Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Dy gjeni të njerëzimit, secili në mënyrën e vet, përjetësuan emrin e Rodolphe Kreutzer - Beethoven dhe Tolstoy. E para i kushtoi një nga sonatat e tij më të mira për violinë, e dyta, e frymëzuar nga kjo sonatë, krijoi historinë e famshme. Gjatë jetës së tij, Kreuzer gëzoi famë botërore si përfaqësuesi më i madh i shkollës klasike franceze të violinës.
Djali i një muzikanti modest që punonte në kapelën e gjykatës së Marie Antoinette, Rodolphe Kreuzer lindi në Versajë më 16 nëntor 1766. Ai mori arsimin fillor nën drejtimin e babait të tij, i cili kaloi djalin, kur ai filloi të bënte përparim të shpejtë, te Antonin Stamits. Ky mësues i shquar, i cili u shpërngul nga Manheimi në Paris në 1772, ishte një koleg i At Rodolphe në kapelën Marie Antoinette.
Të gjitha ngjarjet e trazuara të kohës në të cilën jetoi Kreuzer kaluan çuditërisht në favor të fatit të tij personal. Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeçare ra në sy dhe u vlerësua shumë si muzikant; Marie Antoinette e ftoi atë në Trianon për një koncert në banesën e saj dhe mbeti e magjepsur nga loja e tij. Së shpejti, Kreutzer pësoi një pikëllim të madh - brenda dy ditësh ai humbi babanë dhe nënën e tij dhe mbeti i ngarkuar me katër vëllezër dhe motra, nga të cilët ishte më i madhi. I riu u detyrua t'i merrte ata nën kujdesin e tij të plotë dhe Marie Antoinette i vjen në ndihmë, duke i siguruar vendin e babait të tij në Kapelën e tij të Gjykatës.
Si fëmijë, në moshën 13-vjeçare, Kreutzer filloi të kompozonte, në fakt, duke mos pasur asnjë trajnim të veçantë. Kur ishte 19 vjeç, ai shkroi Koncertin e Parë për violinë dhe dy opera, të cilat ishin aq të njohura në oborr sa Marie Antoinette e bëri atë muzikant dhome dhe solist oborri. Ditët e trazuara të revolucionit borgjez francez Kreutzer i kaloi pa pushim në Paris dhe fitoi popullaritet të madh si autor i disa veprave operistike, të cilat patën një sukses të jashtëzakonshëm. Historikisht, Kreutzer i përkiste asaj galaktike të kompozitorëve francezë, puna e të cilëve lidhet me krijimin e të ashtuquajturës "opera e shpëtimit". Në operat e këtij zhanri u zhvilluan motive tiranike, tema të luftës kundër dhunës, heroizmit, qytetarisë. Një tipar i "operave të shpëtimit" ishte se motivet liridashëse shpesh kufizoheshin në kuadrin e dramës familjare. Kreutzer shkroi edhe opera të këtij lloji.
E para prej tyre ishte muzika për dramën historike të Deforge, Joan of Arc. Kreuzer u takua me Desforges në 1790 kur ai drejtoi grupin e violinave të para në orc stra të Teatrit Italian. Në të njëjtin vit, drama u vu në skenë dhe pati sukses. Por opera "Pauli dhe Virxhinia" i solli atij një popullaritet të jashtëzakonshëm; premiera e saj u zhvillua më 15 janar 1791. Pak kohë më vonë, ai shkroi një opera nga Cherubini në të njëjtën komplot. Për nga talenti, Kreutzer nuk mund të krahasohet me Cherubini, por dëgjuesit e pëlqyen operën e tij me lirizmin naiv të muzikës.
Opera më tiranike e Kreutzer ishte Lodoiska (1792). Shfaqjet e saj në Opera Comic ishin triumfuese. Dhe kjo është e kuptueshme. Komploti i operës korrespondonte në shkallën më të lartë me gjendjen shpirtërore të publikut të Parisit revolucionar. "Tema e luftës kundër tiranisë në Lodoisk mori një mishërim të thellë dhe të gjallë teatror ... [megjithëse] në muzikën e Kreutzer, fillimi lirik ishte më i forti."
Fetis raporton një fakt kurioz për metodën krijuese të Kreutzer. Ai shkruan se duke krijuar vepra operistike. Kreutzer më tepër ndoqi një intuitë krijuese, pasi ai ishte i njohur keq me teorinë e përbërjes. "Mënyra se si ai shkroi të gjitha pjesët e partiturës ishte se ai ecte me hapa të mëdhenj nëpër dhomë, duke kënduar melodi dhe duke e shoqëruar veten në violinë." "Vetëm shumë më vonë," shton Fetis, "kur Kreutzer ishte pranuar tashmë si profesor në konservator, ai mësoi vërtet bazat e kompozimit."
