Gishtërim |

APLIKACION (nga latinishtja applico - I aplikoj, shtyp; anglisht gishtërinj; frëngjisht doigte; italisht digitazione, diteggiature; gjermanisht Fingersatz, Applikatur) - një mënyrë për të rregulluar dhe alternuar gishtat kur luani muzikë. instrumenti, si dhe përcaktimi i kësaj metode në shënime. Aftësia për të gjetur një ritëm të natyrshëm dhe racional është një nga aspektet më të rëndësishme të aftësive interpretuese të instrumentistit. Vlera e A. është për shkak të lidhjes së saj të brendshme me kohët e l. metodat e instr. lojëra. A. i zgjedhur mirë kontribuon në ekspresivitetin e tij, lehtëson tejkalimin teknik. vështirësitë, ndihmon interpretuesin të zotërojë muzikën. prod., e mbulon shpejt në përgjithësi dhe në detaje, forcon muzat. kujtesa, lehtëson leximin nga një fletë, zhvillon lirinë e orientimit në qafë, tastierë, valvula, për interpretuesit në tela. instrumentet gjithashtu kontribuojnë në pastërtinë e intonacionit. Zgjedhja e shkathët e një A., e cila njëkohësisht siguron tingullin e nevojshëm dhe lehtësinë e lëvizjes, përcakton kryesisht cilësinë e performancës. Në A. të çdo interpretuesi, krahas disa parimeve të përbashkëta për kohën e tij, shfaqen edhe karakteristika individuale. Zgjedhja e A. në një masë të caktuar ndikohet nga struktura e duarve të interpretuesit (gjatësia e gishtërinjve, fleksibiliteti i tyre, shkalla e shtrirjes). Në të njëjtën kohë, A. përcaktohet kryesisht nga kuptimi individual i punës, plani i kryerjes dhe zbatimi i tij. Në këtë kuptim, mund të flasim për estetikën e A. Mundësitë e A. varen nga lloji dhe dizajni i instrumentit; ato janë veçanërisht të gjera për tastierë dhe tela. instrumentet me hark (violinë, violonçel), janë më të kufizuara për tela. këputur dhe sidomos për shpirtin. mjetet.

A. në shënime tregohet me numra që tregojnë se në cilin gisht merret ky apo ai tingull. Në fletët muzikore për tela. instrumentet me tela, gishtat e dorës së majtë tregohen me numra nga 1 deri në 4 (duke filluar nga gishti tregues te gishti i vogël), vendosja e gishtit të madh nga violonçelistët tregohet me shenjën . Në shënimet për instrumentet e tastierës, përcaktimi i gishtërinjve pranohet nga numrat 1-5 (nga gishti i madh në gishtin e vogël të secilës dorë). Më parë përdoreshin edhe emërtime të tjera. Parimet e përgjithshme të A. ndryshuan me kalimin e kohës, në varësi të evolucionit të muzave. art-va, si dhe nga përmirësimi i muzave. mjetet dhe zhvillimi i teknikës së ekzekutimit.

