Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Kush kishte dëgjuar një vepër të vetme nga Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini apo Stamitz përpara se unë të filloja të shkruaja me emrat e tyre? Ata jetonin vetëm në faqet e leksikëve muzikorë dhe kompozimet e tyre u harruan në muret e manastireve ose grumbulluan pluhur në raftet e bibliotekave. Këta emra nuk ishin gjë tjetër veçse guacka të zbrazëta, mantele të vjetra e të harruara që i përdorja për të fshehur identitetin tim. F. Kleisler

F. Kreisler është violinisti-artisti i fundit, në punën e të cilit vazhduan të zhvillohen traditat e artit virtuozo-romantik të shekullit XNUMX, të përthyera përmes prizmit të botëkuptimit të epokës së re. Në shumë mënyra, ai parashikoi prirjet interpretuese të ditëve të sotme, duke u prirë drejt një lirie më të madhe dhe subjektivizimit të interpretimit. Duke vazhduar traditat e Strausses, J. Liner, folklorit urban vjenez, Kreisler krijoi kryevepra dhe aranzhime të shumta violine që janë gjerësisht të njohura në skenë.

Kreisler lindi në familjen e një mjeku, një violinist amator. Që në fëmijëri, ai dëgjoi një kuartet në shtëpi, të udhëhequr nga babai i tij. Këtu kanë qenë kompozitori K. Goldberg, Z. Freud dhe figura të tjera të shquara të Vjenës. Që në moshën katër vjeçare, Kreisler studioi me babanë e tij, më pas me F. Ober. Tashmë në moshën 3-vjeçare hyri në Konservatorin e Vjenës tek I. Helbesberger. Në të njëjtën kohë, performanca e parë e muzikantit të ri u zhvillua në koncertin e K. Patti. Sipas teorisë së kompozicionit, Kreisler studion me A. Bruckner dhe në moshën 7-vjeçare kompozon një kuartet harqesh. Atij i bëjnë një përshtypje të madhe interpretimet e A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate. Në moshën 8-vjeçare Kreisler u diplomua në Konservatorin e Vjenës me një medalje të artë. Koncertet e tij janë një sukses. Por babai i tij dëshiron t'i japë një shkollë më serioze. Dhe Kreisler përsëri hyn në konservator, por tani në Paris. J. Massard (mësues i G. Venyavsky) u bë mësuesi i tij i violinës, dhe L. Delibes në kompozim, i cili përcaktoi stilin e tij të kompozimit. Dhe këtu, pas 9 vitesh, Kreisler merr një medalje të artë. Si një djalë dymbëdhjetë vjeç, së bashku me studentin e F. Liszt, M. Rosenthal, ai bën një turne në Shtetet e Bashkuara, duke debutuar në Boston me një koncert të F. Mendelssohn.

Pavarësisht suksesit të madh të fëmijës së vogël, babai këmbëngul për një edukim të plotë të arteve liberale. Kreisler lë violinën dhe hyn në gjimnaz. Në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, ai shkon në turne në Rusi. Por, pasi u kthye, ai hyn në një institut mjekësor, kompozon marshime ushtarake, luan në ansamblin tirol me A. Schoenberg, takohet me I. Brahms dhe merr pjesë në shfaqjen e parë të kuartetit të tij. Më në fund, Kreisler vendosi të zhvillojë një konkurs për grupin e violinave të dyta të Operës së Vjenës. Dhe - një dështim i plotë! Artisti i dekurajuar vendos të heqë dorë përgjithmonë nga violina. Kriza kaloi vetëm në 1896, kur Kreisler ndërmori një turne të dytë në Rusi, i cili u bë fillimi i karrierës së tij të ndritshme artistike. Më pas, me shumë sukses, koncertet e tij zhvillohen në Berlin nën drejtimin e A. Nikishit. Pati edhe një takim me E. Izain, i cili ndikoi shumë në stilin e violinistit Kreisler.

Në vitin 1905, Kreisler krijoi një cikël të pjesëve të violinës "Dorëshkrime klasike" - 19 miniatura të shkruara si një imitim i veprave klasike të shekullit të 1935-të. Kreisler, për të mistifikuar, fshehu autorësinë e tij, duke i dhënë shfaqjet si transkriptime. Në të njëjtën kohë, ai botoi stilizimet e tij të valseve të vjetra vjeneze - "Gëzimi i dashurisë", "Gjithjet e dashurisë", "Rozmarina e bukur", të cilat iu nënshtruan kritikave shkatërruese dhe kundërshtuan transkriptimet si muzikë e vërtetë. Nuk ishte deri në XNUMX që Kreisler rrëfeu mashtrimin, duke tronditur kritikët.

Kreisler bëri turne të përsëritur në Rusi, luajti me V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Gjatë Luftës së Parë Botërore, ai u thirr në ushtri, afër Lvov u sulmua nga Kozakët, u plagos në kofshë dhe u trajtua për një kohë të gjatë. Ai niset për në SHBA, jep koncerte, por, teksa luftoi kundër Rusisë, pengohet.

Në këtë kohë së bashku me kompozitorin hungarez V. Jacobi shkroi operetën “Lulet e mollës”, vënë në skenë në Nju Jork në vitin 1919. Morën pjesë I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets etj. premierën.

Kreisler bën turne të shumta nëpër botë, shumë rekorde janë regjistruar. Në vitin 1933 krijon operetën e dytë Zizi të vënë në skenë në Vjenë. Repertori i tij gjatë kësaj periudhe ishte i kufizuar në klasike, romancë dhe miniaturat e tij. Ai praktikisht nuk luan muzikë moderne: “Asnjë kompozitor nuk mund të gjejë një maskë efektive kundër gazrave mbytës të qytetërimit modern. Nuk duhet habitur kur dëgjon muzikën e të rinjve të sotëm. Kjo është muzika e epokës sonë dhe është e natyrshme. Muzika nuk do të marrë një drejtim tjetër nëse situata politike dhe sociale në botë nuk ndryshon.”

