Muzikologji |

Shkenca që studion muzikën si një formë e veçantë arti. zhvillimi i botës në socio-historike të saj specifike. kushtëzimi, qëndrimi ndaj llojeve të tjera të artit. veprimtarive dhe kulturës shpirtërore të shoqërisë në tërësi, si dhe në aspektin specifik të saj. veçoritë dhe rregullsitë e brendshme, to-rymi përcakton natyrën e veçantë të pasqyrimit të realitetit në të. Në sistemin e përgjithshëm të shkencës, njohuritë e M. zënë një vend midis shkencave humane ose shoqërore, duke mbuluar të gjitha aspektet e shoqërive. qenia dhe ndërgjegjja. M. ndahet në disa. disiplina individuale, ndonëse të ndërlidhura, sipas shumëllojshmërisë së formave të muzikës dhe funksioneve jetësore që kryejnë, ose aspektit të zgjedhur të shqyrtimit të muzave. dukuritë.

Ekzistojnë lloje të ndryshme të klasifikimit të disiplinave muzikore dhe shkencore. Tek borgjezi i huaj M. Klasifikimi i paraqitur nga austriaku është i zakonshëm. nga shkencëtari G. Adler në 1884, dhe më pas u zhvillua prej tij në veprën e tij "Metoda e historisë së muzikës" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Ai bazohet në nënndarjen e të gjithë muzikologëve. disiplinat në dy degë: historike dhe sistematike. M. Adler i referohet të parës prej tyre historisë së muzikës sipas epokave, vendeve, shkollave dhe gjithashtu muzave. paleografi, sistematizimi i muzikës. formularët në planin historik, instrumentet; tek e dyta – studimi dhe justifikimi i “ligjeve më të larta” të muzave. art-va, manifestohet në fushën e harmonisë, melodisë, ritmit, estetikës dhe psikologjisë së muzikës, muzikës. pedagogjinë dhe folklorin. E meta themelore e këtij klasifikimi është mekanizmi. ndarjen e qasjes historike dhe teoriko-sistematizuese të studimit të muzikës. dukuritë. Nëse M. historike, sipas Adlerit, bie në kontakt me sferën e shkencave humane (historia e përgjithshme, historia e letërsisë dhe disa lloje të artit, gjuhësia, etj.), atëherë shpjegimet e "ligjeve më të larta" të muzikës. studiuar në mënyrë sistematike. M., duhet kërkuar, sipas tij, në fushën e matematikës, logjikës, fiziologjisë. Që këtej buron dualizmi kundërshtimi i bazave të natyrshme të kushtëzuara, të përhershme dhe të pandryshueshme në thelb të muzikës si art dhe formave të saj në ndryshim të njëpasnjëshëm që lindin në rrjedhën e historisë. zhvillimin.

Klasifikimi i paraqitur nga Adleri me disa shtesa dhe korrigjime është riprodhuar në një numër zarubash të mëvonshëm. vepra kushtuar metodologjisë së muzikës. shkencës. Historiani gjerman i muzikës HH Dreger, duke ruajtur kryesoren. ndarja në histori të muzikës dhe sistematike. M., dallon si i pavarur. degët e “etnologjisë muzikore” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), pra muzikës. folkloristika dhe studimi i muzikës jashtë Evropës. popujve, si dhe muzave. sociologjia dhe “muzika e aplikuar”, e cila përfshin pedagogjinë, kritikën dhe “teknologjinë muzikore” (ndërtimin e instrumenteve muzikore). Muzikologu gjerman V. Viora e ndan M. në tre kryesore. seksioni: sistematik. M. ("duke studiuar bazat"), historia e muzikës, muzikës. etnologjinë dhe folklorin. Përveç kësaj, ai nxjerr në pah disa specialitete. industritë që kërkojnë përdorimin e të dyjave historike dhe sistematike. metoda e të mësuarit, p.sh. studime instrumentale, sisteme tingujsh, ritmikë, recitativë, polifonikë etj. Më fleksibël dhe më i gjerë në shtrirje se të mëparshmet, klasifikimi i Viorës është njëkohësisht eklektik dhe jokonsistent. Divizioni i muzikologëve. disiplinat bazohen në të në dhjetor. parimet; në një rast është metodë e shqyrtimit të dukurive (historike ose sistematike), në të tjerat është objekt kërkimi (krijimtaria popullore, kultura muzikore joevropiane). Ndër "industritë e kërkimit" (Forschungszweige) të listuara nga Viora, ka disa të pavarura. disiplina shkencore (shkenca instrumentale) dhe probleme me rëndësi pak a shumë të përgjithshme (p.sh., morali në muzikë). Për Viorën, si dhe për shumë të tjerë. zarub. Shkencëtarët, karakteristikë është tendenca për t'iu kundërvënë detyrave të një shkencëtari objektiv. studimi i muzikës, vlerësimi i arteve të saj. cilësitë. Prandaj ai e përjashton studimin e M. nga vetë fusha. punon në origjinalitetin e tyre individual, duke e lënë atë për estetikë. Në këtë drejtim, ai ndan pozicionin e Adlerit, i cili e redukton detyrën e historisë së muzikës në zbulimin e proceseve të përgjithshme evolucionare, duke besuar se "identifikimi i së bukurës artistikisht në artin muzikor" qëndron përtej kufijve të tij. Në këtë kuptim, shkenca muzikore merr një karakter objektivist, të shkëputur nga arti i gjallë. praktikë, nga lufta ideologjike dhe estetike. dhe krijuese. udhëzime dhe produkte specifike. bëhet për të vetëm një “burim” (F. Spitta), material për të vërtetuar teorinë më të përgjithshme. dhe ndërtimet historike.

shkencore marksiste-leniniste. Metodologjia ofron bazën për zhvillimin e një klasifikimi koherent, të plotë dhe në të njëjtën kohë mjaft fleksibël të muzikologëve. disiplina, duke lejuar të mbulohen të gjitha degët e shkencës së muzikës në një lidhje të vetme, holistike dhe të përcaktohen të veçantat. detyra për secilin. Parimi themelor i këtij klasifikimi është raporti historik. dhe logjike. metodat e kërkimit si forma të përgjithshme të shkencës. njohuri. Mësimi i marksizëm-leninizmit nuk i kundërshton këto metoda njëra-tjetrës. Sipas F. Engels-it, metoda logjike nuk është gjë tjetër veçse një pasqyrim i procesit historik në një formë abstrakte dhe teorikisht të qëndrueshme; reflektimi i korrigjuar, por i korrigjuar në përputhje me ligjet që jep vetë procesi aktual dhe çdo moment mund të konsiderohet në atë pikë të zhvillimit të tij ku procesi arrin pjekurinë e plotë, formën e tij klasike” (K. Marks dhe F. Engels, Soch ., botimi i dytë, vëll 2, f. 13). Ndryshe nga logjika. një metodë që ju lejon të përqendroheni në rezultatet e procesit, duke shpërqendruar nga gjithçka e rastësishme dhe dytësore, historike. metoda e kërkimit kërkon shqyrtimin e procesit jo vetëm në tiparet kryesore, përcaktuese, por me të gjitha detajet dhe devijimet, në atë formë individualisht unike në të cilën ai manifestohet në një periudhë të caktuar kohe dhe në kushte të caktuara specifike. Kështu, logjike. metoda është "e njëjta metodë historike, e çliruar vetëm nga forma e saj historike dhe nga aksidentet ndërhyrëse" (K. Marks dhe F. Engels, Soch., 497nd ed., vol. 2, f. 13).

Sipas këtyre dy metodave, shkencore. kërkime në bufat. shkenca e muzikës ka krijuar një ndarje në historike. dhe M teorike. Secili prej këtyre seksioneve përfshin një sërë disiplinash më private, të veçanta. karakter. Pra, së bashku me historinë e përgjithshme të muzikës, e cila duhet të mbulojë muzikën e të gjitha vendeve dhe popujve të botës, historia e individuale kombëtare. kulturat ose grupet e tyre, të bashkuara në bazë gjeografike, etnike ose kulturo-historike. komunitetet (për shembull, historia e muzikës perëndimore-evropiane, muzika e popujve të Azisë, popujve latino-amerikanë, etj.). Ndarja e mundshme sipas historisë. periudhat (muzika e botës antike, mesjeta etj.), sipas llojeve dhe zhanreve (historia e operës, oratoriumit, simfonisë, muzikës së dhomës etj.). Nga çfarë rrethi dukurish apo çfarë istorih. Periudha kohore zgjidhet si objekt studimi, në një farë mase varet edhe këndi i shikimit të studiuesit, theksi në një ose një aspekt tjetër të procesit. Te ndihmosh. disiplinat e historisë së muzikës u përkasin muzave. studim burimor, duke zhvilluar metoda të kritikës. analiza dhe përdorimi decomp. llojet e burimeve; paleografia muzikore - shkenca e zhvillimit të formave të shkrimit muzikor; tekstologji muzikore – kritike. analiza dhe studimi i historisë së teksteve muzikore. punimet, metodat e restaurimit të tyre.

M. teorike ndahet në një sërë disiplinash, përkatësisht DOS. elementet e muzikës: harmonia, polifonia, ritmi, metrika, melodia, instrumentimi. Më i zhvilluari, i vendosur si i pavarur. disiplinat shkencore janë dy të parat dhe pjesërisht të fundit nga ato të listuara. Ritmi dhe metrika janë shumë më pak të zhvilluara. Sistematike doktrina e melodisë, si pjesë e veçantë e teorisë. M., filloi të merrte formë vetëm në vitet 20. Shekulli i 20-të (shkencëtari zviceran E. Kurt në Perëndim, BV Asafiev në BRSS). Të dhënat e të gjitha këtyre disiplinave të veçanta përdoren në një teori më të përgjithshme. disiplinë që studion strukturën e muzikës. funksionon në tërësi. Në M. pararevolucionare të huaj dhe rus ekzistonte një disiplinë e veçantë e quajtur doktrina e muzikës. forma. Ajo u kufizua në tipologjinë e skemave kompozicionale, e cila është vetëm një pjesë e shkencës së strukturës së muzave. vepra të zhvilluara nga bufat. teoricienët: “… vetë format kompozicionale duhet të studiohen jo si skema abstrakte johistorike, por si “forma kuptimplote”, domethënë të studiuara në lidhje me mundësitë e tyre shprehëse, në lidhje me ato kërkesa dhe detyra të artit muzikor që çuan në kristalizimi dhe zhvillimi i mëtejshëm historik i këtyre formave, në lidhje me interpretimet e tyre të ndryshme në zhanre të ndryshme, nga kompozitorë të ndryshëm etj. Në kushte të tilla, hapet një nga mënyrat për të analizuar përmbajtjen e muzikës – bëhet e mundur përqasja ndaj përmbajtjes. të veprës përmes anës përmbajtësore të vetë formës” (Mazel L., Struktura e veprave muzikore, 1960, fq. 4).

M. teorike gëzon mbizotërimin. metoda logjike e hulumtimit. Duke studiuar sisteme të caktuara, të zhvilluara historikisht (për shembull, sistemin e harmonisë klasike), ai i konsideron ato si një tërësi komplekse relativisht e qëndrueshme, të gjitha pjesët e së cilës janë në një lidhje të rregullt me ​​njëra-tjetrën. Dep. elementet nuk analizohen historikisht. sekuenca e shfaqjes së tyre, por në përputhje me vendin dhe rëndësinë e tyre funksionale në një sistem të caktuar. Historike Në të njëjtën kohë, qasja është e pranishme, si të thuash, në një formë "të hequr". Studiuesi duhet të kujtojë gjithmonë se çdo sistem muzash. të menduarit është një stad i caktuar istorich. zhvillimi dhe ligjet e tij nuk mund të kenë rëndësi absolute dhe të pandryshueshme. Përveç kësaj, çdo sistem i gjallë nuk mbetet statik, por vazhdimisht evoluon dhe rinovohet, struktura e tij e brendshme dhe raporti dekompozohen. elementet pësojnë ndryshime të caktuara në rrjedhën e zhvillimit. Pra, ligjet e klasikes. harmonitë që rrjedhin nga analiza e muzikës së Bethoven-it si shprehja e tyre më e lartë dhe më e plotë kërkojnë disa rregullime dhe shtesa tashmë kur zbatohen në veprën e kompozitorëve romantikë, megjithëse bazat e sistemit mbeten të njëjta me ta. Harresa e parimeve të historicizmit çon në absolutizimin dogmatik të disave që kanë lindur në rrjedhën e historisë. zhvillimi i formave dhe i modeleve strukturore. Një dogmatizëm i tillë ishte i natyrshëm tek ai. shkencëtari H. Riemann, i cili e reduktoi detyrën e teorisë së artit në sqarimin e "ligjeve natyrore që rregullojnë me vetëdije ose pa vetëdije krijimtarinë artistike". Riemann mohoi zhvillimin në art si një proces modifikimi cilësor dhe lindjen e një të reje. "Qëllimi i vërtetë i kërkimit historik," argumenton ai, "është të kontribuojë në njohjen e ligjeve fillestare të përbashkëta për të gjitha kohërat, të cilave u nënshtrohen të gjitha përvojat dhe format artistike" (nga parathënia e antologjisë "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Divizioni i muzikologëve. disiplina në histori. dhe teorike, nisur nga mbizotërimi i historikut në to. ose logjike. metodë, në një masë të caktuar me kusht. Këto metoda përdoren rrallë në një formë "të pastër". Njohuria gjithëpërfshirëse e çdo objekti kërkon një kombinim të të dyja metodave - historike dhe logjike - dhe vetëm në faza të caktuara të kërkimit mund të mbizotërojë njëra ose tjetra. Muzikolog-teoricien, i cili vendos si detyrë të studiojë shfaqjen dhe zhvillimin e elementeve të muzikës klasike. harmoni ose forma polifonike. letra në përputhje me mënyrën se si ka vijuar ky proces, në fakt, shkon përtej thjesht teorike. kërkimore dhe është në kontakt me fushën e historisë. Nga ana tjetër, një historian i muzikës që kërkon të përcaktojë tiparet e përgjithshme, më karakteristike të çdo stili, detyrohet të përdorë teknikat dhe metodat e kërkimit të natyrshme në muzikën teorike. M. Përgjithësime më të larta në M., si në të gjitha shkencat që merren me të jetuarit, faktet reale të natyrës dhe të shoqërive. realiteti, mund të arrihet vetëm në bazë të sintezës së logjikës. dhe metodat historike. Ka shumë vepra që nuk mund të klasifikohen plotësisht as si teorike, as historike. M., sepse ato kombinojnë pazgjidhshmërisht të dyja aspektet e studimit. Të tilla nuk janë vetëm vepra të mëdha problematike të tipit përgjithësues, por edhe disa punime analitike. punime kushtuar analizës dhe studimit të departamentit. punon. Nëse autori nuk kufizohet në vendosjen e modeleve të përgjithshme strukturore, veçorive të muzave. gjuha e natyrshme në veprën e analizuar., por tërheq informacione në lidhje me kohën dhe kushtet e shfaqjes së saj, kërkon të identifikojë lidhjen e veprës me epokën dhe të përcaktojë. arti ideologjik. dhe drejtimet stilistike, pastaj ai ngrihet, të paktën pjesërisht, në bazë të historisë. kërkimore.

