Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Unë pashë një pranverë. I pastër dhe i freskët, duke murmuritur me zë të lartë, vrapoi nëpër fushat e tij të lindjes. Këngët e Amirov marrin frymë freski dhe pastërti. Pashë një rrapi. Duke rritur rrënjët thellë në tokë, ai u ngjit lart në qiell me kurorën e tij. I ngjashëm me këtë rrapi është arti i Fikret Amirov, i cili është ngritur pikërisht për faktin se ka zënë rrënjë në tokën e tij të lindjes. Nabi Hazri

Muzika e F. Amirov ka një tërheqje dhe hijeshi të madhe. Trashëgimia krijuese e kompozitorit është e gjerë dhe e shumëanshme, e lidhur organikisht me muzikën popullore të Azerbajxhanit dhe kulturën kombëtare. Një nga tiparet më tërheqëse të gjuhës muzikore të Amirovit është melodizmi: “Fikret Amirov ka një dhunti të pasur melodike”, shkruante D. Shostakovich. "Melodia është shpirti i veprës së tij."

Elementi i muzikës popullore e rrethoi Amirov që nga fëmijëria. Ai lindi në familjen e të famshmit tarksta dhe peztsakhanende (interpretues mugham) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, nga ishte babai im, konsiderohet me të drejtë konservatori i Transkaukazisë," kujtoi Amirov. “… Ishte babai im ai që më zbuloi botën e tingujve dhe sekretin e mugamit. Edhe si fëmijë, unë aspiroja të imitoja luajtjen e tij me katran. Ndonjëherë isha i mirë në këtë dhe sillja gëzim të madh. Një rol të madh në formimin e personalitetit të kompozitorit të Amirov luajtën korifenjtë e muzikës Azerbajxhane - kompozitori U. Gadzhibekov dhe këngëtari Bul-Bul. Në vitin 1949, Amirov u diplomua në Konservatorin, ku studioi kompozicionin në klasën e B. Zeidman. Gjatë viteve të studimit në konservator, kompozitori i ri punoi në klasën e muzikës popullore (NIKMUZ), duke kuptuar teorikisht folklorin dhe artin e mugamit. Në këtë kohë, po formohet përkushtimi i zjarrtë i muzikantit të ri ndaj parimeve krijuese të U. Gadzhibekov, themeluesit të muzikës profesionale Azerbajxhan dhe në veçanti të operës kombëtare. "Unë quhem një nga pasuesit e punës së Uzeyir Gadzhibekov dhe jam krenar për këtë," shkroi Amirov. Këto fjalë u vërtetuan me poezinë "Dedikim Uzeyir Gadzhibekov" (për unisonin e violinave dhe violonçelit me piano, 1949). Nën ndikimin e operetave të Gadzhibekov (ndër të cilat Arshin Mal Alan është veçanërisht i popullarizuar), Amirov pati idenë të shkruante komedinë e tij muzikore The Thieves of Hearts (postuar në 1943). Puna vazhdoi nën drejtimin e U. Gadzhibekov. Ai dha kontribut edhe në prodhimin e kësaj vepre në Teatrin Shtetëror të Komedisë Muzikore, i cili u hap në ato vite të vështira lufte. Së shpejti Amirov shkruan një komedi të dytë muzikore - Lajm i mirë (postuar në 1946). Gjatë kësaj periudhe u shfaqën edhe opera "Uldiz" ("Ylli", 1948), poema simfonike "Në kujtim të heronjve të Luftës së Madhe Patriotike" (1943), Koncerti i dyfishtë për violinë dhe piano dhe orkestër (1946). . Në vitin 1947, kompozitori shkroi simfoninë Nizami, simfoninë e parë për orkestrën e harqeve në muzikën Azerbajxhaniane. Dhe së fundi, në vitin 1948, Amirov krijoi mughamët e tij të famshëm simfonikë "Shur" dhe "Kurd-ovshary", duke përfaqësuar një zhanër të ri, thelbi i të cilit është sinteza e traditave të këngëtarëve popullorë azerbajxhanas-khanende me parimet e muzikës simfonike evropiane. .

“Krijimi i mugameve simfonikë “Shur” dhe “Kurd-ovshary” është iniciativë e Bul-Bul-it”, vuri në dukje Amirov, Bul-Bul ishte “i besuari, këshilltari dhe asistenti më i afërt i veprave që kam shkruar deri më tani”. Të dyja kompozimet përbëjnë një diptik, duke qenë të pavarura dhe në të njëjtën kohë të lidhura me njëra-tjetrën nga farefisnia modale e intonacionale, prania e lidhjeve melodike dhe një lajtmotiv i vetëm. Roli kryesor në diptik i takon mugham Shur. Të dyja veprat u bënë një ngjarje e jashtëzakonshme në jetën muzikore të Azerbajxhanit. Ata morën një njohje të vërtetë ndërkombëtare dhe hodhën themelet për shfaqjen e maqomave simfonike në Taxhikistan dhe Uzbekistan.

