Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isak Dunaevski

… Unë ia kushtova punën time rinisë përgjithmonë. Mund të them pa ekzagjerim që kur shkruaj një këngë të re apo një pjesë tjetër muzikore, mendërisht ia drejtoj gjithmonë rinisë sonë. I. Dunajevski

Talenti i madh i Dunayevskit u zbulua në masën më të madhe në fushën e zhanreve "të lehta". Ai ishte krijuesi i një kënge të re masive sovjetike, muzikë origjinale xhaz, komedi muzikore, operetë. Kompozitori u përpoq t'i mbushte këto zhanre më të afërta me rininë me bukuri të vërtetë, hir të hollë dhe shije të lartë artistike.

Trashëgimia krijuese e Dunaevskit është shumë e madhe. Ai zotëron 14 opereta, 3 baletë, 2 kantata, 80 kore, 80 këngë dhe romanca, muzikë për 88 shfaqje dramatike dhe 42 filma, 43 kompozime për estradë dhe 12 për orkestër xhaz, 17 melodeklamacione, 52 vepra simfonike dhe 47 piano.

Dunayevsky lindi në familjen e një punonjësi. Muzika e shoqëroi që në moshë të vogël. Mbrëmje të improvizuara muzikore mbaheshin shpesh në shtëpinë e Dunaevskit, ku me frymë të ngurtësuar ishte i pranishëm edhe Isaku i vogël. Të dielave, ai zakonisht dëgjonte orkestrën në kopshtin e qytetit dhe kur kthehej në shtëpi, merrte me vesh në piano meloditë e marshimeve dhe valseve që i kujtoheshin. Një festë e vërtetë për djalin ishin vizitat në teatër, ku trupat e dramës dhe operës ukrainase dhe ruse performuan në turne.

Në moshën 8 vjeç, Dunaevsky filloi të mësonte të luante violinë. Sukseset e tij ishin aq të habitshme sa që në vitin 1910 ai u bë student i Kolegjit Muzikor të Kharkovit në klasën e violinës të profesor K. Gorsky, pastaj I. Ahron, një violinist, mësues dhe kompozitor i shkëlqyer. Dunajevski studioi gjithashtu me Ahron në Konservatorin e Kharkovit, nga i cili u diplomua në vitin 1919. Gjatë viteve të tij në konservator, Dunajevski kompozoi shumë. Mësuesi i tij i kompozicionit ishte S. Bogatyrev.

Që nga fëmijëria, pasi u dashurua me pasion me teatrin, Dunayevsky, pa hezitim, erdhi në të pasi u diplomua në konservator. "Teatri i Dramës Sinelnikov u konsiderua me të drejtë krenaria e Kharkovit", dhe drejtori i tij artistik ishte "një nga figurat më të shquara në teatrin rus".

Në fillim, Dunaevsky punoi si violinist-shoqërues në një orkestër, më pas si dirigjent dhe, më në fund, si drejtues i pjesës muzikore të teatrit. Në të njëjtën kohë, ai shkroi muzikë për të gjitha shfaqjet e reja.

Në 1924, Dunaevsky u transferua në Moskë, ku për disa vite punoi si drejtor muzikor i teatrit të varietetit Hermitage. Në këtë kohë ai shkruan operetat e tij të para: “Edhe tonat edhe tuajat”, “Dhëndrit”, “Thikat”, “Karriera e kryeministrit”. Por këta ishin vetëm hapat e parë. Kryeveprat e vërteta të kompozitorit u shfaqën më vonë.

Viti 1929 u bë një moment historik në jetën e Dunayevskit. Filloi një periudhë e re, e pjekur e veprimtarisë së tij krijuese, e cila i solli famë të merituar. Dunayevsky u ftua nga drejtori muzikor në Sallën e Muzikës në Leningrad. "Me sharmin, zgjuarsinë dhe thjeshtësinë e tij, me profesionalizmin e tij të lartë, ai fitoi dashurinë e sinqertë të të gjithë ekipit krijues", kujtoi artisti N. Cherkasov.