Në vitet 1924-32. Kreisler jeton në Berlin, por në vitin 1933 u detyrua të largohej për shkak të fashizmit, fillimisht në Francë dhe më pas në Amerikë. Këtu ai vazhdon të performojë dhe të bëjë përpunimin e tij. Më interesantet prej tyre janë transkriptimet krijuese të koncerteve të violinës nga N. Paganini (i parë) dhe P. Tchaikovsky, drama të Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert etj. Në vitin 1941, Kreisler u godit nga një makinë dhe nuk ishte në gjendje të kryente. Koncerti i fundit që ai dha ishte në Carnegie Hall në 1947.

Peru Kreisler zotëron 55 kompozime dhe mbi 80 transkriptime dhe përshtatje të koncerteve dhe pjesëve të ndryshme, ndonjëherë duke përfaqësuar një përpunim radikal krijues të origjinalit. Kompozimet e Kreisler – koncerti i tij për violinë “Vivaldi”, stilizime të mjeshtrave të lashtë, vals vjenez, pjesë si Recitative dhe Scherzo, “Dajre kineze”, aranzhime të “Folia” nga A. Corelli, “Trilli i Djallit” nga G. Tartini, variacione. e "Magjistare" Paganini, kadenza deri në koncerte nga L. Beethoven dhe Brahms janë interpretuar gjerësisht në skenë, duke shijuar sukses të madh me publikun.

V. Grigoriev

Në artin muzikor të të tretës së parë të shekullit XNUMX, nuk mund të gjesh një figurë si Kreisler. Krijuesi i një stili krejtësisht të ri, origjinal të lojës, ai ndikoi fjalë për fjalë të gjithë bashkëkohësit e tij. Pranë tij nuk kaluan as Heifetz, as Thibaut, as Enescu, as Oistrakh, të cilët "mësuan" shumë nga violinisti i madh austriak në kohën e formimit të talentit të tij. Loja e Kreisler u befasua, u imitua, u studiua, duke analizuar detajet më të vogla; muzikantët më të mëdhenj u përkulën para tij. Ai gëzoi autoritet të padiskutueshëm deri në fund të jetës së tij.

Në vitin 1937, kur Kreisler ishte 62 vjeç, Oistrakh e dëgjoi atë në Bruksel. "Për mua," shkroi ai, "loja e Kreisler bëri një përshtypje të paharrueshme. Që në minutën e parë, në tingujt e parë të harkut të tij unik, ndjeva gjithë fuqinë dhe sharmin e këtij muzikanti të mrekullueshëm. Duke vlerësuar botën muzikore të viteve '30, Rachmaninov shkroi: "Kreisler konsiderohet violinisti më i mirë. Pas tij është Yasha Kheyfets, ose pranë tij. Me Kreisler, Rachmaninoff kishte një ansambël të përhershëm për shumë vite.

Arti i Kreisler si kompozitor dhe interpretues u formua nga shkrirja e kulturave muzikore vjeneze dhe franceze, një shkrirje që dha vërtet diçka tërheqëse origjinale. Kreisler ishte i lidhur me kulturën muzikore vjeneze nga shumë gjëra që përmbante vetë vepra e tij. Vjena ngjalli tek ai një interes për klasikët e shekujve XNUMX-XNUMX, gjë që shkaktoi shfaqjen e miniaturave të tij elegante "të vjetra". Por edhe më e drejtpërdrejtë është kjo lidhje me Vjenën e përditshme, muzikën e saj të lehtë, të aplikuar dhe traditat që datojnë që nga Johann Strauss. Natyrisht, valset e Kreisler ndryshojnë nga ato të Strauss, në të cilat, siç vëren me vend Y. Kremlev, "hirësia është e kombinuar me rininë dhe gjithçka është e mbushur me një dritë unike karakteristike dhe perceptim të ngadaltë të jetës". Valsi i Kreisler humbet rininë e tij, duke u bërë më sensual dhe intim, një "loj humori". Por shpirti i Vjenës së vjetër "Strauss" jeton në të.

Kreisler huazoi shumë teknika violine nga arti francez, në veçanti vibrato. Ai u dha dridhjeve një erëz sensuale që nuk është karakteristikë e francezëve. Vibrato, e përdorur jo vetëm në kantilena, por edhe në pasazhe, është bërë një nga shenjat dalluese të stilit të tij interpretues. Sipas K. Flesh, duke rritur ekspresivitetin e vibrimit, Kreisler ndoqi Yzai, i cili fillimisht futi një vibrato të gjerë, intensive me dorën e majtë në jetën e përditshme për violinistët. Muzikologu francez Marc Pencherl beson se shembulli i Kreisler nuk ishte Isai, por mësuesi i tij në Konservatorin e Parisit Massard: “Ish-student i Massard-it, ai trashëgoi nga mësuesi i tij një vibrato ekspresive, shumë të ndryshme nga ajo e shkollës gjermane”. Violinistët e shkollës gjermane karakterizoheshin nga një qëndrim i kujdesshëm ndaj dridhjeve, të cilat i përdornin me shumë kursim. Dhe fakti që Kreisler filloi të pikturonte me të jo vetëm kantilena, por edhe një strukturë lëvizëse, kundërshtoi kanonet estetike të artit akademik të shekullit XNUMX.

Megjithatë, nuk është plotësisht e saktë të konsiderohet Kreisler në përdorimin e dridhjeve një ndjekës i Izaya ose Massar, siç bëjnë Flesch dhe Lehnsherl. Kreisler i dha vibrimit një funksion të ndryshëm dramatik dhe shprehës, të panjohur për paraardhësit e tij, duke përfshirë Ysaye dhe Massard. Për të, ajo pushoi së qeni “bojë” dhe u kthye në një cilësi të përhershme të kantilenës së violinës, mjetit të saj më të fortë shprehës. Veç kësaj, ai ishte shumë specifik, duke qenë se tipi ishte një nga tiparet më karakteristike të stilit të tij individual. Pasi përhapi dridhjen në teksturën e motorit, ai i dha lojës një melodi të jashtëzakonshme të një lloj nuance "pikante", e cila u përftua nga një mënyrë e veçantë e nxjerrjes së zërit. Jashtë kësaj, dridhja Kreisler nuk mund të konsiderohet.

Kreisler ndryshonte nga të gjithë violinistët në teknikat e goditjes dhe prodhimin e tingullit. Ai luante me një hark më larg nga ura, më afër tavolinës, me goditje të shkurtra, por të dendura; ai përdorte portamenton me bollëk, duke e ngopur kantilenën me “thekse-psherëtira” ose duke ndarë një tingull nga tjetri me cezura të buta duke përdorur portamentimin. Thekset në dorën e djathtë shpesh shoqëroheshin me thekse në të majtë, me anë të një "shtytjeje" vibruese. Si rezultat, u krijua një kantilena e thartë, "sensuale" e një timbri të butë "mat".