Një vend i veçantë për disa muzikologë. disiplinat përcaktohen jo metodologjike. parimet, por objekt kërkimi. Pra, përzgjedhja e muzave. folkloristika më vete. industria shkencore për shkak të specifike. forma të krijimtarisë së ekzistencës, të ndryshme nga ato kushte në të cilat lindin, jetojnë dhe përhapen produktet. shkruar prof. padi muzikore. Studimi i Nar. muzika kërkon kërkime të veçanta. teknikat dhe aftësitë për trajtimin e materialit (shih Etnografia muzikore). Megjithatë, metodologjikisht, shkenca e Nar. krijimtaria nuk i kundërvihet asaj historike. dhe M. teorike, në kontakt me të dyja. Në folkloristikën e bufave, prirja drejt historisë po vendoset gjithnjë e më fort. shqyrtimi i krijimtarisë në lidhje me dukuritë komplekse të artit. kulturën e një populli ose të një tjetri. Në të njëjtën kohë, folklori muzikor përdor metodat e analizës së sistemit, duke eksploruar dhe klasifikuar disa. llojet e shtretërve të menduarit muzikor si një tërësi komplekse pak a shumë e qëndrueshme në një logjikë të kushtëzuar natyrshëm. lidhjen dhe ndërveprimin e elementeve përbërës të tij.

Specifika e materialit të studiuar përcakton edhe ndarjen e një dege të veçantë të M. teorisë dhe historisë së performancës muzikore. padi.

Muzika është një nga disiplinat shkencore relativisht të reja. sociologjia (shih Sociologjia e muzikës). Profili i kësaj disipline dhe qëllimi i detyrave të saj ende nuk janë përcaktuar plotësisht. Në vitet 20. theksoi preim. karakterin e saj të përgjithshëm teorik. AV Lunacharsky shkroi: "... Në përgjithësi, metoda sociologjike në historinë e artit nënkupton konsiderimin e artit si një nga manifestimet e jetës shoqërore" ("Për metodën sociologjike në teorinë dhe historinë e muzikës", në koleksionin: "Çështje i sociologjisë së muzikës”, 1927). Në këtë kuptim, sociologjia e muzikës është doktrina e manifestimit të ligjeve të historisë. materializmi në zhvillimin e muzikës si formë e shoqërisë. ndërgjegje. Subjekti i kërkimit modern sociologjik bëhet Ch. arr. forma specifike të shoqërisë. ekzistenca e muzikës në një mënyrë të caktuar. kushtet sociale. Ky drejtim i drejtohet drejtpërdrejt praktikës së muzave. jetës dhe ndihmon për të gjetur mënyra për të zgjidhur çështjet e saj urgjente mbi një bazë racionale shkencore. bazë.

Përveç atyre të listuara më sipër, degët e M., ndajnë një numër disiplinash "kufitare", to-thekra vetëm pjesërisht janë pjesë e M. ose ngjiten me të. Kjo është muzikë. akustika (shih. Akustika muzikore) dhe muzika. psikologji, duke studiuar jo muzikën si të tillë, por fizike të saj. dhe psikofizike. parakushtet, mënyrat e riprodhimit dhe perceptimit. Të dhënat muzikore. akustika duhet të merret parasysh në seksione të caktuara të teorisë së muzikës (për shembull, teoria e sistemeve dhe sistemeve muzikore), ato përdoren gjerësisht në regjistrimin dhe transmetimin e zërit, dhe në prodhimin e muzikës. vegla, konstruksion kon. sallat etj.Përsa i përket detyrave të muzikës. psikologjia përfshin studimin e mekanikës së krijimtarisë. proceset, mirëqenia e interpretuesit në konk. skena, procesi i perceptimit të muzikës, klasifikimi i muzave. aftësitë. Por, pavarësisht se të gjitha këto pyetje lidhen drejtpërdrejt me muzat. shkencës dhe muzikës. pedagogjia dhe praktikimi i muzikës. jeta, psikologjia e muzikës duhet të konsiderohet si pjesë e psikologjisë së përgjithshme, dhe muzat. akustika i caktohet fushës së fizikës. Shkenca, dhe jo për M.

Instrumentimi i përket disiplinave "kufitare", të vendosura në kryqëzimin e inxhinierisë mekanike dhe fushave të tjera të shkencës ose teknologjisë. Ai seksion i tij, i cili studion origjinën dhe zhvillimin e muzave. instrumentet, rëndësia e tyre në muzikë. kulture dhjetor. kohëve dhe popujve, përfshihet në kompleksin muzikor dhe historik. disiplinat. Dr dega e shkencës instrumentale që merret me projektimin e instrumenteve dhe klasifikimin e tyre sipas metodës së prodhimit të tingullit dhe burimit të zërit (organologji), i përket fushës së muzikës. teknologjisë, dhe jo në fakt M.

Jashtë klasifikimit kryesor janë disa disiplina me rëndësi aplikative, për shembull. metoda e mësimdhënies së lojës për të ndryshme. instrumente, këndim, teori muzikore (shih Edukimi muzikor), bibliografi muzikore (shih Bibliografia muzikore) dhe notografi.

Shkenca më e përgjithshme e muzikës është muzika. estetikë (shih. Estetika muzikore), bazuar në gjetjet e të gjitha degëve të teorisë. dhe M. historike Bazuar në kryesore. dispozitat e estetikës si disiplinë filozofike, ajo eksploron specifikën. mënyrat dhe mjetet e pasqyrimit të realitetit në muzikë, vendi i tij në sistemin e dekompimit. art-in, struktura e muzikës. imazhi dhe mjetet e krijimit të tij, raporti emocional dhe racional, shprehës dhe piktural etj. Në një kuptim kaq të gjerë të muzikës. estetika u zhvillua në bazë të filozofisë marksiste-leniniste në BRSS dhe të tjera socialiste. vende. Burzh. shkencëtarët që e konsiderojnë estetikën vetëm si shkencë të bukurisë e kufizojnë rolin e saj në funksionet vlerësuese.

Origjina e M. daton në antikitet. Teoricienët e tjerë grekë zhvilluan një sistem diatonik. frets (shih. Mënyrat e greqishtes së vjetër), themelet e doktrinës së ritmit, për herë të parë një përkufizim dhe klasifikim i kryesore. intervale. Në shek. para Krishtit e. Pitagora, bazuar në marrëdhëniet matematikore midis tingujve, vendosi akustikë të pastër. ndërtoj. Aristoksenus në shek. para Krishtit e. i nënshtroi kritikës dhe rishikimit disa aspekte të mësimdhënies së tij, duke i vënë si kriter për vlerësimin e dekomp. intervalet nuk janë vlera e tyre absolute, por perceptimi dëgjimor. Ky ishte burimi i të ashtuquajturit mosmarrëveshje. kanunet dhe harmonikat. Një rol të rëndësishëm në Dr. Greqia luajti doktrina e etosit, që lidh decomp. frete melodike dhe ritmike. edukimi me një përkufizim të llojeve të emocioneve, karaktereve dhe cilësive morale. Platoni dhe Aristoteli i bazuan rekomandimet e tyre në përdorimin e disa llojeve të muzikës në shoqëri bazuar në këtë mësim. jeta dhe edukimi i rinisë.

Disa nga më të zakonshmet në antikitet. bota e muzikës. pikëpamjet u ngritën tashmë në kulturat e lashta të Mesopotamisë (Asiria dhe Babilonia), Egjipti dhe Kina, për shembull. karakteristikë e kuptimit të Pitagorës dhe ndjekësve të tij të muzikës si një pasqyrim i kozmisë. rendi që mbizotëron në natyrë dhe në jetën e njeriut. Tashmë në shek. para Krishtit e. në balenë. traktatit "Guan-tzu" iu dha një përkufizim numerik i toneve të shkallës me 7 hapa. Në shekujt VI-V. para Krishtit e. një sistem zëri me 5 shpejtësi u vërtetua teorikisht. Mësimet e Konfucit për edukimin. kuptimi i muzikës në njëfarë mënyre bie në kontakt me pikëpamjet e Platonit. Në traktatet e lashta ind është themeluar drejtpërdrejt. marrëdhëniet midis gjendjeve të shpirtit të një personi (rasa) dhe formulave ose mënyrave të caktuara melodike, jepet një klasifikim i detajuar i këtyre të fundit për sa i përket kuptimit të tyre shprehës.

Muzikore-teorike. trashëgimia e antikitetit pati një ndikim vendimtar në zhvillimin e mesjetës. Mendimet për muzikën në Evropë. vendet, si dhe në mes dhe të mërkurë. Lindja. Në shkrimet e teoricienëve arabë kon. I - fillimi i mijëvjeçarit të dytë pasqyronte idetë e grekëve të tjerë. mësimet për etosin, mendimet e Aristoksenit dhe të Pitagorianëve në fushën e studimit të sistemeve dhe intervaleve tingujsh. Në të njëjtën kohë, shumë nga pikëpamjet e antike. filozofët janë keqkuptuar dhe çoroditur nën ndikimin e islamit ose të Krishtit. ideologjisë. Në vendet e mesjetës. Evropë, teoria e muzikës bëhet një skolasticizëm abstrakt. disiplina e shkëputur nga praktika. Autoriteti më i madh i mesjetës në fushën e muzikës. Shkenca Boethius (shek. 1-2) pohoi përparësinë e teorisë mbi praktikën në muzikë, duke krahasuar marrëdhëniet midis tyre me "epërsinë e mendjes mbi trupin". Tema e mesjetës. teoritë e muzikës ishin thjesht racionaliste. spekulime të bazuara në matematikë. dhe kozmologjike. analogjitë. Së bashku me aritmetikën, gjeometrinë dhe astronominë, muzika u përfshi në shkencat kryesore, "supreme". Sipas Hukbald, "harmonia është bija e aritmetikës", dhe Marchetto i Padovës i përket aforizmit "ligjet e universit janë ligjet e muzikës". Disa Mesjetë. teoricienët (Cassiodorus, shekulli V; Isidori i Seviljes, shekulli VII) u mbështetën drejtpërdrejt në doktrinën pitagoriane të numrave si bazë e universit.

Në fragmentin e mbijetuar të traktatit teorik të Alkuinit (shekulli VIII) ishte i pari që parashtroi sistemin e 8 diatonik. frenat (8 autentike dhe 4 plagale), bazuar në një greqisht tjetër disi të modifikuar. sistemi modal (shih mënyrat mesjetare). Më e rëndësishmja për zhvillimin e këngëtarëve të kishës. Art-va në epokën e mesjetës së vonë pati një reformë të shkrimit muzikor, të kryer nga Guido d'Arezzo në gjysmën e parë. shek. Metoda e të kënduarit që ai zhvilloi sipas gjashtëakordeve me emërtime rrokore të hapave shërbeu si bazë e sistemit të solmizimit (shih Solmizimi), i cili ruhet në pedagogji. praktikoni edhe sot. Guido ishte i pari i mesjetës. teoricienët e afruan teorinë e muzikës me nevojat reale të muzave. praktikat. Sipas vërejtjes së Franko të Këlnit (shek. 4), "teoria u krijua nga Boethius, praktika i përket Guidos".

Zhvillimi i polifonisë kërkonte një studim më të kujdesshëm të natyrës së intervaleve, një përkufizim të saktë të ritmikës. kohëzgjatjet dhe vendosja e një sistemi të unifikuar të korrelacionit të tyre. Irl. filozofi dhe teoricieni i artit John Scotus Eriugena (shek. IX) trajton për herë të parë çështjen e së njëjtës kohë. kombinimi i dy linjave melodike. Johannes Garlandia dhe Franko i Këlnit shpjegojnë rregullat e organumit, zhvillojnë doktrinën e mensurit (shih shënimin mensural). Një nga risitë domethënëse ishte njohja e të tretit si një bashkëtingëllim i papërsosur në veprat e Franko të Këlnit, Marchetto të Padovës, Walter Odington.

U shfaq në rregull. 1320 në Francë, traktati "Ars nova" (i atribuar Philippe de Vitry) i dha emrin e tij një drejtimi të ri në muzikë të lidhur me lëvizjen e hershme të Rilindjes. Në këtë vepër, të tretat dhe të gjashtat u legalizuan përfundimisht si intervale bashkëtingëllore, u njoh legjitimiteti i përdorimit të kromatizmave (musica falsa) dhe u mbrojtën forma të reja, më të lira të polifonisë, të bazuara në lëvizjen e kundërt të zërave, në krahasim me organumin. Teoricieni më i shquar i Italisë. ars nova Marchetto i Padovës e konsideroi veshin "gjyqtarin më të mirë në muzikë", duke theksuar konvencionalitetin e të gjithë estetikës. kanunet. Johannes de Groheo (fundi i 13-të - fillimi i shekullit të 14-të) kritikoi mësimet e Boethius dhe njohu muzikën laike në një pozitë të barabartë me kishën. padi. Një grup i gjerë rregullash polifonike. Letra jepet në shkrimet e I. Tinktoris, i cili u mbështet në Ch. arr. mbi veprën e kompozitorëve holandezë. shkollat. Në të njëjtën kohë, në veprat e të gjithë këtyre teoricienëve, ata vazhduan të luanin kuptimin. roli i elementeve të mesjetës. skolastikët, to-rye mbijetuan më me vendosmëri në Rilindje.

Teorikisht, mendimi i Rilindjes i afrohet kuptimit të themeleve të harmonisë tonale. Idetë dhe vëzhgimet e reja të frytshme gjenden në veprat e një miku të Leonardo da Vinçit, italian. kompozitor dhe teoricien F. Gaffori. zvicerane. teoricieni Glarean në traktatin “Dodecachordon” (1547) kritikoi. analiza dhe rishikimi i mesjetës. doktrina e mënyrave, duke theksuar domethënien e veçantë të modës Jon (major) dhe Eolian (minor). Një hap i mëtejshëm u hodh nga J. Zarlino, i lidhur me kurorën. shkolla polifonike e shekullit të 16-të Ai përcaktoi dy lloje të treshave në varësi të pozicionit të së tretës madhore në to, duke krijuar kështu parakushtet për vendosjen e koncepteve të majorit dhe minorit jo vetëm në melodik, por edhe në harmoni. aeroplanët. Veprat më të rëndësishme të Tsarlinos - "Bazat e harmonisë" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) dhe "Dëshmitë harmonike" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) përmbajnë gjithashtu praktike. udhëzime në lidhje me teknikën polifonike. shkronjat, raporti mes tekstit dhe muzikës. Kundërshtari i tij ishte V. Galilei, autori i polemikës. traktat “Dialogu mbi muzikën e vjetër dhe të re” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). Duke iu drejtuar traditës së muzikës antike, Galileo e hodhi poshtë polifoninë si një relike të “mesit të shekullit. barbarizëm” dhe mbrojti stilin wok. monodi me shoqërim. Vlera shkencore e veprave të tij qëndron në shtrimin e çështjes së mishërimit të intonacioneve të fjalës njerëzore në muzikë. Traktati i Galilesë shërbeu si një vërtetim teorik i "stilit të ri të ngacmuar" (stile concitato), i cili u shpreh në italishten e hershme. opera në shekullin XVII Nga estetika e afërt me të. pozicionet J. Doni shkroi "Traktatin mbi llojet dhe llojet e muzikës" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 17).

Në shekullin e 17-të u krijuan një sërë veprash enciklopedike. lloji, që mbulon gamën muzikore-teorike., Akustike. dhe probleme estetike. Këto përfshijnë "Harmoninë Universale" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) nga M. Mersenne dhe "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) nga A. Kircher . Ndikimi i filozofisë racionaliste të R. Descartes, vetë To-ry ishte autori i teorisë. Etydi "Themelet e Muzikës" ("Compendium musicae", 1618; kushtuar vërtetimit matematikor të mënyrave dhe intervaleve), ndërthuret në to me elementë të Krishtit që ende nuk janë mbijetuar. kozmogonia. Autorët e këtyre veprave shpjegojnë aftësinë e muzikës për të shkaktuar dekompozim. emocionet nga këndvështrimi i teorisë së ndikimeve (shih. Teoria e ndikimit). “Musical pajisje” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius paraqet interes si një nga përpjekjet e para për të dhënë një historik. pasqyrë e zhvillimit të osn. elementet e muzikës. Përvojë konsistente., sistematike. prezantimi i historisë së muzikës nga kohët biblike deri në fillim. Shekulli i 17-të ishte "Përshkrimi historik i artit fisnik të këndimit dhe muzikës" ("Historische Beschreibung der edelen Sing-und Kling-Kunst", 1690) nga VK Prince.

Faza më e rëndësishme në formimin e M. si të pavarur. shkenca ishte epoka e iluminizmit. Në shekullin e 18-të M. çlirohet plotësisht nga lidhja me teologjinë, moralizimi abstrakt dhe idealisti. spekulime filozofike, duke u bërë në bazë të një shkencore specifike. kërkimore. Idetë do të ndriçojnë. filozofia dhe estetika patën një ndikim të frytshëm në zhvillimin e shkencës. mendimet muzikore dhe sugjeruan rrugën për zgjidhjen e çështjeve të rëndësishme të muzikës. teorisë dhe praktikës. Në këtë drejtim, veprat e enciklopedistëve francezë JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, të cilët e konsideronin muzikën si imitim të natyrës, duke konsideruar thjeshtësinë dhe natyrshmërinë e shprehjes njerëzore si cilësi kryesore të saj. shqisat. Rousseau ishte autor i artikujve mbi muzikën në Enciklopedi, të cilat ai më vonë i kombinoi në Fjalorin e tij të Muzikës të vetë-botuar (Dictionnaire de musique, 1768). Teoria e imitimit nga këndvështrime të ndryshme është shpjeguar në veprat e Morelle "Mbi shprehjen në muzikë" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Vëzhgime mbi muzikën dhe metafizikën e arteve" (" Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Trende të ngjashme me pikëpamjet e francezëve. enciklopedistë, u shfaqën në muza. estetikë e Anglisë dhe Gjermanisë. Muzika më e madhe gjermane shkencëtari dhe shkrimtari I. Mattheson i afrohet Rousseau-t duke e njohur melodinë si elementin më të rëndësishëm të muzikës; ai i caktoi natyrës, shijes dhe ndjenjës një rol vendimtar në gjykimet për muzikën. Shkrimtari anglez D. Brown, duke u nisur nga ideja e Rousseau për një person të thjeshtë, "natyror", drejtpërdrejt afër natyrës, e pa çelësin e lulëzimit të ardhshëm të muzikës në rivendosjen e origjinalit të saj. lidhje e ngushtë me poezinë. fjalë.

Në fushën e teorisë së muzikës, veprat e JF Rameau mbi harmoninë luajtën një rol veçanërisht të rëndësishëm (e para prej tyre ishte Traktati mbi Harmoninë (Traité de l'harmonie, 1722)). Duke vendosur parimin e përmbysjes së akordeve dhe pranisë së tre bazave. funksionet tonale (tonike, dominuese dhe nëndominuese), Rameau hodhi themelet për klasiken. doktrina e harmonisë. Pikëpamjet e tij u zhvilluan nga d'Alembert në veprën e tij "Elemente teorike dhe praktike të muzikës sipas parimeve të Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), përkthyer mbi të. gjuha. F. Marpurg. Pyetjet e harmonisë tërhiqen në katin e 2-të. vëmendja e shekullit të 18-të pl. teoricienët, to-rye u përpoqën të gjenin një shkencë racionale. shpjegimi i dukurive të vërejtura në veprën e kompozitorëve të epokës klasike dhe paraklasike. Në manualin e njohur të II Fuchs “Hapi drejt Parnassusit” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) dhe “Traktat mbi kundërpikën” (1774) nga G. Martini, jepet një përmbledhje dhe sistemim i gjerë i informacionit bazë për polifoninë. .

Në shekullin e 18-të shfaqen gjërat e para. vepra mbi historinë e muzikës, e bazuar jo në legjendën dhe anekdotale. informacion, por mbi dëshirën për kritike. analiza dhe pasqyrimi i materialit autentik dokumentar. “Historia e Muzikës” italisht. studiuesi J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), në të cilin ekspozimi është sjellë në fillimet e mesjetës, nuk është ende i lirë nga ndikimi i Krishtit.-teologjik. përfaqësime. Më të qëndrueshme shkencore. personazhi janë veprat kapitale të anglezëve C. Burney (vëll. 1-4, 1776-89) dhe J. Hawkins (vëll. 1-5, 1776), të mbushura me iluminizëm. ideja e përparimit; dukuritë e së shkuarës vlerësohen nga autorët në aspektin estetik të avancuar. idealet e së tashmes. Autor i "Historisë së Përgjithshme të Muzikës" mbi të. gjuha. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel e pa detyrën në gjurmimin e zhvillimit të muzave. pretendimet nga "burimet origjinale" për "përsosmërinë më të lartë". Horizontet e studiuesve të shekullit të 18-të. kufizohej kryesisht në muzikën e Evropës Perëndimore. vendet; frëngjisht e vërtetë. edhe shkencëtari JB Laborde në “Ese mbi muzikën e vjetër dhe të re” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780) i referohet edhe artit joevropian. popujve. M. Herbert në botimin e tij të Mesjetës. traktatet (1784) shënuan fillimin e botimit të materialeve dokumentare mbi historinë e muzikës. Punimet e para serioze në muzikë. leksikografitë ishin “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1703) nga S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732) nga IG Walter, “Foundations of the Triumphalates” (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

Në shekullin XIX krahas historisë së përgjithshme shfaqen edhe shumë vepra monografike. hulumtimi rreth kompozitorëve, i cili u shoqërua me një interes në rritje për personalitetin dhe krijimtarinë individuale. shfaqja e krijuesve të shquar të artit. Vepra e parë e madhe e këtij lloji ishte libri i IN Forkelit "Mbi jetën, artin dhe veprat e JS Bach" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 19). Klasike monografitë e J. Baini mbi Palestrinën (vëll. 1802-1, 2), O. Jan për Mozart (vëll. 1828-1, 4-1856), KF Krisander mbi Handel (vëll. 59-1, 3) rëndësia -1858), F. Spitta mbi Bach (vëll. 67-1, 2-1873). Vlera e këtyre veprave përcaktohet kryesisht nga përmbajtja e bollshme dokumentare dhe biografike që përmbajnë ato. material.

Zbulimi dhe grumbullimi i një sasie të madhe informacioni të ri bëri të mundur paraqitjen më të plotë dhe më të gjerë të tablosë së përgjithshme të zhvillimit të muzikës. AV Ambros shkroi në 1862: "Fryma e mbledhjes dhe zbulimit kontribuoi në grumbullimin e materialit të ri pothuajse çdo ditë, dhe është jashtëzakonisht joshëse të përpiqesh të vendosësh rregull në materialin ekzistues dhe ta kombinosh atë në një tërësi të parashikueshme" ("Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Përpjekjet për mbulim holistik muz.-historical. procesi u ndërmor me dekomp. pozicionet metodologjike. Nëse vepra e RG Kizewetter me titullin karakteristik “Historia e Evropës Perëndimore ose e Muzikës sonë të sotme” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) përmban më shumë jehonë, do të ndriçojë. idetë për historinë si një proces progresi dhe ngjitjeje të vazhdueshme, pastaj kreu i francezëve. dhe Belg. M. në mes. Shekulli i 19-të FJ Fetis sheh në "doktrinën e përparimit" DOS. një pengesë për një kuptim të drejtë të pretendimit. Veprat e tij monumentale Biografia Universale e Muzikantëve dhe Bibliografia e Përgjithshme e Muzikës (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) dhe Historia e përgjithshme e muzikës (Histoire générale de la musiques depu temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) përfaqësojnë një burim të madh kërkimi. vlerë. Njëkohësisht në to u shfaqën edhe qëndrimet konservatore të autorit, i cili gjeti estetikën e tij. ideale në të kaluarën dhe e konsideronte zhvillimin e muzikës si një proces imanent të ndryshimit të decomp. Parimet e dizajnit të shëndoshë. Tendenca e kundërt shprehet në Historinë e Muzikës në Itali, Gjermani dhe Francë të F. Brendelit… lidhje me dukuritë më të rëndësishme të jetës së përbashkët shpirtërore. I njëjti këndvështrim i gjerë kulturor dhe historik është karakteristik për Ambros, megjithëse roli i muzikës në historinë e përgjithshme. procesi u konsiderua prej tij nga këndvështrimi romantiko-idealist. idetë për “shpirtin e popujve”. Shumë vëllimi i tij “Historia e Muzikës” (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) i përket një prej vendeve më të spikatura në muzikë. historiografia e shekullit të 78-të.

Vëmendje e madhe ndaj problemeve metodologjike të muzikore-historike. Hulumtimet treguan në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar theksoi rëndësinë e historisë së muzikës për gjykimet e vlerave estetike, duke e përcaktuar atë si "estetikë muzikore të aplikuar të parë nga një perspektivë". Një parakusht i domosdoshëm për një kuptim të vërtetë, gjithëpërfshirës të artit. dukuri, ai i konsideroi njohuritë e epokës dhe të historisë. kushtet në të cilat u shfaq një fenomen i caktuar. Në kontrast me të, Adler theksoi sqarimin e ligjeve të përgjithshme evolucionare të zhvillimit të muzikës, duke vënë si bazë. stili i konceptit të kategorisë muzikore-historike. Por ky koncept u interpretua nga ai zyrtarisht. Ndryshimi dhe ndryshimi i alternimit. stilet, sipas Adlerit, janë organike. një proces i pavarur nga ndonjë faktor jashtë tij. E ngjashme abstrakte-natyrale. kuptimi i historisë së muzikës gjeti shprehjen e tij ekstreme tek Riemann, i cili në fakt mohoi zhvillimin e muzikës, duke marrë parasysh evolucionin e muzave. padia si manifestim i ligjeve të përgjithshme të pandryshueshme.

Një vend i veçantë në aplikacion. fillimi i historiografisë së muzikës. Shekulli i 20-të pushtojnë veprën e R. Rolland. Duke e konsideruar muzikën si një nga faktorët e rëndësishëm në jetën shpirtërore të njerëzimit, ai e konsideroi të nevojshme studimin e saj në lidhje të ngushtë me atë ekonomike, politike. dhe historia kulturore e popujve. "Gjithçka është e ndërlidhur," shkroi Rolland, "çdo revolucion politik gjen vazhdimin e tij në një revolucion artistik dhe jeta e një kombi është një organizëm ku gjithçka ndërvepron me njëra-tjetrën: fenomenet ekonomike dhe fenomenet artistike". “Çdo formë e muzikës lidhet me një formë të caktuar të shoqërisë dhe na lejon ta kuptojmë më mirë atë” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vëll. 4, 1938, fq. 8, 10). Detyrat e paraqitura nga Rolland për historinë e muzikës mund të zgjidheshin vazhdimisht vetëm në bazë të metodologjisë historike. materializmi.

Ne katin e 2. Puna e shpalosur e shekullit të 19-të mbi shkencën-kritike. botimi i monumenteve të muzikës së së kaluarës. Sh. E. Kusmaker botoi në 1864-76 një numër të Mesjetës. traktate mbi muzikën. Në 1861-71, nën duart e. F. Krizander, nisi botimi i serisë “Monumentet e artit muzikor” (“Denkmäler der Tonkunst”), i cili vazhdoi më pas nga viti 1900 me emrin. “Monumentet e artit muzikor gjerman” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). Në 1894, ed. Adler filloi të botojë botimin monumental "Monumentet e Artit Muzikor në Austri" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). Në të njëjtin vit, filloi botimi i një sërë botimesh "Mjeshtrat e Muzikës së Rilindjes Franceze" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") nën duart e. A. Ekspert. O. Chilesotti në Itali botuar më 1883-1915 9 vëll. “Bibliotekat e rariteve muzikore” (“Biblioteca di rarita musicali”), në të cilat jepen mostra të muzikës me lahutë të shekujve XVI-XVIII. Publikime të të njëjtit lloj u krijuan në një sërë vendesh të tjera. Krahas kësaj, po ndërmerren botime shumëvëllimore të veprave të klasikëve të mëdhenj. mjeshtra: Bach (16 vëllime, 18-59), Handel (1851 vëllime, 1900-100), Mozart (seri 1859, 94-24).

