Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Mora një thesar të pasur me këngë popullore nga vendlindja ime dhe nga ky studim ende i paeksploruar i shpirtit popullor norvegjez, u përpoqa të krijoj art kombëtar… E. Grieg

E. Grieg është kompozitori i parë norvegjez, vepra e të cilit shkoi përtej kufijve të vendit të tij dhe u bë pronë e kulturës evropiane. Koncerti për piano, muzika për dramën e G. Ibsen "Peer Gynt", "Pjesë lirike" dhe romancat janë majat e muzikës së gjysmës së dytë të shekullit të 1890-të. Pjekja krijuese e kompozitorit u zhvillua në një atmosferë të lulëzimit të shpejtë të jetës shpirtërore të Norvegjisë, një interes në rritje për të kaluarën e saj historike, folklorin dhe trashëgiminë kulturore. Kjo herë solli një “plejadë” të tërë artistësh të talentuar, të dalluar kombëtarisht – A. Tidemann në pikturë, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland dhe O. Vigne në letërsi. "Gjatë njëzet viteve të fundit, Norvegjia ka përjetuar një ngritje të tillë në fushën e letërsisë që asnjë vend tjetër përveç Rusisë nuk mund të mburret," shkroi F. Engels në XNUMX. “…norvegjezët krijojnë shumë më tepër se të tjerët dhe vendosin vulën e tyre edhe në letërsinë e popujve të tjerë, dhe jo më pak në gjermanisht.”

Grieg ka lindur në Bergen, ku babai i tij shërbeu si konsull britanik. Nëna e tij, një pianiste e talentuar, drejtoi studimet muzikore të Eduardit, ajo i nguliti atij një dashuri për Mozartin. Duke ndjekur këshillën e violinistit të famshëm norvegjez U. Bull, Grieg në 1858 hyri në Konservatorin e Lajpcigut. Megjithëse sistemi i mësimdhënies nuk e kënaqi plotësisht të riun, i cili gravitoi drejt muzikës romantike të R. Schumann, F. Chopin dhe R. Wagner, vitet e studimit nuk kaluan pa lënë gjurmë: ai iu bashkua kulturës evropiane, zgjeroi muzikën e tij. horizontet, dhe teknikën e zotëruar profesionale. Në konservator, Grieg gjeti mentorë të ndjeshëm që respektonin talentin e tij (K. Reinecke në kompozim, E. Wenzel dhe I. Moscheles në piano, M. Hauptmann në teori). Që nga viti 1863, Grieg jeton në Kopenhagë, duke përmirësuar aftësitë e tij kompozuese nën drejtimin e kompozitorit të famshëm danez N. Gade. Së bashku me mikun e tij, kompozitorin R. Nurdrok, Grieg krijoi shoqërinë muzikore Euterpa në Kopenhagë, qëllimi i së cilës ishte të përhapte dhe promovonte veprën e kompozitorëve të rinj skandinavë. Ndërsa udhëtonte nëpër Norvegji me Bull-in, Grieg mësoi të kuptonte dhe ndjente më mirë folklorin kombëtar. Sonata romantike rebele për piano në E Minor, Sonata e Parë e Violinës, Humoresques for Piano – këto janë rezultatet premtuese të periudhës së hershme të punës së kompozitorit.

