Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |
Renata Tebaldi
Për këdo që e dëgjoi Tebaldin, triumfet e saj nuk ishin mister. Ato u shpjeguan, para së gjithash, nga aftësitë vokale të jashtëzakonshme, të çiltërta unike. Sopranoja e saj liriko-dramatike, e rrallë për nga bukuria dhe forca, iu nënshtrua çdo vështirësie virtuoze, por njëlloj edhe çdo ngjyrimi ekspresiviteti. Kritika italiane e quajti zërin e saj një mrekulli, duke theksuar se sopranot dramatike rrallë arrijnë fleksibilitetin dhe pastërtinë e një sopranoje lirike.
Renata Tebaldi lindi më 1 shkurt 1922 në Pesarro. Babai i saj ishte një violonçelist dhe luante në shtëpitë e vogla të operës në vend, dhe nëna e saj ishte një këngëtare amatore. Që në moshën tetë vjeç, Renata filloi të studionte piano me një mësues privat dhe premtoi se do të bëhej një pianiste e mirë. Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, ajo hyri në Konservatorin Pesar në piano. Sidoqoftë, së shpejti ekspertët tërhoqën vëmendjen për aftësitë e saj të jashtëzakonshme vokale, dhe Renata filloi të studionte me Campogallani në Konservatorin Parma tashmë si vokaliste. Më tej, ajo merr mësime nga artistja e njohur Carmen Melis, si dhe studion pjesë operistike me J. Pais.
Më 23 maj 1944, ai bëri debutimin e tij në Rovigo si Elena në Mephistopheles të Boitos. Por vetëm pas përfundimit të luftës, Renata ishte në gjendje të vazhdonte të performonte në opera. Në sezonin 194546, këngëtarja e re këndon në Parma Teatro Regio dhe në vitin 1946 ajo performon në Trieste në Otello të Verdit. Ky ishte fillimi i rrugës së shkëlqyer të artistit "Kënga e shelgut" dhe lutja e Desdemona "Ave Maria" bëri përshtypje të madhe për publikun vendas. Suksesi në këtë qytet të vogël italian i dha asaj mundësinë për të performuar në La Scala. Renata u përfshi në listën e vokalistëve të prezantuar nga Toscanini gjatë përgatitjes së tij për sezonin e ri. Në koncertin e Toscaninit, i cili u zhvillua në skenën e La Scala-s në ditën e shënuar të 11 majit 1946, Tebaldi doli të ishte solisti i vetëm, i panjohur më parë për publikun milanez.
Njohja e Arturo Toscanini dhe suksesi i madh në Milano i hapën mundësi të gjera Renata Tebaldit në një kohë të shkurtër. “La divina Renata”, siç quhet artistja në Itali, u bë një e preferuar e zakonshme e dëgjuesve evropianë dhe amerikanë. Nuk kishte dyshim se skena operistike italiane ishte pasuruar me një talent të spikatur. Këngëtarja e re u pranua menjëherë në trupë dhe tashmë në sezonin e ardhshëm ajo këndoi Elisabeth në Lohengrin, Mimi në La Boheme, Eve në Tannhäuser, dhe më pas pjesë të tjera kryesore. Të gjitha aktivitetet e mëpasshme të artistes ishin të lidhura ngushtë me teatrin më të mirë në Itali, në skenën e të cilit ajo performonte vit pas viti.
Arritjet më të mëdha të këngëtarit lidhen me teatrin La Scala – Marguerite në Faust të Gounod, Elsa në Lohengrin të Wagner, pjesë qendrore të sopranos në La Traviata, Forca e Fatit, Aida e Verdit, Tosca dhe La Boheme. Puccini.
Por së bashku me këtë, Tebaldi këndoi me sukses tashmë në vitet '40 në të gjitha teatrot më të mira në Itali, dhe në vitet '50 - jashtë vendit në Angli, SHBA, Austri, Francë, Argjentinë dhe vende të tjera. Për një periudhë të gjatë, ajo kombinoi detyrat e saj si soliste në La Scala me shfaqjet e rregullta në Metropolitan Opera. Artistja bashkëpunoi me të gjithë dirigjentët kryesorë të kohës së saj, dha shumë koncerte dhe regjistroi në disqe.
