Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… Unë u mahnita nga sharmi i diçkaje të dashur, shumë të njohur… A. Çehov. “Shtëpi me kat i ndërmjetëm”

V. Kalinnikov, një kompozitor i talentuar rus, jetoi dhe punoi në vitet '80 dhe '90. Shekulli XNUMX Ishte koha e ngritjes më të lartë të kulturës ruse, kur P. Tchaikovsky krijoi kryeveprat e tij të fundit, operat e N. Rimsky-Korsakov, veprat e A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov u shfaqën njëra pas tjetrës, herët. në horizontin muzikor u shfaqën kompozime nga S. Rachmaninov, A. Scriabin. Letërsia ruse e asaj kohe shkëlqeu me emra të tillë si L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson… Dhe në këtë rrjedhë të fuqishme tingëllonte zëri modest, por çuditërisht poetik dhe i pastër i muzikës së Kalinnikov, i cili menjëherë ra në dashuri si me muzikantët ashtu edhe me publikun, të nënshtruar nga sinqeriteti, përzemërsia, bukuria melodike e pashmangshme ruse. B. Asafiev e quajti Kalinnikov "Unaza e muzikës ruse".

Një fat i trishtuar e pati këtë kompozitor, i cili vdiq në kulmin e fuqive të tij krijuese. “Për të gjashtën vit kam luftuar me konsumin, por ajo më mposht dhe ngadalë por me siguri e merr përsipër. Dhe për të gjithë janë faji i parave të mallkuara! Dhe më ndodhi të sëmurem nga ato kushte të pamundura në të cilat duhej të jetoja dhe të studioja.

Kalinnikov lindi në një familje të varfër, të madhe të një përmbaruesi, interesat e të cilit ndryshonin ashpër nga zakonet e një krahine provinciale. Në vend të letrave, dehjes, thashethemeve - punë dhe muzikë e shëndetshme e përditshme. Këndimi koral amator, folklori i këngëve të provincës Oryol ishin universitetet e para muzikore të kompozitorit të ardhshëm, dhe natyra piktoreske e rajonit të Oryol, e kënduar në mënyrë poetike nga I. Turgenev, ushqeu imagjinatën dhe imagjinatën artistike të djalit. Si fëmijë, studimet muzikore të Vasilit u mbikëqyrën nga mjeku zemstvo A. Evlanov, i cili i mësoi atij bazat e shkrim-leximit muzikor dhe i mësoi të luante violinë.

Në 1884, Kalinnikov hyri në Konservatorin e Moskës, por një vit më vonë, për shkak të mungesës së fondeve për të paguar studimet, ai u transferua në Shkollën e Muzikës dhe Dramës së Shoqërisë Filarmonike, ku mund të studionte falas në klasën e instrumenteve frymore. Kalinnikov zgjodhi fagotin, por më së shumti vëmendjen e tij ia kushtoi mësimeve të harmonisë të dhëna nga S. Kruglikov, një muzikant i gjithanshëm. Ai gjithashtu ndoqi leksione mbi historinë në Universitetin e Moskës, interpretoi në shfaqje të detyrueshme operash dhe koncerte filarmonike për nxënësit e shkollave. Më duhej të mendoja edhe për të fituar para. Në përpjekje për të lehtësuar disi gjendjen financiare të familjes, Kalinnikov refuzoi ndihmën financiare nga shtëpia dhe për të mos vdekur nga uria, ai fitoi para duke kopjuar shënime, mësime qindarke, duke luajtur në orkestra. Sigurisht, ai u lodh dhe vetëm letrat e të atit e mbështetën moralisht. "Zbutuni në botën e shkencës muzikore," lexojmë në njërën prej tyre, "punoni ... Dijeni se do të përballeni me vështirësi dhe dështime, por mos u dobësoni, luftoni ato ... dhe mos u tërhiqni kurrë."