Me kalimin në Christiania (tani Oslo) në 1866, filloi një fazë e re, jashtëzakonisht e frytshme në jetën e kompozitorit. Forcimi i traditave të muzikës kombëtare, bashkimi i përpjekjeve të muzikantëve norvegjezë, edukimi i publikut - këto janë aktivitetet kryesore të Grieg në kryeqytet. Me iniciativën e tij u hap Akademia e Muzikës në Christiania (1867). Në 1871, Grieg themeloi Shoqërinë Muzikore në kryeqytet, në koncertet e së cilës ai drejtoi veprat e Mozart, Schumann, Liszt dhe Wagner, si dhe kompozitorë modernë skandinavë - J. Swensen, Nurdrok, Gade dhe të tjerë. Grieg vepron gjithashtu si pianist - interpretues i veprave të tij në piano, si dhe në një ansambël me gruan e tij, një këngëtare e talentuar dhomash, Nina Hagerup. Veprat e kësaj periudhe – Koncerti për Piano (1868), fletorja e parë e “Pjesë lirike” (1867), Sonata e dytë për violinë (1867) – dëshmojnë për hyrjen e kompozitorit në moshën e pjekurisë. Sidoqoftë, aktivitetet e mëdha krijuese dhe edukative të Grieg në kryeqytet hasën në një qëndrim hipokrit, inert ndaj artit. Duke jetuar në një atmosferë zilie dhe keqkuptimi, ai kishte nevojë për mbështetjen e njerëzve me mendje të njëjtë. Prandaj, një ngjarje veçanërisht e paharrueshme në jetën e tij ishte takimi me Liszt, i cili u zhvillua në 1870 në Romë. Fjalët ndarëse të muzikantit të madh, vlerësimi i tij entuziast për Koncertin e Pianos i rikthyen vetëbesimit Grieg: “Vazhdoni në të njëjtën frymë, po ju them këtë. Ju keni të dhënat për këtë dhe mos e lini veten të frikësoheni! – këto fjalë dukeshin si një bekim për Grieg. Bursa shtetërore e përjetshme, të cilën Grieg e mori nga viti 1874, bëri të mundur kufizimin e aktiviteteve të tij koncertesh dhe mësimore në kryeqytet dhe të udhëtonte më shpesh në Evropë. Në 1877 Grieg u largua nga Christiania. Duke refuzuar ofertën e miqve për t'u vendosur në Kopenhagë dhe Leipzig, ai preferoi një jetë të vetmuar dhe krijuese në Hardanger, një nga rajonet e brendshme të Norvegjisë.

Që nga viti 1880, Grieg u vendos në Bergen dhe rrethinat e tij në vilën "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Kthimi në atdheun e tij pati një efekt të dobishëm në gjendjen krijuese të kompozitorit. Kriza e fundit të viteve 70. kaloi, Grieg përsëri përjetoi një rritje të energjisë. Në heshtjen e Trollhaugen u krijuan dy suita orkestrale “Peer Gynt”, kuarteti i harqeve në G minor, suita “Nga koha e Holbergut”, fletoret e reja të “Pjesë lirike”, romanca dhe cikle vokale. Deri në vitet e fundit të jetës së tij, aktivitetet edukative të Grieg vazhduan (udhëhequr koncertet e shoqërisë muzikore të Bergenit Harmony, duke organizuar festivalin e parë të muzikës norvegjeze në 1898). Puna e përqendruar e kompozitorit u zëvendësua me turne (Gjermani, Austri, Angli, Francë); kontribuan në përhapjen e muzikës norvegjeze në Evropë, sollën lidhje të reja, njohje me kompozitorët më të mëdhenj bashkëkohorë – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni etj.

Në 1888 Grieg u takua me P. Tchaikovsky në Leipzig. Miqësia e tyre afatgjatë bazohej, sipas Tchaikovsky, "në lidhjen e brendshme të padyshimtë të dy natyrave muzikore". Së bashku me Çajkovskin, Grieg iu dha një doktoratë nderi nga Universiteti i Kembrixhit (1893). Uvertura e Çajkovskit "Hamleti" i kushtohet Grieg. Karriera e kompozitorit u përfundua me Katër Psalme në Melodi të Vjetër Norvegjeze për bariton dhe kor të përzier a cappella (1906). Imazhi i atdheut në unitetin e natyrës, traditat shpirtërore, folklorin, të shkuarën dhe të tashmen ishte në qendër të punës së Griegut, duke drejtuar të gjitha kërkimet e tij. “Unë shpesh e përqafoj mendërisht të gjithë Norvegjinë dhe kjo për mua është diçka më e larta. Asnjë shpirt i madh nuk mund të dashurohet me të njëjtën forcë si natyra! Përgjithësimi më i thellë dhe artistikisht i përsosur i imazhit epik të atdheut ishin 2 suitat orkestrale "Peer Gynt", në të cilat Grieg dha interpretimin e tij të komplotit të Ibsen. Duke lënë jashtë përshkrimit të Perit si një aventurier, individualist dhe rebel, Grieg krijoi një poemë liriko-epike për Norvegjinë, këndoi bukurinë e natyrës së saj ("Mëngjesi"), pikturoi imazhe të çuditshme përrallash ("Në shpellën e malit mbret”). Kuptimi i simboleve të përjetshme të atdheut u përvetësua nga imazhet lirike të nënës së Perit – plakës Oze – dhe nuses së tij Solveig (“Vdekja e Ozes” dhe “Ninulla e Solveig”).

