me intensitet të ndryshëm, por në përgjithësi dallohen tre kryesore. fazë në evolucionin e muzikës. folklori:

1) epoka më e lashtë, origjina e së cilës shkon në shekuj, dhe ajo e sipërme historike. kufiri lidhet me kohën e adoptimit zyrtar të një shteti të caktuar. fe që zëvendësoi fetë pagane të bashkësive fisnore;

2) Mesjeta, epoka e feudalizmit – koha e palosjes së kombësive dhe lulëzimi i të ashtuquajturve. folklori klasik (për popujt evropianë – muzika tradicionale fshatare, e lidhur zakonisht me N. m. në përgjithësi, si dhe profesionalizmi oral);

3) moderne. epoka (e re dhe e fundit); për shumë popuj lidhet me kalimin në kapitalizëm, me rritjen e maleve. kulturës që e ka origjinën në mesjetë. Proceset që zhvillohen në N. m. janë intensifikuar, traditat e vjetra po thyhen dhe forma të reja të krevateve po shfaqen. krijimtarinë muzikore. Ky periodizim nuk është universal. Për shembull, arab. muzika nuk dihet kaq e prerë. dallimi mes fshatarit dhe maleve. traditat, si evropiane; tipike evropiane. historik evolucioni i N. m. – nga fshati në qytet, në muzikën kreole të vendeve të Lat. Amerika është “përmbys”, ashtu si Evropa. Lidhjet folklorike ndërkombëtare – nga njerëzit te njerëzit – këtu korrespondojnë me specifikën. lidhja: europ. kapitale – lat.-amer. qytet - lat.-amer. fshati. Në Evropën N. m. tre historike. Periudhat korrespondojnë dhe zhanro-stilistike. periodizimi i tij (për shembull, llojet më të lashta të folklorit epik dhe ritual - në periudhën e I-rë, zhvillimi i tyre dhe lulëzimi i gjinive lirike - në të dytën, rritja e lidhjes me kulturën e shkruar, me vallet popullore - në të 1-të) .

Çështja e zhanreve të N. m Klasifikimi i zhanrit sipas një vnemuz. funksionet e N. m (dëshira për të grupuar të gjitha llojet e saj në varësi të funksioneve shoqërore dhe të përditshme të kryera prej tij në Nar. jetë) ose vetëm në muzikë. karakteristikat janë të pamjaftueshme. Nevojitet një qasje e integruar: p.sh kënga përcaktohet përmes unitetit të tekstit (tematikës dhe poetikës), melodisë, strukturës kompozicionale, funksionit shoqëror, kohës, vendit dhe natyrës së interpretimit etj. etj. Shtesë Vështirësia është se në folklor një tipar territorial luan një rol të madh: N. m ekziston vetëm në dialekte të veçanta. Ndërkohë shkalla e shpërndarjes zbërthehet. zhanret dhe produktet e çdo gjinie qoftë edhe brenda një dialekti (për të mos përmendur sistemin e dialekteve të një grupi të caktuar etnik) është i pabarabartë. Për më tepër, ekziston një prodhim dhe zhanre të tëra që nuk pretendojnë aspak të jenë "mbarëkombëtare" (për shembull, lirika. improvizime etj. Zoti këngë personale etj. d.). Përveç kësaj, ekzistojnë tradita të interpretimit nga këngëtarë të ndryshëm të të njëjtit tekst për melodi të ndryshme, si dhe tekste me përmbajtje dhe funksione të ndryshme - në të njëjtën melodi. Kjo e fundit vërehet si brenda të njëjtit zhanër (i cili është më i zakonshmi) ashtu edhe midis zhanreve (për shembull, midis popujve fino-ugikë). Një produkt. të improvizuara gjithmonë gjatë performancës, të tjerat përcillen nga shekulli në shekull me ndryshime minimale (për disa popuj, një gabim në interpretimin e një melodie rituale dënohej me vdekje). Prandaj, përkufizimi i zhanrit për të dyja nuk mund të jetë i njëjtë. Koncepti i zhanrit si një përgjithësim i materialit të madh hap rrugën për karakterizimin tipologjik të të gjithë varietetit të N. m., por në të njëjtën kohë ngadalëson studimin e kompleksitetit real të folklorit me të gjitha llojet dhe varietetet e tij kalimtare e të përziera, dhe më e rëndësishmja, zakonisht nuk përkon me atë empirik. klasifikimi i materialit, i cili pranohet nga secila traditë e dhënë folklorike sipas ligjeve të saj të pashkruara, por këmbëngulëse, me terminologjinë e vet, e cila ndryshon sipas dialekteve. Për shembull, për një folklorist ka një këngë rituale, dhe Nar. interpretuesi nuk e konsideron atë një këngë, duke e përcaktuar atë sipas qëllimit të saj në rit ("vesnyanka" - "thirrja e pranverës"). Ose zhanret e dalluara në folklor bashkohen midis njerëzve në grupe të veçanta (për shembull, midis Kumyks, 2 zona të mëdha poligjenike të krijimtarisë së këngës - heroike-epike dhe të përditshme - përcaktohen përkatësisht "yyr" dhe "saryn"). E gjithë kjo dëshmon për kushtëzimin e çdo diferencimi grupor të N. m dhe përkufizimi pseudo-shkencor i universaleve të zhanrit. Së fundi, popuj të ndryshëm ekzistojnë kaq specifikë. zhanret N. m., se është e vështirë ose e pamundur për ta të gjejnë analogji në folklorin e huaj (për shembull, Afr. kërcime të hënës së plotë dhe këngë tatuazhesh, Yakut. lamtumirë vdes duke kënduar e kënduar në ëndërr etj. P.). Sistemet e zhanrit N. m popuj të ndryshëm mund të mos përkojnë në pjesë të tëra të krijimtarisë: për shembull, disa fiseve indiane nuk kanë rrëfim. këngët, ndërsa të tjerët popujt e muzikës Eposi është zhvilluar shumë (Rus. epike, Yakut. shumë etj. P.). Sidoqoftë, karakteristika e zhanrit është e domosdoshme kur përmbledhen bazat.

