Kryerja |

Dirigjimi (nga gjermanishtja dirigieren, frëngjisht diriger - drejton, menaxhon, menaxhon; dirigjimi në anglisht) është një nga llojet më komplekse të arteve muzikore muzikore; drejtimi i një grupi muzikantësh (orkestër, kor, ansambël, trupë opere ose baleti etj.) në procesin e të mësuarit dhe interpretimit publik të muzikës prej tyre. punon. Drejtuar nga dirigjenti. Dirigjenti siguron harmoninë e ansamblit dhe teknikën. përsosmërinë e performancës, dhe gjithashtu përpiqet t'ua përcjellë artet e tij muzikantëve të udhëhequr prej tij. synimet, për të zbuluar në procesin e ekzekutimit interpretimin e tyre të krijimtarisë. synimi i kompozitorit, kuptimi i tij për përmbajtjen dhe stilistikën. veçoritë e këtij produkti. Plani i performancës së dirigjentit bazohet në një studim të plotë dhe riprodhimin më të saktë e të kujdesshëm të tekstit të partiturës së autorit.

Edhe pse arti i dirigjentit në moderne. të kuptuarit e tij se si ata janë të pavarur. lloji i performancës muzikore, i zhvilluar relativisht kohët e fundit (çereku i dytë i shekullit të 2-të), origjina e tij mund të gjurmohet nga kohët e lashta. Edhe në basorelievet egjiptiane dhe asiriane ka pamje të performancës së përbashkët të muzikës, kryesisht. në të njëjtën muzikë. instrumente, disa muzikantë nën drejtimin e një burri me një shufër në dorë. Në fazat e hershme të zhvillimit të praktikës korale popullore, vallëzimi u krye nga një prej këngëtarëve - udhëheqësi. Ai vendosi strukturën dhe harmoninë e motivit ("mbajti tonin"), tregoi tempin dhe dinamikën. hije. Ndonjëherë ai numëronte rrahjet duke përplasur duart ose duke goditur këmbën. Metoda të ngjashme të organizatave metrike së bashku. shfaqjet (shkëmbimi i këmbëve, duartrokitja, luajtja e instrumenteve me goditje) mbijetuan në shekullin e 19-të. në disa grupe etnografike. Në antikitet (në Egjipt, Greqi), dhe më pas në krh. shekulli, ishte i përhapur drejtimi i korit (kishës) me ndihmën e cheironomy (nga greqishtja xeir – dorë, nomos – ligj, rregull). Ky lloj vallëzimi bazohej në një sistem lëvizjesh të kushtëzuara (simbolike) të duarve dhe gishtërinjve të dirigjentit, të cilat mbështeteshin nga ato përkatëse. lëvizjet e kokës dhe trupit. Duke përdorur ato, dirigjenti tregoi tempon, metrin, ritmin për koristët, riprodhoi vizualisht konturet e melodisë së caktuar (lëvizjen e saj lart ose poshtë). Gjestet e dirigjentit tregonin edhe nuancat e shprehjes dhe, me plasticitetin e tyre, duhej të korrespondonin me karakterin e përgjithshëm të muzikës që interpretohej. Komplikimi i polifonisë, shfaqja e sistemit mensural dhe zhvillimi i orkut. lojërat e bënin gjithnjë e më të domosdoshëm një ritëm të qartë. organizimi i ansamblit. Së bashku me cheironomy, një metodë e re e D. po merr formë me ndihmën e "battuta" (shkopi; nga italishtja battere - të rrahësh, të godasësh, shih Battuta 20), e cila fjalë për fjalë konsistonte në "rrahjen e rrahjes", mjaft shpesh mjaft. me zë të lartë ("përçimi i zhurmshëm") . Një nga treguesit e parë të besueshëm të përdorimit të trampolinës është, me sa duket, arti. imazhi i kishës. ansambël, që ka të bëjë me 2. Më parë përdorej “Dirigjimi i zhurmshëm”. Në Dr.Në Greqi, drejtuesi i korit, kur shfaqte tragjedi, shënonte ritmin me zhurmën e këmbës, duke përdorur për këtë këpucë me thembra hekuri.