"Në zotërimin e harkut, Kreisler u largua qëllimisht nga bashkëkohësit e tij," shkruan K. Flesh. – Para tij, ekzistonte një parim i palëkundur: gjithmonë përpiquni të përdorni të gjithë gjatësinë e harkut. Ky parim nuk është i saktë, qoftë edhe vetëm sepse zbatimi teknik i "hirshëm" dhe "i këndshëm" kërkon kufizimin maksimal të gjatësisë së harkut. Sido që të jetë, shembulli i Kreisler tregon se hijeshia dhe intensiteti nuk përfshijnë përdorimin e të gjithë harkut. Ai përdori skajin e sipërm ekstrem të harkut vetëm në raste të jashtëzakonshme. Kreisler e shpjegoi këtë veçori të qenësishme të teknikës së harkut me faktin se ai kishte "krahë shumë të shkurtër"; në të njëjtën kohë, përdorimi i pjesës së poshtme të harkut e shqetësoi në lidhje me mundësinë në këtë rast për të prishur “es”-të e violinës. Kjo "ekonomi" u balancua nga presioni i tij karakteristik i fortë i harkut me theksim, i cili nga ana e tij rregullohej nga një dridhje jashtëzakonisht intensive.

Pencherl, i cili ka vëzhguar Kreisler për shumë vite, fut disa korrigjime në fjalët e Flesch; ai shkruan se Kreisler luante me goditje të vogla, me ndryshime të shpeshta të harkut dhe flokët e tij aq të shtrënguara sa bastuja fitoi një fryrje, por më vonë, në periudhën e pasluftës (nënkupton Luftën e Parë Botërore. – LR) u kthye në më akademik metodat e përkuljes.

Goditje të vogla të dendura të kombinuara me portamento dhe dridhje ekspresive ishin truke të rrezikshme. Megjithatë, përdorimi i tyre nga Kreisler nuk i kaloi kurrë kufijtë e shijes së mirë. Ai u shpëtua nga serioziteti i pandryshueshëm muzikor i vërejtur nga Flesch, i cili ishte sa i lindur dhe rezultat i edukimit: "Nuk ka rëndësi shkalla e sensualitetit të portamentit të tij, gjithmonë i përmbajtur, kurrë pa shije, i llogaritur në sukses të lirë", shkruan Flesh. Pencherl nxjerr një përfundim të ngjashëm, duke besuar se metodat e Kreisler nuk cenuan aspak qëndrueshmërinë dhe fisnikërinë e stilit të tij.

Mjetet e gishtërinjve të Kreisler ishin të veçanta me shumë tranzicione rrëshqitëse dhe glissandos "sensuale", të theksuara, të cilat shpesh lidhnin tingujt ngjitur për të rritur ekspresivitetin e tyre.

Në përgjithësi, loja e Kreisler ishte jashtëzakonisht e butë, me timbre "të thella", një rubato e lirë "romantike", e kombinuar në mënyrë harmonike me një ritëm të qartë: "Era dhe ritmi janë dy themelet mbi të cilat u bazua arti i tij interpretues". "Ai kurrë nuk sakrifikoi ritmin për hir të suksesit të dyshimtë dhe ai kurrë nuk ndoqi rekordet e shpejtësisë." Fjalët e Flesch nuk ndryshojnë nga mendimi i Pencherl: “Në kantabile, tingulli i tij fitoi një bukuri të çuditshme – shkëlqyese, e nxehtë, po aq sensuale, nuk ishte aspak e ulët për shkak të ngurtësisë së vazhdueshme të ritmit që gjallëronte të gjithë lojën. ”

Kështu shfaqet portreti i violinistit Kreisler. Mbetet për t'i shtuar disa prekje.

Në të dy degët kryesore të veprimtarisë së tij – performancën dhe krijimtarinë – Kreisler u bë i famshëm kryesisht si mjeshtër i miniaturave. Miniatura kërkon detaje, ndaj loja e Kreisler i shërbeu këtij qëllimi, duke nxjerrë në pah nuancat më të vogla të humorit, nuancat më delikate të emocioneve. Stili i tij interpretues ishte i shquar për përsosjen e tij të jashtëzakonshme dhe madje, deri në një farë mase, salonizmin, megjithëse shumë të fisnikëruar. Me gjithë melodiozitetin, konsolitetin e lojës së Kreisler, për shkak të goditjeve të shkurtra të detajuara, kishte shumë deklarata në të. Në një masë të madhe, intonacioni "të folurit", "të folurit", i cili dallon performancën moderne të harkut, e merr origjinën e tij nga Kreisler. Kjo natyrë deklamatore futi në lojën e tij elemente improvizimi dhe butësia, sinqeriteti i intonacionit i dhanë karakterin e muzikimit të lirë, të dalluar për menjëhershmëri.

Duke marrë parasysh veçoritë e stilit të tij, Kreisler ndërtoi programet e koncerteve të tij në përputhje me rrethanat. Seksionin e parë ia kushtoi veprave në shkallë të gjerë dhe të dytën miniaturës. Pas Kreisler, violinistët e tjerë të shekullit XNUMX filluan të ngopnin programet e tyre me pjesë të vogla dhe transkriptime, të cilat nuk ishin bërë më parë (miniaturët u luajtën vetëm si një enkor). Sipas Pencherl, “në veprat e mëdha ai ishte interpretuesi më i respektuar, në fantaziеnza u shfaq në lirinë për të performuar pjesë të vogla në fund të koncertit.

Është e pamundur të pajtohesh me këtë mendim. Kreisler gjithashtu futi shumë individë, vetëm të veçantë për të, në interpretimin e klasikëve. Në një formë të madhe u shfaq improvizimi i tij karakteristik, një farë estetizimi, i krijuar nga sofistikimi i shijes së tij. K. Flesh shkruan se Kreisler ushtrua pak dhe e konsideroi të tepërt të "luaj jashtë". Ai nuk besonte në nevojën për praktikë të rregullt, dhe për këtë arsye teknika e tij e gishtit nuk ishte perfekte. E megjithatë, në skenë, ai tregoi "qetësi të lezetshme".