Zhanret kanë evoluar gjatë shekujve, kryesisht në varësi të diversitetit të funksioneve sociale dhe të përditshme të N. m., të cilat nga ana e tyre lidhen me atë ekonomike dhe gjeografike. dhe socio-psikologjike. veçoritë e formimit të një grupi etnik. N. m. ka qenë gjithmonë jo aq shumë argëtim sa një nevojë urgjente. Funksionet e tij janë të shumëllojshme dhe lidhen si me jetën personale dhe familjare të një personi, ashtu edhe me aktivitetet e tij kolektive. Prandaj, kishte cikle këngësh të lidhura me kryesoren. fazat e ciklit jetësor të një individi (lindja, fëmijëria, fillimi, dasma, funerali) dhe cikli i punës së kolektivit (këngë për punëtorë, ritual, festiv). Sidoqoftë, në lashtësi këngët e këtyre dy cikleve ishin të ndërthurura ngushtë: ngjarjet e jetës individuale ishin pjesë e jetës së kolektivit dhe, në përputhje me rrethanat, festoheshin kolektivisht. I ashtuquajturi më i vjetër. këngë personale dhe ushtarake (fisnore).

Llojet kryesore të N. m. – këngë, improvizim i këngës (lloj Sami yoika), këngë pa fjalë (për shembull, çuvash, hebreje), epike. legjendë (për shembull, bylina ruse), valle. melodi, kore vallëzimi (për shembull, ditty ruse), instr. luan dhe melodi (sinjale, valle). Muzika e fshatarësisë, e cila përbën bazën e traditave. Folklori evropian. popujve, shoqëruan gjithë jetën e punës dhe familjare: festat kalendarike të bujqësisë vjetore. rrethi (këngët, miza guri, Shrovetide, Trinity, Kupala), punë verore në terren (kositje, korrje këngësh), lindje, dasmë dhe vdekje (vajtime funerale). Zhvillimin më të madh e mori N. m. në lirikë. zhanre, ku meloditë e thjeshta e të shkurtra zëvendësohen nga puna, rituali, vallëzimi dhe epika. këngë ose instr. meloditë vinin të vendosura dhe nganjëherë muze komplekse në formë. improvizime - vokale (për shembull, kënga ruse e zgjatur, rumanisht dhe myk. doina) dhe instrumentale (për shembull, programi "këngë për të dëgjuar" të violinistëve transkarpatianë, kavalistëve bullgarë, dombristëve kazakë, komuzistëve kirgize, turqve dutaristë, ansambleve instrumentale dhe orkestrave të Uzbekëve dhe Taxhikëve, Indonezianëve, Japonezëve, etj.).

Për njerëzit e lashtë Zhanret e këngëve përfshijnë futje këngësh në përralla dhe tregime të tjera në prozë (të ashtuquajturat kantefable), si dhe episode këngësh të përrallave të mëdha epike (për shembull, Yakut olonkho).

Këngët e punës ose përshkruajnë punën dhe shprehin qëndrime ndaj saj, ose e shoqërojnë atë. Të fundit nga origjina më e lashtë, ato kanë evoluar shumë në lidhje me atë historike. duke ndryshuar format e punës. Për shembull, sutartinat lituaneze këndonin amoebeino (d.m.th., në mënyrë alternative, në formën e një pyetje - përgjigje) gjatë gjuetisë, ndërsa mblidhnin mjaltë, korrnin thekër, tërheqnin lirin, por jo gjatë lërimit ose lërimit. Këndimi amebaik i dha punëtorit një pushim shumë të nevojshëm. Kjo vlen edhe për ata që shoqëruan një burrë të rëndë. punë për këngët dhe koret artel (burlak) (në folklorin që ka pësuar një evolucion të gjatë, për shembull, në rusisht, janë ruajtur forma muzikore që pasqyrojnë vetëm një fazë të vonë të zhvillimit të këtij zhanri). Muzika e këngëve që shoqëronin festat dhe ritualet kolektive (për shembull, ato kalendarike ruse) nuk zotëronin ende një karakter ekskluzivisht estetik. funksione. Ishte një nga mjetet më të fuqishme për të pohuar një person në botë dhe ishte një përbërës në sinkretizmin ritual, i cili ishte gjithëpërfshirës në natyrë dhe kishte të bënte me pasthirrmat, gjestet, kërcimet dhe lëvizjet e tjera (ecje, vrapim, kërcim, përgjim) të pandashme nga të kënduarit dhe mënyra të veçanta të të kënduarit (për shembull, gjoja vetëm të kënduarit me zë të lartë kontribuan në një korrje të mirë). Qëllimi i këtyre këngëve, që ishin muza. simbolet e riteve që u korrespondonin (jashtë të cilave nuk u kryen kurrë), përcaktuan qëndrueshmërinë e muzave të tyre. strukturat (të ashtuquajturat melodi "formula" - melodi të shkurtra, shpesh me volum të ngushtë dhe melodi anhemitonike, secila prej të cilave ishte e kombinuar me një numër të madh tekstesh të ndryshme poetike të një funksioni të ngjashëm dhe me kohë kalendarike), përdorimi në secilën traditë lokale është kufizuar. një grup ritmesh stereotipike. dhe revolucionet modale - "formula", veçanërisht në refrene, të kryera zakonisht nga kori.

Muzika e ceremonive të dasmës nuk mund të përgjithësohet, të cilat ndonjëherë ndryshojnë rrënjësisht midis popujve të ndryshëm (për shembull, "qarjet" e shumta poetike të nuses në traditën e Rusisë veriore dhe pjesëmarrja e kufizuar e nuses dhe dhëndrit në disa dasma të Azisë Qendrore). Edhe midis një populli, zakonisht ka një larmi të madhe dialektore të zhanreve të dasmave (në fakt rituale, lavdëruese, vajtuese, lirike). Meloditë e dasmës, si meloditë e kalendarit, janë "formulare" (për shembull, në ceremoninë e martesës bjelloruse, mund të ekzekutohen deri në 130 tekste të ndryshme për melodi). Traditat më arkaike kanë një minimum melodish formulaike që tingëllojnë gjatë gjithë "lojës së dasmës", ndonjëherë për shumë ditë. Në traditat ruse, meloditë e dasmave ndryshojnë nga meloditë kalendarike kryesisht në ritmin e tyre kompleks dhe jo standard (shpesh me 5 rrahje, nga brenda në mënyrë të qëndrueshme asimetrike). Në disa tradita (për shembull, Estonisht), meloditë e dasmave zënë një vend qendror në folklorin e ritualeve dhe festimeve, duke ndikuar në muzikë. stilin e zhanreve të tjera tradicionale.