Në zhvillimin e mjeteve leksikografike muzikore. muzika luajti një rol. fjalorët J. Grove (1879-90) dhe X. Riemann (1882), të shquar nga të larta shkencore. niveli, gjerësia dhe shumëllojshmëria e informacionit që ata raportojnë. Të dyja veprat u ribotuan më pas disa herë në formë të plotësuar dhe të rishikuar. Në 1900-04, Fjalori Bio-Bibliografik me 10 vëllime i Burimeve për Muzikantët dhe Studiuesit e Muzikës….

Në lidhje me zhvillimin e gjerë të muzikës. arsimi në shekullin e 19-të. shumë janë krijuar. shtesa për disiplina të ndryshme teorike. Të tilla janë veprat për harmoninë e S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), për polifoninë – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). I pavarur. doktrina e muzikës bëhet një degë e teorisë së muzikës. forma. Vepra e parë sistematike e madhe në këtë fushë është “Përvoja në kompozimin” e X. Koch (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). Më vonë u shfaqën vepra të ngjashme nga A. Reich dhe AB Marks. Duke pasur Ch. arr. synimet arsimore, këto punime janë të privuara nga një teori e gjerë. përgjithësime dhe të bazuara në stilistikë. normat klasike. epokës. Dep. mendime dhe pozicione të reja që lidhen me momente të veçanta (për shembull, parimi origjinal i klasifikimit të akordeve nga Katel).

Një fazë e rëndësishme në zhvillimin e Evropës. M. teorike lidhet me veprimtarinë e X. Riemann-it, një shkencëtar me erudicion të madh dhe shkencor të gjithanshëm. interesat, të cilët kontribuan në zbërthimin. seksionet e teorisë së muzikës. Riemann prezantoi dhe vërtetoi konceptin e harmonikës. funksionet, duke dhënë një klasifikim të ri të akordeve për sa i përket përkatësisë së tyre në një ose një grup tjetër funksional, zbuluan vlerën formuese të modulimit. Në studimin e formave muzikore, ai vazhdoi jo vetëm nga thjesht arkitektonik. momentet (vendndodhja e pjesëve, raporti i tyre me të tërën dhe me njëri-tjetrin), por edhe nga motivo-tematika. lidhjet. Megjithatë, kategorikshmëria e tepruar, me të cilën Riemann shprehej shkencore. pikëpamjet, jep një numër të teorive të tij. dispozitat dogmatike. karakter. Bazuar në parimet strukturore dhe ligjet e klasikes. stilit muzikor, ai u atribuoi atyre një rëndësi absolute, universale dhe me kriteret e këtij stili iu afrua muzikës së të gjitha kohërave dhe popujve. Doktrina e Riemann-it për metrin dhe ritmin është veçanërisht e prekshme në këtë kuptim. Shkolla funksionale e harmonisë u prezantua në fund të shekujve 19 dhe 20. edhe nga veprat e E. Prout dhe FO Gevart.

Në shekullin e 20-të M. më në fund zhvillohet dhe merr njohjen si i pavarur. një shkencë që zgjidh probleme të veçanta dhe ka metodat e veta të kërkimit. M. përfshihet në sistemin e arsimit të lartë në shkencat humane, në shumicën e vendeve të Evropës dhe Amerikës në çizme me gëzof të lartë krijohen departamente speciale ose në-ju M. Aktivizimi i shkencës. veprat në fushën e muzikës kontribuojnë në të shumta. muzikolog. rreth-va dhe shoqatat, to-thekër ndonjëherë kanë të tyren. organet e shtypit, publikojnë një seri dokumentarësh dhe kërkimesh. publikimet. Në vitin 1899 praktikanti. shoqëria muzikore, e cila vendosi detyrën e bashkimit të muzikologëve dhjetor. vende. Në vitin 1914, në lidhje me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, ajo ndërpreu veprimtarinë e saj. Në vitin 1, u krijua Shoqëria Ndërkombëtare për Muzikologjinë, në të cilën përfaqësohen shkencëtarë nga më shumë se 1927 vende (përfshirë BRSS).

Shtrirja e përgjithshme e punës në zonën e M. në shekullin e 20-të. janë rritur ndjeshëm, gama e problemeve të saj është zgjeruar, janë shfaqur kërkime të reja. industritë dhe drejtimet. I ashtuquajturi. krahasojnë. M., me detyrën e studimit të muzikës. kulturat joevropiane. popujve. Parimet themelore të këtij drejtimi u zhvilluan në fillim. Shkencëtarët gjermanë të shekullit të 20-të K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora i përkasin përfaqësuesve të tij më të shquar. Metodat e krahasimit. M., të cilat bazoheshin në kërkimin e elementeve identike në dekompimin e kostum-ve. popujt e botës, u kritikuan më pas dhe vetë emri i disiplinës u gjet i pasaktë. Në vitet 40. u prezantua koncepti i “etnomuzikologjisë”. Ndryshe nga krahasimi. M., kjo disiplinë kërkon të studiojë muzikë. popujt e kulturës në tërësi, në tërësinë e të gjitha aspekteve të saj.

Shkencëtarët Zap. Evropa dhe Shtetet e Bashkuara arritën rezultate të vlefshme në studimin e Lindjes. kulturat muzikore. Nëse në shekullin e 19-të kryhet vetëm veçmas, pak a shumë episodike. ekskursione në këtë zonë (për shembull, veprat e RG Kizevetter, si dhe F. Salvador-Daniel, një anëtar i Komunës së Parisit për muzikën arabe), pastaj në shekullin e 20-të. muzikë Orientalizmi bëhet i pavarur. disiplinë shkencore. Kapitali punon në muzikën e arabëve. vendet dhe Irani u krijuan nga G. Farmer, sipas klasikes. Muzika indiane – A. Daniel, muzika indoneziane – J. Kunst. Por me një bollëk shkencore pozitive. të dhëna, këto punime janë shpesh të cenueshme në drejtim dhe metodologjik. parimet. Kështu, në veprat e Danielou, ka një tendencë për të ruajtur traditat. kulturat lindore dhe nënvlerësimi i modernes. proceset e zhvillimit të tyre.

Ne fillim. Shekulli i 20-të JB Thibaut dhe O. Fleischer hodhën themelet e modernes. muzika studime bizantine. Sukseset vendimtare në këtë fushë lidhen me zbulimet e H. Tilliard, K. Høeg dhe E. Welles.

Një literaturë e gjerë mbi historinë e muzikës mbulon një sërë fenomenesh dhe dekompozimesh. epoka - nga lindja e lashtë. kulturat dhe lashtësia deri në kohën tonë. Po aq të larmishme janë edhe llojet muzikore-historike. vepra: kjo është një monografi. hulumtim i dedikuar krijuesve të shquar. figura apo muzikë. zhanret dhe rishikimet e përgjithshme të zhvillimit të muzikës sipas vendit, epokës, stilistikës. periudhave. Në historinë e muzikës, perëndimore-evropiane. Nuk ka pothuajse asnjë "vende të bardha" dhe boshllëqe, fakte të dyshimta, të dokumentuara por të konfirmuara midis popujve. Për muzikologët-historianët më të rëndësishëm të shekullit të 20-të. i përkasin: G. Abert, A. Shering, A. Einstein në Gjermani; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot në Francë; OE Deutsch, E. Shenk në Austri; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca në Itali; E. Blom, E. Dent në Angli; P. Lang, G. Rees në SHBA dhe të tjerë. Muzikolog. shkollat ​​janë zhvilluar në Çekosllovaki, Poloni dhe vende të tjera të Lindjes. Evropë. Themeluesi i M.-së moderne çeke është O. Gostinskiy, pasardhësit e tij ishin shkencëtarë të tillë të shquar si V. Gelfert, Z. Neyedly. Në krye të shkollës së muzikologëve polakë janë A. Khybinsky dhe Z. Jachymetsky. Puna e këtyre shkencëtarëve hodhi themelet për një studim të thelluar sistematik të kulturave kombëtare të muzikës. Folklori i mbledhur fitoi shtrirje në këto vende. Punë. Etnografi polak OG Kolberg krijoi një vepër monumentale që përshkruan krevate marinari. zakonet, këngët, vallet (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Ai gjithashtu zotëron një koleksion prej 23 vëllimesh të krevateve polake. këngët. Themelore për muzikën. Folkloristika e sllavëve të jugut. popujt kishin veprat e FK Kukhach. A. Pann dhe T. Brediceanu hodhën themelet për sistematik. mbledhjen dhe hulumtimin e rumit. folklori muzikor. Ne fillim. Po vendoset kolektivi shkencor i shekullit të 20-të. aktivitetet e B. Bartok, to-ry zbuloi shtresa të panjohura më parë të Hung. dhe rumi. nar. muzikë, kontribuoi shumë në zhvillimin metodologjik. bazat e folklorit muzikor.

U përhap gjerësisht në shekullin e 20-të. punë për botimin e monumenteve të muzikës. kulturës. Një numër i madh i gjinisë së botimeve (botime faksimile të dorëshkrimeve të vjetra, deshifrimi i shënimeve në shënime jo mendore dhe mensale, redaktimi dhe përpunimi, të bëra duke marrë parasysh kërkesat moderne të përmbushjes) jo vetëm që bënë të mundur që të mbulohen shumë gjëra në një mënyrë të re, me plotësi dhe besueshmëri shumë më të madhe. periudha historike të zhvillimit të muzikës, por edhe kontribuoi në restaurimin e shumë veprave të harruara në repertorin koncert dhe operistik. Zgjerimi i kudondodhur i horizonteve historike të dëgjuesit modern është në lidhje të drejtpërdrejtë me arritjet e historisë. M. dhe veprimtari intensive botuese në fushën e muzikës.

Punime të mëdha përgjithësuese mbi historinë e muzikës në shekullin e 20-të, si rregull, shkruhen nga ekipe shkencëtarësh. Kjo është për shkak të rritjes së madhe të materialit, i cili nuk mund të mbulohet nga një studiues, dhe specializimit në rritje. Pas botimit nga Riemann të Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) dhe botimit të Historisë së Muzikës (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier në Zarub. muzikolog. nuk kishte vepra të mëdha origjinale mbi historinë e përgjithshme të muzikës të shkruara nga një autor. Me mjetet më të shumta. vepra kolektive në këtë fushë janë “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), “Guide to the history of music” (1924) ed. G. Adler, një seri librash nën titullin e përgjithshëm. “Udhëzues për Muzikologjinë” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), botuar bot. E. Buecken në vitet 1927-34, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), botuar në SHBA që nga viti 1940. Në veprat për muzikën e shek. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin dhe të tjerë bënë një përpjekje për të kuptuar historikisht proceset e muzikës. zhvillimi në një epokë që është në kontakt të drejtpërdrejtë me modernitetin. Megjithatë, shumë prej këtyre veprave vuajnë nga mungesa e historicizmit të mirëfilltë, një paragjykim tendencioz në përzgjedhjen dhe mbulimin e materialit. Duke mbrojtur pozicionin e K.-l. një drejtim krijues, autorët e tyre ndonjëherë përjashtojnë plotësisht një sërë dukurish të rëndësishme dhe karakteristike të kohës moderne nga fusha e tyre e shikimit. muzikë. Ndikim të rëndësishëm në një numër të zarub. studiuesve u dhanë pikëpamjet e T. Adorno, i cili në librin Filozofia e muzikës së re (Philosophie der neuen Musik, 20) dhe vepra të tjera shpall rrugën e shkollës së re vjeneze si të vetmen rrugë të vërtetë për zhvillimin e muzave. padi në shekullin e 1949-të.

Bollëku i informacionit dhe materialeve të grumbulluara në të gjitha zonat e Moskës bëri të mundur krijimin e enciklopedive të tilla monumentale. koleksione, si "Enciklopedia e Muzikës së Konservatorit të Parisit" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac dhe L. de La Laurencie dhe “Music in the past and present” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, një shtesë është botuar që nga viti 1970), ed. P. Blume.

Së bashku me arritjet e padiskutueshme në zhvillimin e të veçanta. problemet e historisë së muzikës, zgjerimi i studimeve burimore. bazë, zbulimi i materialeve të reja, të panjohura më parë në moderne. zarub. histori. M. me mprehtësi të veçantë u treguan edhe nek-ry deni. tendencat: dobësia e përgjithësimeve, mungesa e një këndvështrimi të gjerë kulturor dhe historik, raporti formal me burimet. Rreziku i përsosjes, empirizmit të verbër dhe pa krahë vihet në dukje edhe nga përfaqësuesit më largpamës të perëndimit. M. Edhe në kapërcyell të shekullit të 20-të. V. Gurlitt tha se fluksi në rritje i botimeve të reja dhe studimeve burimore. takimet nuk mund të mbulojnë "varfërimin e fuqisë krijuese të të menduarit". Në Kongresin e 10-të të Praktikantit. Shoqëria e Muzikologjisë (1967) F. Blume ngriti ashpër çështjen e specializimit të tepruar dhe "neopozitivizmit" si simptoma kërcënuese të modernes. historike M., për "izolimin progresiv të historisë së muzikës nga historia e përgjithshme". Në zhvillimin e problemeve metodologjike të historisë së muzikës pas G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, nuk u arritën rezultate të reja domethënëse. Ndarja sipas periudhave stilistike e pranuar në vepra të mëdha të konsoliduara mbi historinë e muzikës bh është një skemë formale thjesht e jashtme, e cila nuk pasqyron të gjithë diversitetin dhe kompleksitetin e historisë muzikore. procesi. Akumulimi i fakteve shpesh bëhet qëllim në vetvete dhe nuk i nënshtrohet detyrave të një shkencëtari më të gjerë. urdhëroj.

