Video Pinza (Ezio Pinza) |
Ezio Pinza
Pinza është basi i parë italian i shekullit XNUMX. Ai përballoi lehtësisht të gjitha vështirësitë teknike, duke lënë mbresa me belkanto madhështore, muzikalitet dhe shije delikate.
Ezio Fortunio Pinza lindi më 18 maj 1892 në Romë, i biri i një marangozi. Në kërkim të punës, prindërit e Ezio u transferuan në Ravenna menjëherë pas lindjes së tij. Tashmë në moshën tetë vjeç, djali filloi të ndihmonte babanë e tij. Por në të njëjtën kohë, babai nuk donte ta shihte djalin e tij të vazhdonte punën e tij - ai ëndërronte që Ezio të bëhej këngëtar.
Por ëndrrat janë ëndrra dhe pas humbjes së punës së babait të tij, Ezio duhej të linte shkollën. Tani ai mbante familjen e tij me aq sa mundte. Në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, Ezio tregoi një talent për çiklizëm: në një garë të madhe në Ravenna, ai zuri vendin e dytë. Ndoshta Pinza pranoi një kontratë dyvjeçare fitimprurëse, por babai i tij vazhdoi të besonte se profesioni i Ezio ishte kënga. As verdikti i mësuesit-vokalistit më të mirë Bolonez Alessandro Vezzani nuk e ftoi plakun Pinza. Ai tha troç: Ky djalë nuk ka zë.
Cesare Pinza insistoi menjëherë në një test me një mësues tjetër në Bolonja – Ruzza. Këtë herë, rezultatet e audicionit ishin më të kënaqshme dhe Ruzza filloi mësimet me Ezio. Pa hequr dorë nga zdrukthtaria, Pinza arriti shpejt rezultate të mira në artin vokal. Për më tepër, pasi Ruzza, për shkak të një sëmundjeje progresive, nuk mundi të vazhdonte ta mësonte atë, Ezio fitoi favorin e Vezzanit. Ai as nuk e kuptoi që këngëtarja e re që erdhi tek ai dikur ishte refuzuar prej tij. Pasi Pinza këndoi një arie nga opera “Simon Boccanegra” e Verdit, mësuesi i nderuar nuk u kursye në lëvdata. Ai jo vetëm pranoi të pranonte Ezio në mesin e studentëve të tij, por gjithashtu e rekomandoi atë në Konservatorin e Bolonjës. Për më tepër, duke qenë se artisti i ardhshëm nuk kishte para për të paguar studimet e tij, Vezzani pranoi t'i paguante një "pagim" nga fondet e tij.
Në moshën njëzet e dy, Pinza bëhet soliste me një trupë të vogël opere. Ai debuton në rolin e Oroveso (“Norma” Bellini), një rol mjaft i përgjegjshëm, në skenën në Sancino, afër Milanos. Pasi ka arritur suksesin, Ezio e fikson në Prato ("Ernani" nga Verdi dhe "Manon Lescaut" nga Puccini), Bologna ("La Sonnambula" nga Bellini), Ravenna ("Favoriti" nga Donizetti).
Lufta e Parë Botërore ndërpreu ngritjen e shpejtë të këngëtarit të ri - ai kalon katër vjet në ushtri.
Vetëm pas përfundimit të luftës Pinza iu kthye këngës. Në vitin 1919, drejtoria e Operës së Romës e pranon vokalistin si pjesë e trupës së teatrit. E megjithëse Pinza luan kryesisht role dytësore, ai tregon edhe një talent të jashtëzakonshëm në to. Kjo nuk kaloi pa u vënë re nga dirigjenti i njohur Tullio Serafin, i cili e ftoi Pinzën në Teatrin e Operës së Torinos. Pasi këndoi këtu disa pjesë qendrore të basit, këngëtarja vendos të sulmojë "kështjellën kryesore" - "La Scala" të Milanos.
Dirigjenti i madh Arturo Toscanini ishte duke përgatitur Die Meistersinger të Wagner në atë kohë. Dirigjentit i pëlqente mënyra se si Pinz luajti rolin e Pogner.
