Modest Petrovich Mussorgsky |

Modest Mussorgsky

Jeta, kudo që ndikon; e vërtetë, sado e kripur, një fjalim i guximshëm, i sinqertë me njerëzit ... - kjo është tharmi im, kjo është ajo që dua dhe kjo është ajo që do të kisha frikë të humbisja. Nga një letër e M. Mussorgsky drejtuar V. Stasov, e datës 7 gusht 1875

Çfarë bote e gjerë dhe e pasur arti, nëse një person merret si synim! Nga një letër e M. Mussorgsky drejtuar A. Golenishchev-Kutuzov, e datës 17 gusht 1875

Modest Petrovich Mussorgsky është një nga novatorët më të guximshëm të shekullit XNUMX, një kompozitor i shkëlqyer që ishte shumë përpara kohës së tij dhe pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit muzikor rus dhe evropian. Ai jetoi në një epokë të ngritjes më të lartë shpirtërore, ndryshimeve të thella shoqërore; ishte një kohë kur jeta publike ruse kontribuoi në mënyrë aktive në zgjimin e vetëdijes kombëtare midis artistëve, kur veprat u shfaqën njëra pas tjetrës, nga të cilat fryma freski, risi dhe, më e rëndësishmja, e vërteta dhe poezia e vërtetë mahnitëse e jetës reale ruse (I. Repin).

Ndër bashkëkohësit e tij, Mussorgsky ishte më besnik i idealeve demokratike, i pakompromis në shërbim të së vërtetës së jetës. sado i kripur, dhe aq i fiksuar pas ideve të guximshme saqë edhe miqtë me të njëjtin mendim shpesh habiteshin nga natyra radikale e kërkimit të tij artistik dhe jo gjithmonë i miratonin ato. Mussorgsky i kaloi vitet e tij të fëmijërisë në pronën e një pronari toke në një atmosferë të jetës patriarkale fshatare dhe më pas shkroi në Shënim autobiografik, cfare saktesisht Njohja me frymën e jetës popullore ruse ishte shtysa kryesore për improvizimet muzikore… Dhe jo vetëm improvizime. Vëllai Filaret më vonë kujtoi: Në adoleshencë dhe rini dhe tashmë në moshë madhore (Mussorgsky. – OA) gjithmonë e trajtonte çdo gjë popullore dhe fshatare me dashuri të veçantë, e konsideronte fshatarin rus një person real.

Talenti muzikor i djalit u zbulua herët. Në vitin e shtatë, duke studiuar nën drejtimin e nënës së tij, ai tashmë luajti në piano kompozimet e thjeshta të F. Liszt. Sidoqoftë, askush në familje nuk mendoi seriozisht për të ardhmen e tij muzikore. Sipas traditës familjare, në vitin 1849 ai u dërgua në Shën Petersburg: fillimisht në shkollën Pjetër dhe Pal, pastaj u transferua në Shkollën e Gardistëve. Kjo ishte kazamat luksoz, ku ata studionin baleti ushtarak, dhe duke ndjekur qarkoren famëkeqe duhet të bindeni dhe të vazhdoni të arsyetoni për veten tuaj, i nokautuar në çdo mënyrë marrëzi nga kokaduke inkurajuar kalim kohe joserioze në prapaskenë. Pjekuria shpirtërore e Mussorgsky në këtë situatë ishte shumë kontradiktore. Ai shkëlqeu në shkencat ushtarake, për të cilat u nderua me një vëmendje veçanërisht të mirë ... nga perandori; ishte pjesëmarrës i mirëseardhur në festa ku luante polka dhe kadrilla gjatë gjithë natës. Por në të njëjtën kohë, një dëshirë e brendshme për zhvillim serioz e shtyu atë të studionte gjuhë të huaja, histori, letërsi, art, të merrte mësime piano nga mësuesi i famshëm A. Gerke, të ndiqte shfaqjet e operës, pavarësisht pakënaqësisë së autoriteteve ushtarake.