Pencherl foli për këtë në një mënyrë paksa të ndryshme. Sipas tij, teknologjia për Kreisler ishte gjithmonë në prapavijë, ai kurrë nuk ishte skllav i saj, duke besuar se nëse një bazë e mirë teknike fitohej në fëmijëri, atëherë më vonë nuk duhet të shqetësohet. Një herë ai i tha një gazetari: "Nëse një virtuoz punonte siç duhet kur ishte i ri, atëherë gishtat e tij do të mbeten fleksibël përgjithmonë, edhe nëse në moshën madhore ai nuk mund të ruajë teknikën e tij çdo ditë". Pjekuria e talentit të Kreisler-it, pasurimi i individualitetit të tij, u lehtësua nga leximi i muzikës së ansamblit, edukimi i përgjithshëm (letrar dhe filozofik) në një masë shumë më të madhe sesa shumë orë të kaluara në peshore ose ushtrime. Por uria e tij për muzikë ishte e pangopur. Duke luajtur në ansamble me miqtë, ai mund të kërkonte të përsëriste Kuintetin e Schubert me dy violonçelo, të cilat ai i adhuronte, tre herë radhazi. Ai tha se pasioni për muzikën është i barabartë me pasionin për të luajtur, se është i njëjti – “të luash violinë ose të luash ruletë, të kompozosh apo të tymosësh opium…”. “Kur e ke virtuozitetin në gjak, atëherë kënaqësia e ngjitjes në skenë të shpërblen për të gjitha dhimbjet e tua…”

Pencherl regjistroi mënyrën e jashtme të të luajturit të violinistit, sjelljen e tij në skenë. Në një artikull të cituar tashmë më parë, ai shkruan: “Kujtimet e mia fillojnë nga larg. Isha një djalë shumë i ri kur pata fatin të bëja një bisedë të gjatë me Jacques Thiebaud, i cili ishte ende në agimin e karrierës së tij të shkëlqyer. Ndjeva për të atë lloj admirimi idhujtar të cilit i nënshtrohen fëmijët (në një distancë nuk më duket më aq e paarsyeshme). Kur e pyeta me lakmi për të gjitha gjërat dhe për të gjithë njerëzit në profesionin e tij, një nga përgjigjet e tij më preku, sepse vinte nga ajo që unë e konsideroja si hyjni mes violinistëve. "Ka një lloj të mrekullueshëm," më tha ai, "i cili do të shkojë më tej se unë. Mbani mend emrin e Kreisler. Ky do të jetë zoti ynë për të gjithë.”

Natyrisht, Pencherl u përpoq të arrinte në koncertin e parë të Kreisler. “Kreisler më dukej si një kolos. Ai ngjalli gjithmonë një përshtypje të jashtëzakonshme fuqie me një bust të gjerë, një qafë atletike të një peshahedhëse, një fytyrë me tipare mjaft të jashtëzakonshme, të kurorëzuar me flokë të trashë të prerë në një prerje të ekuipazhit. Në një ekzaminim më të afërt, ngrohtësia e shikimit ndryshoi atë që në shikim të parë mund të dukej e ashpër.

Ndërsa orkestra luante hyrjen, ai qëndronte si në roje – duart anash, violina pothuajse përtokë, e mbërthyer në kaçurrela me gishtin tregues të dorës së majtë. Në momentin e prezantimit, ai e ngriti, si me flirtim, në sekondën e fundit, për ta vendosur mbi shpatullën e tij me një gjest kaq të shpejtë sa instrumenti dukej se ishte kapur nga mjekra dhe klavitura.

Biografia e Kreisler është e detajuar në librin e Lochner. Ai lindi në Vjenë më 2 shkurt 1875 në familjen e një mjeku. Babai i tij ishte një dashnor i pasionuar i muzikës dhe vetëm rezistenca e gjyshit e pengoi të zgjidhte një profesion muzikor. Familja luante shpesh muzikë dhe kuartetet luanin rregullisht të shtunave. Fritz i vogël i dëgjonte pa u ndalur, i magjepsur nga tingujt. Muzikaliteti ishte aq në gjakun e tij sa tërhiqte lidhëse këpucësh në kutitë e purove dhe imitonte lojtarët. "Një herë," thotë Kreisler, "kur isha tre vjeç e gjysmë, isha pranë babait tim gjatë performancës së kuartetit goditje të Mozartit, i cili fillon me notat. ri – b-rrafsh – kripë (dmth. G major Nr. 156 sipas Katalogut Koechel. – LR). "Si dini t'i luani ato tre nota?" Une e pyeta ate. Ai mori me durim një fletë letre, vizatoi pesë rreshta dhe më shpjegoi se çfarë do të thotë çdo notë, e vendosur në ose midis kësaj apo asaj rreshti.

Në moshën 4 vjeç, atij iu ble një violinë e vërtetë dhe Fritz mori në mënyrë të pavarur himnin kombëtar austriak mbi të. Ai filloi të konsiderohej në familje si një mrekulli e vogël dhe babai i tij filloi t'i jepte mësime muzike.

Se sa shpejt u zhvillua ai mund të gjykohet nga fakti se 7-vjeçari (në 1882) fëmijë mrekullibërës u pranua në Konservatorin e Vjenës në klasën e Joseph Helmesberger. Kreisler shkroi në "Courier muzikor" në prill 1908: "Me këtë rast, miqtë më dhanë një violinë gjysmë të përmasave, delikate dhe melodioze, të një marke shumë të vjetër. Nuk isha plotësisht i kënaqur me të, sepse mendoja se ndërsa studioja në konservator mund të kisha të paktën një violinë treçerekëshe…”

Helmesberger ishte një mësues i mirë dhe i dha kafshës së tij një bazë të fortë teknike. Në vitin e parë të qëndrimit në konservator, Fritz bëri debutimin e tij në skenë, duke performuar në një koncert të këngëtares së njohur Carlotta Patti. Fillimet e teorisë i studioi me Anton Bruckner dhe, përveç violinës, i kushtoi shumë kohë luajtjes së pianos. Tani, pak njerëz e dinë se Kreisler ishte një pianist i shkëlqyer, duke luajtur lirshëm edhe shoqërime komplekse nga një fletë. Ata thonë se kur Auer solli Heifetz në Berlin në vitin 1914, të dy përfunduan në të njëjtën shtëpi private. Të ftuarit e mbledhur, mes të cilëve ishte Kreisler, i kërkuan djalit të luante diçka. "Por çfarë ndodh me shoqërimin?" Pyeti Heifetz. Pastaj Kreisler shkoi në piano dhe, si kujtim, shoqëroi Koncertin e Mendelssohn dhe veprën e tij, Rozmarina e bukur.