Në shekujt e 17-të dhe të 18-të, me ardhjen e sistemit të përgjithshëm të basit, daullet u kryen nga një muzikant që luante pjesën e basit të përgjithshëm në klaviçe ose organo. Dirigjenti përcaktoi ritmin me një sërë akordesh, duke theksuar ritmin me thekse ose figuracione. Disa dirigjentë të këtij lloji (për shembull, JS Bach), përveçse luanin në organo ose klaviçelë, bënin udhëzime me sy, kokë, gisht, ndonjëherë duke kënduar ndonjë melodi ose duke trokitur ritmin me këmbë. Së bashku me këtë metodë të D., metoda e D. me ndihmën e një battuta vazhdoi të ekzistojë. Deri në vitin 1687, JB Lully përdori një kallam të madh, masiv, me të cilin goditi në dysheme, dhe WA Weber iu drejtua "përçimit të zhurmshëm" që në fillim të shekullit të 19-të, duke goditur rezultatin me një tub lëkure të mbushur. me lesh. Meqenëse performanca e basit të përgjithshëm e kufizoi ndjeshëm mundësinë e drejtpërdrejtë. ndikimi i dirigjentit në ekip, nga shekulli i 18-të. violinisti (shoqëruesi) i parë po bëhet gjithnjë e më i rëndësishëm. Ai e ndihmoi dirigjentin të menaxhonte ansamblin me luajtjen e tij në violinë, dhe nganjëherë ndalonte së luajturi dhe përdorte harkun si shkop (battutu). Kjo praktikë çoi në shfaqjen e të ashtuquajturit. dirigjim i dyfishtë: në opera, këngëtarët drejtonte klaviçen, dhe orkestrën kontrollonte shoqëruesi. Këtyre dy drejtuesve u shtohej ndonjëherë edhe një i tretë – violonçelisti i parë, i cili ulej pranë dirigjentit të klaviçeve dhe luante zërin e basit në recitativat operistike sipas notave të tij, ose koristi që kontrollonte korin. Gjatë kryerjes së wok.-instr. kompozime, numri i përçuesve në disa raste arriti në pesë.

Nga kati 2. Në shekullin e 18-të, ndërsa sistemi i përgjithshëm i basit u shua, violinisti-shoqërues dirigjent u bë gradualisht udhëheqësi i vetëm i ansamblit (për shembull, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek drejtuan në këtë mënyrë). Kjo metodë e D. u ruajt për një kohë mjaft të gjatë dhe në shek. në salla vallëzimi dhe orkestra kopshtesh, në kërcime të vogla. personazh i orkestrave popullore. Orkestra ishte shumë e njohur në mbarë botën, e drejtuar nga dirigjenti-violinisti, autori i valseve dhe operetave të famshme I. Strauss (djali). Një metodë e ngjashme e D. përdoret ndonjëherë në performancën e muzikës së shekujve 19 dhe 17.

Zhvillimi i mëtejshëm i simfonisë. muzika, rritja e dinamikës së saj. diversiteti, zgjerimi dhe ndërlikimi i përbërjes së orkestrës, dëshira për ekspresivitet dhe shkëlqim më të madh orke. lojërat kërkonin me këmbëngulje që dirigjenti të lirohej nga pjesëmarrja në ansamblin e përgjithshëm, në mënyrë që ai të përqendronte të gjithë vëmendjen e tij në drejtimin e pjesës tjetër të muzikantëve. Violinisti-shoqërues gjithnjë e më pak përdor të luajë instrumentin e tij. Kështu, shfaqja e D. në modernen e tij. mirëkuptimi u përgatit – mbeti vetëm të zëvendësohej harku i koncertmasterit me shkopin e dirigjentit.

Ndër dirigjentët e parë që futën në praktikë stafetën e dirigjentit ishin I. Mosel (1812, Vjenë), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, Londër), si dhe G. Spontini. (1820, Berlin), i cili e mbajti jo deri në fund, por në mes, si disa dirigjentë që përdorën një rrotull muzike për D..