Suitat manifestonin origjinalitetin e gjuhës grigoviane, e cila përgjithësonte intonacionet e folklorit norvegjez, mjeshtërinë e një karakteristike muzikore të përqendruar dhe të gjerë, në të cilën shfaqet një imazh epike shumëplanëshe në krahasimin e pikturave të shkurtra orkestrale në miniaturë. Traditat e programit të miniaturës së Schumann-it janë zhvilluar nga Lyric Pieces për piano. Skica të peizazheve veriore ("Në pranverë", "Nocturne", "Në shtëpi", "Këmbanat"), lojëra të zhanrit dhe karakterit ("Lullaby", "Vals", "Butterfly", "Brook"), fshatar norvegjez vallet ("Halling", "Springdance", "Gangar"), personazhe fantastike të përrallave popullore ("Procesioni i xhuxhëve", "Kobold") dhe në të vërtetë pjesë lirike ("Arietta", "Melodi", "Elegji") - një botë e madhe imazhesh është kapur në ditarët e këtyre kompozitorëve lirik.

Miniatura e pianos, romanca dhe kënga përbëjnë bazën e punës së kompozitorit. Perlat e vërteta të lirikave të Grigovit, që shtriheshin nga soditja e lehtë, reflektimi filozofik në një impuls entuziast, himn, ishin romancat “Mjellma” (Art. Ibsen), “Ëndrra” (Art. F. Bogenshtedt), “Të dua” ( Art G. X Andersen). Si shumë kompozitorë romantikë, Grieg kombinon miniaturat vokale në cikle - "Në shkëmbinjtë dhe fiordet", "Norvegjia", "Vajza nga malet", etj. Shumica e romancave përdorin tekste të poetëve skandinavë. Lidhjet me letërsinë kombëtare, eposi heroik skandinav u shfaqën edhe në vepra vokale e instrumentale për solistë, kor dhe orkestër të bazuara në tekstet e B. Bjornson: “Në portat e manastirit”, “Kthimi në atdhe”, “Olaf. Trygvason” (op. 50).

Veprat instrumentale të formave të mëdha ciklike shënojnë momentet më të rëndësishme në evolucionin e kompozitorit. Koncerti i pianos, i cili hapi periudhën e lulëzimit krijues, ishte një nga fenomenet më domethënëse në historinë e zhanrit në rrugën nga koncertet e L. Beethoven deri te P. Çajkovski dhe S. Rachmaninov. Gjerësia simfonike e zhvillimit, shkalla orkestrale e tingullit karakterizojnë kuartetin e harqeve në G minor.

Një ndjenjë e thellë e natyrës së violinës, një instrument jashtëzakonisht i popullarizuar në muzikën popullore dhe profesionale norvegjeze, gjendet në tre sonata për violinë dhe piano - në First-i idilik i lehtë; dinamike, me ngjyra të ndezura kombëtare, e dyta dhe e treta, duke qëndruar midis veprave dramatike të kompozitorit, së bashku me pianon Balade në formën e variacioneve të melodive popullore norvegjeze, Sonatën për violonçel dhe piano. Në të gjitha këto cikle, parimet e dramaturgjisë së sonatës ndërveprojnë me parimet e një suite, një cikël miniaturash (bazuar në alternimin e lirë, një "zinxhir" episodesh të kundërta që kapin ndryshime të papritura në përshtypje, gjendje që formojnë një "lumë surprizash". ”, sipas fjalëve të B. Asafiev).