Megjithatë, është e vështirë të besohet se Kreutzer mund të kompozojë opera të tëra në mënyrën e përshkruar nga Fetis, dhe duket se ka një element ekzagjerimi në këtë tregim. Po, dhe koncertet e violinës vërtetojnë se Kreuzer nuk ishte aspak aq i pafuqishëm në teknikën e kompozimit.
Gjatë revolucionit, Kreutzer mori pjesë në krijimin e një opere tjetër tiranike të quajtur "Kongresi i Mbretërve". Kjo vepër u shkrua së bashku me Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius dhe Cherubini.
Por Kreutzer iu përgjigj situatës revolucionare jo vetëm me krijimtarinë operistike. Kur në vitin 1794, me urdhër të Konventës, filluan të mbaheshin festivale popullore masive, ai mori pjesë aktive në to. Më 20 Prairial (8 qershor) u mbajt një festë madhështore në Paris për nder të "Qenies Supreme". Organizimi i saj drejtohej nga artisti i famshëm dhe tribuni i zjarrtë i revolucionit, David. Për të përgatitur apoteozën, ai tërhoqi muzikantët më të mëdhenj - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer dhe të tjerë. I gjithë Parisi u nda në 48 rrethe dhe nga secili u ndanë 10 pleq, të rinj, nëna familjesh, vajza, fëmijë. Kori përbëhej nga 2400 zëra. Muzikantët kanë vizituar më parë zonat ku po përgatiteshin për performancën e pjesëmarrësve të festës. Në melodinë e Marsejezës, artizanët, tregtarët, punëtorët dhe njerëzit e ndryshëm të periferive të Parisit mësuan Himnin për Qenien Supreme. Kreutzer mori zonën e Peak. Në 20 Prairial, kori i kombinuar këndoi solemnisht këtë himn, duke lavdëruar revolucionin me të. Ka ardhur viti 1796. Përfundimi fitimtar i fushatës italiane të Bonapartit e ktheu gjeneralin e ri në një hero kombëtar të Francës revolucionare. Kreuzer, duke ndjekur ushtrinë, shkon në Itali. Ai jep koncerte në Milano, Firence, Venecia, Xhenova. Kreutzer mbërriti në Genova në nëntor 1796 për të marrë pjesë në akademinë e organizuar për nder të Josephine de la Pagerie, gruaja e komandantit të përgjithshëm, dhe këtu në sallon Di Negro dëgjoi të riun Paganini duke luajtur. I goditur nga arti i tij, ai parashikoi një të ardhme të shkëlqyer për djalin.
Në Itali, Kreutzer e gjeti veten të përfshirë në një histori mjaft të çuditshme dhe konfuze. Një nga biografët e tij, Michaud, pohon se Bonaparte e udhëzoi Kreutzerin të kërkonte bibliotekat dhe të identifikonte dorëshkrimet e pabotuara të mjeshtërve të teatrit muzikor italian. Sipas burimeve të tjera, një mision i tillë iu besua gjeometrit të famshëm francez Monge. Dihet autentikisht se Monge përfshiu Kreutzer në këtë rast. Pasi u takua në Milano, ai e informoi violinistin për udhëzimet e Bonaparte. Më vonë, në Venecia, Monge i dorëzoi Kreutzerit një arkivol që përmbante kopje të dorëshkrimeve të vjetra të mjeshtërve të Katedrales së Shën Markut dhe kërkoi që ta përcillnin në Paris. I zënë me koncerte, Kreutzer e shtyu dërgimin e arkivolit, duke vendosur që në rastin e fundit ai vetë t'i çonte këto sende me vlerë në kryeqytetin francez. Papritur, armiqësitë shpërthyen përsëri. Në Itali është krijuar një situatë shumë e vështirë. Nuk dihet se çfarë ka ndodhur saktësisht, por ka humbur vetëm gjoksi me thesaret e mbledhura nga Monge.