Shembujt më të hershëm të A. paraqitur: për instrumentet me hark – në “Traktat mbi muzikën” (“Tractatus de musica”, mes viteve 1272 dhe 1304) çek. akull teoricieni Hieronymus Moravsky (përmban A. për 5 tela. fidel viola), për instrumentet me tastierë - në traktatin "Arti i kryerjes së fantazive" ("Arte de tacer Fantasia ...", 1565) nga spanjolli Thomas nga Santa Maria dhe në "Organ or Instrumental Tablature" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) gjermanisht. organisti E. Ammerbach. Një tipar karakteristik i këtyre A. – numri i kufizuar i përdorimit të gishtërinjve: gjatë luajtjes së instrumenteve me hark kombinoheshin kryesisht vetëm dy gishtat e parë dhe një varg i hapur, përdorej edhe rrëshqitja me të njëjtin gisht në kromatike. gjysmëton; në tastierë përdorej një aritmetikë, bazuar në zhvendosjen vetëm të gishtave të mesit, ndërsa gishtat ekstremë, me përjashtime të rralla, ishin joaktivë. Një sistem i ngjashëm dhe në të ardhmen mbetet tipik për violat me hark dhe arpsikord. Në shek. Teknika e kalimit në viola da gamba filloi të përdoret në shekullin e 15-të dhe ndryshimi i pozicioneve filloi në kapërcyellin e shekujve 16 dhe 17. Shumë më i zhvilluar ishte A. në klaviçen, i cili në shekujt XVI-XVII. u bë një instrument solo. Ajo u dallua nga një shumëllojshmëri teknikash. specifikë a. u përcaktua kryesisht nga vetë diapazoni i imazheve artistike të muzikës klaviçel. Zhanri i miniaturës, i kultivuar nga arpsikordistët, kërkonte teknikë të hollë të gishtave, kryesisht pozicionale (brenda "pozicionit" të dorës). Prandaj shmangia e futjes së gishtit të madh, preferenca që i jepet futjes dhe zhvendosjes së gishtërinjve të tjerë (i 4-ti nën 3, i 3-ti në të 4-tin), ndryshimi i heshtur i gishtave në një çelës (zëvendësuesi doigté), rrëshqitja e gishtit nga një çelës i zi në një të bardhë një (doigté de glissé) etj. Këto metoda A. sistemuar nga F. Couperin në traktatin "Arti i luajtjes së klaviçelit" ("L'art de toucher le clavecin", 1716). Evolucioni i mëtejshëm a. u shoqërua: midis interpretuesve në instrumente me hark, në radhë të parë violinistëve, me zhvillimin e luajtjes në pozicion, teknikën e kalimit nga pozicioni në pozicion, midis interpretuesve në instrumente me tastierë, me futjen e teknikës së vendosjes së gishtit të madh, e cila kërkonte zotërimin e tastierës. zbërthehet. "Pozicionet" e dorës (futja e kësaj teknike zakonisht shoqërohet me emrin e I. C. Baha). Baza e violinës A. ishte ndarja e qafës së instrumentit në pozicione dhe përdorimi i dekomp. llojet e vendosjes së gishtërinjve në dërrasë. Ndarja e tavolinës në shtatë pozicione, bazuar në rregullimin natyral të gishtërinjve, me Krom në çdo varg, tingujt u mbuluan në vëllimin e një kuart, të vendosur nga M. Corret në “Shkolla e Orfeut” (“L'école d'Orphée”, 1738); A., bazuar në zgjerimin dhe tkurrjen e fushës së pozicionit, u parashtrua nga F. Geminiani në Arti i të luajturit në shkollën e violinës, op. 9, 1751). Në kontakt skr. A. me ritmikë. Struktura e pasazheve dhe goditjeve u tregua nga L. Mozart në "Përvoja e një shkolle themelore violine" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756). Më vonë III. Berio formuloi dallimin midis violinës A. e A. cantilena dhe A. vendos tekniku duke vendosur diff. parimet e tyre të zgjedhura në “Shkollën e madhe të violinës” (“Grande mеthode de violon”, 1858). Mekanika e goditjeve, mekanika e provave dhe mekanizmi i pedalimit të pianos me çekiç, i cili bazohet në parime krejtësisht të ndryshme në krahasim me klaviçen, hapën teknika të reja për pianistët. dhe artet. aftësive. Në epokën e Y. Hajdna, V. A. Mozart dhe L. Beethoven, bëhet një kalim në FP "me pesë gishta". A. Parimet e këtij të ashtuquajturi. fp klasike ose tradicionale. A. të përmbledhura në një metodologji të tillë. vepra të tilla si “Shkolla e plotë teorike dhe praktike e pianos” (“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”, op. 500, rreth vitit 1830) K. Czerny dhe shkolla e pianos. Udhëzime të hollësishme teorike dhe praktike për të luajtur në piano” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) nga I.