Në sallën e muzikës së Leningradit, L. Utyosov performonte vazhdimisht me xhazin e tij. Kështu u bë një takim i dy muzikantëve të mrekullueshëm, i cili u kthye në një miqësi afatgjatë. Dunaevsky menjëherë u interesua për xhazin dhe filloi të shkruante muzikë për ansamblin Utyosov. Krijoi rapsodi mbi këngët popullore të kompozitorëve sovjetikë, me tema ruse, ukrainase, çifute, fantazi xhaz me temat e këngëve të tij, etj.

Dunayevsky dhe Utyosov shumë shpesh punonin së bashku. "Më pëlqyen këto takime," shkroi Utyosov. - "Unë kam qenë veçanërisht i magjepsur në Dunaevsky nga aftësia për t'iu përkushtuar tërësisht muzikës, duke mos vërejtur rrethinën."

Në fillim të viteve 30. Dunayevsky i kthehet muzikës së filmit. Ai bëhet krijuesi i një zhanri të ri - komedi filmike muzikore. Me emrin e tij lidhet edhe një periudhë e re, e ndritshme në zhvillimin e këngës masive sovjetike, e cila hyri në jetë nga ekrani i filmit.

Në vitin 1934, filmi "Merry Fellows" u shfaq në ekranet e vendit me muzikën e Dunaevsky. Filmi u prit me entuziazëm nga një audiencë e gjerë. "Mars of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) fjalë për fjalë marshoi në të gjithë vendin, shkoi nëpër të gjithë botën dhe u bë një nga këngët e para ndërkombëtare rinore të kohës sonë. Dhe "Kakhovka" e famshme nga filmi "Tre shokë" (1935, art. M. Svetlova)! U këndua me entuziazëm nga të rinjtë gjatë viteve të ndërtimit paqësor. Ishte gjithashtu popullor gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Famë botërore fitoi edhe Kënga e mëmëdheut nga filmi Cirku (1936, art i V. Lebedev-Kumach). Dunayevsky gjithashtu shkroi shumë muzikë të mrekullueshme për filma të tjerë: "Fëmijët e kapitenit Grant", "Kërkuesit e lumturisë", "Portieri", "Nusja e pasur", "Volga-Volga", "Rruga e ndritshme", "Kozakët e Kubanit".

I magjepsur nga puna për kinemanë, duke kompozuar këngë popullore, Dunaevsky nuk iu drejtua operetës për disa vjet. Ai u kthye në zhanrin e tij të preferuar në fund të viteve '30. tashmë një mjeshtër i pjekur.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Dunayevsky drejtoi ansamblin e këngëve dhe valleve të Shtëpisë Qendrore të Kulturës së Punëtorëve të Hekurudhave. Kudo që ky ekip performoi - në rajonin e Vollgës, në Azinë Qendrore, në Lindjen e Largët, në Urale dhe në Siberi, duke ngjallur energji te punëtorët e frontit të shtëpisë, besim në fitoren e Ushtrisë Sovjetike mbi armikun. Në të njëjtën kohë, Dunayevsky shkroi këngë të guximshme, të ashpra që fituan popullaritet në front.

Më në fund, tingëlluan zhurmat e fundit të luftës. Vendi po shëronte plagët. Dhe në Perëndim, sërish era e barutit.

Gjatë këtyre viteve, lufta për paqe është bërë qëllimi kryesor i të gjithë njerëzve të vullnetit të mirë. Dunayevsky, si shumë artistë të tjerë, ishte i përfshirë në mënyrë aktive në luftën për paqe. Më 29 gusht 1947, opereta e tij "Era e lirë" u mbajt me sukses të madh në Teatrin e Operetës së Moskës. Tema e luftës për paqe është mishëruar edhe në filmin dokumentar me muzikë të Dunaevsky "Ne jemi për paqen" (1951). Një këngë lirike e mrekullueshme nga ky film, "Fluturoj, pëllumba", fitoi famë botërore. Ai u bë emblema e Festivalit të VI Botëror të Rinisë në Moskë.

Vepra e fundit e Dunaevskit, opereta Akacia e Bardhë (1955), është një shembull i shkëlqyer i operetës lirike sovjetike. Me çfarë entuziazmi kompozitori shkroi “këngën e tij të mjellmës”, të cilën nuk duhej ta “këndonte” kurrë! Vdekja e rrëzoi në mes të punës së tij. Kompozitori K. Molchanov e përfundoi operetën sipas skicave të lëna nga Dunajevski.