Amirov u tregua novator në operën Sevil (post. 1953), shkruar në bazë të dramës me të njëjtin emër të J. Jabarly, opera e parë liriko-psikologjike kombëtare. Drama e J. Jabarly është e njohur për mua që nga shkolla, shkruan Amirov. “Në fillim të viteve 30, në teatrin e dramës së qytetit të Ganjit, më duhej të luaja rolin e djalit të Sevilit, Gunduzit të vogël. …u përpoqa të ruaj në operën time idenë kryesore të dramës – idenë e luftës së gruas së Lindjes për të drejtat e saj njerëzore, patosin e luftës së kulturës së re proletare me borgjezinë borgjeze. Në procesin e punës për kompozimin, nuk më la mendimi për ngjashmëritë e personazheve të heronjve të dramës së J. Jabarly-t dhe operave të Çajkovskit. Sevil dhe Tatiana, Balash dhe Herman ishin afër në magazinë e tyre të brendshme. Poeti kombëtar i Azerbajxhanit Samad Vurgun e mirëpriti ngrohtësisht shfaqjen e operës: "..." Sevilja "është e pasur me melodi magjepsëse të nxjerra nga thesari i pashtershëm i artit mugham dhe të përthyer me mjeshtëri në opera."

Një vend i rëndësishëm në veprën e Amirov në vitet 50-60. i zënë nga veprat për një orkestër simfonike: suita me ngjyra të ndezura "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Vallet Simfonike" (1963), të mbushura me melo kombëtare. Linja e mugameve simfonike "Shur" dhe "Kurd-ovshary" pas 20 vjetësh vazhdon me mugamin e tretë simfonik të Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), i frymëzuar nga poezia e dy poetëve të mëdhenj të Lindjes - Hafizit dhe prapa. . Në vitin 1964, kompozitori bëri botimin e dytë të simfonisë për orkestrën harqesh “Nizami”. (Poezia e poetit dhe mendimtarit të madh azerbajxhanas më vonë e frymëzoi atë për të krijuar baletin "Nizami".) Me rastin e 600-vjetorit të një poeti tjetër të shquar azerbajxhanas Nasimi, Amirov shkruan një poezi koreografike për një orkestër simfonike, korin e grave, tenorit, recituesve dhe trupës së baletit “Legjenda e Nasimit”, dhe më vonë bën një version orkestral të këtij baleti.

Një kulm i ri në veprën e Amirov ishte baleti “Një mijë e një net” (post. 1979) – një ekstravaganzë koreografike shumëngjyrëshe, sikur rrezaton magjinë e përrallave arabe. “Me ftesë të Ministrisë së Kulturës së Irakut, vizitova këtë vend me N. Nazarovën” (koreograf-drejtor i baletit. – NA). U përpoqa të depërtoja thellë në kulturën muzikore të popullit arab, plasticitetin e saj, bukurinë e ritualeve muzikore, studiova monumente historike dhe arkitekturore. U përballa me detyrën që të sintetizoj kombëtaren dhe universalen…”, ka shkruar Amirov. Partitura e baletit është me ngjyra të ndezura, bazuar në lojën e timbreve që imitojnë tingujt e instrumenteve popullore. Bateritë luajnë një rol të rëndësishëm në të, ato mbajnë një ngarkesë të rëndësishme semantike. Amirov fut një tjetër ngjyrë timbri në partiturë - një zë (soprano) që këndon temën e dashurisë dhe bëhet simbol i parimit etik.

Amirov, së bashku me kompozimin, ishte i përfshirë në mënyrë aktive në aktivitete muzikore dhe shoqërore. Ai ishte sekretar i bordeve të Unionit të Kompozitorëve të BRSS dhe Unionit të Kompozitorëve të Azerbajxhanit, drejtor artistik i Shoqërisë Filarmonike Shtetërore të Azerbajxhanit (1947), drejtor i Teatrit Akademik të Operës dhe Baletit të Azerbajxhanit me emrin. MF Akhundova (1956-59). “Gjithmonë kam ëndërruar dhe ende ëndërroj që muzika azere do të dëgjohet në të gjitha anët e globit… Në fund të fundit, njerëzit gjykojnë veten nga muzika e njerëzve! Dhe nëse të paktën pjesërisht kam arritur të realizoj ëndrrën time, ëndrrën e gjithë jetës sime, atëherë jam i lumtur”, shprehu kredon e tij krijuese Fikret Amirov.

N. Aleksenko