Nga Italia e shkatërruar nga lufta, Kreutzer kaloi në Gjermani dhe pasi vizitoi Hamburgun gjatë rrugës, u kthye në Paris përmes Holandës. Ai mbërriti në hapjen e konservatorit. Edhe pse ligji që e themelonte kaloi përmes Konventës që në 3 gusht 1795, ai u hap deri në 1796. Sarret, i cili ishte emëruar drejtor, ftoi menjëherë Kreutzer. Së bashku me të moshuarin Pierre Gavinier, Rode të zjarrtë dhe Pierre Baio të matur, Kreutzer u bë një nga profesorët kryesorë të konservatorit.
Në këtë kohë, ka një afrim në rritje midis qarqeve Kreutzer dhe Bonapartiste. Në 1798, kur Austria u detyrua të bënte një paqe të turpshme me Francën, Kreuzer shoqëroi gjeneralin Bernadotte, i cili ishte emëruar atje si ambasador, në Vjenë.
Muzikologu sovjetik A. Alschwang pohon se Bethoven u bë një mysafir i shpeshtë i Bernadotte në Vjenë. “Bernadotte, djali i një avokati provincial francez, i cili u promovua në një post të spikatur nga ngjarjet revolucionare, ishte një pasardhës i vërtetë i revolucionit borgjez dhe kështu i bëri përshtypje kompozitorit demokrat,” shkruan ai. “Takimet e shpeshta me Bernadotte çuan në miqësinë e muzikantit njëzet e shtatë vjeçar me ambasadorin dhe violinistin e famshëm parizian Rodolphe Kreuzer që e shoqëronte.
Sidoqoftë, afërsia midis Bernadotte dhe Beethoven kundërshtohet nga Édouard Herriot në Jetën e tij të Beethovenit. Herriot argumenton se gjatë qëndrimit dy-mujor të Bernadotte në Vjenë, nuk ka gjasa që një afrim kaq i ngushtë midis ambasadorit dhe muzikantit të ri dhe më pas ende pak të njohur të mund të ketë ndodhur në një kohë kaq të shkurtër. Bernadotte ishte fjalë për fjalë një gjemb në këmbë për aristokracinë vjeneze; ai nuk i fshehu pikëpamjet e tij republikane dhe jetoi i izoluar. Për më tepër, Beethoven ishte në atë kohë në marrëdhënie të ngushta me ambasadorin rus, kontin Razumovsky, i cili gjithashtu nuk mund të kontribuonte në krijimin e miqësisë midis kompozitorit dhe Bernadotte.
Është e vështirë të thuhet se kush ka më shumë të drejtë – Alschwang apo Herriot. Por nga letra e Bethoven-it dihet se ai u takua me Kreutzer dhe u takua në Vjenë më shumë se një herë. Letra lidhet me kushtimin për Kreutzer të sonatës së famshme të shkruar në vitin 1803. Fillimisht, Beethoven synonte t'ia kushtonte atë mulatit virtuoz violinist Bredgtower, i cili ishte shumë i njohur në Vjenë në fillim të shekullit XNUMX. Por aftësia thjesht virtuoze e mulatit, me sa duket, nuk e kënaqi kompozitorin dhe ai ia kushtoi veprën Kreutzer. "Kreutzer është një njeri i mirë dhe i ëmbël," shkroi Beethoven, "i cili më dha shumë kënaqësi gjatë qëndrimit të tij në Vjenë. Natyraliteti i tij dhe mungesa e pretendimeve janë më të dashura për mua sesa shkëlqimi i jashtëm i shumicës së virtuozëve, pa përmbajtje të brendshme. "Fatkeqësisht," shton A. Alschwang, duke cituar këto terma të Beethovenit, "i dashur Kreuzer më pas u bë i famshëm për keqkuptimin e plotë të veprave të Beethovenit!"
Në të vërtetë, Kreutzer nuk e kuptoi Beethoven deri në fund të jetës së tij. Shumë më vonë, pasi u bë dirigjent, ai drejtoi simfonitë e Beethoven më shumë se një herë. Berlioz shkruan i indinjuar se Kreuzer e lejoi veten të bënte kartëmonedha në to. Vërtetë, në një trajtim kaq të lirë të tekstit të simfonive të shkëlqyera, Kreutzer nuk ishte përjashtim. Berlioz shton se fakte të ngjashme u vunë re me një dirigjent tjetër (dhe violinist) të madh francez, Gabeneck, i cili "shfuqizoi disa instrumente në një simfoni tjetër të të njëjtit kompozitor".