Dirigjentët e parë të mëdhenj që performuan në qytete të ndryshme me orkestra “të huaja” ishin G. Berlioz dhe F. Mendelssohn. Një nga themeluesit e D. moderne (së bashku me L. Beethoven dhe G. Berlioz) duhet të konsiderohet R. Wagner. Duke ndjekur shembullin e Wagner-it, dirigjenti, i cili më parë kishte qëndruar në konsolën e tij përballë publikut, i ktheu shpinën asaj, gjë që siguroi një kontakt më të plotë krijues midis dirigjentit dhe muzikantëve të orkestrës. Një vend të spikatur ndër dirigjentët e asaj kohe i takon F. Liszt. Deri në vitet 40 të shekullit të 19-të. miratohet përfundimisht metoda e re e D.. Disi më vonë, moderni një lloj dirigjenti-interpretues që nuk merret me aktivitete kompozicionale. Dirigjenti i parë interpretues, i cili fitoi shfaqje ndërkombëtare me shfaqjet e tij në turne. njohje, ishte H. von Bülow. Pozicioni drejtues në fund të 19 - herët. Shekulli i 20-të e pushtoi atë. shkolla e dirigjimit, së cilës i përkisnin edhe disa dirigjentë të shquar hungarez. dhe kombësia austriake. Këta janë dirigjentë që ishin pjesë e të ashtuquajturve. pesëshja pas Vagnerit – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, si dhe K. Muck, R. Strauss. Në Francë, kjo do të thotë më së shumti. E. Colonne dhe C. Lamoureux ishin përfaqësues të padisë së D. të kësaj kohe. Ndër dirigjentët më të mëdhenj të gjysmës së parë të shekullit të 20-të. dhe dekadat në vijim – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Gjermani), A. Toscanini, V. Ferrero (Itali), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Francë), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austri), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Angli), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Poloni ), V. Mengelberg (Holandë), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (SHBA), E. Ansermet (Zvicër), D. Mitropoulos (Greqi), V, Talich ( Çekosllovaki), J. Ferenchik (Hungari), J. Georgescu, J. Enescu (Rumani), L. Matachich (Jugosllavi).

në Rusi deri në shekullin e 18-të. D. u shoqërua preim. me kor. ekzekutimi. Përputhja e një note të tërë me dy lëvizje të dorës, një gjysmë note me një lëvizje, etj., d.m.th., për disa metoda të dirigjimit, flitet tashmë në Gramatikën e Muzikantit të NP Diletsky (gjysma e dytë e shekullit të 2-të). Orka e parë ruse. dirigjentët ishin muzikantë nga serfët. Midis tyre duhet të quhet SA Degtyarev, i cili drejtoi orkestrën e kalasë Sheremetev. Dirigjentët më të famshëm të shekullit të 17-të. – violinistët dhe kompozitorët IE Khandoshkin dhe VA Pashkevich. Në një fazë të hershme të zhvillimit, rusishtja Aktivitetet e KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) dhe II Iogannis (Moskë) luajtën një rol të rëndësishëm në dramën operistike. Ai drejtoi orkestrën dhe në vitet 18-1837 drejtoi Korin e Oborrit të MI Glinka. Dirigjentët më të mëdhenj rusë në kuptimin modern të artit të D. (gjysma e dytë e shekullit të 39-të), duhet të konsiderohen MA Balakirev, AG Rubinshtein dhe NG Rubinshtein - i pari rus. dirigjent interpretues, i cili nuk ishte njëkohësisht kompozitor. Si dirigjentë vepruan sistematikisht kompozitorët NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky dhe pak më vonë AK Glazunov. Do të thotë. vend në historinë ruse. pretendimi i dirigjentit i përket EF Napravnik. Dirigjentë të shquar të gjeneratave të mëvonshme të ruse. Midis muzikantëve ishin VI Safonov, SV Rakhmaninov dhe SA Koussevitzky (fillimi i shekullit të 2-të). Në vitet e para pas-revolucionare, lulëzimi i veprimtarive të NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Në vitet para-revolucionare në Petersburg. konservatori ishte i famshëm për klasën e dirigjimit (për studentët e përbërjes), e cila drejtohej nga NN Cherepnin. Udhëheqësit e parë të pavarur, jo të lidhur me departamentin e kompozitorit, duke kryer klasa, u krijuan pas Tetorit të Madh. socialiste. revolucionet në konservatorët e Moskës dhe të Leningradit ishin KS Saradzhev (Moskë), EA Cooper, NA Malko dhe AV Gauk (Leningrad). Në 19, në Moskë u mbajt Konkursi i parë i Dirigjimit Gjith-Bashkimi, i cili zbuloi një numër dirigjentësh të talentuar - përfaqësues të bufave të rinj. shkollat ​​e D. Fituesit e konkursit ishin EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Me një rritje të mëtejshme të muzikës. kultura në republikat kombëtare të Bashkimit Sovjetik ndër bufat kryesore. dirigjentët përfshinin përfaqësues të dhjetorit. kombësitë; dirigjentë NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlovih, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Konkursi i 2-të dhe i tretë i dirigjimit gjithë-sindikal emëroi një grup dirigjentësh të talentuar të brezit të ri. Laureatët janë: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (3), AN Lazarev, VG Nelson (1966).

Në fushën e koralit D., traditat e mjeshtrave të shquar të dalë nga epoka pararevolucionare. kor. shkollat, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov vazhduan me sukses nxënësit e bufave. Konservatori GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov dhe të tjerë. Në D., si në çdo formë tjetër të muzikës. performanca, pasqyrojnë nivelin e zhvillimit të muzave. art-va dhe estetike. parimet e kësaj epoke, shoqëritë. mjediset, shkollat ​​dhe individi. tiparet e talentit të dirigjentit, kultura e tij, shija, vullneti, intelekti, temperamenti etj. Modern. D. kërkon nga dirigjenti njohuri të gjera në fushën e muzikës. letërsi, e themeluar. muzikore-teorike. stërvitje, muzikë të lartë. dhunti - një vesh delikate, i trajnuar posaçërisht, muzikë e mirë. kujtesa, ndjenja e formës, ritmi, si dhe vëmendja e përqendruar. Kusht i domosdoshëm është që dirigjenti të ketë një vullnet aktiv të qëllimshëm. Dirigjenti duhet të jetë një psikolog i ndjeshëm, të ketë dhuntinë e mësuesit-edukatorit dhe aftësi të caktuara organizative; këto cilësi janë veçanërisht të nevojshme për dirigjentët që janë drejtues të përhershëm (për një kohë të gjatë) të Ph.D. ekipi muzikor.

Gjatë kryerjes së prodhimit, dirigjenti zakonisht përdor partiturën. Megjithatë, shumë dirigjentë modernë të koncerteve drejtojnë përmendësh, pa partiturë apo tastierë. Të tjerë, duke rënë dakord që dirigjenti të recitojë partiturën përmendësh, besojnë se refuzimi sfidues i konsolës dhe partiturës nga dirigjenti është në natyrën e sensacionalizmit të panevojshëm dhe largon vëmendjen e dëgjuesve nga pjesa që po interpretohet. Një dirigjent opere duhet të jetë i ditur për çështjet e punës. teknologjisë, si dhe të zotërojë një dramaturgji. dhunti, aftësia për të drejtuar zhvillimin e të gjitha muzave në procesin e D. veprimit skenik në tërësi, pa të cilin bashkëkrijimi i tij i vërtetë me regjisorin është i pamundur. Një lloj i veçantë i D. është shoqërimi i një solisti (për shembull, një pianisti, violinisti ose violonçelisti gjatë një koncerti me një orkestër). Në këtë rast, dirigjenti koordinon artin e tij. synimet me kryer. synimi i këtij artisti.

Arti i D. bazohet në një sistem të veçantë, të krijuar posaçërisht të lëvizjes së duarve. Fytyra e dirigjentit, vështrimi i tij dhe shprehjet e fytyrës luajnë gjithashtu një rol të madh në procesin e hedhjes. Pika më e rëndësishme në padinë-ve D. është paraprake. valë (gjermanisht Auftakt) - një lloj "frymëmarrjeje", në thelb dhe duke shkaktuar, si përgjigje, tingullin e orkestrës, korit. Do të thotë. një vend në teknikën D. i jepet kohës, dmth emërtimit me ndihmën e duarve të valëzuara metroritmike. strukturat muzikore. Koha është baza (kanavacë) e artit. D.