Në 1856, pasi mbaroi shkollën, Mussorgsky u regjistrua si oficer në Regjimentin e Gardës Preobrazhensky. Para tij hapi perspektiva e një karriere të shkëlqyer ushtarake. Megjithatë, njohja në dimrin e vitit 1856/57 me A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev hapi shtigje të tjera dhe erdhi një pikë kthese shpirtërore e pjekur gradualisht. Vetë kompozitori shkroi për këtë: Afrimi … me një rreth të talentuar muzikantësh, biseda të vazhdueshme dhe lidhje të forta me një rreth të gjerë shkencëtarësh dhe shkrimtarësh rusë, çfarë është Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko dhe të tjerë, veçanërisht ngacmuan aktivitetin e trurit të kompozitorit të ri dhe i dhanë një drejtim serioz rreptësisht shkencor..

Më 1 maj 1858, Mussorgsky dorëzoi dorëheqjen e tij. Megjithë bindjen e miqve dhe të familjes, ai e ndërpreu shërbimin ushtarak në mënyrë që asgjë ta shpërqendronte nga ndjekjet e tij muzikore. Mussorgsky është i tronditur dëshirë e tmerrshme, e parezistueshme për gjithëdije. Studion historinë e zhvillimit të artit muzikor, riluan shumë vepra të L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz në 4 duar me Balakirev, lexon shumë, mendon. E gjithë kjo u shoqërua me prishje, kriza nervore, por në kapërcimin e dhimbshëm të dyshimeve u forcuan forcat krijuese, u farkëtua një individualitet origjinal artistik dhe u formua një pozicion botëkuptimor. Mussorgsky tërhiqet gjithnjë e më shumë nga jeta e njerëzve të thjeshtë. Sa anë të freskëta, të paprekura nga arti, po gëlojnë në natyrën ruse, oh, sa shumë! shkruan ai në një nga letrat e tij.

Aktiviteti krijues i Mussorgsky filloi me stuhi. Puna vazhdoi të tronditur, çdo vepër hapte horizonte të reja, edhe sikur të mos ishte çuar deri në fund. Kështu që operat mbetën të papërfunduara Edipi rex и sallame, ku për herë të parë kompozitori u përpoq të mishëronte ndërthurjen më komplekse të fateve të njerëzve dhe një personalitet të fortë perandorak. Një operë e papërfunduar luajti një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm për veprën e Mussorgsky. Martesë (akti 1, 1868), në të cilin, nën ndikimin e operës së Dargomyzhsky mysafir guri ai përdori tekstin pothuajse të pandryshuar të shfaqjes së N. Gogolit, duke i vënë vetes detyrën e riprodhimit muzikor fjalimi njerëzor në të gjitha kthesat e tij më delikate. I magjepsur nga ideja e softuerit, Mussorgsky krijon, ashtu si vëllezërit e tij grusht i fuqishëm, një sërë veprash simfonike, ndër të cilat - Nata në Malin Tullac (1867). Por zbulimet më të habitshme artistike u bënë në vitet '60. në muzikën vokale. U shfaqën këngë, ku për herë të parë në muzikë një galeri e llojeve popullore, njerëz i poshtëruar dhe i fyer: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lulabo Eremushka, Jetim, Vjelja e kërpudhave. Aftësia e Mussorgsky për të rikrijuar me vend dhe saktësi natyrën e gjallë në muzikë është e mahnitshme (Do të vërej disa popuj dhe më pas, me raste, do të bëj reliev), për të riprodhuar një fjalim të gjallë karakteristik, për t'i dhënë shikueshmëri komplotit në skenë. Dhe më e rëndësishmja, këngët janë të mbushura me një fuqi të tillë dhembshurie për njeriun e varfër, sa në secilën prej tyre një fakt i zakonshëm ngrihet në nivelin e një përgjithësimi tragjik, në një patos akuzues shoqëror. Nuk është rastësi që kënga Seminar u censurua!