Zhanri i suitës dominon veprën simfonike të Grieg. Krahas suitave “Peer Gynt”, kompozitori shkroi një suitë për orkestrën e harqeve “Nga koha e Holberg” (në mënyrën e suitave të vjetra të Bach dhe Handel); “Vallet simfonike” me tema norvegjeze, një suitë nga muzika në dramën e B. Bjornson “Sigurd Jorsalfar”, etj.

Vepra e Grieg gjeti shpejt rrugën e saj tek dëgjuesit nga vende të ndryshme, tashmë në vitet '70. i shekullit të kaluar, ai u bë i preferuari dhe hyri thellë në jetën muzikore të Rusisë. "Grieg arriti të fitojë menjëherë dhe përgjithmonë zemrat ruse për veten e tij," shkroi Tchaikovsky. “Në muzikën e tij, të mbushur me melankoli simpatike, që pasqyron bukurinë e natyrës norvegjeze, herë madhështisht e gjerë dhe madhështore, herë gri, modeste, e mjerë, por gjithmonë tepër simpatike për shpirtin e një veriori, ka diçka pranë nesh, e dashur, duke gjetur menjëherë në zemrat tona një përgjigje të ngrohtë dhe simpatike.

I. Okhalova

• Jeta dhe vepra e Grieg →
• Punimet për piano të Grieg →
• Krijimtaria dhome-instrumentale e Grieg →
• Romancat dhe këngët e Grieg →
• Karakteristikat e muzikës popullore norvegjeze dhe ndikimi i saj në stilin e Grieg →

Jeta dhe rruga krijuese

Edvard Hagerup Grieg ka lindur më 15 qershor 1843. Paraardhësit e tij janë skocezë (me emrin Greig). Por edhe gjyshi im u vendos në Norvegji, shërbeu si konsull britanik në qytetin e Bergenit; të njëjtin pozicion mbante edhe babai i kompozitorit. Familja ishte muzikore. Nëna - një pianiste e mirë - u mësoi fëmijëve muzikë vetë. Më vonë, përveç Eduardit, vëllai i tij më i madh John mori një arsim profesional muzikor (ai u diplomua në Konservatorin e Leipzig në klasën e violonçelit me Friedrich Grützmacher dhe Karl Davydov).

Bergen, ku Grieg lindi dhe kaloi vitet e tij të reja, ishte i famshëm për traditat e tij artistike kombëtare, veçanërisht në fushën e teatrit: Henrik Ibsen dhe Bjornstjerne Bjornson filluan aktivitetet e tyre këtu; Ole Bull lindi në Bergen dhe jetoi për një kohë të gjatë. Ishte ai që i pari tërhoqi vëmendjen për talentin e jashtëzakonshëm muzikor të Eduardit (një djalë i kompozuar që në moshën dymbëdhjetë vjeç) dhe i këshilloi prindërit e tij që ta caktonin në Konservatorin e Leipzigut, i cili u zhvillua në 1858. Me pushime të shkurtra, Grieg qëndroi në Leipzig deri në 1862 . (Në 1860, Grieg pësoi një sëmundje të rëndë që dëmtoi shëndetin e tij: humbi një mushkëri.).