Në shekullin XVIII nën ndikimin e të luajturit në violinë formohet A. e violonçelit. Madhësia e madhe (në krahasim me violinën) e instrumentit dhe mënyra vertikale që rezulton e mbajtjes së tij (në këmbë) përcaktuan specifikën e violinës së violonçelit: një rregullim më i gjerë i intervaleve në tavolinë kërkonte një sekuencë të ndryshme gishtash kur luante ( kryerja në pozicionet e para të një toni të tërë jo gishti i parë dhe i dytë, dhe i 18 dhe i 1-të), përdorimi i gishtit të madh në lojë (i ashtuquajturi pranimi i bastit). Për herë të parë, parimet e A. violonçelit parashtrohen në violonçelin “School…” (“Mthode … pour apprendre… le violoncelle”, op. 2, 1) nga M. Correta (kap. “Për gishtat në pozicionet e para dhe të mëvonshme”, “Për imponimin e gishtit të madh – normë”). Zhvillimi i pritjes së bastit lidhet me emrin e L. Boccherini (përdorimi i gishtit të katërt, përdorimi i pozicioneve të larta). Në të ardhmen, sistematik J.-L. Duport përvijoi parimet e akustikës së violonçelit në veprën e tij Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 3, mbi gishtat e violonçelit dhe drejtimin e harkut. Rëndësia kryesore e kësaj vepre lidhet me vendosjen e parimeve të pianos së violonçelit, duke u çliruar nga ndikimet gambo (dhe deri diku të violinës) dhe duke marrë një karakter specifik të violonçelit, në racionalizimin e shkallëve të pianos.

Interpretuesit kryesorë të tendencave romantike në shekullin e 19-të (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) pohuan parimet e reja të A., bazuar jo aq në "komoditetin" e performancës, por në korrespondencën e saj të brendshme me muzat. përmbajtjen, mbi aftësinë për të arritur me ndihmën e përkatëses. A. tingulli ose ngjyra më e ndritshme. efekt. Paganini prezantoi teknikat e A., osn. në shtrirje të gishtave dhe kërcime në distanca të gjata, duke shfrytëzuar maksimalisht diapazonin e çdo individi. vargje; Duke vepruar kështu, ai kapërceu pozicionin në luajtjen e violinës. Liszt, i cili u ndikua nga aftësitë e performancës së Paganinit, i shtyu kufijtë e FP. A. Së bashku me vendosjen e gishtit të madh, zhvendosjen dhe kryqëzimin e gishtave të dytë, të tretë dhe të 2-të, ai përdorte gjerësisht gishtin e madh dhe të 3-të në tastet e zeza, duke luajtur një sekuencë tingujsh me të njëjtin gisht etj.

Në epokën post-romantike K. Yu. Davydov futi në praktikën e të luajturit të violonçelistëve A., osn. jo mbi përdorimin shterues të lëvizjeve të gishtërinjve në dërrasën e gishtave me një pozicion të pandryshueshëm të dorës në një pozicion (parimi i të ashtuquajturit paralelizëm pozicional, i kultivuar nga shkolla gjermane në personin e B. Romberg), por në lëvizshmërinë e dorës dhe ndryshimin e shpeshtë të pozicioneve.

