Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti nga Michelangelo

Asnjë nga muzikantët e shquar të shekullit XNUMX nuk kishte kaq shumë legjenda, kaq shumë histori të pabesueshme të treguara. Michelangeli mori titujt "Njeriu i misterit", "Lështia e sekreteve", "Artisti më i pakuptueshëm i kohës sonë".

"Bendetti Michelangeli është një pianist i shquar i shekullit XNUMX, një nga figurat më të mëdha në botën e arteve interpretuese", shkruan A. Merkulov. - Individualiteti më i ndritshëm krijues i muzikantit përcaktohet nga një shkrirje unike e veçorive heterogjene, ndonjëherë në dukje reciproke ekskluzive: nga njëra anë, depërtimi dhe emocionaliteti i mahnitshëm i shprehjes, nga ana tjetër, plotësia e rrallë intelektuale e ideve. Për më tepër, secila prej këtyre cilësive bazë, të brendshme shumëkomponente, është sjellë në artin e pianistit italian në shkallë të reja manifestimi. Kështu, kufijtë e sferës emocionale në lojën e Benedettit variojnë nga çiltërsia përvëluese, dridhja dhe impulsiviteti i mprehtë deri te përsosja, rafinimi, sofistikimi, sofistikimi i jashtëzakonshëm. Intelektualiteti manifestohet gjithashtu në krijimin e koncepteve të thella filozofike të performancës, dhe në rreshtimin logjik të patëmetë të interpretimeve, dhe në një shkëputje të caktuar, soditje të ftohtë të një numri interpretimesh të tij dhe në minimizimin e elementit improvizues në lojën në skenë.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

Arturo Benedetti Michelangeli lindi më 5 janar 1920 në qytetin e Brescias, në Italinë veriore. Mësimet e para të muzikës i mori në moshën katër vjeçare. Në fillim ai studioi violinë, dhe më pas filloi të studionte piano. Por duke qenë se në fëmijëri Arturo ishte i sëmurë me pneumoni, e cila u kthye në tuberkuloz, violina duhej të lihej.

Shëndeti i dobët i muzikantit të ri nuk e lejoi atë të mbante një ngarkesë të dyfishtë.

Mentori i parë i Michelangeli ishte Paulo Kemeri. Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, Arturo u diplomua në Konservatorin e Milanos në klasën e pianistit të famshëm Giovanni Anfossi.

Dukej se e ardhmja e Michelangel ishte vendosur. Por befas niset për në manastirin françeskan, ku punon si organist për rreth një vit. Mikelanxheli nuk u bë murg. Në të njëjtën kohë, mjedisi ndikoi në botëkuptimin e muzikantit.

Në vitin 1938, Michelangeli mori pjesë në Konkursin Ndërkombëtar të Pianos në Bruksel, ku zuri vetëm vendin e shtatë. Anëtari i jurisë së konkursit SE Feinberg, ndoshta duke iu referuar lirive sallon-romantike të garuesve më të mirë italianë, shkroi atëherë se ata luajnë "me shkëlqim të jashtëm, por shumë të sjellshëm" dhe se performanca e tyre "dallohet nga mungesa e plotë e ideve në interpretimi i veprës”.

Fama i erdhi Michelangelit pasi fitoi konkursin në Gjenevë në vitin 1939. “Lindi një List i ri”, shkruan kritikët e muzikës. A. Cortot dhe anëtarë të tjerë të jurisë dhanë një vlerësim entuziast për lojën e të riut italian. Dukej se tani asgjë nuk do ta pengonte Michelangel-in të zhvillonte sukses, por shpejt filloi Lufta e Dytë Botërore. – Merr pjesë në lëvizjen e rezistencës, duke zotëruar profesionin e pilotit, duke luftuar kundër nazistëve.

Plagoset në dorë, arrestohet, futet në burg, ku kalon rreth 8 muaj, duke shfrytëzuar rastin, arratiset nga burgu – dhe si vrapon! në një avion armik të vjedhur. Është e vështirë të thuhet se ku është e vërteta dhe ku është trillimi për rininë ushtarake të Michelangel-it. Ai vetë hezitoi jashtëzakonisht shumë ta prekte këtë temë në bisedat e tij me gazetarët. Por edhe nëse këtu është të paktën gjysma e së vërtetës, mbetet vetëm për t'u habitur - nuk ka pasur asgjë të tillë në botë as para Mikelanxhelit, as pas tij.