Muzika e folklorit për fëmijë bazohet në intonacione që shpesh kanë një universale. karakter: këto janë formula modale

и

me një ritëm të thjeshtë, që vjen nga një varg me 4 rrahje dhe figura kërcimi elementare. Melodi ninullash, me koreike mbizotëruese. motivet, zakonisht bazohen në një trikord me frekuencë të ulët, ndonjëherë të ndërlikuar nga një nën-kuart ose tinguj këndimi aty pranë. Ninullat jo vetëm që ndihmuan të tundnin fëmijën, por gjithashtu u thirrën ta mbronin atë në mënyrë magjike nga forcat e liga dhe ta nxisnin atë nga vdekja.

Vajtimet (vajtimet muzikore) janë tre llojesh – 2 rituale (varrimi dhe dasma) dhe jorituale (të ashtuquajturat shtëpiake, ushtarake, në rast sëmundjeje, ndarjeje etj.). Mbizotërojnë intonacionet zbritëse të çerek-terteve me një të tretën e lëvizshme dhe një të dytë, shpesh me një nën-kuart në nxjerrje (vajtime ruse), ndonjëherë me një krahasim më të dytë të dy qelizave të katërta (vajtime hungareze). Përbërja e vajtimeve karakterizohet me një rresht dhe apokope (ndërprerje fjalësh): muz. forma është, si të thuash, më e shkurtër se vargu, mbaresat e pakënduara të fjalëve duket se janë gëlltitur me lot. Shfaqja e vajtimeve është e ngopur me glissando, rubato, pasthirrma, patter, etj. Ky është një improvizim i lirë i bazuar në tradita. stereotipet muzikore-stilistike.

Muzat. epik, domethënë epik poetik i kënduar. poezia është një zonë e madhe dhe e brendshme heterogjene e rrëfimit. folklori (për shembull, në folklorin rus, dallohen llojet e mëposhtme të tij: epikë, poema shpirtërore, bufonë, këngë më të vjetra historike dhe balada). Në muzikën në lidhje me poligjinat epike. Epope e ngjashme. parcela në epoka të ndryshme të zhvillimit të N. m. dhe në përkufizim. Traditat lokale u zbatuan në terma të zhanrit muzikor në mënyra të ndryshme: në formën e epikës, këngëve të vallëzimit ose lojërave, ushtar ose lirik, madje edhe rituale, për shembull. këngët e këngëve. (Për më shumë për intonacionin epik, shih Bylina.) Treguesi më i rëndësishëm i zhanrit muzikor të stilit epik është kadenca stereotipike, e cila korrespondon me klauzolën e vargut dhe është gjithmonë e theksuar në mënyrë ritmometrike, shpesh duke ngadalësuar melodikën. trafiku. Megjithatë, epika, si shumë të tjera. epike tjetër. llojet e folklorit, me intonacion muzikor. partitë nuk u bënë muza të veçanta. zhanri: u zhvilluan specifike. “ripërpunimi” i intonacioneve të këngëve në përputhje me epikën. lloji i intonacionit, to-ry dhe krijon një formë të kushtëzuar të epikës. melos. Raporti i melodisë dhe tekstit në tradita të ndryshme është i ndryshëm, por mbizotërojnë meloditë që nuk janë të bashkangjitura me asnjë tekst dhe madje të përbashkëta për një zonë të tërë gjeografike.

Këngët e vallëzimit (këngët dhe vallet) dhe këngët e luajtjes zunë një vend të madh dhe luajtën një rol të larmishëm në të gjitha periudhat e zhvillimit të N. m. e të gjithë popujve. Fillimisht ato ishin pjesë e cikleve të këngëve të punës, rituale dhe festive. Muzat e tyre. strukturat janë të lidhura ngushtë me llojin e koreografisë. lëvizja (individuale, grupore ose kolektive), megjithatë, poliritmi i melodisë dhe koreografisë është gjithashtu i mundur. Kërcimet shoqërohen me këngë dhe muzikë. mjetet. Shumë popuj (p.sh., afrikanë) shoqërimi është duartrokitje (si dhe vetëm goditje. instrumente). Në disa traditë të vargjeve. instrumentet shoqëronin vetëm këndimin (por jo kërcimin), dhe vetë instrumentet mund të improvizoheshin pikërisht aty nga materiali në fjalë. Një numër popujsh (për shembull, Papuanët) kishin të veçantë. shtëpi vallëzimi. Regjistrimi i melodisë së kërcimit nuk jep një ide për performancën autentike të kërcimit, e cila dallohet nga fuqia e madhe emocionale.

Lirike. këngët nuk kufizohen nga tema, nuk lidhen nga vendi dhe koha e interpretimit, njihen nga më të ndryshmet. format muzikore. Kjo është më dinamike. zhanër në sistemin tradicional. folklori. Duke u ndikuar, thithur elementë të rinj, lirik. kënga lejon bashkëjetesën dhe ndërthurjen e së resë me të vjetrën, gjë që pasuron muzat e saj. gjuhe. Me origjinë pjesërisht në zorrët e folklorit ritual, pjesërisht duke u nisur nga lirika ekstrarituale. prodhimi, ai historikisht ka evoluar fuqishëm. Megjithatë, ku ka një relativisht arkaike. stil (me strofë të shkurtër, ambitus të ngushtë, bazë deklamimi), perceptohet si mjaft modern dhe kënaq muzat. kërkesat e interpretuesit. Është lirika. kënga, e hapur ndaj neoplazmave nga jashtë dhe potencialisht e aftë për t'u zhvilluar nga brenda, solli N. m. një pasuri muzash. format dhe shprehin. do të thotë (për shembull, një formë polifonike e një kënge lirike të vazhdueshme ruse të kënduar gjerësisht, në të cilën tingujt e gjatë zëvendësohen me këngë ose fraza të tëra muzikore, domethënë ato shtrihen në mënyrë melodike, gjë që transferon qendrën e gravitetit të këngës nga vargu në muzikë). Lirike. këngët u krijuan pothuajse në të gjitha vendet demokratike. grupet shoqërore - fermerë fshatarë dhe fshatarë që janë shkëputur nga fermerët. punëtorët, artizanët, proletariati dhe studentët; me zhvillimin e maleve. kulturat formuan muza të reja. të ashtuquajturat forma malesh këngë që lidhen me prof. muzikore dhe poetike. kultura (teksti i shkruar poetik, instrumentet e reja muzikore dhe ritmet e reja të kërcimit, zotërimi i melodikës së kompozitorit popullor etj.).