Drejtimi i përgjithshëm i zhvillimit teorik. M. në shekullin e 20-të. karakterizohet nga një tendencë për të kapërcyer dogmatizmin Riemannian dhe për t'iu qasur krijimtarisë së gjallë. praktikë moderne. Krijoi shumë vepra për harmoninë, në të cilat kryesore. parimet e teorisë funksionale interpretohen më gjerësisht dhe lirshëm, për të ilustruar metodat e harmonikës. Letrat bazohen në mostra nga muzika mashtruese. 19 – lyp. Shekulli i 20-të Një nga veprat më themelore të këtij lloji është “Traktat mbi harmoninë” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) nga C. Keklen.

Një moment historik i ri në zhvillimin e mendimeve teorike për muzikën ishin veprat e E. Kurt, ndër të cilat Bazat e kundërpikës lineare (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) dhe Harmonia romantike dhe kriza e saj në Tristanin e Wagnerit (Romantische Harmonikse und ihre "Tristani" i Wagner, 1920). Kurt rrjedh nga të kuptuarit e muzikës si një manifestim i një lloji të veçantë "psikik". energji”, duke theksuar anën dinamike, procedurale të saj. Ishte Kurti ai që goditi më të ndjeshëm. një goditje ndaj dogmatizmit dhe klasicizmit metafizik. teoria e muzikës. Në të njëjtën kohë subjektive-idealiste. natyra e pikëpamjeve të Kurtit e çon atë në një ide abstrakte dhe në thelb formale të lëvizjes në muzikë si diçka e pavarur dhe e pavarur nga përmbajtja reale figurative-emocionale.

Shumë nga kompozitorët kryesorë të shekullit të 20-të janë autorë të veprave teorike, në të cilat ata jo vetëm shprehin dhe vërtetojnë krijimtarinë. dhe parimet estetike, por janë më specifike. pyetje muzikore. teknologjisë. Në "Doktrina e Harmonisë" ("Harmonielehre", 1911) nga A. Schoenberg, parashtrohet një vështrim i ri mbi kuptimin e koncepteve të bashkëtingëllimit dhe disonancës, përparësia e parimit të katërt të ndërtimit të kordave ndaj parimit të tretë është vërtetuar, edhe pse autori ende nuk e lë këtu dheun e harmonisë tone. Një kuptim i ri dhe i zgjeruar i tonalitetit është shpjeguar nga P. Hindemith në "Instructions in Composition" ("Unterweisung in Tonsatz", 1st, teorik, pjesa, 1937). Një seri leksionesh nga A. Webern, botuar pas vdekjes me titull. “Rrugët drejt muzikës së re” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), përmban teorike dhe estetike. vërtetimi i parimeve të dodekafonisë dhe serializmit. Deklarata e teknologjisë. themelet e dodekafonisë i kushtohet literaturës së gjerë mbi zbërthimin. gjuhët (vepra nga R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert dhe të tjerë).

Në vitet 50-70. në Evropën Perëndimore dhe Amer. M. metoda e të ashtuquajturës. analiza strukturore. Koncepti i strukturës së tingullit, i cili mund të tregojë çdo unitet relativisht të qëndrueshëm të elementeve, zëvendëson muzat në këtë sistem. analiza e kategorive kryesore klasike. doktrina e formave. Prandaj, dif. Përcaktohen "dimensionet" e hapësirës dhe kohës së zërit (lartësia, kohëzgjatja, forca, ngjyrosja e zërit). “Parametrat strukturorë”. Kjo lloj analize zvogëlon idenë e formës së muzave. prod. në një grup marrëdhëniesh thjesht sasiore, numerike. Parimet e analizës strukturore janë zhvilluar nga Ch. arr. teoricienët e muzikës. avangardë e bazuar në serial dhe disa lloje të muzikës post-seriale. Përpjekjet për të aplikuar këtë metodë për produktet e bazuara në parimet e të menduarit tonal nuk dhanë rezultate pozitive. rezultatet. Analiza strukturore mund të ndihmojë në sqarimin e ligjeve të caktuara konstruktive në muzikë, por ajo abstrakton plotësisht nga kuptimi shprehës i elementeve të artit. forma dhe specifike historike e stilistike. lidhjet.

Në shekullin e 20 shkollat ​​muzikologjike fillojnë të marrin formë në vendet e Lat. Amerika, Azia dhe Afrika. Fokusi i tyre është në çështjet kombëtare. kulturat muzikore. LE Correa di Azevedo është autor i veprave kryesore mbi br. nar. dhe prof. muzikë, në vitin 1943 krijoi Qendrën për Kërkime Folklorike pranë Nat. shkolla e muzikës. Një nga përfaqësuesit më të shquar të Argent. M. – K. Vega, i cili botoi koleksionet më të vlefshme të krevateve. melodi të bazuara në vetvete. rekorde. Në Japoni, duke filluar nga kon. Shekulli i 19-të një numër koleksionesh të gjera të komentuara shkencërisht të Nar. dhe klasike. muzikë, krijoi një kërkim të madh. litër sipas ndrysh. Problemet e historisë dhe teorisë së Japonisë. muzikë. Do të thotë. suksesi është arritur ind. M. në fushën e studimit nat. traditat muzikore. Ndër përfaqësuesit e saj të shquar është N. Menon. Në vitet 50-60. aktiviteti i turit është intensifikuar. muzikologë; rëndësi të madhe për studimin e Nar. turne. muzika dhe historia e saj. veprat e AA Saigun dhe të tjerëve kishin të kaluarën. Komiteti i Muzikës. Kërkime në Këshillin e Arteve, Letërsisë dhe Shkencave Sociale. U shfaqën muzikantë të mëdhenj. shkencëtarët në disa vende të Afrikës Zezake: K. Nketiya (Gana), A. Yuba (Nigeri).

Në Rusi, M. filloi të merrte formë në kon. Shekulli i 17-të tashmë ekziston në shekullin e 15-të. udhëzues për studimin e shkrimit me grep, të ashtuquajturat. ABC-të (shih. ABC muzikore), kishin një vlerë thjesht të aplikuar dhe nuk përmbajnë informacion mbi teorinë e duhur të muzikës. Vetëm në veprat e mbështetësve të partive që këndojnë IT Korenev (Musikia, vitet '60 të shekullit të 17-të) dhe NP Diletsky (Gramatika e Muzikës, vitet '70 të shekullit të 17-të) u bë një përpjekje për të krijuar një doktrinë racionaliste harmonike dhe të plotë të muzikës. Në rusishten e shekullit të 18-të, mendimi i muzikës lirohet nga feja. varësia dhe prek një gamë të larmishme çështjesh që lidhen me formimin dhe zhvillimin e nat. kulturën muzikore. Por M. nuk është bërë ende i pavarur në këtë shekull. degë e shkencës së artit-ve. Një numër përmban. deklarata për marrëdhëniet midis muzikës dhe poezisë, për natyrën e muzave. zhanret përmbahen në prodhim. themeluesit e ruse lit. klasicizëm MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov zotëron një skicë të veçantë "Një letër për veprimin e prodhuar nga muzika në zemrën e njeriut". Në revistat e botuara nga IA Krylov dhe letërsia e tij. bashkëpunëtorët në kon. Shekulli i 18-të, kritikohet normativiteti i rreptë i estetikës klasiciste, ideja e mundësisë së krijimit të Rusisë. nat. opera të bazuara në krijimtarinë popullore. Një jehonë e vonuar e klasicizmit ishte “Diskursi mbi poezinë lirike ose një odë” i GR Derzhavin (1811-15), në të cilin spec. seksionet i kushtohen operës, zhanreve të këngës, kantatës. Të gjithë përfaqësuesit e shquar të Rusisë. lit-ry shekulli 18. - nga VK Trediakovski te AN Radishçev - tregoi një interes të thellë për Nar. këngë. Në të enjten e fundit. Koleksionet e para të shtypura ruse të shekullit të 18-të. nar. këngë me nota muzikore të melodive të VF Trutovsky, NA Lvov dhe I. Prach. Artikulli i NA Lvov "Mbi këndimin popullor rus", botuar si parathënie në të dytin e këtyre koleksioneve, shënoi fillimin e rusishtes. folklori muzikor. Nga shekulli i 2-të vlen edhe për lindjen e atdheut. historiografia e muzikës. Një burim i vlefshëm informacioni për rusishten. fillimi i jetës muzikore. dhe ser. Shekulli i 18-të është një vepër kronike e detajuar dhe e ndërgjegjshme e J. Shtelin "Lajme për muzikën në Rusi" (18). Më 1770 u botua në frëngjisht. gjuha. Libri i AM Beloselsky "Për muzikën në Itali", i cili shkaktoi një sërë reagimesh jashtë vendit. Në Akademinë e Shkencave dhe Arteve u zhvilluan disa pyetje të teorisë së muzikës në fizikë dhe akustikë. dhe aspektet matematikore. Vepra e evropianit L. Euler "Përvoja e një teorie të re të muzikës, e vendosur mbi bazën e ligjeve të pandryshueshme të harmonisë" (botuar në 1778) mori njohje. J. Sarti propozoi një pirun të ri akordimi, të miratuar nga Akademia e Shkencave dhe Arteve në 1739 dhe pothuajse plotësisht përkon me atë që u miratua në 1796 si ndërkombëtar. standarde.

Në shekullin XIX zhvillimi i muzikës dhe shkencës. mendimi në ishte i lidhur ngushtë me luftën për rrugë të përparuara të atdheut. padi muzikore, mbrojtje dhe justifikim i krijimtarisë së tij. dhe idealet estetike. Në lidhje me këtë periudhë, është e vështirë të vihet një vijë e qartë midis M. dhe muzave. kritika. Problemet më të rëndësishme themelore të teorisë. dhe plani estetik vendoseshin dhe vendoseshin në sferën e veprimtarisë gazetareske, shpesh në përplasje të mprehta mendimesh dhe polemikash. kontraktimet. Në lidhje me shfaqjen e operave nga MI Glinka në vitet '19 dhe '30. në artikujt e VF Odoevsky, NA Melgunov dhe kritikëve të tjerë, për herë të parë, fillojnë të diskutohen gjerësisht pyetjet për kombësinë e muzikës, për dallimet karakteristike. tiparet e shkollës së muzikës ruse dhe lidhja e saj me nat. shkolla (italiane, gjermane, franceze). Shkencore serioze. Artikujt e VP Botkinit “Muzika italiane dhe gjermane”, “Mbi rëndësinë estetike të shkollës së re të pianos” (kushtuar F. Chopin) kanë një rëndësi të madhe. Po krijohen departamente. monografi të mëdha. punë kërkimore. si: “A New Biography of Mozart” (40) nga AD Ulybyshev, “Beethoven and His Three Styles” (1843) nga V. Lenz. Të dyja këto vepra kanë marrë njohje jashtë vendit.

Një fazë e re në zhvillimin e gjuhës ruse. M. përcaktoi aktivitetet e AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, të cilat u shpalosën në vitet '50 dhe '60. Shekulli i 19-të Serov prezantoi për herë të parë termin muzikologji. Në artikullin programor “Muzika, Shkenca Muzikore, Pedagogjia muzikore” (1864), ai kritikon ashpër dogmatizmin e vendeve të huaja. teoricienët që kërkojnë të vendosin ligjet e palëkundshme, "të përjetshme" të muzikës dhe argumentojnë se baza e muzikologjisë si shkencë duhet të jetë studimi i historisë. procesi i zhvillimit të muzikës. gjuhën dhe format e muzikës. Kreativiteti. E njëjta ide mbrohet nga Laroche në artikullin "Metoda historike e mësimdhënies së teorisë së muzikës" (1872-73), megjithëse konservatorizmi estetik. Pozicioni i autorit e çoi atë në një interpretim të njëanshëm të konceptit të historicizmit si një kundërhelm ndaj “keqkuptimeve” të kohëve moderne. Ajo që Serov dhe Laroche kishin të përbashkët ishte se ata u përpoqën të merrnin parasysh muzat. dukuri në një sfond të gjerë historik, duke iu drejtuar paraleleve të ndryshme si nga fusha e muzikës ashtu edhe nga fusha të lidhura me të. Kreativiteti. Të dy kritikët i kushtuan vëmendje të veçantë çështjes së origjinës dhe zhvillimit të Rusisë. shkollat ​​e muzikës (“Sirena”. Opera nga AS Dargomyzhsky nga Serov, “Glinka dhe rëndësia e saj në historinë e muzikës” nga Laroche, etj.). Në skicat analitike "Përvoja e kritikës teknike të muzikës së MI Glinka", "Tematizmi i uverturës" Leonore "," Simfonia e nëntë e Beethoven "Serov u përpoq të identifikonte përmbajtjen figurative të muzikës në bazë të tematikës. analiza. Stasov, i cili u shfaq në shtyp si një propagandues i flaktë i Rusisë së re. art-va, një luftëtar për idealet e përparuara të realizmit dhe kombësisë, në të njëjtën kohë hodhi themelet për një sistematik. mbledhjen dhe publikimin e materialeve dokumentare rreth rusishtes. kompozitor, ishte autori i biografive të para të detajuara të MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Në krijimin e burimeve. bazat e historisë ruse. muzika, veçanërisht e periudhës së hershme, para Glinkës, një rol të rëndësishëm luajti veprimtaria e HP Findeisen. Shumë materiale dokumentare të panjohura më parë në Rusisht. muzika – nga mesjeta deri në shekullin e 19-të. – u botua në Gazetën Muzikore Ruse, osn. Findeisen në 1894, si dhe në koleksionet "Anshtësia muzikore", botuar nën redaksinë e tij. në 1903-11. Findeisen zotëron botimet e para të gjera të letrave të Glinka, Dargomyzhsky dhe Rusisë tjetër. kompozitorë. Një numër materialesh dhe studimesh të vlefshme në Rusisht. muzika u botua në revistë. “Musical Contemporary”, botuar nën redaksinë e. AN Rimsky-Korsakov në 1915-17; specialist. numrat e kësaj reviste i kushtohen Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Nga veprat e përgjithshme të pararevolucionarit. vjet në historinë e muzikës, më i madhi në vëllim është "Historia e zhvillimit muzikor të Rusisë" (vëll. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, por reagimi. paragjykimi i gjykimeve të autorit do të thotë. shkalla zhvlerëson faktet e dobishme të disponueshme në këtë punë. material. Veprat e AS Famintsyn "Buffoons në Rusi" (1889), "Gusli. Instrument muzikor popullor rus" (1890), "Domra dhe instrumente të ngjashme të popullit rus" (1891), NI Privalova "Beep, një instrument muzikor i lashtë rus" (1904), "Vegla muzikore frymore të popullit rus" (1908) etj. .sigurojnë material të vlefshëm për ndriçimin e muzikës laike në Rusinë Dr. Informacione të reja raportohen në esetë e SK Bulich në Rusisht. wok. muzikë 18 dhe herët. Shekulli XIX Ndër veprat monografike për klasikët e rusishtes. muzika dallohet nga plotësia e informacionit dhe bollëku i materialit dokumentar “Jeta e PI Çajkovskit” (vëll. 19-1, 3-1900), shkruar nga vëllai i kompozitorit MI Çajkovski. Në vitet 02 bëhet subjekt i shkencës. Studimet e punës së kompozitorëve të brezit të ri: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, një numër veprash kritike biografike i kushtohen Krimesë. dhe analitike veprat e VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, i cili filloi karrierën e tij si BV Asafiev.