“Në fund të luftës, Michelangeli më në fund po i kthehet muzikës. Pianisti performon në skenat më prestigjioze në Evropë dhe SHBA. Por ai nuk do të ishte Mikelanxheli nëse do të bënte gjithçka si të tjerët. "Unë kurrë nuk luaj për njerëzit e tjerë," tha një herë Michelangeli, "Unë luaj për veten time dhe për mua, në përgjithësi, nuk ka rëndësi nëse ka dëgjues në sallë apo jo. Kur jam pranë tastierës së pianos, gjithçka rreth meje zhduket.

Ka vetëm muzikë dhe asgjë përveç muzikës.”

Pianisti u ngjit në skenë vetëm kur ndihej në formë dhe ishte në humor. Muzikanti gjithashtu duhej të ishte plotësisht i kënaqur me kushtet akustike dhe të tjera që lidhen me performancën e ardhshme. Nuk është për t'u habitur që shpesh të gjithë faktorët nuk përkonin, dhe koncerti u anulua.

Askush ndoshta nuk ka pasur një numër kaq të madh koncertesh të paralajmëruara dhe të anuluara sa ai i Michelangel-it. Kundërshtarët madje pretenduan se pianisti anuloi më shumë koncerte se sa i dha! Michelangeli refuzoi një herë një shfaqje në vetë Carnegie Hall! Nuk i pëlqente pianoja, ose ndoshta akordimi i saj.

Me drejtësi, duhet thënë se refuzime të tilla nuk mund t'i atribuohen një tekë. Një shembull mund të jepet kur Mikelanxheli u aksidentua me makinë dhe i theu brinjën dhe pas disa orësh doli në skenë.

Pas kësaj, ai kaloi një vit në spital! Repertori i pianistit përbëhej nga një numër i vogël veprash nga autorë të ndryshëm:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel e të tjerë.

Michelangeli mund të mësonte një pjesë të re për vite përpara se ta përfshinte në programet e tij të koncerteve. Por edhe më vonë, ai iu rikthye kësaj vepre jo një herë, duke gjetur ngjyra dhe nuanca të reja emocionale në të. “Kur i referohem muzikës që kam luajtur ndoshta dhjetëra apo qindra herë, gjithmonë e nis nga fillimi,” tha ai. Është sikur të jetë një muzikë krejtësisht e re për mua.

Çdo herë filloj me ide që më pushtojnë momentalisht.

Stili i muzikantit përjashtoi plotësisht qasjen subjektiviste ndaj veprës:

“Detyra ime është të shpreh qëllimin e autorit, vullnetin e autorit, për të mishëruar frymën dhe shkronjën e muzikës që interpretoj”, tha ai. — Përpiqem të lexoj saktë tekstin e një pjese muzikore. Gjithçka është aty, gjithçka është e shënuar. Michelangeli u përpoq për një gjë - përsosmërinë.

Kjo është arsyeja pse ai udhëtoi qytetet e Evropës për një kohë të gjatë me pianon dhe akorduesin e tij, pavarësisht se kostot në këtë rast shpesh i kalonin tarifat për shfaqjet e tij. për sa i përket mjeshtërisë dhe mjeshtërisë më të mirë të "produkteve" të shëndosha, vëren Tsypin.

Kritiku i mirënjohur i Moskës DA Rabinovich shkroi në vitin 1964, pas turneut të pianistit në BRSS: “Teknika e Michelangelit i përket më të mahnitshmeve midis atyre që kanë ekzistuar ndonjëherë. E marrë në kufijtë e asaj që është e mundur, është e bukur. Shkakton kënaqësi, një ndjenjë admirimi për bukurinë harmonike të "pianizmit absolut".

Në të njëjtën kohë, u shfaq një artikull nga GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli", i cili thoshte: "Për herë të parë, pianisti me famë botërore Arturo Benedetti-Michelangeli erdhi në BRSS. Koncertet e tij të para në Sallën e Madhe të Konservatorit dëshmuan menjëherë se fama e madhe e këtij pianisti ishte e merituar, se interesi i madh dhe pritshmëria e paduruar e shfaqur nga publiku që mbushi sallën e koncerteve u justifikua – dhe u kënaq plotësisht. Benedetti-Michelangeli doli të ishte vërtet një pianist i klasit më të lartë, më të lartë, pranë të cilit mund të vendosen vetëm njësi të rralla, të pakta. Është e vështirë në një përmbledhje të shkurtër të rendis gjithçka që ai e mahnit dëgjuesin për të, dua të flas shumë dhe në detaje, por edhe kështu, të paktën shkurtimisht, do të më lejohet të shënoj gjënë kryesore. Para së gjithash, duhet përmendur përsosmërinë e padëgjuar të performancës së tij, një përsosmëri që nuk lejon asnjë aksident, luhatje të minutës, asnjë devijim nga ideali i performancës, i njohur nga ai, i krijuar dhe i përpunuar nga ai. punë e madhe asketike. Përsosmëri, harmoni në gjithçka – në konceptin e përgjithshëm të veprës, në teknikë, në tingull, në detajet më të vogla, si dhe në përgjithësi.