Në departamentin Në kultura, zhanret diferencohen jo vetëm në përmbajtje, funksion dhe poetikë, por edhe për nga mosha dhe gjinia: për shembull, këngët për fëmijë, të rinj dhe vajza, femra dhe meshkuj (e njëjta gjë vlen edhe për instrumentet muzikore) ; nganjëherë vendoset një ndalim për këndimin e përbashkët të burrave dhe grave, gjë që pasqyrohet në muza. struktura e këngëve përkatëse.

Duke përmbledhur muzikën e stilit të të gjitha zhanreve të këngës, mund të veçohen edhe ato kryesore. magazina tradicionale muzikore-intonacionale. (fshatar) N. m .: rrëfim, këndim, valle dhe i përzier. Megjithatë, ky përgjithësim nuk është universal. Për shembull, në pothuajse të gjitha zhanret, Yakuts. folklori, nga lirika. improvizimet për ninullat, ndodh një dhe i njëjti stil këngësh të dieretii. Nga ana tjetër, disa stile të këndimit nuk përshtaten në ndonjë sistematizimin e njohur: për shembull, timbri i pashënuar i një tingulli gurgullimë-dridhës është një arab. kryejnë. sjelljet ose kylysakhs Yakut (tone të veçanta falseto, thekse akute). Këngët pa fjalë të Ainu - sinottsya (meloditë e lezetshme) - nuk i kushtohen fiksimit të shkruar: modulime të ndërlikuara zëri të prodhuara në thellësi të fytit, me njëfarë pjesëmarrjeje të buzëve, dhe secili i realizon ato në mënyrën e vet. Kështu, stili muzikor i njërit apo tjetrit N. m. varet jo vetëm nga përbërja e tij zhanre, por, për shembull, nga raporti i të kënduarit me muzikën ritmike të ritualizuar. të folurit (i zakonshëm për shoqëritë e hershme tradicionale patriarkale me mënyrën e tyre të rregulluar të jetesës) dhe me të folurit bisedor, i cili ndryshon pak nga të kënduarit midis një numri popujsh (që do të thotë gjuhë tonike si vietnameze, si dhe disa dialekte evropiane - për shembull, dialekti melodioz i greqishtes.popullsia e ishullit të Kios). Tradita është gjithashtu e rëndësishme. ideali i shëndoshë i çdo grupi etnik. kulturë, një lloj modeli intonacion-timbër që përgjithëson specifikat. elemente wok. dhe instr. stilet. Shumë lidhen me këtë. veçoritë e një muzike të caktuar. intonacioni: për shembull, femra avare. të kënduarit (fyti, në një regjistër të lartë) i ngjan tingullit të një zurna, në Mongoli ka një imitim vokal të një flauti, etj. Ky ideal tingullor nuk është njësoj i qartë në të gjitha zhanret, gjë që lidhet me lëvizshmërinë e kufirit midis muzikore dhe jomuzikore në N. m .: ka zhanre, në të cilat nemuz është dukshëm i pranishëm. element (për shembull, ku vëmendja përqendrohet te teksti dhe ku lejohet liri më e madhe e intonacionit).

Përdorimi i muzikës së caktuar.-shpreh. mjetet nuk përcaktohen drejtpërdrejt nga zhanri, por nga lloji i intonacionit si një nga të paktën 6 hallkat e ndërmjetme në një zinxhir të vetëm: forma e bërjes së muzikës (individuale ose kolektive) - zhanri - ideali i tingullit etnik (në veçanërisht, raporti i timbreve) – lloji i intonacionit – stili i intonacionit – muz.- do të shprehë. mjetet (melodiko-kompozicionale dhe ladoritmike).

Në zbërthim. Në zhanret e N.m., janë zhvilluar lloje të ndryshme të melove (nga recitative, për shembull, runat estoneze, epika sllave e jugut, deri te shumë zbukuruese, për shembull, këngët lirike të kulturave muzikore të Lindjes së Mesme), polifonia (heterofonia, bourdon, kombinim poliritmik i melodive në ansamblet e popujve afrikanë, akordi koral gjerman, polifonia subvokale gjeorgjiane e çerek sekondës dhe ruse e mesme, sutartina kanonike lituaneze), sisteme fret (nga mënyrat primitive me shkallë të ulët dhe volum të ngushtë deri te diatoniku i zhvilluar i "akordimi i lirë melodik"), ritmet (veçanërisht formula ritmike që përgjithësonin ritmet e lëvizjeve tipike të punës dhe vallëzimit), format (strofa, çifteli, vepra në përgjithësi; çifte, simetrike, asimetrike, të lira, etj.). Në të njëjtën kohë, N. m. ekziston në forma monofonike (solo), antifonike, ansambël, korale dhe instrumentale.

Duke përshkruar disa manifestime tipike të DOS-it. do të shprehin. mjetet e N. m. (në fushën e melosit, modës, ritmit, formës etj.), është e paarsyeshme të kufizohet në numërimin e thjeshtë të tyre (skematizëm i tillë strukturor formal është i huaj për natyrën reale interpretuese të folklorit gojor). Duhet të zbulohen “skemat kinetike” të strukturës intono-ritmike dhe “modelet gjeneruese” të N. m., të cilat, para së gjithash, u japin specifikë traditave të ndryshme etnike; për të kuptuar natyrën e “stereotipeve dinamike” të N. m. të njërit apo tjetrit rajon etnik. Vëzhgimi i NG Chernyshevsky mbi poetiken. folklori: “Ka në të gjitha nar. janë të dukshme këngët, teknikat mekanike, sustat e zakonshme, pa të cilat nuk zhvillojnë kurrë tematikën e tyre.