Por edhe në mesin e viteve 50, jo të gjithë e admironin Tebaldin. Ja çfarë mund të lexoni në librin e tenorit italian Giacomo Lauri-Volpi “Paralele vokale”:
“Duke qenë një këngëtare e veçantë, Renata Tebaldi, duke përdorur terminologjinë sportive, e bën e vetme distancën dhe ai që vrapon vetëm vjen gjithmonë në vijën e finishit i pari. Ajo nuk ka as imitues, as rivalë… Nuk ka njeri që jo vetëm t'i pengojë, por edhe t'i bëjë të paktën një farë konkurrence. E gjithë kjo nuk do të thotë një përpjekje për të nënçmuar dinjitetin e vokalit të saj. Përkundrazi, mund të argumentohet se edhe vetëm "Kënga e Shelgut" dhe lutja e Desdemonës pas saj dëshmojnë se cilat lartësi të shprehjes muzikore është në gjendje të arrijë ky artist i talentuar. Sidoqoftë, kjo nuk e pengoi atë të përjetonte poshtërimin e dështimit në produksionin Milan të La Traviata, dhe pikërisht në momentin kur ajo imagjinoi se kishte rrëmbyer në mënyrë të pakthyeshme zemrat e publikut. Hidhërimi i këtij zhgënjimi traumatizoi thellë shpirtin e artistit të ri.
Për fat të mirë, kaloi shumë pak kohë dhe, duke interpretuar në të njëjtën opera në teatrin napolitan "San Carlo", ajo mësoi dobësinë e triumfit.
Këndimi i Tebaldit frymëzon paqen dhe përkëdhel veshin, është plot nuanca të buta dhe chiaroscuro. Personaliteti i saj tretet në vokalin e saj, ashtu siç tretet sheqeri në ujë, duke e bërë atë të ëmbël dhe duke mos lënë gjurmë të dukshme.
Por kaluan pesë vjet dhe Lauri-Volpi u detyrua të pranonte se vëzhgimet e tij të kaluara kishin nevojë për korrigjime thelbësore. "Sot," shkruan ai, "dmth në vitin 1960, zëri i Tebaldit ka gjithçka: është i butë, i ngrohtë, i dendur dhe madje në të gjithë gamën." Në të vërtetë, që nga gjysma e dytë e viteve 50, fama e Tebaldit ka ardhur duke u rritur nga sezoni në sezon. Turne të suksesshme në teatrot më të mëdha evropiane, pushtimi i kontinentit amerikan, triumfet e profilit të lartë në Operën Metropolitan… Nga pjesët e interpretuara nga këngëtarja, numri i të cilave është afër pesëdhjetë, duhet të theksohen pjesët e Adrienne. Lecouvreur në operën me të njëjtin emër nga Cilea, Elvira në Don Giovanni të Mozartit, Matilda në Wilhelm Tell të Rosinit, Leonora në Forca e Fatit të Verdit, Madame Butterfly në operën e Puçinit, Tatiana në Eugene Onegin të Çajkovskit. Autoriteti i Renata Tebaldit në botën teatrore është i padiskutueshëm. Rivalja e saj e vetme e denjë është Maria Callas. Rivaliteti i tyre ushqeu imagjinatën e fansave të operës. Të dy kanë dhënë një kontribut madhështor në thesarin e artit vokal të shekullit tonë.