Skemat më komplekse të kohës bazohen në modifikimin dhe kombinimin e lëvizjeve që përbëjnë skemat më të thjeshta. Diagramet tregojnë lëvizjet e dorës së djathtë të dirigjentit. Uljet e masës në të gjitha skemat tregohen nga lëvizja nga lart poshtë. Aksionet e fundit - në qendër dhe lart. Rrahja e dytë në skemën me 3 rrahje tregohet nga lëvizja në të djathtë (larg nga përcjellësi), në skemën me 4 rrahje - në të majtë. Lëvizjet e dorës së majtë janë ndërtuar si pasqyrë e lëvizjeve të dorës së djathtë. Në praktikën e D. zgjat. përdorimi i një lëvizjeje të tillë simetrike të të dy duarve është i padëshirueshëm. Përkundrazi, aftësia për të përdorur të dyja duart në mënyrë të pavarur nga njëra-tjetra është jashtëzakonisht e rëndësishme, pasi në teknikën e D. është zakon të veçohen funksionet e duarve. Dora e djathtë është menduar preim. për kohën, dora e majtë jep udhëzime në fushën e dinamikës, ekspresivitetit, frazimit. Sidoqoftë, në praktikë, funksionet e duarve nuk janë kurrë të përcaktuara rreptësisht. Sa më e lartë të jetë aftësia e dirigjentit, aq më shpesh dhe më e vështirë është ndërthurja dhe ndërthurja e lirë e funksioneve të të dy duarve në lëvizjet e tij. Lëvizjet e dirigjentëve kryesorë nuk janë kurrë drejtpërdrejt grafike: ata duket se "çlirohen nga skema", por në të njëjtën kohë ata mbajnë gjithmonë elementët më thelbësorë të saj për perceptim.

Dirigjenti duhet të jetë në gjendje të bashkojë individualitetet e muzikantëve individualë në procesin e performancës, duke i drejtuar të gjitha përpjekjet e tyre drejt realizimit të planit të tyre interpretues. Sipas natyrës së ndikimit në grupin e interpretuesve, dirigjentët mund të ndahen në dy lloje. I pari prej tyre është “dirigjenti-diktatori”; ai i nënshtron pa kushte muzikantët vullnetit të tij. individualitet, ndonjëherë duke shtypur në mënyrë arbitrare iniciativën e tyre. Një dirigjent i llojit të kundërt nuk kërkon kurrë të sigurojë që muzikantët e orkestrës t'i binden verbërisht, por përpiqet të nxjerrë në plan të parë interpretuesin e tij. Planifikoni ndërgjegjen e çdo interpretuesi, për ta mahnitur atë me leximin e qëllimit të autorit. Shumica e përçuesve në dhjetor. shkalla kombinon veçoritë e të dy llojeve.

U përhap gjerësisht edhe metoda D. pa shkop (e prezantuar për herë të parë në praktikë nga Safonov në fillim të shekullit të 20-të). Ofron liri dhe shprehi më të madhe të lëvizjeve të dorës së djathtë, por, nga ana tjetër, i privon ato nga butësia dhe ritmi. qartësi.

Në vitet 1920 në disa vende u bënë përpjekje për të krijuar orkestra pa dirigjentë. Një grup i përhershëm interpretues pa dirigjent ekzistonte në Moskë në 1922-32 (shih Persimfans).

Që nga fillimi i viteve 1950 në një numër vendesh filloi të mbahej ndërkombëtar. garat e dirigjentëve. Ndër laureatët e tyre: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Që nga viti 1968 në garat ndërkombëtare përfshiheshin bufat. përçuesit. Titujt e laureatëve u fituan nga: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referencat: Glinsky M., Ese mbi historinë e artit dirigjent, "Musical Contemporary", 1916, libër. 3; Timofeev Yu., Një udhëzues për një dirigjent fillestar, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Teknika e drejtimit të dorës, M., 1947, Zogu K., Ese mbi teknikën e drejtimit të një kori, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, vëll. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwangler), 1966, nr. 3 (Otto Klemperer), 1967, nr. 4 (Bruno Walter), 1969, nr. 5 (I. Markevich), 1970, numër. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 1965; Pazovsky A., Shënimet e një dirigjenti, M., 1966; Mysin I., Teknika e dirigjimit, L., 1967; Kondrashin K., Për artin e dirigjimit, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Për edukimin e një dirigjenti, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (përkthim rusisht – Dirigjent i orkestrës, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (Përkthimi rusisht – On Conducting, Shën Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Përkthim rusisht – Rreth dirigjimit, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., Rreth dirigjimit, L., 1945 (Përkthimi rusisht - Rreth dirigjimit, M., 1958); Ma1ko N., Dirigjenti dhe stafeta e tij, Kbh., 1950 (Përkthimi rusisht – Bazat e teknikës së dirigjimit, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (përkthim rusisht – Unë jam dirigjent, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto mbi dirigjentin, S., 1958; Jeremias O., Prakticcké pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Përkthim rusisht – Këshilla praktike për dirigjimin, M., 1964); Вult A., Mendime mbi dirigjimin, L., 1963.

E. Ya. Ratser