Duke u bërë solist në La Scala, më vonë, nën drejtimin e Toscaninit, Pinza këndoi në Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan dhe Isolde, Boris Godunov (Pimen) dhe opera të tjera. Në maj të vitit 1924, Pinza, së bashku me këngëtarët më të mirë të La Scala-s, kënduan në premierën e operës Nero të Boitos, e cila zgjoi një interes të madh në botën muzikore.
Shfaqjet e përbashkëta me Toscaninin ishin një shkollë e vërtetë e aftësive më të larta për këngëtarin: ata i dhanë artistit shumë për të kuptuar stilin e veprave të ndryshme, për të arritur unitetin e muzikës dhe fjalëve në performancën e tij, ndihmuan për të zotëruar plotësisht anën teknike të arti vokal”, thotë VV Timokhin. Pinza ishte ndër të paktët që Toscanini e pa të arsyeshme ta përmendte. Një herë, në një provë të Boris Godunov, ai tha për Pints, i cili luajti rolin e Pimen: "Më në fund, gjetëm një këngëtar që di të këndojë!"
Për tre vjet, artisti performoi në skenën e La Scala. Së shpejti si Evropa ashtu edhe Amerika e kuptuan se Pinza ishte një nga basët më të talentuar në historinë e operës italiane.
Turneun e parë jashtë vendit Pinza e kalon në Paris, dhe në vitin 1925 artisti këndon në Teatrin Colon në Buenos Aires. Një vit më vonë, në nëntor, Pinza do të bëjë debutimin e tij në Vestal të Spontinit në Metropolitan Opera.
Për më shumë se njëzet vjet, Pintsa mbeti solist i përhershëm i teatrit dhe dekorimi i trupës. Por jo vetëm në shfaqjet e operës, Pinz admironte njohësit më kërkues. Ai gjithashtu performoi me sukses si solist me shumë nga orkestrat simfonike më të shquara të SHBA-së.
VV Timokhin shkruan: “Zëri i Pinçës – një personazh me bas të lartë, disi bariton, shumë i bukur, fleksibël dhe i fortë, me një gamë të gjerë – i shërbeu artistit si një mjet i rëndësishëm, së bashku me aktrimin e menduar dhe me temperament, për të krijuar jetë, imazhe skenike të vërteta. . Një arsenal i pasur mjetesh shprehëse, vokale dhe dramatike, këngëtarja e përdori me virtuozitet të vërtetë. Pavarësisht nëse roli kërkonte patos tragjik, sarkazëm kaustik, thjeshtësi madhështore apo humor delikate, ai gjithmonë gjente tonin e duhur dhe ngjyrat e ndezura. Në interpretimin e Pinzës, edhe disa personazhe larg qendrës fituan rëndësi dhe kuptim të veçantë. Artisti diti t'i pajisë ata me karaktere të gjalla njerëzore dhe për këtë arsye në mënyrë të pashmangshme tërhoqi vëmendjen e ngushtë të audiencës ndaj heronjve të tij, duke treguar shembuj të mahnitshëm të artit të rimishërimit. Nuk është çudi që kritika e artit e viteve 20 dhe 30 e quajti atë "Chaliapin i ri".
Pinzës i pëlqente të përsëriste se ekzistojnë tre lloje këngëtarësh operistik: ata që nuk luajnë fare në skenë, të cilët mund të imitojnë dhe kopjojnë vetëm mostrat e njerëzve të tjerë dhe, së fundi, ata që përpiqen ta kuptojnë dhe ta interpretojnë rolin në mënyrën e tyre. . Vetëm këta të fundit, sipas Pinzës, meritojnë të quhen artistë.
Vokalisti Pinz, një basso cantante tipik, tërhiqej nga zëri i tij i rrjedhshëm, aftësia e rafinuar teknike, fraza elegante dhe hiri i veçantë, që e bënë të paimitueshëm në operat e Mozartit. Në të njëjtën kohë, zëri i këngëtares mund të tingëllonte guximtar dhe pasionant, me shprehjen maksimale. Si një italian nga kombësia, Pince ishte më afër repertorit operistik italian, por artisti interpretoi shumë edhe në opera të kompozitorëve rusë, gjermanë dhe francezë.