Grieg, pa kënaqësi, më vonë kujtoi vitet e arsimit në konservator, metodat e mësimdhënies skolastike, konservatorizmin e mësuesve të tij, izolimin e tyre nga jeta. Me tone humori shpirtmirë, ai i ka përshkruar këto vite, por edhe fëmijërinë e tij, në një ese autobiografike me titull “Suksesi im i parë”. Kompozitori i ri gjeti forcën për të "hedhur nga zgjedha e gjithë plehrave të panevojshme që i kishte pajisur edukimi i tij i pakët brenda dhe jashtë vendit", gjë që e kërcënoi ta dërgonte në rrugën e gabuar. "Në këtë fuqi qëndron shpëtimi im, lumturia ime," shkroi Grieg. “Dhe kur e kuptova këtë fuqi, sapo njoha veten, kuptova se çfarë do të doja ta quaja timen. i vetmi sukses…". Megjithatë, qëndrimi në Lajpcig i dha shumë: niveli i jetës muzikore në këtë qytet ishte i lartë. Dhe nëse jo brenda mureve të konservatorit, atëherë jashtë tij, Grieg iu bashkua muzikës së kompozitorëve bashkëkohorë, ndër të cilët ai vlerësoi më shumë Schumann dhe Chopin.

Grieg vazhdoi të përmirësohej si kompozitor në qendrën muzikore të Skandinavisë së atëhershme - Kopenhagen. Kompozitori i njohur danez, një adhurues i Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) u bë udhëheqës i saj. Por as këto studime nuk e kënaqën Grieg: ai po kërkonte mënyra të reja në art. Takimi me Rikard Nurdrok ndihmoi në zbulimin e tyre – “sikur të më kishte rënë një vello nga sytë”, tha ai. Kompozitorët e rinj u zotuan se do të japin gjithçka për zhvillimin e një kombi norvegjez duke filluar nga muzika, ata shpallën një luftë të pamëshirshme kundër "skandinavizmit" të zbutur romantikisht, i cili rrafshoi mundësinë e zbulimit të këtij fillimi. Kërkimet krijuese të Grieg u mbështetën ngrohtësisht nga Ole Bull - gjatë udhëtimeve të tyre të përbashkëta në Norvegji, ai inicioi mikun e tij të ri në sekretet e artit popullor.

Aspiratat e reja ideologjike nuk vonuan të ndikojnë në veprën e kompozitorit. Në piano “Humoresques” op. 6 dhe sonata op. 7, si dhe në sonatë për violinë op. 8 dhe Uvertura “Në vjeshtë” op. 11, veçoritë individuale të stilit të Grieg janë manifestuar tashmë qartë. Ai i përmirësoi ato gjithnjë e më shumë në periudhën tjetër të jetës së tij të lidhur me Christiania (tani Oslo).

Nga viti 1866 deri në 1874, vazhdoi kjo periudhë më intensive e punës muzikore, interpretuese dhe kompozuese.

Në Kopenhagë, së bashku me Nurdrok, Grieg organizoi shoqërinë Euterpe, e cila i vuri vetes si qëllim promovimin e veprave të muzikantëve të rinj. Pas kthimit në atdheun e tij, në kryeqytetin e Norvegjisë, Christiania, Grieg i dha veprimtarive të tij muzikore dhe shoqërore një shtrirje më të gjerë. Si drejtues i Shoqërisë Filarmonike, ai u përpoq, së bashku me klasikët, të ngjallte tek audienca një interes dhe dashuri për veprat e Schumann, Liszt, Wagner, emrat e të cilëve nuk ishin ende të njohur në Norvegji, si dhe për muzikën e autorë norvegjezë. Grieg performoi gjithashtu si pianist duke interpretuar veprat e tij, shpesh në bashkëpunim me gruan e tij, këngëtaren e dhomës Nina Hagerup. Veprimtaria e tij muzikore dhe edukative shkoi paralelisht me punën intensive si kompozitor. Pikërisht gjatë këtyre viteve ai shkroi koncertin e famshëm për piano op. 16, Sonata e dytë për violinë, vep. 13 (një nga kompozimet e tij më të dashura) dhe fillon të botojë një sërë fletoresh me pjesë vokale, si dhe miniatura piano, si valle intime lirike dhe popullore.