Vdekja e babait të tij në 1888 ishte një goditje e rëndë për Kalinnikov. Veprat e para - 3 romanca - dolën nga shtypi në 1887. Njëra prej tyre, "Në tumën e vjetër" (në stacionin I. Nikitin), u bë menjëherë e njohur. Në 1889 u zhvilluan 2 debutime simfonike: në një nga koncertet e Moskës, vepra e parë orkestrale e Kalinnikov u interpretua me sukses - piktura simfonike "Nimfat" bazuar në komplotin e "Poezi në prozë" të Turgenevit dhe në aktin tradicional në Filarmoninë. Shkollën ai kreu Scherzo e tij. Prej këtij momenti, muzika orkestrale fiton interesin kryesor për kompozitorin. I rritur në këngë dhe tradita korale, duke mos dëgjuar asnjë instrument të vetëm deri në moshën 12 vjeç, Kalinnikov tërhiqet gjithnjë e më shumë nga muzika simfonike me kalimin e viteve. Ai besonte se "muzika … është, në fakt, gjuha e disponimit, domethënë ato gjendje të shpirtit tonë që janë pothuajse të pashprehshme me fjalë dhe nuk mund të përshkruhen në një mënyrë të caktuar". Veprat orkestrale shfaqen njëra pas tjetrës: Suite (1889), e cila fitoi miratimin e Çajkovskit; 2 simfoni (1895, 1897), piktura simfonike "Kedri dhe palma" (1898), numra orkestral për tragjedinë e AK Tolstoit "Car Boris" (1898). Megjithatë, kompozitori i drejtohet edhe zhanreve të tjera – shkruan romanca, kore, pjesë për piano, e ndër to edhe “Kënga e trishtë” e dashur për të gjithë. Merr kompozimin e operës “Në 1812”, të porositur nga S. Mamontov dhe përfundon prologun e saj.

Kompozitori hyn në periudhën e lulëzimit më të lartë të forcave të tij krijuese, por pikërisht në këtë kohë fillon të përparojë tuberkulozi i hapur pak vite më parë. Kalinnikov i reziston me vendosmëri sëmundjes që e gllabëron, rritja e forcave shpirtërore është drejtpërdrejt proporcionale me zbehjen e forcave fizike. "Dëgjoni muzikën e Kalinnikov. Ku është shenja në të që këto tinguj poetikë derdhen në vetëdijen e plotë të një personi që po vdes? Në fund të fundit, nuk ka asnjë gjurmë rënkimi apo sëmundjeje. Kjo është muzikë e shëndetshme nga fillimi në fund, muzikë e sinqertë, e gjallë…”, ka shkruar kritiku muzikor dhe miku i Kalinnikov Kruglikov. "Shpirti me diell" - kështu folën bashkëkohësit për kompozitorin. Muzika e tij harmonike dhe e ekuilibruar duket se rrezaton një dritë të butë të ngrohtë.

Veçanërisht e shquar është Simfonia e Parë, e cila ngjall faqet e frymëzuara të prozës lirike-peizazhore të Çehovit, rrëmbimin e Turgenevit me jetën, natyrën dhe bukurinë. Me shumë vështirësi, me ndihmën e miqve, Kalinnikov arriti të arrijë performancën e simfonisë, por sapo u dëgjua për herë të parë në një koncert të degës së Kievit të RMS në mars 1897, procesioni i tij triumfues nëpër qytete të Rusisë dhe Evropës filloi. "I dashur Vasily Sergeevich!" – Dirigjenti A. Vinogradsky i shkruan Kalinnikovit pas shfaqjes së simfonisë në Vjenë. “Simfonia juaj gjithashtu fitoi një fitore brilante dje. Në të vërtetë, kjo është një lloj simfonie triumfale. Kudo që e luaj, e pëlqejnë të gjithëve. Dhe më e rëndësishmja, si muzikantët ashtu edhe turma.” Një sukses i shkëlqyer ra edhe për Simfoninë e Dytë, një vepër e ndritur, vërtetuese e jetës, e shkruar gjerësisht, në një shkallë të madhe.

Në tetor 1900, 4 muaj para vdekjes së kompozitorit, partitura dhe klavieri i Simfonisë së Parë u botuan nga shtëpia botuese e Jurgenson, duke i sjellë shumë gëzim kompozitorit. Botuesi, megjithatë, nuk i ka paguar asgjë autorit. Tarifa që ai mori ishte një mashtrim i miqve, të cilët së bashku me Rachmaninov, mblodhën shumën e nevojshme me abonim. Në përgjithësi, vitet e fundit Kalinnikov ishte detyruar të ekzistonte vetëm me donacionet e të afërmve të tij, gjë që për të, shumë skrupuloz në çështjet e parave, ishte një sprovë. Por ekstaza e krijimtarisë, besimi në jetë, dashuria për njerëzit e ngritën disi mbi prozën e shurdhër të jetës së përditshme. Njeri modest, këmbëngulës, dashamirës, ​​tekstshkrues dhe poet nga natyra – kështu hyri në historinë e kulturës sonë muzikore.

O. Averyanova