Muzika e tij i ngjan një statuje mermeri, mahnitëse e përsosur, e krijuar për të qëndruar me shekuj pa ndryshim, sikur të mos i nënshtrohet ligjeve të kohës, kontradiktave dhe peripecive të saj. Nëse mund të them kështu, përmbushja e tij është një lloj "standardizimi" i një ideali jashtëzakonisht të lartë dhe të vështirë për t'u zbatuar, një gjë jashtëzakonisht e rrallë, pothuajse e paarritshme, nëse zbatojmë për konceptin "ideal" kriterin që zbatoi PI Çajkovski. ai, i cili besonte se në të gjitha nuk ka pothuajse asnjë vepër të përsosur në muzikën botërore, se përsosja arrihet vetëm në rastet më të rralla, në përshtatje dhe fillime, pavarësisht nga moria e kompozimeve të bukura, të shkëlqyera, të talentuara, brilante. Si çdo pianist shumë i madh, Benedetti-Michelangeli ka një gamë tingujsh të pasur në mënyrë të paimagjinueshme: baza e muzikës - tingulli i kohës - zhvillohet dhe përdoret deri në kufi. Këtu është një pianist që di të riprodhojë lindjen e parë të tingullit dhe të gjitha ndryshimet dhe shkallëzimet e tij deri në fortissimo, duke mbetur gjithmonë brenda kufijve të hirit dhe bukurisë. Plasticiteti i lojës së tij është i mahnitshëm, plasticiteti i një basorelievi të thellë, i cili jep një lojë magjepsëse të kiaroskuros. Jo vetëm performanca e Debussy-t, piktorit më të madh në muzikë, por edhe e Scarlatti-t dhe Beethoven-it, të pasura me hollësitë dhe hijeshitë e pëlhurës së tingullit, diseksionin dhe qartësinë e tij, të cilat janë jashtëzakonisht të rralla për t'i dëgjuar në një përsosmëri të tillë.

Benedetti-Michelangeli jo vetëm që e dëgjon dhe e dëgjon veten në mënyrë të përsosur, por ju keni përshtypjen se ai mendon muzikë duke luajtur, ju jeni i pranishëm në aktin e të menduarit muzikor dhe për këtë arsye, më duket, muzika e tij ka një efekt kaq të papërmbajtshëm në dëgjues. Ai thjesht ju bën të mendoni së bashku me të. Kjo është ajo që të bën të dëgjosh dhe ndjesh muzikën në koncertet e tij.

Dhe një veçori tjetër, jashtëzakonisht karakteristike për pianistin modern, është jashtëzakonisht e natyrshme tek ai: ai nuk luan kurrë veten e tij, ai luan autorin dhe si luan! Ne dëgjuam Scarlattin, Bach (Chaconne), Beethoven (të dy herët - Sonata e Tretë dhe vonë - Sonata e 32-të), Chopin dhe Debussy, dhe secili autor u shfaq para nesh në origjinalitetin e tij unik individual. Vetëm një interpretues që ka kuptuar deri në thellësi ligjet e muzikës dhe artit me mendjen dhe zemrën e tij, mund të luajë kështu. Eshtë e panevojshme të thuhet se kjo kërkon (përveç mendjes dhe zemrës) mjetet teknike më të avancuara (zhvillimi i aparatit motor-muskulor, simbioza ideale e pianistit me instrumentin). Tek Benedetti-Michelangeli, ai zhvillohet në atë mënyrë që, duke e dëgjuar, admirohet jo vetëm talenti i tij i madh, por edhe puna e madhe që kërkohet për të sjellë qëllimet dhe aftësitë e tij në një përsosmëri të tillë.