"Fuqia e parezistueshme e artit të Tebaldit", thekson eksperti i njohur i artit vokal VV Timokhin - me një zë me bukuri dhe fuqi të jashtëzakonshme, jashtëzakonisht të butë dhe të butë në momente lirike dhe në episode dramatike që magjepsin me pasion të zjarrtë dhe për më tepër. , në një teknikë të mrekullueshme interpretimi dhe muzikalitet të lartë… Tebaldi ka një nga zërat më të bukur të shekullit tonë. Ky është një instrument vërtet i mrekullueshëm, madje edhe regjistrimi e përcjell gjallërisht sharmin e tij. Zëri i Tebaldit kënaqet me tingullin e tij elastik "shkëlqyes", "shkëlqyes", çuditërisht i qartë, po aq i bukur si në fortissimo ashtu edhe në pianissimo magjike në regjistrin e sipërm, dhe me gjatësinë e diapazonit dhe me një timbër të ndezur. Në episodet e mbushura me tension të fortë emocional, zëri i artistit tingëllon po aq i lehtë, i lirë dhe i qetë sa në një kantilena të qetë e të qetë. Regjistrat e tij janë të një cilësie po aq të shkëlqyer, dhe pasuria e nuancave dinamike në të kënduar, diksioni i shkëlqyer, përdorimi mjeshtëror i të gjithë arsenalit të ngjyrave të timbrit nga këngëtarja kontribuojnë më tej në përshtypjen e madhe që ajo i bën publikut.
Tebaldi është i huaj me dëshirën për të "shkëlqyer me zë", për të demonstruar pasionin specifik "italian" të të kënduarit, pavarësisht nga natyra e muzikës (të cilën edhe disa artistë të shquar italianë shpesh e mëkatojnë). Ajo përpiqet të ndjekë shijen e mirë dhe taktin artistik në çdo gjë. Edhe pse në performancën e saj ndonjëherë nuk ndihen mjaftueshëm vende “të përbashkëta”, në përgjithësi, këndimi i Tebaldit gjithmonë emocionon thellësisht dëgjuesit.
Është e vështirë të harrosh akumulimin intensiv të tingullit në monolog dhe skenën e lamtumirës me djalin e saj (“Madama Butterfly”), ngritjen e jashtëzakonshme emocionale në finalen e “La Traviata”, “zbehjet” karakteristike dhe prekjen. sinqeriteti i duetit final në “Aida” dhe ngjyrimi i butë, i trishtuar i “zbehjes” në lamtumirë Mimi. Qasja individuale e artistes ndaj veprës, vula e aspiratave të saj artistike ndihet në çdo pjesë që ajo këndon.
Këngëtarja gjithmonë kishte kohë të zhvillonte një aktivitet aktiv koncert, duke interpretuar romanca, këngë popullore dhe shumë arie nga operat; më në fund, për të marrë pjesë në regjistrimin e veprave operistike në të cilat ajo nuk kishte mundësi të dilte në skenë; Dashamirët e disqeve fonografë njohën në të Zonjën e mrekullueshme të Butterfly, duke mos e parë kurrë në këtë rol.
Falë një regjimi të rreptë, ajo ishte në gjendje të mbante një formë të shkëlqyer për shumë vite. Kur, pak para ditëlindjes së saj të pesëdhjetë, artistja filloi të vuante nga plotësia e tepruar, brenda pak muajsh ajo arriti të humbasë më shumë se njëzet kilogramë shtesë dhe u shfaq përsëri para publikut, më elegante dhe e këndshme se kurrë.
Dëgjuesit e vendit tonë e takuan Tebaldin vetëm në vjeshtën e vitit 1975, tashmë në fund të karrierës së saj. Por këngëtarja i përmbushi pritjet e larta, duke performuar në Moskë, Leningrad, Kiev. Ajo këndoi me fuqi pushtuese arie nga opera dhe miniatura vokale. “Shkathtësia e këngëtares nuk i nënshtrohet kohës. Arti i saj ende magjeps me hirin dhe hollësinë e nuancës, përsosmërinë e teknikës, njëtrajtësinë e shkencës së shëndoshë. Gjashtë mijë dashamirës të këngës, të cilët mbushën sallën e madhe të Pallatit të Kongreseve atë mbrëmje, e mirëpritën ngrohtësisht këngëtaren e mrekullueshme, nuk e lanë të largohej nga skena për një kohë të gjatë”, shkruante gazeta Sovetskaya Kultura.