Në vitin 1802, Kreycer ishte i pari instrumental i kapellы Bonaparta, në atë kohë të konsulës së respublikave, pas shitjes së Napoleona imperatorom — ego lichnыm kamer-muzыkantom. Эtu официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Paralelisht me shërbimin gjyqësor, Kreutzer kryen edhe detyra “civile”. Pas largimit të Rodes për në Rusi në 1803, ai trashëgon pozicionin e tij si solist në orkestrën e Grand Opera; më 1816 këtyre detyrave iu shtuan funksionet e koncertmasterit të dytë dhe më 1817 të drejtorit të orkestrës. Është promovuar edhe si dirigjent. Se sa e madhe ishte fama e Kreutzerit si dirigjent mund të gjykohet të paktën nga fakti se ishte ai, së bashku me Salierin dhe Clementin, që drejtuan oratorionin "Krijimi i botës" të J. Haydn në 1808 në Vjenë, në prani të një kompozitori të moshuar. para të cilit atë mbrëmje u përulën me respekt Bethoven dhe muzikantë të tjerë të mëdhenj të kryeqytetit austriak.
Rënia e perandorisë së Napoleonit dhe ardhja në pushtet e Bourbonëve nuk ndikuan shumë në pozicionin shoqëror të Kreutzer. Emërohet dirigjent i Orkestrës Mbretërore dhe drejtor i Institutit të Muzikës. Ai jep mësim, luan, drejton, kënaqet me zell në kryerjen e detyrave publike.
Për shërbime të jashtëzakonshme në zhvillimin e kulturës muzikore kombëtare franceze, Rodolphe Kreutzer iu dha Urdhri i Legjionit të Nderit në 1824. Në të njëjtin vit, ai u largua përkohësisht nga detyrat e drejtorit të orkestrës së Operës, por më pas iu kthye atyre në 1826 Një frakturë e rëndë e krahut e ka përjashtuar plotësisht atë nga kryerja e aktiviteteve. U nda nga konservatori dhe iu përkushtua tërësisht dirigjimit dhe kompozicionit. Por kohët nuk janë të njëjta. Po afrohen vitet '30 - epoka e lulëzimit më të lartë të romantizmit. Arti i ndritshëm dhe i zjarrtë i romantikëve është fitimtar mbi klasicizmin e varfër. Interesi për muzikën e Kreutzer po pakësohet. Vetë kompozitori fillon ta ndjejë atë. Ai dëshiron të tërhiqet, por para kësaj vendos operën Matilda, duke dashur t'i japë lamtumirën publikut parizian me të. Një provë mizore e priste atë - një dështim i plotë i operës në premierë.
Goditja ishte aq e madhe sa Kreutzer u paralizua. Kompozitori i sëmurë dhe i vuajtur u dërgua në Zvicër me shpresën se klima e shëndoshë do t'i kthente shëndetin. Gjithçka doli të ishte e kotë - Kreuzer vdiq më 6 janar 1831 në qytetin zviceran të Gjenevës. Thuhet se kuratori i qytetit refuzoi të varroste Kreutzerin me arsyetimin se ai shkroi vepra për teatrin.
Aktivitetet e Kreutzer ishin të gjera dhe të ndryshme. Ai ishte shumë i respektuar si kompozitor operistik. Operat e tij u vunë në skenë për dekada në Francë dhe vende të tjera evropiane. “Pavel and Virginia” dhe “Lodoisk” kaluan nëpër skenat më të mëdha në botë; u vunë në skenë me shumë sukses në Shën Petersburg dhe Moskë. Duke kujtuar fëmijërinë e tij, MI Glinka shkroi në shënimet e tij se pas këngëve ruse që i pëlqeu më shumë se të gjitha uverturat dhe ndër të preferuarat e tij e emëron uverturën për Lodoisk nga Kreutser.
Koncertet e violinës nuk ishin më pak të njohura. Me ritme marshuese dhe tinguj bujë, ato të kujtojnë koncertet e Viottit, me të cilët ruajnë edhe një lidhje stilistike. Megjithatë, tashmë ka shumë që i ndan. Në koncertet solemnisht patetike të Kreutzerit, ndjehej jo aq heroizmi i epokës së revolucionit (si tek Viotti), por shkëlqimi i "Perandorisë". Në vitet 20-30 të shekullit XNUMX ata u pëlqyen, u shfaqën në të gjitha skenat e koncerteve. Koncerti i nëntëmbëdhjetë u vlerësua shumë nga Joachimi; Auer vazhdimisht ua jepte nxënësve të tij për të luajtur.