Dinamika e diversitetit rajonal. stereotipet shoqërohen me specifikat e formave të krijuara historikisht të performancës së H. m., shpesh në varësi të jo-muzikës. faktorë (procesi i punës, riti, rituali, mikpritja tradicionale, festa kolektive, etj.). Muzat. specifika varet edhe nga nemuz. elemente të këtij apo atij sinkretizmi folklorik (p.sh. në vallet e këngëve – nga vargu, vallja) dhe nga lloji i instr. shoqërimi dhe mbi të gjitha mbi llojin dhe stilin e intonacionit. Procesi i intonacionit të gjallë në N. m. është faktori më i rëndësishëm formues, që përcakton origjinalitetin e muzave. intonacioni dhe mosreduktueshmëria e tij në notacion muzikor. Dinamika e muzikës.-shpreh. fondet, të ashtuquajturat e tyre. variacioni lidhet gjithashtu jo vetëm me elementin gojor të performancës, por edhe me kushtet specifike të tij. Për shembull, e njëjta këngë lirike ruse në solo dhe kor. Interpretimet poligonale mund të ndryshojnë në harmoni: në kor është pasuruar, zgjeruar dhe, si të thuash, stabilizuar (hapa më pak "neutrale"), një ngarkesë. ose lat.-amer. performanca korale i jep melodisë diçka të papritur për Evropën. tingëllimi i dëgjimit (vertikal joterzian me një kombinim të veçantë melodish dhe motivesh). E veçanta e intonacionit të N. m. të grupeve të ndryshme etnike nuk mund të kuptohen nga pozicioni i evropianëve. muzikë: çdo muzikë. stili duhet gjykuar nga ligjet që ai vetë krijoi.

Roli i timbrit dhe i mënyrës së prodhimit (intonacionit) të tingullit në N. m është specifik dhe më pak i perceptueshëm. Timbre personifikon idealin e tingullit të çdo grupi etnik. kultura, veçoritë e muzikës kombëtare. intonacioni, dhe në këtë kuptim shërben jo vetëm si stil, por edhe si faktor formues (për shembull, edhe fugat e Bach-ut të realizuara në instrumentet popullore uzbeke do të tingëllojnë si N. m. Uzbekistani); brenda kësaj etnie kulture, timbri shërben si veçori diferencuese zhanre (këngët rituale, epike dhe lirike shpesh kryhen në mënyra të ndryshme timbrore) dhe pjesërisht si shenjë e ndarjes dialektore të një kulture të caktuar; është një mjet për të ndarë vijën midis muzikës dhe jo-muzikës: për shembull, theksimisht e panatyrshme. ngjyrimi i timbrit ndan muzikën nga e folura e përditshme dhe në fazat e hershme të ekzistencës së N. m. ndonjëherë shërbeu "fshehje e qëllimshme e timbrit të zërit njerëzor" (BV Asafiev), domethënë një lloj maskimi, në një farë mënyre adekuate për maskat rituale. Kjo vonoi zhvillimin e këndimit "natyror". Në llojet dhe zhanret e lashta të folklorit, intonacioni i timbrit ndërthuri tiparet e "muzikës" dhe "jo-muzikës", të cilat korrespondonin me sinkretikën origjinale. pandashmëria e artit dhe joartit në folklor. Prandaj qëndrimi i veçantë ndaj pastërtisë së muzave. intonacionet: muzikë e pastër. ton dhe nemuz. zhurma (veçanërisht "ngjirurit e zërit") u kombinuan në mënyrë të pandashme në një timbër (për shembull, një timbër i ngjirur dhe i ulët i një zëri në Tibet; një tingull që imiton një vagon në Mongoli, etj.). Por edhe i liruar nga “sinkretiku. timbër” muzikë e pastër. toni u përdor në N. m. më lirshëm se në Evropë. vepra e kompozitorit, e “kufizuar” nga temperamenti dhe nota muzikore. Kështu, raporti i muzikores dhe jomuzikores në N. m. është kompleks dialektikisht: nga njëra anë, muzat parësore. aftësitë krijuese varen nga nemuz. faktorët, dhe nga ana tjetër, muzikimi fillimisht i kundërvihet çdo gjëje jomuzikore, është në thelb mohimi i saj. Formimi dhe evolucioni i muzave aktuale. format ishin një historik madhor. pushtimi i folklorit, krijues. tejkalimi i materialit “origjinal” të pandarë si rezultat i “përzgjedhjes jokombëtare” të përsëritur. Sidoqoftë, "intonacioni muzikor nuk e humb kurrë lidhjen e tij as me fjalën, as me kërcimin, as me shprehjet e fytyrës (pantomimën) të trupit të njeriut, por "rimendon" modelet e formave të tyre dhe elementet që përbëjnë formën në muzikoren e tyre. mjete shprehëse” (BV Asafiev).

Në N. m. të çdo populli, dhe shpesh grupe popujsh, ka disa muza "endacake". motive, melodike dhe ritmike. stereotipe, disa “vende të përbashkëta” madje edhe muz.-frazeologjike. formulat. Ky fenomen është padyshim fjalor dhe stilistik. urdhëroj. Në folklorin e muzikës tradicionale pl. popujve (kryesisht sllavë dhe fino-ugikë), së bashku me këtë, formulimi i një lloji tjetër është i përhapur: banorët e të njëjtit lokalitet mund të këndojnë tekste me të njëjtën melodi. përmbajtjen dhe madje edhe zhanre të ndryshme (për shembull, një këngëtar Ingrian interpreton këngë epike, kalendarike, dasme dhe lirike për një melodi; Altaianët regjistruan një melodi për të gjithë fshatin, e cila përdoret në të gjitha zhanret me tekste me përmbajtje të ndryshme). E njëjta gjë në folklorin e fëmijëve: "Shi, shi, le të shkojë!" dhe "Rain, rain, stop it!", një apel për diellin, zogjtë janë në të njëjtën mënyrë, duke treguar se muzika nuk lidhet me përmbajtjen specifike të fjalëve të këngës, por me vendosjen e saj të synimit dhe mënyra e lojës që korrespondon me këtë qëllim. Në Rusisht Pothuajse të gjitha traditat shënohen nga N. m. zhanret e këngëve (kalendar, dasmë, epikë, mbrëmje, vallëzim rrumbullakët, ditties etj.), nuk është rastësi që ato mund të diferencohen dhe identifikohen me melodi.