Kreisler 10-vjeçar u diplomua me sukses në Konservatorin e Vjenës me një medalje ari; miqtë i blenë një violinë treçerekëshe nga Amati. Djali, i cili tashmë kishte ëndërruar një violinë të tërë, ishte përsëri i pakënaqur. Në këshillin e familjes në të njëjtën kohë, u vendos që për të përfunduar arsimin e tij muzikor, Fritz duhej të shkonte në Paris.

Në vitet '80 dhe '90, shkolla e violinës në Paris ishte në kulmin e saj. Marsik dha mësim në konservator, i cili rriti Thibault dhe Enescu, Massar, nga klasa e të cilit dolën Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler ishte në klasën e Joseph Lambert Massard, "Unë mendoj se Massard më donte sepse luaja në stilin e Wieniawski," pranoi ai më vonë. Në të njëjtën kohë, Kreisler studioi kompozim me Leo Delibes. Qartësia e stilit të këtij mjeshtri u ndje më vonë në veprat e violinistit.

Diplomimi nga Konservatori i Parisit në 1887 ishte një triumf. Djali 12-vjeçar fitoi çmimin e parë, duke konkurruar me 40 violinistë, secili prej të cilëve ishte të paktën 10 vjet më i madh se ai.

Me të mbërritur nga Parisi në Vjenë, violinisti i ri mori papritur një ofertë nga menaxheri amerikan Edmond Stenton për të udhëtuar në Shtetet e Bashkuara me pianistin Moritz Rosenthal. Turneu amerikan u zhvillua gjatë sezonit 1888/89. Më 9 janar 1888, Kreisler bëri debutimin e tij në Boston. Ishte koncerti i parë që në fakt nisi karrierën e tij si violinist koncerti.

Pas kthimit në Evropë, Kreisler la përkohësisht violinën për të përfunduar arsimin e tij të përgjithshëm. Në fëmijëri, babai i mësonte në shtëpi lëndët e arsimit të përgjithshëm, duke i mësuar latinishten, greqishten, shkencat natyrore dhe matematikën. Tani (në 1889) ai hyn në Fakultetin e Mjekësisë në Universitetin e Vjenës. Duke u zhytur me kokë në studimin e mjekësisë, ai studioi me zell me profesorët më të mëdhenj. Ka dëshmi se përveç kësaj ai studioi vizatim (në Paris), studioi histori arti (në Romë).

Sidoqoftë, kjo periudhë e biografisë së tij nuk është plotësisht e qartë. Artikujt e I. Yampolsky për Kreisler tregojnë se tashmë në 1893 Kreisler erdhi në Moskë, ku dha 2 koncerte në Shoqërinë Muzikore Ruse. Asnjë nga veprat e huaja mbi violinistin, përfshirë monografinë e Lochner-it, nuk i përmban këto të dhëna.

Në 1895-1896, Kreisler shërbeu shërbimin e tij ushtarak në regjimentin e Archduke Eugene të Habsburgut. Archduke e kujtoi violinistin e ri nga shfaqjet e tij dhe e përdori atë në mbrëmje muzikore si solist, si dhe në orkestër kur vinte në skenë shfaqje amatore të operës. Më vonë (në 1900) Kreisler u promovua në gradën e togerit.

I liruar nga ushtria, Kreisler iu kthye aktivitetit muzikor. Më 1896 udhëtoi për në Turqi, më pas 2 vjet (1896-1898) jetoi në Vjenë. Mund ta takosh shpesh në kafenenë “Megalomania” – një lloj klubi muzikor në kryeqytetin austriak, ku mblidheshin Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Komunikimi me këta njerëz i dha Kreisler një mendje jashtëzakonisht kureshtare. Më shumë se një herë më vonë ai kujtoi takimet e tij me ta.

Rruga drejt lavdisë nuk ishte e lehtë. Mënyra e veçantë e performancës së Kreisler, i cili luan kaq “ndryshe nga violinistët e tjerë”, befason dhe alarmon publikun konservator vjenez. I dëshpëruar, ai madje tenton të hyjë në orkestrën e Operës Mbretërore të Vjenës, por as atje nuk pranohet, gjoja “për shkak të mungesës së ndjenjës së ritmit”. Fama vjen vetëm pas koncerteve të vitit 1899. Me të mbërritur në Berlin, Kreisler performoi papritur me një sukses triumfues. Vetë i madhi Joachim është i kënaqur me talentin e tij të freskët dhe të pazakontë. Kreisler u fol si violinisti më interesant i epokës. Në vitin 1900, ai u ftua në Amerikë dhe një udhëtim në Angli në maj 1902 konsolidoi popullaritetin e tij në Evropë.

Ishte një kohë argëtuese dhe e shkujdesur e rinisë së tij artistike. Nga natyra, Kreisler ishte një person i gjallë, i shoqërueshëm, i prirur për shaka dhe humor. Në vitet 1900-1901 ai bëri turne në Amerikë me violonçelistin John Gerardi dhe pianistin Bernhard Pollack. Miqtë talleshin vazhdimisht me pianistin, pasi ai ishte gjithmonë nervoz për shkak të mënyrës së paraqitjes së tyre në sallën artistike në sekondën e fundit, para se të dilte në skenë. Një ditë në Çikago, Pollak zbuloi se të dy nuk ishin në dhomën e artit. Salla ishte e lidhur me hotelin ku jetonin të tre dhe Pollak nxitoi në banesën e Kreisler. Ai hyri pa trokitur dhe e gjeti violinistin dhe violonçelistin të shtrirë në një krevat dopio të madh, me batanije të ngritura deri te mjekra. Ata gërhitën fortissimo në një duet të tmerrshëm. “Hej, të dy jeni të çmendur! Bërtiti Pollack. “Audienca është mbledhur dhe pret fillimin e koncertit!”

