Mikhail Ivanovich Chulaki |

Mikhail Çulaki

MI Chulaki ka lindur në Simferopol, në familjen e një punonjësi. Përshtypjet e tij të para muzikore lidhen me qytetin e lindjes. Muzika klasike simfonike shpesh tingëllonte këtu nën drejtimin e dirigjentëve të famshëm – L. Steinberg, N. Malko. Këtu erdhën muzikantët më të mëdhenj - E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov dhe të tjerë.

Chulaki mori arsimin fillor profesional në Kolegjin Muzikor Simferopol. Mentori i parë i Chulaki në përbërje ishte II Chernov, student i NA Rimsky-Korsakov. Kjo lidhje indirekte me traditat e Shkollës së Re Muzikore Ruse u pasqyrua në kompozimet e para orkestrale, të shkruara kryesisht nën ndikimin e muzikës së Rimsky-Korsakov. Në Konservatorin e Leningradit, ku Chulaki hyri në 1926, mësuesi i kompozicionit fillimisht ishte gjithashtu një student i Rimsky-Korsakov, MM Chernov, dhe vetëm atëherë kompozitori i famshëm sovjetik VV Shcherbachev. Punimet e diplomës së kompozitorit të ri ishin Simfonia e Parë (e shfaqur për herë të parë në Kislovodsk), muzika e së cilës, sipas vetë autorit, u ndikua ndjeshëm nga imazhet e veprave simfonike të AP Borodin, dhe suita për dy piano " May Pictures”, interpretuar më vonë në mënyrë të përsëritur nga pianistë të famshëm sovjetikë dhe duke shprehur tashmë në shumë mënyra individualitetin e autorit.

Pas përfundimit të konservatorit, interesimi i kompozitorit u drejtua kryesisht nga zhanri, në të cilin pritej të kishte sukses. Tashmë baleti i parë i Chulaki, Përralla e priftit dhe punëtorit të tij Balda (pas A. Pushkin, 1939), u vu re nga publiku, kishte një shtyp të gjerë dhe u shfaq në skenë nga Teatri i Operas Maly Leningrad (MALEGOT) në Moskë në dekada e artit të Leningradit. Dy baletët e mëpasshëm të Chulaki - "Dhëndri imagjinar" (pas C. Goldonit, 1946) dhe "Rinia" (pas N. Ostrovskit, 1949), të vënë në skenë gjithashtu për herë të parë nga MALEGOT, u vlerësuan me Çmimet Shtetërore të BRSS (në 1949 dhe 1950).

Bota e teatrit ka lënë gjurmë edhe në veprën simfonike të Çulakit. Kjo është veçanërisht e dukshme në Simfoninë e tij të Dytë, kushtuar fitores së popullit Sovjetik në Luftën e Madhe Patriotike (1946, Çmimi Shtetëror i BRSS - 1947), si dhe në ciklin simfonik "Këngët dhe vallet e Francës së Vjetër". ku kompozitori mendon në shumë mënyra teatrale, duke krijuar imazhe shumëngjyrëshe, dukshëm të perceptueshme. Simfonia e tretë (simfoni-koncert, 1959) u shkrua në të njëjtën mënyrë, si dhe pjesa e koncertit për ansamblin e violinistëve të Teatrit Bolshoi - "Pushimet ruse", një vepër e ndritshme e një karakteri virtuoz, e cila menjëherë fitoi gjerësi. popullariteti, u interpretua vazhdimisht në skenat e koncerteve dhe në radio, i regjistruar në një disk gramafoni.

Ndër veprat e kompozitorit në zhanre të tjera, para së gjithash duhet përmendur kantata "Në brigjet e Volkhov", krijuar në vitin 1944, gjatë qëndrimit të Chulaka në frontin e Volkhov. Kjo vepër ishte një kontribut i rëndësishëm në muzikën sovjetike, duke pasqyruar vitet heroike të luftës.

Në fushën e muzikës vokale dhe korale, vepra më domethënëse e Chulaka është cikli i koreve a cappella “Lenin me ne” tek vargjet e M. Lisyansky, shkruar në vitin 1960. Më pas, në vitet 60-70, kompozitori krijoi një sërë kompozimesh vokale, ndër të cilat ciklet për zë dhe piano “Abundance” te vargjet e W. Whitman dhe “The Years Fly” deri te vargjet e Vs. Grekov.

Interesimi i vazhdueshëm i kompozitorit për zhanrin muzikor dhe teatror shkaktoi shfaqjen e baletit "Ivan the Terrible" bazuar në muzikën e SS Prokofiev për filmin me të njëjtin emër. Kompozimi dhe versioni muzikor i baletit u bë nga Chulaki me urdhër të Teatrit Bolshoi të BRSS, ku në vitin 1975 u vu në skenë, gjë që pasuroi shumë repertorin e teatrit dhe fitoi sukses me publikun sovjetik dhe të huaj.

Krahas krijimtarisë, Çulaki i kushtoi vëmendje të madhe veprimtarisë pedagogjike. Për pesëdhjetë vjet ai ua përcolli njohuritë dhe përvojën e tij të pasur muzikantëve të rinj: në vitin 1933 filloi të jepte mësim në Konservatorin e Leningradit (klasat e kompozicionit dhe instrumentimit), që nga viti 1948 emri i tij është ndër mësuesit në Konservatorin e Moskës. Që nga viti 1962 është profesor në konservator. Nxënësit e tij në vite të ndryshme ishin A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev dhe shumë të tjerë.

Në klasën e Çulakës kishte gjithmonë një atmosferë vullneti të mirë dhe sinqeriteti. Mësuesi trajtoi me kujdes individualitetin krijues të studentëve të tij, duke u përpjekur të zhvillonte aftësitë e tyre natyrore në një unitet organik me zhvillimin e një arsenali të pasur të teknikave moderne të kompozimit. Rezultat i punës së tij shumëvjeçare pedagogjike në fushën e instrumentimit ishte libri “Mjetet e Orkestrës Simfonike” (1950) – teksti më popullor, i cili tashmë ka kaluar në katër botime.

Me interes të madh për lexuesin modern janë artikujt me kujtime të Chulaki, të botuara në periudha të ndryshme në periodikë dhe në koleksione të veçanta monografike, rreth Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev dhe muzikantë të tjerë të shquar.

Jeta krijuese e Mikhail Ivanovich është e lidhur pazgjidhshmërisht me aktivitetet muzikore dhe shoqërore. Ai ishte drejtor dhe drejtor artistik i Shoqërisë Filarmonike Shtetërore të Leningradit (1937-1939), në vitin 1948 u bë kryetar i Unionit të Kompozitorëve të Leningradit dhe në të njëjtin vit në Kongresin e Parë Gjithë Bashkimit u zgjodh sekretar i Unionit të Kompozitorët sovjetikë të BRSS; në vitin 1951 u emërua nënkryetar i Komitetit të Arteve pranë Këshillit të Ministrave të BRSS; në 1955 - drejtor i Teatrit Bolshoi të BRSS; nga 1959 deri në 1963 Chulaki ishte sekretar i Unionit të Kompozitorëve të RSFSR. Në vitin 1963 ai drejtoi sërish Teatrin Bolshoi, këtë herë si regjisor dhe drejtor artistik.

Gjatë gjithë kohës së udhëheqjes së tij, në skenën e këtij teatri u vunë për herë të parë shumë vepra të artit sovjetik dhe të huaj, duke përfshirë operat: "Nëna" nga TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" nga Dm. B. Kabalevsky, "Lufta dhe Paqja" dhe "Semyon Kotko" nga SS Prokofiev, "Tetori" nga VI Muradeli, "Tragjedia optimiste" nga AN Kholminov, "Zbutja e mendjemprehtësisë" nga V. Ya. Shebalin, “Jenufa” nga L. Janachka, “Ëndrra e një nate vere” nga B. Britten; opera-baleti The Snow Queen nga MR Rauchverger; baletet: "Leyli dhe Mejnun" nga SA Balasanyan, "Lulja e gurit" nga Prokofiev, "Icarus" nga SS Slonimsky, "Legjenda e dashurisë" nga AD Melikov, "Spartacus" nga AI Khachaturian, "Suite Carmen" nga RK Shchedrin, "Assel" nga VA Vlasov, "Shurale" nga FZ Yarullin.

MI Chulaki u zgjodh deputet i Sovjetit Suprem të thirrjeve VI dhe VII të RSFSR-së, ishte delegat në Kongresin XXIV të CPSU. Për meritat e tij në zhvillimin e artit muzikor Sovjetik, atij iu dha titulli Artist i Popullit i RSFSR dhe iu dha çmime - Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës, Urdhri i Miqësisë së Popujve dhe Distinktivi i Nderit.

Mikhail Ivanovich Chulaki vdiq më 29 janar 1989 në Moskë.

L. Sidelnikov