Të gjitha kulturat muzikore të njerëzve mund të ndahen në kultura të bazuara në monodike (monofonike) dhe polifonike (me një mbizotërim të depove polifonike ose harmonike). Një ndarje e tillë është themelore, por skematike, sepse ndonjëherë polifoninë e njeh jo i gjithë populli, por vetëm një pjesë e tij (për shembull, sutartinat në Lituaninë verilindore, “ishujt” e polifonisë mes bullgarëve dhe shqiptarëve, etj.). Për N. m., konceptet e "këndimit me një zë" dhe "këndimit solo" janë të pamjaftueshme: 2- dhe madje 3-goli dihen. këndimi solo (i ashtuquajturi fyt) (ndër tuvanët, mongolët, etj.). Llojet e polifonisë janë të ndryshme: përveç formave të zhvilluara (për shembull, polifonia ruse dhe mordoviane), heterofonia gjendet në N. m., si dhe elementë të kanunit primitiv, bordon, ostinato, organum, etj. muzikë). Ekzistojnë disa hipoteza për origjinën e polifonisë. Njëra prej tyre (më e pranueshme) e nxjerr nga këndimi i amebës dhe thekson lashtësinë e kanunores. forma, tjetra e lidh me praktikën e lashtë të të kënduarit grupor “diskordant” në valle rrethore, p.sh. ndër popujt e veriut. Është më legjitime të flitet për poligjenezën e polifonisë në N. m. Raporti i wok. dhe instr. muzikë në një poligon. kultura të ndryshme - nga ndërvarësia e thellë në pavarësinë e plotë (me varietete të ndryshme kalimtare). Disa instrumente përdoren vetëm për të shoqëruar këngën, të tjerët vetëm më vete.

Stereotipizimi dominon në fushën e modës dhe ritmit. Në monodik. dhe shumëkëndëshi. kulturave, natyra e tyre është e ndryshme. Organizimi modal i N. m. lidhet me ritmiken: jashtë ritmike. struktura e modalitetit nuk zbulohet. Marrëdhënie komplekse ritmike. dhe bazat modale dhe paqëndrueshmëria qëndrojnë në themel të muzave. intonacioni si proces dhe mund të zbulohet vetëm në kontekstin e një melodiku stilistikisht specifik. duke u bërë. Çdo muzikë. kultura ka mënyrat e veta stilistikisht normative. Mënyra përcaktohet jo vetëm nga shkalla, por edhe nga vartësia e hapave, e cila është e ndryshme për secilën mënyrë (për shembull, ndarja e hapit kryesor - toniku, i quajtur "ho" në Vietnam, "Shahed" në Iran , etj.), dhe gjithashtu me të gjitha mjetet që i korrespondojnë çdo melodiku fret. formula ose motive (kangë). Këta të fundit jetojnë në Nar. ndërgjegjja muzikore, para së gjithash, është materiali ndërtimor i melos. Mënyra, e zbuluar përmes ritmiko-sintaksore. konteksti, rezulton të jetë konsistenca e muzave. strukturat e prodhuara. dhe kështu varet jo vetëm nga ritmi, por edhe nga polifonia (nëse ka) dhe nga timbri dhe mënyra e performancës, të cilat nga ana e tyre zbulojnë dinamikën e modës. Refreni. Këndimi ka qenë historikisht një nga mënyrat se si është formuar mënyra. Krahasimi i solo dhe poligoal. spanjolle (ose vargu solo dhe kori) i një kënge, mund të bindet për rolin e polifonisë për kristalizimin e modës: ishte muzika kolektive ajo që zbuloi vizualisht pasurinë e modës njëkohësisht me stabilizimin e saj relativ (prandaj formulat modale si stereotipe dinamike). Një mënyrë tjetër, më arkaike e formimit të modës dhe, veçanërisht, bazës modale ishte përsëritja e përsëritur e një tingulli - një lloj "shkeljeje" e tonikut, diçka që bazohet në materialin e Azisë Veriore dhe Veriore. Amer. N. m. V. Viora e quan "përsëritje me këmbë", duke theksuar kështu rolin e kërcimit në formimin e mënyrave sinkretike. prod. Një këndim i tillë i abutmentit gjendet edhe në Nar. instr. muzikë (për shembull, në mesin e kazakëve).

Nëse në muzikën e popujve të ndryshëm shkallët (sidomos ato me hapa të ulët dhe anhemitonike) mund të përkojnë, atëherë këngët modale (kthesa, motive, qeliza) pasqyrojnë specifikat e N. m. të një ose një grupi tjetër etnik. Gjatësia dhe ambitusi i tyre mund të shoqërohet me frymën e këngëtarit ose instrumentistit (në instrumentet frymore), si dhe me punën ose vallet përkatëse. lëvizjet. Konteksti i realizuar, stili melodik u japin shkallëve të ngjashme (për shembull, pentatonike) një tingull të ndryshëm: për shembull, nuk mund ta ngatërroni balenën. dhe shotl. shkallë pentatonike. Çështja e gjenezës dhe klasifikimit të sistemeve në shkallë fret është e diskutueshme. Hipoteza më e pranueshme është barazia historike e sistemeve të ndryshme, bashkëjetesa në N. m. ambitusi më i larmishëm. Në kuadër të N. m. të një etnosi, mund të ketë të ndryshme. mënyrat, duke dalluar sipas zhanreve dhe llojeve të intonacionit. Hipotezat e njohura për zbërthimin e korrespondencës. sistemet fret të përcaktuara. Llojet historike të ekonomisë (për shembull, anhemitonika pentatonike midis fermerëve dhe diatonika me 7 hapa midis popujve baritorë dhe baritorë). Më e dukshme është shpërndarja lokale e disa mënyrave unike të tipit indonezian. slendro dhe pelo. Muzikë me shumë faza. Folklori mbulon të gjitha llojet e të menduarit të mënyrës, nga "mënyra e hapjes" arkaike e Yakuts deri te një sistem i zhvilluar i ndryshueshmërisë diatonike. frets east.-lavdi. këngët. Por edhe në këtë të fundit, elementë të paqëndrueshëm, hapa që lëvizin përgjatë lartësisë, si dhe të ashtuquajturat. intervale neutrale. Hapat e lëvizshmërisë (brenda të gjitha hapave të modalitetit), dhe ndonjëherë tonalitetet në përgjithësi (për shembull, në vajtimet funerale) e bëjnë të vështirë klasifikimin e përgjithësimeve. Siç kanë treguar akustikët, një nivel tonal i qëndrueshëm nuk është i natyrshëm në sistemin real të N. m. në përgjithësi, madhësia e intervaleve ndryshon në varësi të drejtimit të ndërtimit dhe dinamikës (kjo vërehet edhe në praktikën profesionale të performancës - teoria e zonës së NA Garbuzov), por në wok. muzika – nga fonetike. strukturat dhe sistemet e stresit të tekstit të këngës (deri në varësinë e përdorimit të intervaleve neutrale nga natyra e kombinimeve të tingullit në varg). Në llojet e hershme të muzikës. intonacioni, ndryshimet e lartësisë në hapa mund të mos kthehen në ato modale: me qëndrueshmërinë e strukturës lineare të melodisë, lëvizshmëria e intervaleve lejohet (në të ashtuquajturat shkallë me 4 hapa jashtë tonit). Mënyra përcaktohet nga funksional-melodik. ndërvarësia e toneve të referencës.