Veprimtaria e madhe dhe e frytshme e Grieg në Christiania, megjithatë, nuk mori njohjen e duhur publike. Ai kishte aleatë të mrekullueshëm në luftën e tij të zjarrtë patriotike për artin demokratik kombëtar – në radhë të parë kompozitorin Svensen dhe shkrimtarin Bjornson (me këtë të fundit ishte i lidhur për shumë vite miqësi), por edhe shumë armiq – zelltarë inertë të të vjetërve, të cilët me intrigat e tyre erdhën në hije vitet e qëndrimit të tij në Christiania. Prandaj, ndihma miqësore që i dha Liszt u nguli veçanërisht në kujtesën e Grieg.

Liszt, pasi mori gradën e abatit, jetoi gjatë këtyre viteve në Romë. Ai nuk e njihte personalisht Grieg, por në fund të vitit 1868, pasi u njoh me Sonatën e tij të Parë të Violinës, i goditur nga freskia e muzikës, ai i dërgoi një letër entuziaste autorit. Kjo letër luajti një rol të madh në biografinë e Grieg: mbështetja morale e Listit forcoi pozicionin e tij ideologjik dhe artistik. Në 1870, ata u takuan personalisht. Një mik fisnik dhe bujar i çdo gjëje të talentuar në muzikën moderne, që mbështeti veçanërisht ngrohtësisht ata që identifikoheshin kombëtar duke filluar nga krijimtaria, Liszt e pranoi ngrohtësisht koncertin për piano të përfunduar së fundmi nga Grieg. Ai i tha: “Vazhdo, i ke të gjitha të dhënat për këtë dhe – mos e lër veten të frikësohesh! ..”.

Duke i treguar familjes së tij për takimin me Liszt-in, Grieg shtoi: “Këto fjalë kanë një rëndësi të pafund për mua. Është disi si një bekim. Dhe më shumë se një herë, në momente zhgënjimi dhe hidhërimi, do t'i kujtoj fjalët e tij dhe kujtimet e kësaj ore do të më mbështesin me fuqi magjike në ditët e sprovave.

Grieg shkoi në Itali me bursë shtetërore që mori. Disa vite më vonë, së bashku me Swensen, ai mori një pension të përjetshëm nga shteti, gjë që e çliroi nga nevoja për të pasur një punë të përhershme. Në 1873, Grieg u largua nga Christiania dhe vitin e ardhshëm u vendos në vendlindjen e tij Bergen. Fillon periudha tjetër, e fundit, e gjatë e jetës së tij, e shënuar me suksese të mëdha krijuese, njohje publike brenda dhe jashtë vendit. Kjo periudhë hapet me krijimin e muzikës për dramën e Ibsenit “Peer Gynt” (1874-1875). Ishte kjo muzikë që e bëri të famshëm emrin e Grieg në Evropë. Së bashku me muzikën për Peer Gynt, një baladë dramatike e mprehtë për piano op. 24, kuarteti harqesh op. 27, suita “Nga koha e Holbergut” op. 40, një seri fletoresh me pjesë për piano dhe tekste vokale, ku kompozitori i drejtohet gjithnjë e më shumë teksteve të poetëve norvegjezë dhe veprave të tjera. Muzika e Grieg po fiton popullaritet të madh, duke depërtuar në skenën e koncerteve dhe në jetën shtëpiake; veprat e tij botohen nga një prej shtëpive botuese gjermane më me reputacion, numri i udhëtimeve koncertale po shumëfishohet. Në njohje të meritave të tij artistike, Grieg u zgjodh anëtar i një numri akademish: suedeze në 1872, Leiden (në Holandë) në 1883, franceze në 1890 dhe së bashku me Çajkovskin në 1893 - doktor i Universitetit të Kembrixhit.