Bashkëkohësit e shihnin Pinzin si një artist jashtëzakonisht të gjithanshëm të operës: repertori i tij përfshinte mbi 80 kompozime. Rolet e tij më të mira njihen si Don Juan, Figaro ("Dasma e Figaros"), Boris Godunov dhe Mephistopheles ("Faust").
Në pjesën e Figaro-s, Pinza arriti të përcjellë gjithë bukurinë e muzikës së Mozartit. Figaro e tij është e lehtë dhe e gëzuar, e mprehtë dhe shpikëse, e dalluar nga sinqeriteti i ndjenjave dhe optimizmi i shfrenuar.
Me sukses të veçantë interpretoi në operat “Don Giovanni” dhe “Martesa e Figaros” me dirigjim të Bruno Walter-it gjatë festivalit të famshëm të Mozartit (1937) në atdheun e kompozitorit – në Salzburg. Që atëherë, këtu çdo këngëtar në rolet e Don Giovanni-t dhe Figaro-s është krahasuar pa ndryshim me Pinzën.
Këngëtarja gjithmonë e trajtoi me shumë përgjegjësi performancën e Boris Godunov. Në vitin 1925, në Mantua, Pinza këndoi për herë të parë pjesën e Borisit. Por ai ishte në gjendje të mësonte të gjitha sekretet e krijimit të shkëlqyer të Mussorgsky duke marrë pjesë në produksionet e Boris Godunov në Metropolitan (në rolin e Pimenit) së bashku me të madhin Chaliapin.
Duhet të them që Fedor Ivanovich e trajtoi mirë kolegun e tij italian. Pas një prej performancave, ai e përqafoi fort Pinzën dhe i tha: "Më pëlqen shumë Pimeni juaj, Ezio". Chaliapin nuk e dinte atëherë se Pinza do të bëhej trashëgimtari i tij origjinal. Në pranverën e vitit 1929, Fedor Ivanovich u largua nga Metropolitan dhe shfaqja e Boris Godunov u ndal. Vetëm dhjetë vjet më vonë shfaqja u rifillua dhe Pinza luajti rolin kryesor në të.
"Në procesin e punës për imazhin, ai studioi me kujdes materialet mbi historinë ruse që datojnë që nga mbretërimi i Godunov, biografinë e kompozitorit, si dhe të gjitha faktet që lidhen me krijimin e veprës. Interpretimi i këngëtarit nuk ishte i natyrshëm në shtrirjen madhështore të interpretimit të Chaliapin - në performancën e artistit, lirizmi dhe butësia ishin në plan të parë. Sidoqoftë, kritikët e konsideruan rolin e Car Borisit si arritjen më të madhe të Pinzës dhe në këtë pjesë ai pati një sukses të shkëlqyer”, shkruan VV Timokhin.
Para Luftës së Dytë Botërore, Pinza performoi gjerësisht në shtëpitë e operës në Çikago dhe San Francisko, bëri turne në Angli, Suedi, Çekosllovaki dhe në 1936 vizitoi Australinë.
Pas luftës, në vitin 1947, ai këndoi shkurtimisht me vajzën e tij Klaudia, pronare e një sopranoje lirike. Në sezonin 1947/48, ai këndon për herë të fundit në Metropolitan. Në maj të vitit 1948, me shfaqjen e Don Zhuanit në qytetin amerikan të Cleveland, ai i tha lamtumirë skenës së operës.
Megjithatë, koncertet e këngëtarit, performancat e tij në radio dhe televizion janë ende një sukses i jashtëzakonshëm. Pinza arriti të arrijë të pamundurën deri më tani - të mbledhë njëzet e shtatë mijë njerëz në një mbrëmje në skenën e jashtme të Nju Jorkut "Lewison Stage"!
Që nga viti 1949, Pinza ka kënduar në opereta (Oqeani i Jugut nga Richard Rogers dhe Oscar Hammerstein, Fanny nga Harold Rome), duke aktruar në filma (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .
Për shkak të sëmundjes së zemrës, artisti u tërhoq nga shfaqjet publike në verën e vitit 1956.
Pinza vdiq më 9 maj 1957 në Stamford (SHBA).