Rëndësia e ritmit në N. m. është aq e madhe sa ka një tendencë për ta absolutizuar atë, duke vënë formula ritmike si bazë të krijimtarisë (kjo justifikohet vetëm në raste të caktuara). Interpretimi muzikor. ritmi duhet kuptuar në dritën e intonacionit. teoria e BV Asafiev, i cili me të drejtë besonte se "vetëm doktrina e funksioneve të kohëzgjatjeve, e ngjashme me doktrinat e intonacionit të funksioneve të akordit, toneve të modës, etj., na zbulon rolin e vërtetë të ritmit në formimin muzikor". "Nuk ka ritëm të pantonuar në muzikë dhe nuk mund të jetë." Intonacionet e ritmit stimulojnë lindjen e melos. Ritmi është heterogjen (madje edhe brenda një kulture kombëtare). Për shembull, azeri N. m. ndahet sipas metroritmisë (pavarësisht ndarjes zhanre) në 3 grupe: bahrli – me përkufizim. madhësia (këngët dhe meloditë e vallëzimit), bahrsiz – pa përcaktim. madhësia (mugame improvizuese pa shoqërim me goditje) dhe garysyg-bahrli – polimetrike (melodia mugham e zërit tingëllon në sfondin e një shoqërimi të qartë në madhësi, të ashtuquajturat mugame ritmike).

Një rol të madh luajnë formulat e shkurtra ritmike, të miratuara si nga përsëritja e thjeshtë (melodi rituale dhe vallëzimi), ashtu edhe nga dekompozimi kompleks i poliritmit. lloji (p.sh. ansamble afrikane dhe sutartina lituaneze). Ritmik. format janë të shumëllojshme, ato kuptohen vetëm në lidhje me dukuri specifike zhanre dhe stilistike. Për shembull, në N. m. te popujt ballkanikë vallet janë komplekse, por të organizuara në formula të qarta. ritmet, duke përfshirë edhe ato të pabarabarta (“aksak”), janë në kontrast me ritmin e lirë të melodive ornamentale të këndimit përgjithësisht pa takt (të ashtuquajturat ato të pashkallëzuara). Në rusisht Në traditën fshatare, këngët e kalendarit dhe të dasmës ndryshojnë në ritëm (të parët bazohen në një element të thjeshtë, të dytat në formula komplekse ritmike, për shembull, formula metroritmike 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, përsëritur dy herë), dhe gjithashtu lirik i zgjatur me një ritëm melodik asimetrik. këndimi, tejkalimi i strukturës së tekstit dhe epika (epika) me ritëm, të lidhura ngushtë me strukturën e poetikes. teksti (të ashtuquajturat forma recitative). Me një heterogjenitet të tillë të brendshëm të muzikës. ritmet e çdo etnie. kultura, e lidhur ndryshe me lëvizjen (vallëzimin), fjalën (vargun), frymëmarrjen dhe instrumentimin, është e vështirë të jepet një gjeografi e qartë e kryesores. llojet ritmike, megjithëse ritmet e Afrikës, Indisë, Indonezisë, Lindjes së Largët me Kinën, Japoninë dhe Korenë, Lindjen e Mesme, Evropën, Amerikën me Australinë dhe Oqeaninë janë tashmë të kufizuara. Ritmet që nuk janë të përziera në një kulturë (për shembull, të dallueshme në varësi të pranisë ose mungesës së vallëzimit) mund të përzihen në një tjetër ose madje të veprojnë në mënyrë të njëtrajtshme në pothuajse të gjitha llojet e bërjes muzikore (veçanërisht nëse kjo lehtësohet nga homogjeniteti i sistemi poetik përkatës), i cili vërehet, p.sh. në traditën runike.

Çdo lloj kulture ka muzat e veta. forma. Ekzistojnë forma jo-strofike, improvizuese dhe aperiodike, kryesisht të hapura (për shembull, vajtime) dhe strofike, kryesisht të mbyllura (të kufizuara nga kadenca, simetria e ballafaqimit të kontrastit dhe lloje të tjera simetrie, struktura variacionale).

Prod., I atribuohet mostrave antike të N. m., shpesh kanë një semantike. një rresht me një refren ose refren (ky i fundit mund të ketë pasur dikur funksionin e një magjie magjike). Muzat e tyre. struktura është shpesh monoritmike dhe e bazuar në përsëritje. Evolucioni i mëtejshëm ndodhi për shkak të një lloj përgjithësimi të përsëritjeve (për shembull, komplekset e dyfishuara të atyre të sapopërsëritura - të ashtuquajturat strofa të dyfishta) ose shtimit, shtimit të muzave të reja. fraza (motive, këngë, melostring etj.) dhe duke i ndyrë me një lloj muzike. parashtesa, prapashtesa, lakime. Shfaqja e një elementi të ri mund të mbyllë formën e prirur drejt përsëritjes: ose në formën e një qarkullimi kadence, ose me një zgjatje të thjeshtë të përfundimit. tingull (ose tingull kompleks). Format më të thjeshta të muzikës (zakonisht me një frazë) ​​zëvendësojnë format me dy fraza - këtu fillojnë "këngët aktuale" (strofike).