Një industri e veçantë para-revolucionare. historike M. janë vepra në ruse të tjera. muzikë kishtare. Një sërë konsideratash dhe hamendjesh interesante për këtë anë të atdheut. Trashëgimia muzikore u shpreh në fillim nga E. Bolkhovitinov. Shekulli XIX Në vitet 19. ka botime të ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, që përmbajnë fragmente nga teoria. traktate dhe materiale të tjera dokumentare për këngëtarët. pretendojnë-ve Rusinë. VF Odoevsky në vitet '40. botuar disa. kërkimore. skica sipas ruse të tjera. muzikë, në të cilat kishat. këndimi krahasohet me Nar. këngë. Në të njëjtën kohë, u krijua një vepër përgjithësuese nga DV Razumovsky "Këndimi i kishës në Rusi" (çështjet 60-1, 3-1867). Në zhvillimin e mëtejshëm të pyetjeve Rus. kisha SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky dhanë një kontribut të çmuar në këndim. Megjithatë, në shumicën e këtyre veprave, kisha. këndimi konsiderohet i izoluar, i izoluar nga mënyrat e përgjithshme të zhvillimit të rusishtes. artet. kulturës, e cila nganjëherë çon në përfundime të njëanshme, historikisht të pamjaftueshme.

Shumë vëmendje iu kushtua figurave kryesore të Rusisë. muzika e shekullit XIX studimi i këngëve popullore. Mendime të vlefshme për artin. Natyra ruse. nar. këngët, veçoritë karakteristike të melodisë së saj. magazina, rëndësia e saj për krijimtarinë e kompozitorit u përket mjeshtërve të shquar të atdheut. klasike muzikore. VF Odoevsky vuri në dukje se në veprat e tij mbi Nar. Këngës iu sugjerua shumë nga Glinka. Në artikujt e Stasov, Laroche dhe përfaqësues të tjerë të shquar të rusishtes. muzikë mendimet kritike takohen përmbajnë. ekskursione në krijimtarinë e zonës. Akumuluar në ser. Regjistrimi i këngëve materiale të shekullit të 19-të dhe vëzhgimet e gjalla të ekzistencës së tij kërkonin shkencor. përgjithësimet dhe sistematizimet. Artikulli i Serov "Kënga popullore ruse si lëndë e shkencës" (19-1869) ishte një përvojë kritike. kuptimi dhe vlerësimi i gjithë këtij materiali me një përkufizim. pozicionet teorike. Autori përpiqet të përshkruajë rrethin kryesor të detyrave dhe mënyrat e zhvillimit të muzave. folklori si një shkencë e veçantë. disiplinat. Megjithatë, duke shprehur një sërë vëzhgimesh të sakta analitike dhe konsiderata të përgjithshme metodologjike. urdhri, Serov iu përmbajt mendimit të gabuar të përhapur në atë kohë se baza e rusishtes. melodi e këngës popullore qëndron greqisht tjetër. sistem fret. Kjo pikëpamje, e cila filloi në shekullin e 71-të. nën ndikimin e ideve të klasicizmit, ai mori shprehjen e tij ekstreme në veprat e Yu. K. Arnold ("Teoria e kishës së vjetër ruse dhe këndimit popullor", 18, etj.). Një nga arritjet më të rëndësishme të atdheut. dhe muzikë. folkloristika në gjysmën e dytë. Shekulli i 1880-të ishte hapja e nar rus. polifonia (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin në hyrjen e përmbledhjes, botuar prej tij së bashku me VP Prokunin (2), zbulon natyrën variante të Nar. këngë lirike. Në vitet '19. fillon sistematik. studim epik. traditë e këngës. Në kapërcyellin e shekujve 1889 dhe 60. EE Lineva fillimisht filloi të përdorte Nar për regjistrim. fonograf i këngëve. Kjo bëri të mundur vendosjen dhe rregullimin e disa veçorive të tingullit të tyre live, të cilat janë të vështira për t'u dëgjuar nga veshi. Muzikore-etnografike. komision në Moskë. un-te, e krijuar në 19, u bë kryesore. qendër për studimin dhe propagandën e Nar. këngët e fillimit të shekullit të 20-të; Së bashku me studiuesit e folklorit (AA Maslov, NA Yanchuk dhe të tjerë), kompozitorët kryesorë (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) morën pjesë në punën e saj.

Edhe pse fokusi i shumicës ruse. muzikologë 19 e herët. Shekulli i 20-të kishte pyetje për atdheun. kultura muzikore, megjithatë, ata kërkuan të përcaktonin qëndrimin e tyre ndaj fenomeneve më të rëndësishme të zarubit. muzikën e së tashmes. Të shumta të mprehta dhe të mprehta. vërejtje për punën e Evropës Perëndimore. kompozitorët, karakteristikat odd. prod. gjendet në artikujt e Serov, Laroche, Tchaikovsky dhe kritikë e shkrimtarë të tjerë rreth muzikës. Në faqet e periodikëve. shtyp ese të botuara me karakter popullor, dokumentare biografike. materiale, përkthime të veprave të huaja. autorët. Nga mesi i veprave origjinale janë të pavarura. shkencore janë të një rëndësie të madhe librat e HP Khristianovich "Letra për Chopin, Schubert dhe Schumann" (1876), RV Genika "Shuman dhe vepra e tij në piano" (1907), VV Paskhalov "Chopin dhe muzika popullore polake" (1916-17). ). Një nga pionierët e muzikës ruse AF Khristianovich u shfaq në studimet orientale, të cilave i përket puna në krevat marinari. muzika e Algjerisë, botuar jashtë vendit (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Rishikimet e përgjithshme të historisë së muzikës nga PD Perepelitsyn, AS Razmadze dhe LA Sakketi janë të një natyre përmbledhëse. Në vitin 1908, në Moskë u themelua Shoqëria Bibliotekare Teorike Muzikore, e cila vendosi një nga detyrat e saj për të zhvilluar pyetjet e muzikës klasike. trashëgimisë dhe krijimit të shkencës. koleksionet e literaturës për historinë dhe teorinë e muzikës. MV Ivanov-Boretsky dhe VA Bulychev dhanë një kontribut të madh në zbatimin e kësaj detyre.

Peruja, kompozitorët më të mëdhenj rusë i përkasin veprave të ndryshme. muzikore-teorike. disiplinat: "Shënime mbi instrumentet" e Glinkës të regjistruara nën diktimin e tij nga Serov (ed. 1856), tekstet shkollore të harmonisë së Çajkovskit dhe Rimsky-Korsakov (1872 dhe 1885), "Bazat e orkestrimit" të Rimsky-Korsakovit, shih MO1913 (shih MO1909). ). Këto punime u shkaktuan kryesisht nga nevojat e praktikës pedagogjike, por formuluan edhe disa dispozita themelore të teorisë. dhe rendit estetik. Mathematical Puna monumentale e SI Taneyev "Kontrapunk i lëvizshëm i shkrimit të rreptë" (ed. 1929) dallohet nga harmonia dhe plotësia e konceptit. Një shtesë e tij është botimi pas vdekjes (1) "Mësim për kanunin". Tanejevi gjithashtu shprehu mendime dhe vërejtje të thella për çështjet e formës, modulimit, etj. Një nga arritjet më të guximshme dhe origjinale të Rusisë. muzikë teorike mendimet para-revolucionare vjet ishte teoria e ritmit modal të BL Yavorsky, DOS. dispozitat e së cilës u parashtruan për herë të parë prej tij në veprën “Struktura e të folurit muzikor” (pjesët 3-1908, XNUMX).

Në kon. 19 – lyp. Shekulli i 20-të një numër i popujve të Rusisë po zhvillojnë punë për të studiuar nat. kulturat muzikore, dalin studiues interesantë dhe me mendje origjinale. Themeluesi i M. ukrainas ishte NV Lysenko, i cili krijoi vepra të vlefshme mbi Nar. instrumente muzikore të Ukrainës, rreth folësve të gjuhës ukrainase. nar. krijimtaria – kobzarët dhe veprat e tyre. Në 1888, u botua një punim teorik. Vepra e PP Sokalsky "Muzika popullore ruse ruse e madhe dhe ruse e vogël", në të cilën jepet një pamje e qëndrueshme, megjithëse vuan nga një skematizëm i caktuar, i zhvillimit të mënyrave në artin e këngëve të Lindjes. lavdinë. popujve. Në vitet 1900 shfaqen veprat e para të një prej studiuesve më të shquar të famës. folklori muzikor FM Kolessa. Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Komita hodhi themelet e Armit. folklori shkencor. DI Arakishvili, së bashku me një koleksion të gjerë folklorik. vepër e botuar në vitet 1900. hulumtime bazë rreth ngarkesave. nar. kënga dhe ekzistenca e saj. VD Korganov, i cili fitoi famë biografike. vepra mbi Mozartin, Bethovenin, Verdin, të prekura edhe në veprat e tij dhjetor. pyetje muzikore. kulturat e Kaukazit. A. Yuryan dhe E. Melngailis ishin mbledhësit dhe studiuesit e parë të mëdhenj të Letts. nar. këngët.

Muzikologjia në BRSS. Tetor i madh socialist. revolucioni krijoi kushtet për zhvillimin e gjerë të shkencës. aktivitete në fushën e muzikës midis të gjithë popujve të BRSS. Për herë të parë në vendin sovjetik M. u njoh si i pavarur. disipline. U krijuan specialistë institucione shkencore që zhvillojnë problemet e dhjetorit. llojet e artit, duke përfshirë muzikën. Më 1921 në Petrograd në bazë të shkencës. Biblioteka mbi artin e VP Zubov, e cila ekzistonte që nga viti 1912, u themelua Instituti Rus i Historisë së Artit me një departament të historisë së muzikës (pas një sërë riorganizimesh ai u shndërrua në një departament kërkimor shkencor të Institutit të Leningradit Teatri, Muzikë dhe Kinematografi). Në të njëjtin vit, Departamenti i Shtetit u krijua në Moskë. Instituti i Shkencave të Muzikës (HYMN) dhe Shteti. akademi e arteve. Shkenca (GAKhN). Institucioni më i madh i historianit të artit modern të tipit kompleks — Ying t i historisë së arteve, H.-i. in-you me speciale Ka departamente muzike në shumicën e republikave të Bashkimit. M. si specialitet përfshihet në sistemin e muzikës së lartë. arsimi, në konservatore dhe muza të tjera. universitetet ka departamente të teorisë dhe historisë së muzikës, to-thekër janë kërkime. punojnë në zona të përshtatshme.

Matematika sovjetike, e cila zhvillohet në bazë të metodologjisë marksiste-leniniste, luan një rol aktiv në ndërtimin e lëvizjes socialiste. kultura muzikore, ndihmon në zgjidhjen e problemeve praktike urgjente. detyrat e parashtruara nga jeta, merr pjesë në punën estetike. edukimin e popullit. Në të njëjtën kohë, muzikologët e bufave zhvillojnë problemet më të rëndësishme themelore të teorisë dhe historisë së muzikës, duke i zgjidhur ato në një mënyrë të re në dritën e kryesore. dispozitat e dialektikës. dhe materializmi historik. Në veprat e viteve 20-30. u bënë gabime vulgare sociologjike. rendit, që rezulton nga një interpretim tepër i drejtpërdrejtë dhe skematik i lidhjeve të pretendimit-va me atë social-ekonomik. bazë. Kapërcimi i këtyre gabimeve dhe forcimi i pozicioneve metodologjike të bufave. M. kontribuoi në aktivitetet e AV Lunacharsky si muzikant. shkrimtar. Duke kritikuar “ortodoksinë e parakohshme të pashpirt” të vulgarizuesve të marksizmit, ai dha në muzikoren e tij historike. skicat dhe shfaqjet janë shembuj të depërtimit të hollë në thelbin shoqëror të dhjetorit. dukuritë muzikore. Një program i gjerë dhe i gjithanshëm për zhvillimin e bufave. M. u parashtrua nga BV Asafiev në raportin "Muzikologjia moderne ruse dhe detyrat e saj historike" (1925). Duke folur për nevojën e ndërthurjes së një problemi të gjerë metodologjik me kërkime të thelluara konkrete, Asafiev theksoi veçanërisht se shkenca e muzikës duhet të jetë e ndjeshme ndaj kërkesave të jetës dhe të bëhet një forcë frytdhënëse dhe udhërrëfyese e muzave. praktikat. Një shkencëtar me pikëpamje të shkëlqyer, ai e pasuroi me veprat e tij të dekompozuara. fushat e historisë dhe M. teorike, në krye të një prej bufëve më të mëdhenj. muzikolog. shkollat. Ai zotëron shumë vepra të vlefshme në rusisht. dhe zarub. trashëgimia dhe muzika klasike e shekullit të 20-të, e dalluar për freskinë e vëzhgimeve dhe hollësinë e estetikës. analiza. Asafiev ishte i pari që zbuloi plotësisht rëndësinë e veprës së Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky dhe kompozitorë të tjerë. Kapërcimi i prirjeve subjektive-idealiste karakteristike për të në vitet e para. gabime, ai erdhi në krijimin e materialiste. teoria e intonacionit, e cila ndihmon në zbulimin e një mekanizmi specifik për pasqyrimin e realitetit në muzikë. Kjo teori është një nga arritjet më domethënëse të teorisë muzikore marksiste. dhe mendimet estetike.