Me kalimin e kohës, Grieg i shmanget gjithnjë e më shumë jetës së zhurmshme të kryeqytetit. Në lidhje me turneun, ai duhet të vizitojë Berlinin, Vjenën, Parisin, Londrën, Pragën, Varshavën, ndërsa në Norvegji jeton në vetmi, kryesisht jashtë qytetit (së pari në Lufthus, pastaj afër Bergenit në pasurinë e tij, të quajtur Trolldhaugen, që është, "Kodra e Trollëve"); ia kushton pjesën më të madhe të kohës krijimtarisë. E megjithatë, Grieg nuk heq dorë nga puna muzikore dhe sociale. Kështu, gjatë viteve 1880-1882, ai drejtoi shoqërinë e koncerteve Harmony në Bergen dhe në 1898 zhvilloi atje edhe festivalin e parë muzikor norvegjez (me gjashtë koncerte). Por me kalimin e viteve, kjo duhej të braktisej: shëndeti i tij u përkeqësua, sëmundjet pulmonare u bënë më të shpeshta. Grieg vdiq më 4 shtator 1907. Vdekja e tij u përkujtua në Norvegji si zi kombëtare.

* * *

Një ndjenjë e simpatisë së thellë ngjall pamjen e Edvard Grieg - një artist dhe një person. I përgjegjshëm dhe i butë në marrëdhëniet me njerëzit, në punën e tij shquhej për ndershmëri e integritet dhe, duke mos marrë pjesë drejtpërdrejt në jetën politike të vendit, sillej gjithmonë si një demokrat i bindur. Interesat e popullit të tij të lindjes ishin mbi të gjitha për të. Prandaj, në vitet kur tendencat u shfaqën jashtë vendit, të prekur nga ndikimi dekadent, Grieg veproi si një nga më të mëdhenjtë. realist artistët. "Unë jam kundër të gjitha llojeve të "izmave", tha ai, duke debatuar me Wagnerians.

Në artikujt e tij të paktë, Grieg shpreh shumë gjykime estetike të synuara mirë. Ai përkulet para gjeniut të Mozartit, por në të njëjtën kohë beson se kur takoi Wagnerin, “ky gjeni universal, shpirti i të cilit ka mbetur gjithmonë i huaj ndaj çdo filistinizmi, do të ishte kënaqur që fëmijë për të gjitha pushtimet e reja në fushën e dramë dhe orkestër.” JS Bach për të është “guri themeltar” i artit bashkëkohor. Në Schumann, ai vlerëson mbi të gjitha "tonin e ngrohtë, thellësisht të përzemërt" të muzikës. Dhe Grieg e konsideron veten anëtar të shkollës Schumanniane. Një prirje për melankolinë dhe ëndërrimin e syve e bën atë të lidhet me muzikën gjermane. "Megjithatë, ne preferojmë qartësinë dhe shkurtësinë," thotë Grieg, "edhe fjalimi ynë bisedor është i qartë dhe i saktë. Ne përpiqemi të arrijmë këtë qartësi dhe saktësi në artin tonë.” Ai gjen shumë fjalë të mira për Brahmsin dhe e fillon artikullin e tij në kujtim të Verdit me fjalët: "Ishte i madhi i fundit ...".

Marrëdhëniet jashtëzakonisht të përzemërta lidhën Grieg me Çajkovskin. Njohja e tyre personale ndodhi në 1888 dhe u kthye në një ndjenjë dashurie të thellë, e shpjeguar, sipas fjalëve të Çajkovskit, "me marrëdhënien e brendshme të padyshimtë të dy natyrave muzikore". "Jam krenar që kam fituar miqësinë tuaj," i shkroi ai Grieg. Dhe ai, nga ana tjetër, ëndërroi për një takim tjetër "kudo që të ishte: në Rusi, Norvegji apo diku tjetër!" Çajkovski shprehu ndjenjat e tij të respektit për Grieg duke i kushtuar atij uverturën-fantazi Hamlet. Ai dha një përshkrim të mrekullueshëm të punës së Grieg në Përshkrimin e tij Autobiografik të një Udhëtimi Jashtë vendit në 1888.