Një zhvillim. në shekullin e 20 zbulon më thellë natyrën e tij organike. lidhje me ekspres. me anë të aftësive interpretuese (metodat e prodhimit të tingullit, fraza, dinamika, agogjika, artikulimi, për pianistët – pedalizimi), zbulon kuptimin e A. si një psikolog. faktor dhe çon në racionalizimin e teknikave të gishtërinjve, në futjen e teknikave, DOS. mbi ekonominë e lëvizjeve, automatizimin e tyre. Një kontribut i madh në zhvillimin e modernes. fp. A. sjellë nga F. Busoni, i cili zhvilloi parimin e kalimit të artikuluar të të ashtuquajturave "njësi teknike" ose "komplekse" të përbëra nga grupe uniforme notash të luajtura nga i njëjti A. Ky parim, i cili hap mundësi të gjera për automatizimin e lëvizjes së gishtërinjve dhe, në një masë të caktuar, shoqërohet me parimin e të ashtuquajturit. "ritmike" A., mori një sërë aplikacionesh në A. др. mjete. AP Casals inicioi sistemin e ri të A. në violonçel, osn. në shtrirjen e madhe të gishtërinjve, të cilat rrisin volumin e pozicionit në një varg deri në intervalin e një kuart, në lëvizjet e artikuluara të dorës së majtë, si dhe në përdorimin e një rregullimi kompakt të gishtërinjve në tavolinë. Idetë e Casals u zhvilluan nga studenti i tij D. Aleksanyan në veprat e tij "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Udhëzues teorik dhe praktik për të luajtur në violonçel" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) dhe në botimin e tij të suitave nga I. C. Bach për violonçel solo. Violinistët E. Izai, duke përdorur shtrirjen e gishtave dhe duke zgjeruar volumin e pozicionit në intervalin e gjashtës dhe madje të shtatës, prezantoi të ashtuquajturat. luajtje në violinë “ndërvendosje”; ai aplikoi edhe teknikën e ndryshimit të pozicionit “të heshtur” me ndihmën e telave të hapura dhe tingujve harmonikë. Duke zhvilluar teknikat e gishtërinjve të Izaya, F. Kreisler zhvilloi teknika për përdorimin maksimal të telave të hapura të violinës, të cilat kontribuan në një shkëlqim dhe intensitet më të madh të tingullit të instrumentit. Me rëndësi të veçantë janë metodat e prezantuara nga Kreisler. në këndim, bazohet në përdorimin e larmishëm të një kombinimi melodioz, shprehës tingujsh (portamento), zëvendësimi i gishtërinjve në të njëjtin tingull, fikja e gishtit të katërt në kantilena dhe zëvendësimi i tij me të 4-tin. Praktika moderne e performancës së violinistëve bazohet në një ndjenjë më elastike dhe të lëvizshme të pozicionit, përdorimin e rregullimit të ngushtuar dhe të zgjeruar të gishtërinjve në tavolinë, gjysmë pozicioni, pozicione madje. Mn Metodat e violinës moderne A. sistemuar nga K. Flash në "Arti i të luajturit në violinë" ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). Në zhvillimin dhe aplikimin e larmishëm të A. arritje të rëndësishme të bufave. Shkolla e interpretimit: piano – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus dhe L. AT Nikolaev; violinist – L. M. Tseytlina A. DHE. Yampolsky, D. F. Oistrakh (një propozim shumë i frytshëm për zonat e një pozicioni të paraqitur prej tij); violonçel – S. M. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, më vonë – M. L. Rostropovich dhe A. AP Stogorsky, i cili përdori teknikat e gishtërinjve të Casals dhe zhvilloi një sërë teknikash të reja.

Referencat: (fp.) Neuhaus G., On fingering, në librin e tij: Mbi artin e të luajturit në piano. Shënimet e një mësuesi, M., 1961, f. 167-183, Shto. në kapitullin IV; Kogan GM, Në teksturën e pianos, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., Mbi parimet e gishtërinjve të SV Rakhmaninov, në: Procedurat e Shtetit. muzikore-pedagogjike. in-ta im. Gnesina, nr. 2, M., 1961; Messner W., Fingering në Sonatat Piano të Beethoven. Manual për mësuesit e pianos, M., 1962; Barenboim L., Principet e gishtërinjve të Artur Schnabel, në Sat: Questions of musical and performing arts, (çështje) 3, M., 1962; Vinogradova O., Vlera e gishtërinjve për zhvillimin e aftësive interpretuese të studentëve pianistë, në: Ese mbi metodologjinë e mësimdhënies së luajtjes në piano, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., Mbi përdorimin e gishtave të tastierës së JS Bach, “ML”, v. XLIII, 1962, Nr. 2; (skr.) – Plansin M., Gishti i ngjeshur si teknikë e re në teknikën e violinës, “SM”, 1933, Nr 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (në anglisht – The principet of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violin fingering: teoria dhe praktika e saj, L., 1966; (violonçel) - Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. Kapitull nga historia e kulturës muzikore ruse dhe mendimi metodologjik, (L.), 1936, f. 111 – 135; Ginzburg L., Historia e artit të violonçelit. Libër. së pari. Klasikët e violonçelit, M.-L., 1950, f. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov si themelues i shkollës. Parathënie, ed. dhe shënim. LS Ginzburg, M.-L., 1950, f. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (botimi i fundit 1902); (kontrabas) – Khomenko V., Ngjitje të reja për peshore dhe arpezhë për kontrabas, M., 1953; Bezdeliev V., Mbi përdorimin e një gishti të ri (me pesë gishta) kur luani kontrabas, në: Shënime shkencore dhe metodologjike të Konservatorit Shtetëror të Saratovit, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) – Ilyukhin AS, Mbi gishtat e peshoreve dhe arpezheve dhe mbi minimumin teknik të një lojtari balalaika, M., 1960; (flaut) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky