Jussi Björling |

Jussi Björling

Suedezi Jussi Björling u quajt nga kritika si rivali i vetëm i italianit të madh Beniamino Gigli. Një nga vokalistët më të shquar quhej edhe "Jussi i dashur", "Apollo bel canto". "Björling kishte një zë me bukuri vërtet të jashtëzakonshme, me cilësi të dallueshme italiane," vëren VV Timokhin. "Timbri i tij i pushtuar me shkëlqim dhe ngrohtësi të mahnitshme, vetë tingulli dallohej nga plasticiteti i rrallë, butësia, fleksibiliteti dhe në të njëjtën kohë ishte i pasur, lëng, i zjarrtë. Në të gjithë gamën, zëri i artistit tingëllonte i njëtrajtshëm dhe i lirë - notat e tij të sipërme ishin brilante dhe tingëlluese, regjistri i mesëm i mahnitur me butësi të ëmbël. Dhe në mënyrën shumë interpretuese të këngëtarit mund të ndihej emocioni karakteristik italian, impulsiviteti, çiltërsia e përzemërt, megjithëse çdo lloj ekzagjerimi emocional ishte gjithmonë i huaj për Björling.

Ai ishte një mishërim i gjallë i traditave të belkantos italiane dhe ishte një këngëtar i frymëzuar i bukurisë së tij. Ata kritikë që e renditin Björling në plejadën e tenorëve të famshëm italianë (si Caruso, Gigli ose Pertile) kanë absolutisht të drejtë, për të cilët bukuria e këngës, plasticiteti i shkencës së shëndoshë dhe dashuria për frazën legato janë tipare integrale të interpretimit. pamjen. Edhe në veprat e tipit veristik, Björling nuk u largua kurrë në afeksion, tendosje melodramatike, nuk shkeli kurrë bukurinë e një fraze vokale me një recitim të kënduar ose thekse të ekzagjeruara. Nga e gjithë kjo nuk del fare se Björling nuk është një këngëtare mjaftueshëm me temperament. Me çfarë animacioni dhe pasioni tingëllonte zëri i tij në skenat e ndritura dramatike të operave të Verdit dhe kompozitorëve të shkollës veristike – qoftë ajo finalja e Il trovatore apo skena e Turiddu dhe Santuzza nga Nderi Rural! Björling është një artiste me një sens të zhvilluar mirë të përmasave, harmoninë e brendshme të së tërës dhe këngëtarja e famshme suedeze solli një objektivitet të madh artistik, një ton të përqendruar narrativ në stilin italian të performancës me intensitetin e tij të theksuar tradicionalisht të emocioneve.

Vetë zëri i Björling (si dhe zëri i Kirsten Flagstad) ka një hije të veçantë elegjiacizmi të lehtë, aq karakteristik për peizazhet veriore, muzikën e Grieg dhe Sibelius. Kjo elegancë e butë i dha një prekje dhe një shpirt të veçantë kantilenës italiane, episode lirike që Björling tingëllonte me një bukuri magjepsëse, magjike.

Yuhin Jonatan Björling lindi më 2 shkurt 1911 në Stora Tuna në një familje muzikore. Babai i tij, David Björling, është një këngëtar mjaft i njohur, i diplomuar në Konservatorin e Vjenës. Babai ëndërronte që djemtë e tij Olle, Jussi dhe Yesta të bëheshin këngëtarë. Kështu, Jussi mori mësimet e para të këngës nga babai i tij. Ka ardhur koha kur Davidi i hershëm i veja vendosi t'i çonte djemtë e tij në skenën e koncertit për të ushqyer familjen e tij dhe në të njëjtën kohë t'i prezantonte djemtë me muzikë. Babai i tij organizoi një ansambël vokal familjar të quajtur Kuarteti Björling, në të cilin Jussi i vogël këndoi pjesën e sopranos.

Këta të katër performuan në kisha, klube, institucione arsimore në të gjithë vendin. Këto koncerte ishin një shkollë e mirë për këngëtarët e ardhshëm - djemtë që në moshë të re ishin mësuar ta konsideronin veten artistë. Është interesante se në kohën e shfaqjes në kuartet, ka regjistrime të një Jussi shumë të ri, nëntë vjeçar, të bëra në vitin 1920. Dhe ai filloi të regjistronte rregullisht që në moshën 18-vjeçare.

Dy vjet para se babai i tij të vdiste, Jussi dhe vëllezërit e tij duhej të mjaftoheshin me punë të çuditshme përpara se të përmbushnin ëndrrën e tyre për t'u bërë këngëtarë profesionistë. Dy vjet më vonë, Jussi arriti të hynte në Akademinë Mbretërore të Muzikës në Stokholm, në klasën e D. Forsel, në atë kohë kreu i shtëpisë së operës.

Një vit më vonë, në vitin 1930, shfaqja e parë e Jussit u zhvillua në skenën e Shtëpisë së Operës së Stokholmit. Këngëtarja e re këndoi pjesën e Don Ottavio në Don Giovanni të Mozartit dhe pati sukses të madh. Në të njëjtën kohë, Björling vazhdoi studimet në Shkollën Mbretërore të Operës me mësuesin italian Tullio Voger. Një vit më vonë, Björling bëhet soliste në Shtëpinë e Operës së Stokholmit.

Që nga viti 1933, fama e një këngëtari të talentuar është përhapur në të gjithë Evropën. Kjo lehtësohet nga turnetë e tij të suksesshme në Kopenhagë, Helsinki, Oslo, Pragë, Vjenë, Dresden, Paris, Firence. Pritja entuziaste e artistit suedez detyroi drejtorinë e teatrove në një sërë qytetesh të rriste numrin e shfaqjeve me pjesëmarrjen e tij. Dirigjenti i famshëm Arturo Toscanini e ftoi këngëtaren në Festivalin e Salzburgut në vitin 1937, ku artisti interpretoi rolin e Don Ottavio.

Në të njëjtin vit, Björling performoi me sukses në SHBA. Pas performancës së programit solo në qytetin e Springfield (Massachusetts), shumë gazeta sollën raporte për koncertin në faqet e para.

Sipas historianëve të teatrit, Björling u bë tenori më i ri me të cilin Opera Metropolitan ka nënshkruar ndonjëherë një kontratë për të interpretuar në role kryesore. Më 24 nëntor, Jussi doli për herë të parë në skenën e Metropolitan, duke bërë debutimin e tij me partinë në operën La bohème. Dhe më 2 dhjetor, artisti këndoi pjesën e Manrico në Il trovatore. Për më tepër, sipas kritikëve, me një "bukuri dhe shkëlqim unik" të tillë, i cili i mahniti menjëherë amerikanët. Ky ishte triumfi i vërtetë i Björling.

VV Timokhin shkruan: “Björling bëri debutimin e tij në skenën e Teatrit Covent Garden të Londrës në vitin 1939 me jo më pak sukses, dhe sezoni 1940/41 në Metropolitan u hap me shfaqjen Un ballo in maschera, në të cilën artisti këndoi pjesën e Richard. Sipas traditës, administrata e teatrit fton këngëtarët veçanërisht të pëlqyer nga dëgjuesit në hapjen e sezonit. Për sa i përket operës së përmendur Verdi, ajo për herë të fundit është vënë në skenë në Nju Jork gati një çerek shekulli më parë! Në vitin 1940, Björling performoi për herë të parë në skenën e Operës së San Franciskos (Un ballo in maschera dhe La bohème).

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, aktivitetet e këngëtarit ishin të kufizuara në Suedi. Që në vitin 1941, autoritetet gjermane, të vetëdijshme për ndjenjat antifashiste të Björling, i refuzuan një vizë tranziti përmes Gjermanisë, e nevojshme për një udhëtim në Shtetet e Bashkuara; më pas turneu i tij në Vjenë u anulua, pasi nuk pranoi të këndonte gjermanisht në "La Boheme" dhe "Rigoletto". Björling performoi dhjetëra herë në koncertet e organizuara nga Kryqi i Kuq Ndërkombëtar në favor të viktimave të nazizmit, dhe kështu fitoi popullaritet dhe vlerësim të veçantë nga mijëra dëgjues.

Shumë dëgjues u njohën me punën e mjeshtrit suedez falë regjistrimit. Që nga viti 1938 ai regjistron muzikë italiane në gjuhën origjinale. Më vonë, artisti këndon pothuajse me liri të barabartë në italisht, frëngjisht, gjermanisht dhe anglisht: në të njëjtën kohë, bukuria e zërit, aftësia vokale, saktësia e intonacionit nuk e tradhtojnë kurrë. Në përgjithësi, Björling ndikoi te dëgjuesi kryesisht me ndihmën e zërit të tij më të pasur në timbër dhe jashtëzakonisht fleksibël, pothuajse pa përdorur gjeste spektakolare dhe shprehje të fytyrës në skenë.

Vitet e pasluftës u shënuan nga një ngritje e re e talentit të fuqishëm të artistit, duke i sjellë atij shenja të reja njohjeje. Ai interpreton në shtëpitë më të mëdha të operës në botë, jep shumë koncerte.

Pra, në sezonin 1945/46, këngëtarja këndon në Metropolitan, turne në skenat e shtëpive të operës në Çikago dhe San Francisko. Dhe më pas për pesëmbëdhjetë vjet, këto qendra të operës amerikane e presin rregullisht artistin e famshëm. Në Teatrin Metropolitan që nga ajo kohë, kanë kaluar vetëm tre sezone pa pjesëmarrjen e Björling.

Duke u bërë një njeri i famshëm, Björling nuk u prish, megjithatë, me qytetin e tij të lindjes, vazhdoi të performojë rregullisht në skenën e Stokholmit. Këtu ai shkëlqeu jo vetëm në repertorin italian kurorëzues, por bëri shumë edhe për të promovuar veprën e kompozitorëve suedezë, interpretuar në operat Nusja e T. Rangstrom, Fanal e K. Atterberg, Engelbrecht e N. Berg.

Bukuria dhe forca e tenorit të tij liriko-dramatik, pastërtia e intonacionit, diktimi i qartë kristal dhe shqiptimi i patëmetë në gjashtë gjuhë janë bërë fjalë për fjalë legjendare. Ndër arritjet më të larta të artistit, para së gjithash, janë rolet në operat e repertorit italian – nga klasikët deri te veristët: Berberi i Seviljes dhe William Tell nga Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” e Verdit; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” nga Puccini; “Klounët” nga Leoncavallo; Nderi Rural Mascagni. Por së bashku me këtë, ai dhe Belmont i shkëlqyer në Rrëmbimi nga Seraglio dhe Tamino në Flautin Magjik, Florestan në Fidelio, Lensky dhe Vladimir Igorevich, Faust në operën e Gounod. Me një fjalë, diapazoni krijues i Björling është po aq i gjerë sa diapazoni i zërit të tij të fuqishëm. Në repertorin e tij ka më shumë se dyzet pjesë operistike, ai ka regjistruar shumë dhjetëra disqe. Në koncerte, Jussi Björling performonte periodikisht me vëllezërit e tij, të cilët gjithashtu u bënë artistë mjaft të njohur, dhe herë pas here me gruan e tij, këngëtaren e talentuar Anne-Lisa Berg.

Karriera e shkëlqyer e Björling përfundoi në zenitin e saj. Shenjat e sëmundjes së zemrës filluan të shfaqen tashmë në mesin e viteve 50, por artisti u përpoq të mos i vinte re. Në mars 1960, ai pësoi një atak në zemër gjatë një shfaqjeje në Londër të La bohème; shfaqja duhej të anulohej. Megjithatë, mezi u shërua, Jussi u rishfaq në skenë gjysmë ore më vonë dhe pas përfundimit të operës iu dha një ovacion i paparë.

Mjekët insistuan për trajtim afatgjatë. Björling refuzoi të tërhiqej, në qershor të të njëjtit vit ai bëri regjistrimin e tij të fundit - Requiem i Verdit.

Më 9 gusht ai dha një koncert në Goteborg, i cili ishte i destinuar të ishte performanca e fundit e këngëtarit të madh. U interpretuan arie nga Lohengrini, Onegin, Manon Lesko, këngë nga Alven dhe Sibelius. Björling vdiq pesë javë më vonë në shtator 1960, XNUMX.

Këngëtari nuk ka pasur kohë të zbatojë shumë nga planet e tij. Tashmë në vjeshtë, artisti po planifikonte të merrte pjesë në rinovimin e operës Manon Lescaut të Puccini në skenën e Metropolitan. Në kryeqytetin e Italisë ai do të përfundonte regjistrimin e pjesës së Rikardit në Un ballo in maschera. Ai kurrë nuk e regjistroi pjesën e Romeos në operën e Gounod.