- Më lejoni të fle! gjëmoi Kreisler në gjuhën e dragoit vagnerian.

Këtu është qetësia ime! rënkoi Gerardi.

Me këto fjalë ata të dy u kthyen në anën tjetër dhe filluan të gërhijnë edhe më pa melodi se më parë. I tërbuar, Pollack hoqi batanijet e tyre dhe zbuloi se ishin me frak. Koncerti ka nisur vetëm 10 minuta vonesë dhe publiku nuk ka vënë re asgjë.

Në vitin 1902, një ngjarje e madhe ndodhi në jetën e Fritz Kreisler - ai u martua me Harriet Lyse (pas burrit të saj të parë, znj. Fred Wortz). Ajo ishte një grua e mrekullueshme, e zgjuar, simpatike, e ndjeshme. Ajo u bë shoqja e tij më e përkushtuar, duke ndarë pikëpamjet e tij dhe jashtëzakonisht krenare për të. Deri në pleqëri ata ishin të lumtur.

Nga fillimi i viteve 900 deri në vitin 1941, Kreisler bëri vizita të shumta në Amerikë dhe udhëtoi rregullisht në të gjithë Evropën. Ai është më i lidhur ngushtë me Shtetet e Bashkuara dhe, në Evropë, me Anglinë. Në vitin 1904, Shoqëria Muzikore e Londrës i dha atij një medalje ari për performancën e tij të Koncertit të Beethoven. Por shpirtërisht, Kreisler është më afër Francës dhe në të janë miqtë e tij francezë Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus dhe të tjerë. Lidhja e Kreisler me kulturën franceze është organike. Ai shpesh viziton pronën belge të Ysaye, luan muzikë në shtëpi me Thibaut dhe Casals. Kreisler pranoi se Izai kishte një ndikim të madh artistik tek ai dhe se ai huazoi një sërë teknikash violine prej tij. Fakti që Kreisler doli të ishte "trashëgimtari" i Izaya për sa i përket dridhjeve është përmendur tashmë. Por gjëja kryesore është se Kreisler tërhiqet nga atmosfera artistike që mbizotëron në rrethin e Ysaye, Thibaut, Casals, qëndrimi i tyre romantik entuziast ndaj muzikës, i kombinuar me një studim të thellë të saj. Në komunikim me ta, formohen idealet estetike të Kreisler, forcohen tiparet më të mira dhe fisnike të karakterit të tij.

Para Luftës së Parë Botërore, Kreisler ishte pak i njohur në Rusi. Këtu dha koncerte dy herë, më 1910 dhe 1911. Në dhjetor 1910 dha 2 koncerte në Shën Petërburg, por ato kaluan pa u vënë re, megjithëse morën një vlerësim të favorshëm në revistën Music (Nr. 3, f. 74). U vu re se performanca e tij bën një përshtypje të thellë me forcën e temperamentit dhe hollësinë e jashtëzakonshme të shprehjes. Ai luajti veprat e tij, të cilat në atë kohë vazhdonin ende si përshtatje të pjesëve të vjetra.

Një vit më vonë, Kreisler u rishfaq në Rusi. Gjatë kësaj vizite, koncertet e tij (2 dhe 9 dhjetor 1911) shkaktuan tashmë një jehonë shumë më të madhe. "Ndër violinistët tanë bashkëkohorë," shkruante kritiku rus, "emri i Fritz Kreisler duhet të vihet në një nga vendet e para. Në performancat e tij, Kreisler është shumë më tepër një artist sesa një virtuoz dhe momenti estetik gjithmonë errëson tek ai dëshirën e natyrshme që kanë të gjithë violinistët për të treguar teknikën e tyre. Por kjo, sipas kritikut, e pengon atë të vlerësohet nga "publiku i gjerë", i cili kërkon "virtuozitet të pastër" tek çdo interpretues, i cili është shumë më i lehtë për t'u perceptuar.

Në vitin 1905, Kreisler filloi të botojë veprat e tij, duke u futur në mashtrimin tashmë të njohur gjerësisht. Ndër botimet ishin "Tri vallëzimet e vjetra vjeneze", që supozohej se i përkisnin Joseph Lanner, dhe një seri "transkriptimesh" të dramave të klasikëve - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, etj. Fillimisht, ai i interpretoi këto "transkriptime" në koncertet e tij, më pas u botuan dhe ato u shpërndanë shpejt në të gjithë botën. Nuk kishte asnjë violinist që nuk do t'i përfshinte në repertorin e tij të koncerteve. Me tinguj të shkëlqyer, të stilizuar delikate, ata u vlerësuan shumë si nga muzikantët ashtu edhe nga publiku. Si kompozime origjinale "të veta", Kreisler lëshoi ​​njëkohësisht shfaqje sallonesh vjeneze dhe kritikat ranë mbi të më shumë se një herë për "shijen e keqe" që ai tregoi në shfaqje si "Dashuria e dashurisë" ose "Kaprici vjenez".

Mashtrimi me pjesët "klasike" vazhdoi deri në vitin 1935, kur Kreisler pranoi para kritikut muzikor të New Times, Olin Dowen se e gjithë seria e Dorëshkrimeve Klasike, me përjashtim të 8 bareve të para në "Ditto Louis Couperin" të Louis XIII, ishte shkruar nga ai. Sipas Kreisler, ideja e një mashtrimi të tillë i erdhi në mendje 30 vjet më parë në lidhje me dëshirën për të rimbushur repertorin e tij të koncerteve. "Kam kuptuar se do të ishte e turpshme dhe pa takt të vazhdoj të përsëris emrin tim në programe." Në një rast tjetër, ai e shpjegoi arsyen e mashtrimit me ashpërsinë me të cilën zakonisht trajtohen debutimet e kompozitorëve interpretues. Dhe si dëshmi, ai përmendi një shembull të veprës së tij, duke treguar se sa ndryshe janë vlerësuar dramat dhe kompozimet "klasike" të nënshkruara me emrin e tij - "Kaprici vjenez", "Dajre kineze", etj.