"Në muzikën e tij, të mbushur me melankoli magjepsëse, që pasqyron bukuritë e natyrës norvegjeze, herë madhështisht e gjerë dhe madhështore, herë gri, modeste, e mjerë, por gjithmonë tepër simpatike për shpirtin e një veriori, ka diçka pranë nesh, e dashur, që gjendet menjëherë në zemrën tonë një përgjigje e ngrohtë, simpatike… Sa ngrohtësi dhe pasion në frazat e tij melodioze, – shkruante më tej Çajkovski, – sa shumë çelësi i rrahjes së jetës në harmoninë e tij, sa origjinalitet dhe origjinalitet simpatik në frazat e tij të mprehta, pikante. modulime dhe në ritëm, si çdo gjë tjetër, gjithmonë interesante, e re, origjinale! Nëse të gjitha këtyre cilësive të rralla u shtojmë thjeshtësinë e plotë, të huaj për çdo sofistikim dhe pretendim… atëherë nuk është për t'u habitur që të gjithë e duan Grieg, që ai është i popullarizuar kudo! ...».

M. Druskin

Përbërjet:

Punimet e pianos vetëm rreth 150 Shumë copëza të vogla (op. 1, botuar më 1862); 70 të përfshira në 10 “Fletore Lirike” (botuar nga vitet 1870 deri në 1901) Veprat kryesore përfshijnë: Sonata e-moll op. 7 (1865) Baladë në formën e variacioneve op. 24 (1875)

Për piano me katër duar Pjesë Simfonike op. katërmbëdhjetë kërcime norvegjeze op. 35 Vals-Kaprica (2 copë) op. 37 Romanca e vjetër norvegjeze me variacione op. 50 (ka një botim orkestral) 4 sonata të Mozartit për 2 piano 4 duar (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Këngë dhe romanca gjithsej – me të publikuara pas vdekjes – mbi 140

Vepra instrumentale dhome Sonata e parë për violinë në F-dur op. 8 (1866) Sonata e dytë për violinë G-dur op. 13 (1871) Sonata e tretë për violinë në c-moll, op. 45 (1886) Sonata e violonçelit a-moll op. 36 (1883) Kuarteti me harqe g-moll op. 27 (1877-1878)

Vepra simfonike “Në vjeshtë”, uvertura op. 11 (1865-1866) Koncerti për piano a-moll op. 16 (1868) 2 melodi elegjiake (bazuar në këngët e veta) për orkestër harqesh, op. 34 “Nga koha e Holbergut”, suitë (5 pjesë) për orkestër harqesh, vep. 40 (1884) 2 suita (gjithsej 9 pjesë) nga muzika te drama e G. Ibsen “Peer Gynt” op. 46 dhe 55 (fundi i viteve 80) 2 melodi (bazuar në këngët e veta) për orkestër harqesh, vep. 53 3 pjesë orkestrale nga “Sigurd Iorsalfar” op. 56 (1892) 2 melodi norvegjeze për orkestër harqesh, op. 63 Vallet simfonike me motive norvegjeze, op. 64

Vepra vokale dhe simfonike muzikë teatrore “Në portat e manastirit” për zërat femra – solo dhe kor – dhe orkestër, op. 20 (1870) “Kthimi në shtëpi” për zërat mashkullorë – solo dhe kor – dhe orkestër, op. 31 (1872, botimi i dytë – 2) I vetmuar për bariton, orkestër harqesh dhe dy brirë op. 1881 (32) Muzikë për Peer Gynt të Ibsenit, op. 1878 (23-1874) “Bergliot” për deklamim me orkestër op. 1875 (42-1870) Skena nga Olaf Trygvason për solistë, kor dhe orkestër, op. 1871 (50)

koret Album për këndim mashkullor (12 kore) op. tridhjetë e katër psalme në melodi të vjetra norvegjeze për kor të përzier a cappella me bariton ose bas op. 4 (74)

Shkrimet letrare Ndër artikujt e botuar janë kryesorët: “Performanca wagneriane në Bayreuth” (1876), “Robert Schumann” (1893), “Mozart” (1896), “Verdi” (1901), një ese autobiografike “Suksesi im i parë” ( 1905)