Kulmi i punës së Mussorgsky në vitet '60. u bë opera Boris godunov (në komplotin e dramës nga A. Pushkin). Mussorgsky filloi ta shkruante në 1868 dhe në verën e 1870 prezantoi botimin e parë (pa aktin polak) në drejtorinë e teatrove perandorake, e cila e refuzoi operën, gjoja për shkak të mungesës së një pjese femërore dhe kompleksitetit të recitativëve. . Pas rishikimit (një nga rezultatet e të cilit ishte skena e famshme pranë Kromy), në 1873, me ndihmën e këngëtarit Yu. Platonova u vunë në skenë 3 skena nga opera dhe më 8 shkurt 1874 e gjithë opera (edhe pse me prerje të mëdha). Publiku me mendje demokratike e përshëndeti veprën e re të Mussorgsky me entuziazëm të vërtetë. Sidoqoftë, fati i mëtejshëm i operës ishte i vështirë, sepse kjo vepër shkatërroi në mënyrë më vendimtare idetë e zakonshme për shfaqjen e operës. Gjithçka këtu ishte e re: ideja akute sociale e papajtueshmërisë së interesave të popullit dhe fuqisë mbretërore, dhe thellësia e zbulimit të pasioneve dhe karaktereve, dhe kompleksiteti psikologjik i imazhit të mbretit fëmijëvrasës. Gjuha muzikore doli të ishte e pazakontë, për të cilën vetë Mussorgsky shkroi: Duke punuar në dialektin e njeriut, arrita në melodinë e krijuar nga ky dialekt, arrita në mishërimin e recitativit në melodi..

Опера Boris godunov – shembulli i parë i një drame muzikore popullore, ku populli rus u shfaq si një forcë që ndikon në mënyrë vendimtare në rrjedhën e historisë. Në të njëjtën kohë, njerëzit tregohen në shumë mënyra: masa, frymëzuar nga e njëjta ide, dhe një galeri me personazhe shumëngjyrëshe popullore që godasin autenticitetin e tyre jetësor. Komploti historik i dha Mussorgsky mundësinë për të gjurmuar zhvillimin e jetës shpirtërore të njerëzve, kuptoj e kaluara në të tashmen, të shtrojë shumë probleme – etike, psikologjike, sociale. Kompozitori tregon dënimin tragjik të lëvizjeve popullore dhe domosdoshmërinë e tyre historike. Ai doli me një ide madhështore për një trilogji operistike kushtuar fatit të popullit rus në pikat kritike, kthese të historisë. Ndërsa punonte ende në Boris godunov ai nxjerr një ide Khovanshchina dhe së shpejti filloi të mblidhte materiale për Pugaçev. E gjithë kjo u krye me pjesëmarrjen aktive të V. Stasov, i cili në vitet '70. u bë i afërt me Mussorgsky dhe ishte një nga të paktët që e kuptoi vërtet seriozitetin e synimeve krijuese të kompozitorit. Unë ju kushtoj të gjithë periudhën e jetës sime kur do të krijohet Khovanshchina ... ju i dhatë një fillim, – i shkroi Mussorgsky Stasovit më 15 korrik 1872.

Puno Khovanshchina vazhdoi vështirë – Mussorgsky iu drejtua materialit shumë përtej qëllimit të një shfaqje opere. Megjithatë, ai shkroi intensivisht (Puna është në ecje të plotë!), ndonëse me ndërprerje të gjata për shumë arsye. Në këtë kohë, Mussorgsky kishte një kohë të vështirë me kolapsin Rrethi Balakirev, ftohja e marrëdhënieve me Cuin dhe Rimsky-Korsakov, largimi i Balakirev nga aktivitetet muzikore dhe shoqërore. Shërbimi zyrtar (që nga viti 1868, Mussorgsky ishte një zyrtar në Departamentin e Pyjeve të Ministrisë së Pronave Shtetërore) linte vetëm orët e mbrëmjes dhe të natës për të kompozuar muzikë, dhe kjo çoi në punë të rëndë të tepërt dhe depresion të zgjatur gjithnjë e më shumë. Megjithatë, pavarësisht gjithçkaje, fuqia krijuese e kompozitorit gjatë kësaj periudhe është e habitshme në forcën dhe pasurinë e ideve artistike. Bashkë me tragjiken Khovanshchina që nga viti 1875 Mussorgsky ka punuar në një opera komike Panairi i Sorochinsky (sipas Gogolit). Kjo është e mirë si një kursim i forcave krijueseshkroi Mussorgsky. - Dy pudovikë: "Boris" dhe "Khovanshchina" aty pranë mund të shtypen… Në verën e vitit 1874, ai krijoi një nga veprat e shquara të letërsisë për piano – ciklin Pamje nga ekspozitakushtuar Stasovit, të cilit Mussorgsky i ishte pafundësisht mirënjohës për pjesëmarrjen dhe mbështetjen e tij: Askush më i nxehtë se ti nuk më ka ngrohur në të gjitha aspektet ... askush nuk ma ka treguar rrugën më qartë...