Zbulimi i mashtrimit shkaktoi një stuhi. Ernst Neumann shkroi një artikull shkatërrues. Shpërtheu një polemikë, e përshkruar me hollësi në librin e Lochner-it, por … edhe sot e kësaj dite, “pjesët klasike” të Kreisler mbeten në repertorin e violinistëve. Për më tepër, Kreisler kishte, natyrisht, të drejtë kur, duke kundërshtuar Neumann, ai shkroi: "Emrat që zgjodha me kujdes ishin rreptësisht të panjohur për shumicën. Kush ka dëgjuar ndonjëherë një vepër të vetme nga Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ose Stamitz përpara se unë të filloja të kompozoja nën emrin e tyre? Ata jetonin vetëm në listat e paragrafëve të veprave dokumentare; veprat e tyre, nëse ekzistojnë, dalëngadalë po kthehen në pluhur në manastire dhe biblioteka të vjetra”. Kreisler i popullarizoi emrat e tyre në një mënyrë të veçantë dhe padyshim kontribuoi në shfaqjen e interesit për muzikën e violinës të shekujve XNUMX-XNUMX.

Kur filloi Lufta e Parë Botërore, Kreislerët ishin duke pushuar në Zvicër. Pasi kishte anuluar të gjitha kontratat, përfshirë një turne në Rusi me Kusevitsky, Kreisler nxitoi për në Vjenë, ku u regjistrua si toger në ushtri. Lajmi se violinisti i njohur ishte dërguar në fushën e betejës shkaktoi një reagim të fortë në Austri dhe vende të tjera, por pa pasoja të prekshme. Kreisler mbeti në ushtri. Regjimenti në të cilin ai shërbeu u transferua shpejt në frontin rus afër Lvov. Në shtator 1914, u përhap një lajm i rremë se Kreisler ishte vrarë. Në fakt ai ka mbetur i plagosur dhe kjo ka qenë arsyeja e demobilizimit të tij. Menjëherë, së bashku me Harriet, ai u nis për në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Pjesën tjetër të kohës, sa zgjati lufta, ata jetuan atje.

Vitet e pasluftës u shënuan me aktivitet koncertiv aktiv. Amerika, Anglia, Gjermania, përsëri Amerika, Çekosllovakia, Italia – është e pamundur të numërohen rrugët e artistit të madh. Në vitin 1923, Kreisler bëri një udhëtim madhështor në Lindje, duke vizituar Japoninë, Korenë dhe Kinën. Në Japoni, ai u interesua me pasion për veprat e pikturës dhe muzikës. Ai madje synonte të përdorte intonacionet e artit japonez në punën e tij. Në vitin 1925 ai udhëtoi në Australi dhe Zelandën e Re, prej andej në Honolulu. Deri në mesin e viteve '30, ai ishte ndoshta violinisti më i njohur në botë.

Kreisler ishte një antifashist i flaktë. Ai dënoi ashpër persekutimin e vuajtur në Gjermani nga Bruno Walter, Klemperer, Busch dhe refuzoi kategorikisht të shkonte në këtë vend "derisa e drejta e të gjithë artistëve, pavarësisht origjinës, fesë dhe kombësisë së tyre, për të praktikuar artin e tyre të bëhet e pandryshuar në fakt në Gjermani. .” Kështu ai i shkroi në një letër Wilhelm Furtwängler.

Me ankth ndjek përhapjen e fashizmit në Gjermani dhe kur Austria i aneksohet me forcë Rajhut fashist, ai kalon (në vitin 1939) në nënshtetësi franceze. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Kreisler jetoi në Shtetet e Bashkuara. Të gjitha simpatitë e tij ishin në anën e ushtrive antifashiste. Gjatë kësaj periudhe, ai ende jepte koncerte, megjithëse vitet tashmë kishin filluar të ndiheshin.

Më 27 prill 1941, teksa po kalonte rrugën në Nju Jork, u godit nga një kamion. Artisti i madh për shumë ditë ishte mes jetës dhe vdekjes, në delir nuk i njihte ata që e rrethonin. Megjithatë, për fat të mirë, trupi i tij u përball me sëmundjen dhe në vitin 1942 Kreisler ishte në gjendje t'i kthehej aktivitetit koncert. Shfaqjet e tij të fundit u zhvilluan në vitin 1949. Megjithatë, për një kohë të gjatë pas largimit nga skena, Kreisler ishte në qendër të vëmendjes së muzikantëve të botës. Ata komunikuan me të, u konsultuan si me një "ndërgjegje arti" të pastër e të pakorruptueshëm.

Kreisler hyri në historinë e muzikës jo vetëm si interpretues, por edhe si kompozitor origjinal. Pjesa kryesore e trashëgimisë së tij krijuese është një seri miniaturash (rreth 45 pjesë). Ato mund të ndahen në dy grupe: njëra përbëhet nga miniaturë në stilin vjenez, tjetra - lojëra që imitojnë klasikët e shekujve 2-2. Kreisler provoi dorën e tij në formë të madhe. Ndër veprat e tij kryesore janë kuartetet e harkut të 1917 dhe operetat e vitit 1932 "Lulja e mollës" dhe "Zizi"; e para u kompozua në 11, e dyta në 1918. Premiera e "Apple Blossom" u zhvillua në nëntor 1932, XNUMX në Nju Jork, "Zizi" - në Vjenë në dhjetor XNUMX. Operetat e Kreisler ishin një sukses i madh.

Kreisler zotëron shumë transkriptime (mbi 60!). Disa prej tyre janë të dizajnuara për një audiencë të papërgatitur dhe shfaqje për fëmijë, ndërsa të tjerët janë aranzhime të shkëlqyera koncertesh. Eleganca, ngjyra, violinizmi u dhanë atyre një popullaritet të jashtëzakonshëm. Në të njëjtën kohë, mund të flasim për krijimin e transkriptimeve të një lloji të ri, të lirë për sa i përket stilit të përpunimit, origjinalitetit dhe tingullit tipik "Kreisler". Transkriptimet e tij përfshijnë vepra të ndryshme të Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott dhe të tjerë.

Një lloj tjetër aktiviteti krijues është editoriali falas. Këto janë variacionet e Paganinit (“Magjistari”, “J Palpiti”), “Foglia” nga Corelli, Variacionet e Tartinit me një temë nga Corelli në përpunimin dhe redakcionin e Kreisler, etj. Trashëgimia e tij përfshin kadenza në koncerte të Beethoven, Brahms, Paganini, djalli i sonatës së Tartinit.”