Shumëllojshmëri formash strofike. kënga lidhet kryesisht me performancën e saj. Edhe AN Veselovsky vuri në dukje mundësinë e kompozimit të një kënge në procesin e alternimit të këngëtarëve (amebae, antifonia, "kënga zinxhirore", kapje të ndryshme të solistit në kor, etj.). Të tilla, për shembull, janë polifonika guriane. këngët "gadadzakhiliani" (në gjeorgjisht - "jehonë"). Në muzikë, lirika prod. mbizotëron një metodë tjetër e krijimit të formës – melodike. zhvillimi (një lloj kënge e zgjatur ruse), strukturat "të dyfishta" të pranishme këtu janë të errëta, të fshehura pas një aperiodiciteti të ri të brendshëm. ndërtesat.

Në Nar. instr. muzika u zhvillua në mënyrë të ngjashme. proceset. Për shembull, forma e veprave të lidhura me vallëzimin dhe të zhvilluara jashtë kërcimit është shumë e ndryshme (të tilla janë kyui kazak, të bazuar në epikën kombëtare dhe të kryera në një unitet të veçantë sinkretik të "historisë me lojën").

Kështu, njerëzit janë krijues jo vetëm opsionesh të panumërta, por edhe të ndryshme. format, zhanret, parimet e përgjithshme të muzikës. duke menduar.

Duke qenë pronë e mbarë popullit (më saktë, e të gjithë dialektit muzikor përkatës ose grupit të dialekteve), N. m. jeton jo vetëm nga performanca pa emër, por, mbi të gjitha, nga krijimtaria dhe performanca e nuggets të talentuar. Të tillë ndër popuj të ndryshëm janë kobzar, guslyar, bufon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, dreri, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (shih Olonkho), aed, xhongler, minstrel, shpilman, etj.

Disiplinat e veçanta shkencore fiksimi N. m. – muzikë. etnografia (shih Etnografia muzikore) dhe studimi i saj – muzika. folklori.

N. m ishte baza e pothuajse të gjithë prof. shkolla, duke filluar nga përpunimi më i thjeshtë i krevateve. melodi deri te krijimtaria dhe bashkëkrijimi individual, duke përkthyer muzikë folklorike. të menduarit, dmth., ligje specifike për një ose një popull tjetër. traditat muzikore. Në kushtet moderne N. m. sërish rezulton të jetë një forcë fekonduese si për prof. dhe për dekomp. format e vetë-bërësve. padi.

Referencat: Kushnarev Kh.S., Pyetje të historisë dhe teorisë së muzikës monodike armene, L., 1958; Bartok B., Pse dhe si të mbledhim muzikën popullore, (përkthyer nga Hung.), M., 1959; e tij, Muzika popullore e Hungarisë dhe e popujve fqinjë, (përkthyer nga Hung.), M., 1966; Shkrihet M. Ya., Folklori rus. 1917-1965. Indeksi bibliografik, vëll. 1-3, L., 1961-67; Folklori muzikor i popujve të Veriut dhe Siberisë, M., 1966; Belyaev VM, Vargu dhe ritmi i këngëve popullore, "SM", 1966, Nr. 7; Gusev VE, Estetika e folklorit, L., 1967; Zemtsovsky II, Kënga vizatimore ruse, L., 1967; tij, Folklori Muzikor Sovjetik Rus (1917-1967), në Sat: Pyetjet e teorisë dhe estetikës së muzikës, vëll. 6/7, L., 1967, f. 215-63; e tij, Mbi studimin sistematik të zhanreve folklorike në dritën e metodologjisë marksiste-leniniste, në Sat: Problems of Musical Science, vëll. 1, M., 1972, f. 169-97; e tij, Semasiologjia e folklorit muzikor, në Sat: Probleme të të menduarit muzikor, M., 1974, f. 177-206; e tij, Melodika e këngëve kalendarike, L., 1975; Vinogradov VS, Muzika e Lindjes Sovjetike, M., 1968; Muzika e Popujve të Azisë dhe Afrikës, vëll. 1-2, M., 1969-73; Rrota PM, Praktika Mysikologe, komp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. vepra, vëll. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, Në origjinën e muzikës popullore të sllavëve, M., 1971; VI Lenini në këngët e popujve të BRSS. Artikuj dhe materiale, (përpiluar nga I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklori dhe folkloristika); Folklori muzikor sllav. Artikuj dhe materiale, (përpiluar nga I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklori dhe folkloristika); Chistov KV, Specifikat e folklorit në dritën e teorisë së informacionit, “Problemet e filozofisë”, 1972, nr. 6; Problemet e folklorit muzikor të popujve të BRSS. Artikuj dhe materiale, (përpiluar nga I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklori dhe folkloristika); Kulturat muzikore të popujve. Traditat dhe Moderniteti, M., 1973; Folklor muzikor, komp.-red. AA Banin, vëll. 1, Moskë, 1973; Ese mbi kulturën muzikore të popujve të Afrikës Tropikale, përmbledhje. L. Golden, M., 1973; Muzika e shekujve, Korrieri i UNESCO-s, 1973, qershor; Rubtsov PA, Artikuj mbi folklorin muzikor, L.-M., 1973; Kultura muzikore e Amerikës Latine, përmbledhje. P Pichugin, M., 1974; Probleme teorike të muzikës instrumentale popullore, Sht. abstrakte, përmbledhje. I. Matsievsky, M., 1974. Antologji këngësh popullore – Salcë SH.

II Zemtsovsky

Grupi profesional etnik "Toke-Cha" ka mbajtur rreth 1000 aktivitete që nga viti 2001. Ju mund të porosisni shfaqje që përfshijnë këngë arabe lindore dhe të Azisë Qendrore, muzikë kineze, japoneze, indiane në faqen e internetit http://toke-cha.ru/programs .html.