Premiera e "Akacia e Bardhë" u zhvillua më 15 nëntor 1955 në Moskë. Ajo u vu në skenë nga Teatri i Komedisë Muzikore në Odessa. "Dhe është e trishtueshme të mendosh," shkroi kryeregjisori i teatrit I. Grinshpun, "që Isaak Osipovich nuk e pa Akacien e Bardhë në skenë, nuk mund të ishte dëshmitar i gëzimit që u dha si aktorëve ashtu edhe publikut. … Por ai ishte një gëzim njerëzor artist!

M. Komissarskaya

Përbërjet:

balete – Pushimi i një fauni (1924), baleti për fëmijë Murzilka (1924), Qyteti (1924), Suite baleti (1929); operetë – Edhe e jona edhe e juaja (1924, post. 1927, Moska Teatri i Buffoonery Muzikore), Dhëndorët (1926, post. 1927, Teatri Operetta e Moskës), Kapelë Kashte (1927, Teatri Muzikor me emrin VI Nemirovich-Danchenko, Moskë; 2. 1938, Teatri i Operetës së Moskës), Thikat (1928, Teatri Satirë i Moskës), Karriera Premiere (1929, Teatri i Operetës së Tashkentit), Rritjet Polare (1929, Teatri i Operetës së Moskës), Miliona mundime (1932, po aty ), Lugina e Artë (1938). po aty; botimi i 2-të 1955, po aty), Rrugët drejt lumturisë (1941, Teatri i komedisë muzikore të Leningradit), Era e lirë (1947, Teatri i Operetës së Moskës), Biri i një Klloun (emri origjinal . - Klloun fluturues, 1960, po aty ), Akacia e bardhë (instrumentimi i G. Cherny, futni numrin e baletit "Palmushka" dhe kënga e Larisës në aktin e 3-të u shkrua nga KB Molchanov mbi temat e Dunaevsky; 1955, po aty); kantata – Do të vijmë (1945), Leningrad, jemi me ju (1945); muzikë për filma – Toga e parë (1933), Dyfishtë (1934), Gëzuar djem (1934), Dritat e arta (1934), Tre shokë (1935), Rruga e anijes (1935), Bija e mëmëdheut (1936), Vëllai. (1936), Cirku (1936), Një vajzë me nxitim në një takim (1936), Fëmijët e kapitenit Grant (1936), Kërkuesit e lumturisë (1936), Era e drejtë (me BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Koncerti i Beethoven (1937), Nusja e pasur (1937), Vollga-Volga (1938), Rruga e ndritshme (1940), Dashuria ime (1940), Shtëpia e re (1946), Pranvera (1947), Kozakët Kuban (1949), Stadiumi (1949) , Koncerti i Mashenkës (1949), Ne jemi për botën (1951), Mbrojtja me krahë (1953), Zëvendësues (1954), Yjet e gëzuar (1954), Testi i besnikërisë (1954); këngë, përfshirë. Rruga e Largët (teksti i EA Dolmatovsky, 1938), Heronjtë e Khasan (teksti VI Lebedev-Kumach, 1939), Mbi armikun, për mëmëdheun, përpara (teksti Lebedev-Kumach, 1941), Moska ime (teksti dhe Lisyansky dhe S. Agranyan, 1942), Marshi ushtarak i punëtorëve të hekurudhave (teksti i SA Vasiliev, 1944), Unë shkova nga Berlini (teksti LI Oshanin, 1945), Kënga për Moskën (teksti B. Vinnikov, 1946) , Rrugët -rrugët (teksti S. Ya. Alymov, 1947), Unë jam një nënë e vjetër nga Rouen (teksti G. Rublev, 1949), Kënga e rinisë (teksti ML Matusovsky, 1951), Valsi i shkollës (teksti. Matusovsky. , 1952), Mbrëmja e Valsit (teksti i Matusovskit, 1953), Dritat e Moskës (teksti i Matusovskit, 1954) e të tjera; muzikë për shfaqje dramatike, emisione radiofonike; Muzikë pop, duke përfshirë. recensioni teatror i xhazit Dyqani muzikor (1932) etj.