Kreisler ishte një person i arsimuar - ai dinte mirë latinishten dhe greqishten, ai lexoi Iliadën e Homerit dhe Virgjilit në origjinal. Se sa u ngrit mbi nivelin e përgjithshëm të violinistëve, thënë më butë, jo shumë lart në atë kohë, mund të gjykohet nga dialogu i tij me Misha Elman. Duke parë Iliadën në tryezën e tij, Elman e pyeti Kreislerin:

- A është në hebraisht?

Jo, në greqisht.

- Kjo eshte mire?

– Shumë!

– A është në dispozicion në anglisht?

- Sigurisht.

Komentet, siç thonë ata, janë të tepërta.

Kreisler ruajti një sens humori gjatë gjithë jetës së tij. Një herë, - thotë Elmani, - e pyeta: cili nga violinistët që dëgjoi i bëri më shumë përshtypje? Kreisler u përgjigj pa hezitim: Venyavsky! Me lot në sy, ai menjëherë filloi të përshkruajë gjallërisht lojën e tij dhe në atë mënyrë që edhe Elmanit i rrodhi lotët. Duke u kthyer në shtëpi, Elman shikoi fjalorin e Grove dhe ... u sigurua që Venyavsky vdiq kur Kreisler ishte vetëm 5 vjeç.

Në një rast tjetër, duke iu kthyer Elmanit, Kreisler filloi ta siguronte atë mjaft seriozisht, pa asnjë hije buzëqeshjeje, se kur Paganini luante harmonikë të dyfishtë, disa prej tyre i binin violinës, ndërsa të tjerët fishkëllenin. Për bindje, ai tregoi se si e bëri Paganini.

Kreisler ishte shumë i sjellshëm dhe bujar. Ai dha pjesën më të madhe të pasurisë së tij për qëllime bamirësie. Pas një koncerti në Metropolitan Opera më 27 mars 1927, ai dhuroi të gjitha të ardhurat, të cilat arritën në një shumë të konsiderueshme prej 26 dollarësh, për Ligën Amerikane të Kancerit. Pas Luftës së Parë Botërore u kujdes për 000 jetimë të bashkëluftëtarëve të tij; Me të mbërritur në Berlin në vitin 43, ai ftoi 1924 nga fëmijët më të varfër në festën e Krishtlindjes. u shfaqën 60. "Biznesi im po shkon mirë!" Bërtiti ai duke përplasur duart.

Shqetësimi i tij për njerëzit u nda plotësisht nga gruaja e tij. Në fund të Luftës së Dytë Botërore, Kreisler dërgoi baleta me ushqim nga Amerika në Evropë. Disa nga balet u vodhën. Kur kjo iu raportua Harriet Kreisler, ajo qëndroi shumë e qetë: në fund të fundit, edhe ai që vodhi e bëri atë, sipas saj, për të ushqyer familjen e tij.

Tashmë një plak, në prag të largimit nga skena, domethënë, kur tashmë ishte e vështirë të llogaritej në rimbushjen e kapitalit të tij, ai shiti bibliotekën më të vlefshme të dorëshkrimeve dhe relikeve të ndryshme që kishte mbledhur me dashuri gjatë gjithë jetës së tij për 120 vjet. mijë e 372 dollarë dhe këto para i ndau mes dy organizatave bamirëse amerikane. Ai vazhdimisht ndihmoi të afërmit e tij dhe qëndrimi i tij ndaj kolegëve mund të quhet vërtet kalorësi. Kur Joseph Segeti erdhi për herë të parë në Shtetet e Bashkuara në vitin 1925, ai u befasua në mënyrë të papërshkrueshme nga qëndrimi dashamirës i publikut. Rezulton se para ardhjes së tij, Kreisler botoi një artikull në të cilin e prezantonte si violinistin më të mirë të ardhur nga jashtë.

Ai ishte shumë i thjeshtë, e donte thjeshtësinë tek të tjerët dhe nuk i shmangej aspak njerëzve të thjeshtë. Ai me pasion donte që arti i tij të arrinte të gjithë. Një ditë, thotë Lochner, në një nga portet angleze, Kreisler zbriti nga një vapor për të vazhduar udhëtimin e tij me tren. Ishte një pritje e gjatë dhe ai vendosi se do të ishte mirë të vriste kohën nëse jepte një koncert të vogël. Në dhomën e ftohtë dhe të trishtuar të stacionit, Kreisler nxori një violinë nga kutia e saj dhe luajti për doganierët, minatorët e qymyrit dhe dokerët. Kur mbaroi, shprehu shpresën se arti i tij u pëlqente.

Dashamirësia e Kreisler ndaj violinistëve të rinj mund të krahasohet vetëm me dashamirësinë e Thibaut. Kreisler admironte sinqerisht sukseset e brezit të ri të violinistëve, besonte se shumë prej tyre kishin arritur, nëse jo gjeniale, atëherë mjeshtërinë e Paganinit. Sidoqoftë, admirimi i tij, si rregull, i referohej vetëm teknikës: "Ata janë në gjendje të luajnë me lehtësi gjithçka që është shkruar më e vështira për instrumentin, dhe kjo është një arritje e madhe në historinë e muzikës instrumentale. Por nga pikëpamja e gjenialitetit interpretues dhe asaj force misterioze që është radioaktiviteti i një interpretuesi të madh, në këtë aspekt epoka jonë nuk është shumë e ndryshme nga epokat e tjera.”

Kreisler trashëgoi nga shekulli i 29-të një zemërgjerësi, një besim romantik te njerëzit, në idealet e larta. Në artin e tij, siç e tha mirë Pencherl, kishte fisnikëri dhe sharm bindës, qartësi latine dhe sentimentalizëm të zakonshëm vjenez. Sigurisht, në kompozimet dhe performancën e Kreisler, shumë nuk i plotësonte më kërkesat estetike të kohës sonë. Shumë i përkiste të shkuarës. Por nuk duhet të harrojmë se arti i tij përbënte një epokë të tërë në historinë e kulturës botërore të violinës. Kjo është arsyeja pse lajmi i vdekjes së tij në janar 1962, XNUMX zhyti muzikantët në të gjithë botën në trishtim të thellë. Ka ndërruar jetë një artist dhe një njeri i madh, kujtimi i të cilit do të mbetet në shekuj.

L. Raaben