Në vitet 20. një sërë konceptesh teorike që pretendonin të ishin universale (teoria e metrotektonizmit nga GE Konyus, teoria e mënyrave dhe konsonancave shumë-bazike nga NA Garbuzov), megjithëse ato shpjegonin vetëm disa aspekte të veçanta të formimit dhe harmonik. modelet në muzikë. Diskutimet rreth këtyre teorive kanë kontribuar në rritjen e bufave. teorike M. Diskutimi rreth teorisë së ritmit modal (1930) mori një shkallë veçanërisht të gjerë. Ai kritikoi aspektet kontradiktore, subjektiviste të kësaj teorie dhe veçoi elementet e saj frytdhënëse, të cilat mund të pasurojnë bufat. shkenca e muzikës. Një nga detyrat më të rëndësishme të bufave. M. teorike ishte zhvillimi i metodave të reja të analizës, duke ndihmuar në zbulimin e përmbajtjes ideologjike dhe figurative të muzave. prod. Punimet e LA Mazel dhe VA Zukkerman ishin të një rëndësie themelore në këtë fushë. Mbështetur në parimet e estetikës marksiste-leniniste, ata zhvilluan të ashtuquajturën metodë. analiza holistike, duke eksploruar formën e muzave. prod. si sistem organizimi i të gjithëve do të shprehin. do të thotë që shërbejnë për zbatimin e përcaktuar. përmbajnë. synimin. Një kontribut të çmuar në zhvillimin e kësaj metode dhanë edhe SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin dhe VP Bobrovsky. Njëkohësisht po zhvillohen nga degë teorike. M. Vepra e GL Catoire “Kursi teorik i harmonisë” (pjesët 1-2, 1924-25), mbështetur në parimet e shkollës funksionale, jep një interpretim të ri, origjinal të disa aspekteve të saj. Dep. dispozitat e kësaj shkolle zhvillohen më tej në veprat e IV Sposobina, SV Evseev dhe të tjerë. zhvillimin. Teoria e funksioneve të ndryshueshme e krijuar nga Yu. N. Tyulin jep çelësin për të kuptuar shumë. harmoni të reja. fenomene në muzikën e shekullit të 20-të. Pyetjet e veprave moderne të SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov dhe autorë të tjerë janë gjithashtu të përkushtuar ndaj harmonisë. Në veprën kapitale të LA Mazel "Problemet e harmonisë klasike" (1972), duke kombinuar teorinë. aspekti i hulumtimit me atë historik dhe estetik, evolucioni i harmonikëve është i mbuluar gjerësisht. të menduarit që nga shekulli i 18-të.

SS Bogatyrev zhvilloi dhe plotësoi disa aspekte të mësimeve të SI Taneyev mbi kundërpikën e lëvizshme.

BV Protopopov krijoi një seri veprash mbi historinë e polifonisë. Pyetje të polifonisë me dhjetor. anët janë të mbuluara në veprat e AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Një drejtim i veçantë në bufat. M. janë vepra të NA Garbuzov dhe shkencore të tij. shkolla që qëndrojnë në prag të teorisë së muzikës dhe akustikës. Teoria e natyrës së zonës së dëgjimit e zhvilluar nga Garbuzov (shih Zona) është e rëndësishme për zgjidhjen e disa muzikore-teorike. problemet. Ky drejtim është gjithashtu pjesërisht në kontakt me zonën e muzave. psikologji, e paraqitur tek bufat. shkenca e muzikës nga studimet e EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky dhe të tjerë.

Zhvillimi i muzikës-historike. shkencës në vitet 20. ishte e ndërlikuar dhe e vonuar nga nihilisti Rapmov-proletkulturor. tendencat e trashëgimisë. Kritikat e këtyre tendencave në një sërë dokumentesh partiake dhe fjalimesh nga figurat kryesore të partisë dhe qeverisë i ndihmuan bufave. historike M. përcaktojnë qartë detyrat e tyre dhe metodologjike. parimet. Pas tetorit revolucioni për herë të parë fitoi një të gjerë dhe sistematik. Puna me karakter për studimin e atdheut. trashëgimisë. Veprat e Asafiev "Etudet simfonike" (1922), "Muzika ruse nga fillimi i shekullit 1930" (18) dhe cikli i tij monografik. ese dhe kërkime mbi punën e mjeshtrave të shquar të Rusisë. muzika klasikët përcaktuan një etapë të re në këtë fushë, megjithëse jo gjithçka në to ishte e padiskutueshme dhe disa nga këndvështrimet e shprehura më pas u korrigjuan dhe u rishikuan pjesërisht nga autori. Me iniciativë dhe në dorë. Asafiev, një sërë studimesh u kryen në rusisht. muzika e shekullit 1927, e përfshirë në Sat. "Muzika dhe jeta muzikore e Rusisë së vjetër" (1928). Në 29-1922, u botua vepra themelore e HP Findeisen "Ese mbi historinë e muzikës në Rusi nga kohërat e lashta deri në fund të shekullit të 1-të". Një sërë kërkimesh të vlefshme dhe dokumentare-biografike. materialet u botuan në koleksionet "Orfeu" (3, redaktuar nga AV Ossovsky), "Kronikë muzikore" (botime 1922-25, redaktuar nga AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "Historia e muzikës ruse në kërkime dhe materiale" (vëll. 1924-27, redaktuar nga KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Ndryshim. Anët e muzikës ruse studimet e VV Yakovlev, bazuar në një studim të plotë të burimeve parësore, i kushtohen kulturës. Falë tekstit të menduar dhe skrupuloz, puna e kryer nga PA Lamm arriti të rivendoste tekstet origjinale të autorit të Mussorgsky, duke hedhur dritë të re mbi veprën e këtij kompozitori.

Studimi i historisë së gjuhës ruse. muzika vazhdoi të drejtohej intensivisht edhe në periudhën pasuese. Promovimi i shkencës së re. forcat kontribuan në zgjerimin e frontit të kërkimit, duke mbuluar dekomp. epoka dhe një gamë e larmishme fenomenesh Rus. muzikën e së kaluarës. U krijuan monografi të mëdha. punon mbi klasikët e rusishtes. muzikë (BV Asafiev për Glinka, MS Pekelis për Dargomyzhsky, NV Tumanina për Çajkovskin, AN Sohora për Borodinon, GN Khubov për Mussorgsky, AA Solovtsov për Korsakov, LA Barenboim për AG Rubinstein, etj.), koleksione (në rreth 2 vëllime Glazunov. , në 3 vëllime rreth Balakirev, etj.), botime referuese si "kronika të jetës dhe punës". Kërkimi për materiale të reja në Rusisht vazhdoi. muzika e periudhës para Glinkës. Punimet e BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov dhe të tjerë u futën në shkencë. përdorimi i shumë fakteve të panjohura më parë kontribuoi në kthimin në jetë të produkteve të harruara padrejtësisht. Veprat themelore të TN Livanova "Kultura muzikore ruse e shekullit të 1-të" (vëll. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Teatri rus i operës së shekullit 1969" (72 libra, 17-1). Veprat e MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky janë një hap i rëndësishëm në studimin e muzikës së shkruar. Trashëgimia e Rusisë së lashtë. Muzat. kultura e shekullit III mori një mbulim të ri në veprat e TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Tregime Veprat e AD Alekseev dhe VI Muzalevsky (muzikë për piano), VA Vasina-Grossman dhe OE Levasheva (teksti vokal i dhomës), AS Rabinovich (opera e periudhës para Glinka) u kushtohen zhanreve , AA Gozenpud (një cikël librash rreth muzikës operistike ruse), IM Yampolsky (art violinë), LS Ginzburg (art violonçel), LN Raaben (instr. Ansambli i dhomës), etj. Zhvillimi i muzikës-kritike. dhe mendimi estetik në Rusi është i mbuluar në veprat e Yu. A. Kremlev "Mendimi rus për muzikën" (vëll. 3-1954, 60-1) dhe TN Livanova "Kritika e operës në Rusi" (vëll. 1, numri 2-2; v. 3, numri 4-1966, 73- 1; v. 1, numri 1, së bashku me VV Protopopov). Do të thotë. ka arritje në botimin e materialeve dhe burimeve dokumentare në rusisht. muzikë. Antologjia e gjerë Historia e muzikës ruse në mostra muzikore (vëll. 3-1, botimi 1940, 52-18) paraqet një sërë veprash pak të njohura. 19 dhe fillimi i shekullit të 1972-të Që nga 18, është botuar seria "Monumentet e Artit Muzikor Rus", detyra e së cilës është sistematike. zhvillimi dhe botimi i trashëgimisë së dorëshkrimeve të Rusisë. muzikë nga kohërat e lashta deri në fund. Kërkim i madh i shekullit XNUMX. dhe tekstologjike. puna i parapriu botimit të akademik. veprat e mbledhura të Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (në pjesën muzikore, duke përjashtuar veprat e mbledhura të Mussorgsky, të gjitha janë përfunduar).

Falë shumë materialeve të reja të zbuluara dhe të vëna në dispozicion të grumbulluara faktikisht. informacioni, studimi i thelluar dhe analiza e fenomeneve krijuese historia rus. muzika mori një dritë të re. Miti për provincializmin dhe prapambetjen e tij, që lindi në periudhën para-revolucionare, u shpërbë. koha. Këto arritje të bufave. historike M. shërbeu si bazë për veprat kolektive mbi historinë e rusishtes. muzikë, ed. MS Pekelis (vëll. 1-2, 1940), NV Tumanina (vëll. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vëll. 1, 1972), “Historia e Muzikës Ruse” Yu. V. Keldysh (pjesa 1-3, 1947-54). Punimet e listuara janë të destinuara për përdorim në pedagogjinë universitare. praktikë si tekste shkollore ose uch. përfitime, por disa prej tyre përmbajnë dhe hulumtojnë. material.

Në vitet 40. ka përpjekje të para për të paraqitur bufat e kaluara. muzika është rruga e zhvillimit në një historik holistik. perspektivë, analizojnë dhe vlerësojnë në mënyrë kritike të gjitha arritjet dhe mangësitë e saj. Në disa vepra mbi historinë e bufave. muzika u ndikua nga ndikimi negativ i dogmatikës. instalimet, të cilat çuan në një mjet vlerësimi të gabuar, të shtrembëruar. dukuritë krijuese dhe nënçmimi i arritjeve të përgjithshme të bufave. kulturën muzikore. Në dritën e vendimeve të Kongresit të 20-të të CPSU dhe shpalosjes në gjysmën e dytë. Kreativiteti i gjerë i viteve '2. diskutimet, këto gjykime të gabuara u rishikuan, u arrit një pikëpamje më objektive mbi proceset e formimit dhe zhvillimit të bufave. muzika si art socialist. realizmi. Në vitet 50-1956 u botua Historia e muzikës sovjetike ruse (vëll. 63-1), e krijuar nga një ekip punonjësish të Institutit të Historisë së Arteve. Ishte vepra e parë themelore historike mbi historinë e bufave. muzikë, e karakterizuar nga bollëku, gjerësia e mbulimit të materialit dhe tërësia e prezantimit. Zhvillimi i zhanreve të bufëve. muzika Veprat e VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (këngë) dhe të tjerë i kushtohen krijimtarisë. Janë shkruar një numër i madh veprash monografike. kërkimore, kritike dhe biografike. dhe ese analitike mbi punën e bufave të shquara. kompozitorë. Midis tyre janë veprat e IV Livanova për Myaskovsky, GN Khubov për Khachaturian, AN Sohor për Sviridov dhe të tjerë.

Në pjesën më të madhe të republikave të Bashkimit janë formuar kuadro muzikologësh, duke zhvilluar çështje që lidhen me studimin e dhjetorit. nat. kulturave. Në 1922, një ese historike mbi zhvillimin e ukrainas. muzika nga NA Grinchenko. Ai zotëron gjithashtu një sërë monografish. ese për kompozitorët më të vjetër ukrainas. Më 1925 u botua një libër i shkurtër historik. ngarkesë eseje. muzika nga DI Arakishvili. Një literaturë e gjerë mbi historinë e nat. kulturat muzikore të BRSS, që mbulojnë dekomp. fazat e formimit dhe zhvillimit të tyre. Ky ishte rezultat i një kërkimi intensiv. punë pl. shkencëtarët dhe ekipet shkencore. Krijesat. kontribut në studimin e muzikës së popujve të BRSS, si sovjetikë ashtu edhe para-revolucionarë. periudhat u prezantuan nga LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukrainë), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gjeorgji), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tiganov, AI Shaverdyan (Armeni), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbajxhan), Ya. Po. Vitolin (Letoni), Yu. K. Gaudrimas (Lituani), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, B.G. Historia e muzikës së popujve të BRSS nga viti 1917” (vëll. 5, 1970-74), në të cilën u bë një përpjekje për të paraqitur zhvillimin e shumëkombëshe. bufat. muzika si një proces i vetëm kompleks i bazuar në lidhjet gjithnjë e më të forta dhe më të thella midis dekompozimit të artit. popujve të vendit.

Bufat. M. kontribuoi në zhvillimin e pyetjeve jashtë vendit. historia e muzikës. Në këtë fushë ka luajtur një rol të rëndësishëm shkencor. dhe pedagogjike veprimtaritë e MV Ivanov-Boretsky dhe KA Kuznetsov, shkencëtarë të kulturës dhe erudicionit të madh, të cilët krijuan shumë. shkollat ​​kërkimore. Nga kon. Shfaqen ese të shkëlqyera të viteve 20 nga II Sollertinsky, në të cilat vizatohen portrete të ndritshme të një numri evropianoperëndimorë. kompozitorë – nga klasikja. mjeshtra të shekullit të 18-të te Mahler dhe R. Strauss. Të ndryshme muzikore-historike. problemet u pasqyruan në veprat e MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreativiteti i vendeve më të mëdha të huaja. kompozitorë të përkushtuar ndaj shumë. kërkimi monografik, ndër to-rykh në shkallë dhe shkencor. Veprat e AA Alschwang mbi Beethoven, DV Zhitomirsky mbi Schumann, VD Konen mbi Monteverdi, Yu. A. Kremlev për Debussy, OE Levasheva për Grieg, dhe Ya. I. Milshtein mbi Liszt , IV Nestyev rreth Bartok, Yu. N. Khokhlova për Schubert, AA Khokhlovkina për Berlioz. Një ngjarje e madhe shkencore ishte botimi i skicave të Beethoven-it të ruajtur në Moskë, përgatitur nga NL Fishman dhe botuar së bashku me analitikën e tij të detajuar. kërkimore. Interesi për problemet e muzikës së shekullit të 20-të po rritet, një numër koleksionesh, studimesh dhe monografish i kushtohen asaj, duke përfshirë veprat e MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Vëmendje e veçantë për bufat. muzikologët japin muzikë. kulturës socialiste. vende. Veprat kapitale mbi historinë e muzikës çeke dhe polake u krijuan nga IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova dhe të tjerë gjithashtu punojnë në këtë fushë. Ndër veprat e përgjithshme mbi historinë e vendeve të huaja. muzika dallohet nga gjerësia e idesë, bollëku dhe shumëllojshmëria e materialit “Historia e Kulturës Muzikore” nga RI Gruber (vëll. 1, pjesa 1-2, vëll. 2, pjesa 1-2, 1941-59), në të cilën autori kërkoi të evidentonte procesin global të zhvillimit të muzave. padi nga pozicionet marksiste (ekspozitë e sjellë në shekullin XVI).