Informacioni rreth Kreutzer si person është kontradiktor. G. Berlioz, i cili ra në kontakt me të më shumë se një herë, nuk e pikturon aspak nga një anë e favorshme. Në Kujtimet e Berliozit lexojmë: “Dirigjenti kryesor muzikor i Operës ishte atëherë Rodolphe Kreuzer; në këtë teatër do të mbaheshin së shpejti koncertet shpirtërore të Javës së Shenjtë; Kreutzerit i takonte të përfshinte skenën time në programin e tyre dhe unë shkova tek ai me një kërkesë. Duhet shtuar se vizita ime në Kreuzer u përgatit nga një letër nga Monsieur de La Rochefoucauld, kryeinspektori i arteve figurative… Për më tepër, Lesueur më mbështeti ngrohtësisht me fjalë përpara kolegut të tij. Me pak fjalë, kishte shpresë. Megjithatë, iluzioni im nuk zgjati shumë. Kreuzer, ai artisti i madh, autori i Vdekjes së Abelit (vepër e mrekullueshme, për të cilën pak muaj më parë, plot entuziazëm, i shkrova një lavdërim të vërtetë). Kreuzer, i cili më dukej kaq i sjellshëm, të cilin e nderoja si mësuesin tim, sepse e admiroja, më priti pa edukatë, në mënyrën më shpërfillëse. Mezi ma ktheu harkun; Pa më parë, hodhi mbi supe këto fjalë:
- Miku im i dashur (ai ishte i huaj për mua), - nuk mund të bëjmë kompozime të reja në koncerte shpirtërore. Nuk kemi kohë t'i mësojmë; Lesueur e di mirë këtë.
U largova me zemer te rende. Të dielën e ardhshme, një shpjegim u zhvillua midis Lesueur dhe Kreutzer në kapelën mbretërore, ku ky i fundit ishte një violinist i thjeshtë. Nën presionin e mësuesit tim, ai u përgjigj pa e fshehur acarimin e tij:
- Oh, dreqin! Çfarë do të ndodhë me ne nëse ndihmojmë të rinjtë në këtë mënyrë? ..
Ne duhet t'i japim atij kredi, ai ishte i sinqertë).
Dhe disa faqe më vonë Berlioz shton: “Kreuzer mund të më ketë penguar të arrij sukses, rëndësia e të cilit për mua ishte shumë domethënëse atëherë.
Me emrin e Kreutzer lidhen disa histori, të cilat u pasqyruan në shtypin e atyre viteve. Pra, në versione të ndryshme tregohet e njëjta anekdotë qesharake për të, që padyshim është një incident i vërtetë. Kjo histori ndodhi gjatë përgatitjes së Kreutzer për premierën e operës së tij Aristippus, e vënë në skenën e Operës së Madhe. Në prova, këngëtarja Lance nuk mund të këndonte saktë kavatinën e Aktit I.
“Një modulim, i ngjashëm me motivin e një arie të madhe nga akti II, e çoi pabesisht këngëtaren në këtë motiv. Kreuzer ishte në dëshpërim. Në provën e fundit, ai iu afrua Lance: "Të kërkoj me zell, Lance im i mirë, ki kujdes të mos më turpërosh, nuk do të të fal kurrë për këtë." Ditën e performancës, kur ishte radha për të kënduar Lance, Kreutzer, i mbytur nga emocioni, shtrëngoi në mënyrë konvulsive shkopin e tij në dorë… Oh, tmerr! Këngëtarja, pasi kishte harruar paralajmërimet e autorit, e shtrëngoi me guxim motivin e aktit të dytë. Dhe pastaj Kreutzer nuk mund ta duronte. Duke e hequr parukën, ia hodhi këngëtares harruare: “A nuk të paralajmërova, përtaci! Ti dëshiron të më mbarosh, horr!”
Duke parë kokën tullac të maestros dhe fytyrën e tij të dhimbshme, Lensi, në vend të pendimit, nuk duroi dot dhe shpërtheu në të qeshura të forta. Skena kurioze çarmatosi plotësisht publikun dhe ishte arsyeja e suksesit të shfaqjes. Në shfaqjen e radhës, teatri po shpërtheu nga njerëz që donin të futeshin, por opera kaloi pa teprime. Pas premierës në Paris, ata bënë shaka: "Nëse suksesi i Kreutzer varej nga një fije, atëherë ai e fitoi atë me një parukë të tërë".