Ideja është të shkruhet një cikël Pamje nga ekspozita u ngrit nën përshtypjen e një ekspozite pas vdekjes së veprave të artistit V. Hartmann në shkurt 1874. Ai ishte një mik i ngushtë i Mussorgsky dhe vdekja e tij e papritur e tronditi thellë kompozitorin. Puna vazhdoi me shpejtësi, intensivisht: Tingujt dhe mendimet vareshin në ajër, unë gëlltit dhe ha tepër, mezi arrij të gërvishtem në letër. Dhe paralelisht, 3 cikle vokale shfaqen njëri pas tjetrit: fidanishte (1872, mbi poezitë e veta), Pa diell (1874) dhe Këngët dhe vallet e vdekjes (1875-77 – të dy në stacionin A. Golenishçev-Kutuzov). Ato bëhen fryt i gjithë krijimtarisë vokale-dhomë të kompozitorit.

I sëmurë rëndë, duke vuajtur rëndë nga mungesa, vetmia dhe mosnjohja, Mussorgsky këmbëngul me kokëfortësi që do të luftojë deri në pikën e fundit të gjakut. Pak para vdekjes së tij, në verën e vitit 1879, së bashku me këngëtarin D. Leonova, ai bëri një udhëtim të madh koncert në jug të Rusisë dhe Ukrainës, interpretoi muzikën e Glinka, kuçkistët, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmente nga opera e tij Panairi i Sorochinsky dhe shkruan fjalë domethënëse: Jeta kërkon një vepër të re muzikore, një vepër të gjerë muzikore… në brigjet e reja ndërsa arti i pakufi!

Fati dekretoi ndryshe. Shëndeti i Mussorgsky u përkeqësua ndjeshëm. Në shkurt 1881 pati një goditje në tru. Mussorgsky u vendos në spitalin tokësor ushtarak Nikolaevsky, ku vdiq pa pasur kohë për ta përfunduar Khovanshchina и Panairi i Sorochyn.

I gjithë arkivi i kompozitorit pas vdekjes së tij erdhi në Rimsky-Korsakov. Ai mbaroi Khovanshchina, realizoi një botim të ri Boris godunov dhe arritën prodhimin e tyre në skenën e operës perandorake. Më duket se emri im është edhe Modest Petrovich, dhe jo Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov i shkroi mikut të tij. Panairi i Sorochyn plotësuar nga A. Lyadov.

Fati i kompozitorit është dramatik, fati i trashëgimisë së tij krijuese është i vështirë, por lavdia e Mussorgsky është e pavdekshme, sepse muzika ishte për të një ndjenjë dhe një mendim për popullin rus shumë të dashur - një këngë për të… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Djali i pronarit. Me fillimin e karrierës ushtarake, ai vazhdon të studiojë muzikë në Shën Petersburg, mësimet e para të së cilës i mori përsëri në Karevo dhe bëhet një pianist i shkëlqyer dhe një këngëtar i mirë. Komunikon me Dargomyzhsky dhe Balakirev; doli në pension në 1858; çlirimi i fshatarëve në 1861 reflektohet në mirëqenien e tij financiare. Në 1863, ndërsa shërbente në Departamentin e Pyjeve, ai u bë anëtar i Grushtit të Fuqishëm. Në 1868, ai hyri në shërbim të Ministrisë së Brendshme, pasi kaloi tre vjet në pasurinë e vëllait të tij në Minkino për hir të përmirësimit të shëndetit të tij. Midis 1869 dhe 1874 ai punoi në botime të ndryshme të Boris Godunov. Duke dëmtuar shëndetin e tij tashmë të dobët për shkak të një varësie të dhimbshme ndaj alkoolit, ai kompozon me ndërprerje. Jeton me miq të ndryshëm, në 1874 - me kontin Golenishchev-Kutuzov (autor i poezive të vendosura nga Mussorgsky në muzikë, për shembull, në ciklin "Këngët dhe vallet e vdekjes"). Në vitin 1879 ai bëri një turne shumë të suksesshëm së bashku me këngëtaren Daria Leonova.