Në një histori të gjerë Materiali bazohet në punime mbi teorinë e dekomp. zhanret. Pyetjet e dramaturgjisë së operës zhvillohen në libra dhe artikuj nga VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Në studimet e VA Vasina-Grossman trajtohen problemet e raportit midis muzikës dhe poezisë. fjalë mbi materialin e dhomës wok. Kreativiteti. Në veprën e VD Konen "Teatri dhe Simfonia" (1968), gjurmohet ndikimi i muzikës operistike në formimin e parimeve tematike dhe formuese të muzikës klasike. simfonitë.

Shfaqja dhe rritja e re kombëtare. shkollat ​​në muzikën e popujve të BRSS përcaktuan një interes të madh për folklorin si një nga burimet e origjinalitetit dhe vitalitetit të tyre. Puna për mbledhjen dhe studimin e krevateve. Krijimtaria e akullit fitoi shtrirje të gjerë në të gjitha bufat. republikat. U ngritën shtresa të reja folklorike, u zbuluan për herë të parë kulturat, të cilat mbetën pothuajse të panjohura deri në tetor. revolucion. A. AT Zataevich, folklorist. aktiviteti to-rogo filloi në vitet 20., doli të ishte një pionier në sistematik. mbledhjen dhe regjistrimin e kazakishtes. Nar muzikë. Veprat e V. A. Uspensky dhe E. E. Romanovskaya kishte një rëndësi thelbësore për studimin e Uzbekistanit. dhe turkmenët. folklori. C. A. Malikyan, i cili botoi në 1931 regjistrimet më të vlefshme të Arm. Këngë nar të Komitasit në fillim. Shekulli i 20-të, vazhdoi të punojë në këtë zonë dhe bëri më shumë se një mijë regjistrime të reja. Rezultate të frytshme dhanë grumbullimi i folklorit. dhe hulumtimi. aktiviteti G. Z. Chkhikvadze në Gjeorgji, Ya. Churlyonite në Lituani, X. Tampere në Estoni, B. G. Erzakoviç në Kazakistan, G. DHE. Tsytovich në Bjellorusi dhe të tjerët. Tek botimet e reja më domethënëse Rus. folklori përfshin koleksionin monumental të A. M. Listopadov "Këngët e Don Kozakëve" (vëll. 1-5, 1949-54). Paralelisht me grumbullimin e materialeve të reja, po punohet edhe për ato shkencore, teorike. të kuptuarit. Fokusi i folklorit të bufave janë pyetjet që lidhen me studimin e shenjave dhe origjinës së nat. veçoritë e popujve të muzikës, evolucioni i zhanreve në kushtëzimin e tyre specifik social dhe të përditshëm, formimi i elementeve të muzave. gjuhe. Historia luan një rol të rëndësishëm në këtë. dhe sociolog. Aspektet. Si një nga qendrore dhe më të rëndësishme, problemi i ndërveprimit të decomp. nat. kulturave. Në veprat e A. D. Kastalsky "Veçoritë e sistemit muzikor popullor-rus" (1923) dhe "Bazat e polifonisë popullore" (botuar pas vdekjes, ed. AT M. Belyaeva, 1948) përmblodhi rezultatet e vëzhgimeve të tij afatgjata mbi harmonikat. dukuritë që dalin nga shumëkëndëshi. helm performanca e këngëve ruse Nar si rezultat i metodave të tij të natyrshme të drejtimit të zërit. Me kalë. Folklori rus i akullit të viteve 20 u zhvillua përgjatë rrugës së diferencialit. studimi i stileve rajonale. Ky drejtim është paraqitur në veprat e E. AT Gippius dhe Z. AT Ewald, në të ardhmen vazhdon nga F. A. Rubtsova A. AT Rudneva dhe të tjerët. Lënda e studimit të veçantë është kënga punuese, e cila i kushtohet hulumtimit të E. AT Gippius, L. L. Christiansen dhe të tjerë. Krijoi punë mbi modernen. bufat. folklori - rus (T. AT Popov), Bjellorusisht (L. C. Mukharinskaya) dhe të tjerët. Ukrainas i shquar. muzikologu-folklorist K. AT Kvitka përsëri në vitet 20. parashtroi dhe vërtetoi metodën e krahasimit. studimi i folklorit. popujve. Kjo metodë ka një rëndësi të madhe për zhvillimin e historisë. problemet që lidhen me zhvillimin e zhanreve të këngëve dhe llojeve të melodisë. menduarit. Pas Kvitka, ajo përdoret me sukses në veprat e V. L. Goshovsky në Ukrainë, F. A. Rubtsov në RSFSR. Vlera të mëdha shkencore janë teorike përgjithësuese. veprat e W. Gadzhibekov "Bazat e muzikës popullore të Azerbajxhanit" (1945), X. C. Kushnarev "Pyetje të historisë dhe teorisë së muzikës monodike armene" (1958). Në shumë vepra të V. M. Belyaev ndriçohet nga Nar. krijimtari të ndryshme. kombësitë e Bashkimit Sovjetik, të zhvilluara teorike të përgjithshme. probleme muzikore. folklori; ai dha një kontribut veçanërisht të vyer në studimin e muzikës. kulturat Mër. Azi. Një nga studiuesit më të shquar të muzikës së popujve të Azisë Qendrore (kap. arr Kirgistan) është V. C. Vinogradov, i cili gjithashtu zotëron një numër veprash mbi muzikën zarub. popujt e Azisë dhe Afrikës. Specialist veprat i kushtohen Nar. vegla akulli, kukuvajka të studiuara në thekër. studiuesit në lidhje të ngushtë me krijuesin. dhe kryejnë. praktikë, me një kulturë dhe mënyrë jetese të përbashkët të kombësive të ndryshme. Pasuria dhe diversiteti i muzikës. paketën e mjeteve shumëkombëshe. vendet e sovjetikëve pasqyrohet në veprën themelore "Atlasi i instrumenteve muzikore të popujve të BRSS" (1963), krijuar nën drejtimin e bufit më të shquar. një specialist në fushën e instrumenteve K.

Në fushën e teorisë dhe historisë së performancës muzikore. vepra me rëndësi themelore janë veprat e BA Struve (instrumente me hark) dhe GM Kogan (fp.). Ndryshim. çështjet e muzikës. Veprat e AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky dhe të tjerë. Teorike e rëndësishme. dispozitat janë shprehur në veprat e mjeshtrave-interpretues të shquar AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, duke përmbledhur punën e tyre krijuese. dhe një përvojë pedagogjike.

Rëndësi të madhe në BRSS i kushtohet punës në fushën e muzikës. bibliografia (shih Bibliografia muzikore) dhe leksikografia. Në Rusinë para-revolucionare, vepra të tilla nuk ishin të shumta dhe u krijuan vetëm nga individë (NM Lisovsky, HP Findeisen). Pas revolucionit të tetorit mus.-bibliografik. puna bëhet më sistematike. karakter, duke u mbështetur në fondet e depozitave më të mëdha të librave dhe muzikës dhe koleksioneve arkivore. Në vitet 20 dhe 30. një sërë veprash me vlerë në fushën e muzikës. bibliografia u krijua nga ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov dhe të tjerë. Por kjo vepër u zhvillua veçanërisht gjerësisht duke filluar nga vitet '50. Kishte vepra të tilla themelore si "Bibliografia muzikore e shtypit periodik rus të shekullit 1960" nga TN Livanova (botuar në botime të veçanta që nga 1), biobibliografike. fjalor "Kush shkroi për muzikën" nga GB Bernandt dhe IM Yampolsky (vëll. 2-1971, 74-XNUMX). Do të thotë. kontribut në zhvillimin e bufave. muzikë Bibliografitë dhe leksikografitë janë kontribuar nga HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress dhe të tjerë.

Në vitet 60-70. vëmendje pl. bufat. muzikologët tërhiqeshin nga sociologjike. probleme, u shfaqën një sërë punimesh për çështjet e muzikës. sociologjia (AN Sohora dhe të tjerët), u kryen eksperimente në fushën e sociologjisë specifike. kërkimore.

shkencore marksiste-leniniste. ideja e muzikës po zhvillohet me sukses në të gjithë socialistët. vende. Muzikologët e këtyre vendeve kanë krijuar vepra të vlefshme në dhjetor. pyetje të teorisë dhe historisë së muzikës, muzikës. estetike. Ndër përfaqësuesit më të shquar të M. socialist. vendet – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hungari), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poloni), A. Sykhra, J. Ratsek (Çekosllovaki), V. Cosma, O. Cosma (Rumani), E. Mayer, G. Knepler (RDGJ), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bullgari), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugosllavi) e të tjerë. kontribuojnë në komunikimin e vazhdueshëm të ngushtë të muzikologëve socialistë. vende, shkëmbim i rregullt i përvojës, konferenca të përbashkëta dhe simpoziume në tematikë teorike. pyetje.

Referencat: Serov A. N., Muzikë, shkencë muzikore, pedagogji muzikore, në librin e tij: Artikuj kritikë, vëll. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., Metoda historike e mësimdhënies së teorisë së muzikës, në librin e tij: Koleksioni i artikujve kritikë muzikorë, vëll. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Muzika dhe shkenca muzikore, "Vullneti rus", 1917, nr. 10; Kuznetsov K. A., Hyrje në historinë e muzikës, kap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teoria e procesit muzikor-historik, si bazë e njohurive muzikore-historike, në librin: Detyrat dhe metodat e studimit të arteve, P., 1924; e tij, Muzikologjia moderne ruse dhe detyrat e saj historike, në: De musica, nr. 1, L., 1925; e tij, Detyrat e Muzikologjisë Moderne, në Sat: Our Musical Front, M., 1930; e tij, Kriza e Studimeve Muzikore të Evropës Perëndimore, në Sat: Shënime muzikore dhe shkencore, libër. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Mbi metodën sociologjike në teorinë dhe historinë e muzikës, “Shtypi dhe revolucioni”, 1925, libër. 3; tij, Një nga ndërrimet në kritikën e artit, “Buletini i Akademisë Komuniste”, 1926, libër. pesëmbëdhjetë; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Ese mbi historinë e muzikologjisë teorike, vëll. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Mbi analizën e veprave muzikore, “SM”, 1938, No 7; Kremlev Yu., Mendimi rus për muzikën, vëll. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Disa pyetje të historisë së muzikës sovjetike, në: Pyetje të muzikologjisë, vëll. 3, M., 1960; Historia e Historisë së Artit Evropian, ed. B. R. Vipper dhe T. N. Livanova: Nga antikiteti deri në fund të shekullit 1963, M., 1965; e njëjta, gjysma e parë e shekullit 1966, M., XNUMX; e njëjta, gjysma e dytë e shekullit XNUMX, M., XNUMX; i njëjti, gjysma e dytë e XNUMX-të - fillimi i shekullit XNUMX, libër. 1-2, M., 1969; Historia e artit modern jashtë vendit. Ese, M., 1964; Mazel L., Estetika dhe analiza, “SM”, 1966, Nr 12; tij, Muzikologjia dhe arritjet e shkencave të tjera, po aty, 1974, Nr 4; Konen V., Në mbrojtje të shkencës historike, po aty, 1967, Nr 6; Historia dhe moderniteti. Biseda editoriale, po aty, 1968, Nr 3; Zemtsovsky I. I., Folkloristika muzikore sovjetike ruse, në: Pyetjet e teorisë dhe estetikës së muzikës, vëll. 6-7, L., 1967; Mësimdhënia B. DHE. Lenini dhe pyetjet e muzikologjisë, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Mbi muzikologjinë teorike, në librin e tij: Ese dhe etyde muzikore-teorike, M., 1970; Arti dhe Shkenca Muzikore, vëll. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Scope, metoda dhe qëllimi i muzikologjisë, “Quarterly journal for musicology”, 1885, vëll. 1; eго же, Metoda e historisë së muzikës, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft dhe Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Historia e teorisë së muzikës në shekullin IX. deri në XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, skicë e muzikologjisë, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Ese të mbledhura nga librat vjetorë të bibliotekës muzikore Peters, Lpz., 1911 (ribotim, 1973); его же, Hyrje në historinë e muzikës, Lpz., 1920; Abert H., mbi detyrat dhe qëllimet e biografisë muzikore, «AfMw», 1919-20, vëll. 2; Sachs C., Muzika në kontekstin e historisë së përgjithshme të artit, «AfMw», 1924, vëll. 6, H. 3; Вьcken E., Pyetjet themelore të historisë së muzikës si shkencë e shkencave humane, «JbP», 1928, vëll. 34; Vetter W., Koncepti humanist i edukimit në muzikë dhe muzikologji, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Hyrje në muzikologji, В., 1942, 1953; Wiora W., Kërkim historik dhe sistematik i muzikës, «Mf», 1948, vëll. 1; Muzikologjia dhe historia universale, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fash. 2-4; Westrup J. A., Një hyrje në historinë muzikore, L., (1955); Drdger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Manual i Studimeve të Shkencës, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Disa aspekte të muzikologjisë, N. Y., 1957; Garrett A. M., Një hyrje në kërkimin në muzikë, Wash., 1958; Prйcis de Musicology, sous la Direction nga J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Hyrje në Muzikologji, Hdlb., 1958; Lissa Z., Mbi periodizimin e historisë së muzikës, "Kontribute në muzikologji", 1960, vëll. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Hulumtimi historik i muzikës në të tashmen, në сб.: Raport i kongresit të dhjetë, Lubjanë, 1967; Heinz R., Koncepti historik dhe karakteri shkencor i muzikologjisë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Shekulli, Regensburg, 1968; Përhapja e historicizmit përmes muzikës, ed.

Yu.V. Keldysh