Në Tablets of Polyhymnia, 1810, revista që raportonte të gjitha lajmet muzikore, u raportua se ishte dhënë një koncert në Kopshtin Botanik për një elefant, me qëllim që të studiohej pyetja nëse kjo kafshë ishte vërtet aq e pranueshme ndaj muzikës sa pretendon M. Buffon. “Për këtë, një dëgjuesi disi të pazakontë interpretohen në mënyrë të alternuar arie të thjeshta me një linjë shumë të qartë melodike dhe sonata me një harmoni shumë të sofistikuar. Kafsha shfaqte shenja kënaqësie kur dëgjonte arinë “O ma tendre Musette” të luajtur në violinë nga zoti Kreutzer. “Variacionet” e realizuara nga artisti i famshëm në të njëjtën arie nuk lanë ndonjë përshtypje të dukshme… Elefanti hapi gojën, sikur të donte të gogësiste në masën e tretë ose të katërt të kuartetit të famshëm Boccherini në D major. Bravura aria … Monsigny gjithashtu nuk gjeti përgjigje nga kafsha; por me tingujt e aries “Charmante Gabrielle” shprehu kënaqësinë e saj shumë pa mëdyshje. “Të gjithë mbetën jashtëzakonisht të mahnitur kur panë se si elefanti përkëdhel me trungun e tij, në shenjë mirënjohjeje, virtuozin e famshëm Duvernoy. Ishte thuajse një duet, pasi Duvernoy i binte bririt.”
Kreutzer ishte një violinist i madh. “Ai nuk zotëronte elegancën, sharmin dhe pastërtinë e stilit të Rodes, përsosmërinë e mekanizmit dhe thellësinë e Bayo-s, por karakterizohej nga gjallëria dhe pasioni i ndjenjës, i kombinuar me intonacionin më të pastër”, shkruan Lavoie. Gerber jep një përkufizim edhe më specifik: “Stili i lojës së Kreutzer është krejtësisht i veçantë. Ai kryen pasazhet më të vështira Alegro jashtëzakonisht qartë, pastër, me thekse të forta dhe një goditje të madhe. Ai është gjithashtu një mjeshtër i shquar i zanatit të tij në Adagio. N. Kirillov citon rreshtat e mëposhtëm nga Gazeta muzikore gjermane për vitin 1800 rreth performancës së Kreutzer dhe Rode të një simfonie koncerti për dy violina: “Kreutzer hyri në një garë me Rode dhe të dy muzikantët u dhanë të dashuruarve një mundësi për të parë një betejë interesante në një simfoni me solo koncertesh të dy violinave, të cilat Kreutzer i kompozoi për këtë rast. Këtu munda të shihja se talenti i Kreutzer ishte fryt i studimit të gjatë dhe përpjekjeve të pandërprera; arti i Rodës i dukej i lindur. Me pak fjalë, ndër të gjithë virtuozët e violinës që janë dëgjuar këtë vit në Paris, Kreuzer është i vetmi që mund të vendoset përkrah Rodes.
Fetis e karakterizon stilin e interpretimit të Kreutzerit në detaje: "Si violinist, Kreutzer zinte një vend të veçantë në shkollën franceze, ku shkëlqeu së bashku me Rode dhe Baio, dhe jo sepse ishte inferior në hijeshi dhe pastërti (të stilit. - LR) tek i pari nga këta artistë, ose në thellësinë e ndjenjave dhe lëvizshmëria mahnitëse e teknikës tek i dyti, por sepse, ashtu si në kompozime, në talentin e tij si instrumentist, ai ndoqi më shumë intuitën sesa shkollën. Kjo intuitë, e pasur dhe plot gjallëri, i dha performancës së tij një origjinalitet shprehjeje dhe shkaktoi një ndikim të tillë emocional tek publiku, sa askush nga dëgjuesit nuk mund ta shmangte. Ai kishte një tingull të fuqishëm, intonacionin më të pastër dhe mënyra e tij e të shprehurit të rrëmbyer nga zjarrmia e tij.
Kreutzer vlerësohej shumë si mësues. Në këtë aspekt ai spikati edhe ndër kolegët e tij të talentuar në Konservatorin e Parisit. Ai gëzonte autoritet të pakufizuar midis studentëve të tij dhe dinte të ngjallte tek ata një qëndrim entuziast për këtë çështje. Dëshmi elokuente e talentit të jashtëzakonshëm pedagogjik të Kreutzerit janë 42 etydet e tij për violinë, të njohura mirë për çdo student të çdo shkolle violine në botë. Me këtë vepër Rodolphe Kreutzer përjetësoi emrin e tij.
L. Raaben