Vitet kur u shfaq ideja e "Boris Godunov" dhe kur u krijua kjo opera janë themelore për kulturën ruse. Në këtë kohë, punuan shkrimtarë të tillë si Dostojevski dhe Tolstoi, dhe të rinjtë, si Çehovi, Endacakët pohuan përparësinë e përmbajtjes mbi formën në artin e tyre realist, i cili mishëronte varfërinë e njerëzve, dehjen e priftërinjve dhe brutalitetin e Policia. Vereshchagin krijoi fotografi të vërteta kushtuar Luftës Ruso-Japoneze dhe në Apoteozën e Luftës ai u kushtoi një piramidë kafkash të gjithë pushtuesve të së shkuarës, të tashmes dhe të së ardhmes; piktori i madh i portreteve Repin iu drejtua edhe pikturës së peizazhit dhe asaj historike. Përsa i përket muzikës, fenomeni më karakteristik në këtë kohë ishte “Grushta e Fuqishme”, e cila synonte të rriste rëndësinë e shkollës kombëtare, duke përdorur legjendat popullore për të krijuar një tablo të romantizuar të së shkuarës. Në mendjen e Mussorgsky, shkolla kombëtare u shfaq si diçka e lashtë, vërtet arkaike, e palëvizshme, duke përfshirë vlera të përjetshme popullore, gjëra pothuajse të shenjta që mund të gjendeshin në fenë ortodokse, në këngën korale popullore dhe së fundi, në gjuhën që ruan ende fuqinë. zëri i burimeve të largëta. Këtu janë disa nga mendimet e tij, të shprehura midis viteve 1872 dhe 1880 në letrat drejtuar Stasovit: "Nuk është hera e parë që zgjidh tokën e zezë, por nuk dëshiron të zgjedhësh për plehërim, por për lëndë të parë, jo për t'u njohur me njerëzit. por etja për vëllazërim… Pushteti i Çernozemit do të shfaqet kur deri në fund do të zgjidhni fundet…”; “Përshkrimi artistik i një bukurie, në kuptimin e saj material, fëmijëria e vrazhdë është epoka fëminore e artit. Karakteristikat më të bukura të natyrës njerëzore dhe masat njerëzore, zgjedhje e bezdisshme në këto vende pak të njohura dhe pushtimi i tyre - ky është vokacioni i vërtetë i artistit. Vokacioni i kompozitorit e shtynte vazhdimisht shpirtin e tij tepër të ndjeshëm, rebel të përpiqej për të renë, për zbulime, të cilat çuan në një alternim të vazhdueshëm të uljeve dhe ngritjeve krijuese, që shoqëroheshin me ndërprerje të veprimtarisë ose përhapjen e tij në shumë drejtime. "Në një masë të tillë bëhem i rreptë me veten time," i shkruan Mussorgsky Stasovit, "në mënyrë spekulative, dhe sa më i rreptë bëhem, aq më i shpërbërë. <...> Nuk ka humor për gjëra të vogla; megjithatë, kompozimi i pjesëve të vogla është një pushim kur mendon për krijesa të mëdha. Dhe për mua, të menduarit për krijesat e mëdha bëhet një pushim ... kështu që gjithçka shkon në një salto për mua - shthurje e plotë.

Përveç dy operave kryesore, Mussorgsky filloi dhe përfundoi vepra të tjera për teatrin, për të mos përmendur ciklet madhështore lirike (një mishërim i bukur i të folurit bisedor) dhe filmat e famshëm novatorë në një ekspozitë, të cilat gjithashtu dëshmojnë për talentin e tij të madh si pianist. Një harmonizues shumë i guximshëm, autor i imitimeve brilante të këngëve popullore, solo dhe korale, i talentuar me një sens të jashtëzakonshëm të muzikës skenike, duke futur vazhdimisht idenë e një teatri që është larg skemave argëtuese konvencionale, nga komplote të dashura për evropianët. melodramë (kryesisht dashuri), kompozitori dha një zhanër historik, vitalitet, qartësi skulpturore, zjarr të ndezur dhe një thellësi dhe qartësi vizionare e tillë që çdo aluzion retorikë zhduket plotësisht dhe mbeten vetëm imazhe me rëndësi universale. Askush, si ai, nuk kultivoi ekskluzivisht epikën kombëtare, ruse në teatrin muzikor deri në atë pikë sa të refuzonte çdo imitim të hapur të Perëndimit. Por në thellësi të gjuhës pansllave, ai arriti të gjente harmoni me vuajtjet dhe gëzimet e çdo njeriu, të cilat i shprehte me mjete të përsosura dhe gjithmonë moderne.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)