Krahas kryerjes së veprimtarive, Mikelanxheli u angazhua me sukses edhe në pedagogji. Filloi në vitet e paraluftës, por e mori seriozisht mësimdhënien në gjysmën e dytë të viteve 1940. Mikelanxheli dha mësime për piano në konservatorët e Bolonjës dhe Venecias dhe në disa qytete të tjera italiane. Muzikanti gjithashtu themeloi shkollën e tij në Bolzano.

Përveç kësaj, gjatë verës ai organizoi kurse ndërkombëtare për pianistë të rinj në Arezzo, afër Firences. Mundësitë financiare të studentit e interesonin Michelangel-in thuajse më së paku. Për më tepër, ai madje është i gatshëm të ndihmojë njerëzit e talentuar. Gjëja kryesore është të jesh interesant me studentin. "Në këtë drejtim, pak a shumë në mënyrë të sigurt, nga jashtë, në çdo rast, jeta e Michelangelit rrodhi deri në fund të viteve gjashtëdhjetë," shkruan Tsypin. gara me makina, ai ishte, nga rruga, pothuajse një shofer profesionist i makinave garash, mori çmime në gara. Michelangeli jetoi me modesti, pa pretendime, ai ecte pothuajse gjithmonë me xhupin e tij të preferuar të zi, banesa e tij nuk ndryshonte shumë në dekorim nga qelia e manastirit. Ai luante më shpesh në piano gjatë natës, kur mund të shkëputej plotësisht nga gjithçka e jashtme, nga mjedisi i jashtëm.

"Është shumë e rëndësishme të mos humbni kontaktin me veten tuaj," tha ai një herë. “Para se të dalë në publik, artisti duhet të gjejë një mënyrë për veten e tij.” Thonë se shkalla e punës së Michelangel-it për instrumentin ishte mjaft e lartë: 7-8 orë në ditë. Mirëpo, kur i kanë folur për këtë temë, ai është përgjigjur disi i irrituar se ka punuar gjithë 24 orët, vetëm një pjesë e kësaj pune është bërë pas tastierës së pianos, e një pjesë jashtë saj.

Në vitet 1967-1968, kompania diskografike, me të cilën Michelangeli shoqërohej me disa detyrime financiare, falimentoi papritur. Përmbaruesi sekuestroi pasurinë e muzikantit. “Michelangeli rrezikon të mbetet pa çati mbi kokë”, shkruante këto ditë shtypi italian. “Pianot, mbi të cilat ai vazhdon kërkimin dramatik të përsosmërisë, nuk i përkasin më. Arrestimi shtrihet edhe për të ardhurat nga koncertet e tij të ardhshme.”

Mikelanxheli i hidhëruar, pa pritur ndihmë, largohet nga Italia dhe vendoset në Zvicër në Lugano. Atje jetoi deri në vdekje më 12 qershor 1995. Koncerte kohët e fundit jepte gjithnjë e më pak. Duke luajtur në vende të ndryshme evropiane, ai nuk luajti më kurrë në Itali.

Figura madhështore dhe e ashpër e Benedetti Michelangeli, padyshim pianisti më i madh italian i mesit të shekullit tonë, ngrihet si një majë e vetmuar në vargmalin e gjigantëve të pianizmit botëror. E gjithë dalja e tij në skenë rrezaton përqendrim dhe shkëputje trishtuese nga bota. Asnjë qëndrim, pa teatralitet, pa pëlqime mbi audiencën dhe asnjë buzëqeshje, asnjë faleminderit për duartrokitjet pas koncertit. Ai duket se nuk i dallon duartrokitjet: misioni i tij është kryer. Muzika që sapo e kishte lidhur me njerëzit pushoi së tingulli dhe kontakti pushoi. Ndonjëherë duket se publiku edhe ndërhyn tek ai, e acaron.

Askush, ndoshta, nuk bën kaq pak për të derdhur dhe "prezantuar" veten në muzikën e interpretuar, si Benedetti Michelangeli. Dhe në të njëjtën kohë – në mënyrë paradoksale – pak njerëz lënë një gjurmë të tillë të pashlyeshme të personalitetit në çdo pjesë që interpretojnë, në çdo frazë dhe në çdo tingull, siç bën ai. Loja e tij të bën përshtypje me papërsosmërinë, qëndrueshmërinë, mendimin dhe përfundimin e plotë; duket se elementi i improvizimit, befasisë është plotësisht i huaj për të - gjithçka është përpunuar me kalimin e viteve, gjithçka është ngjitur logjikisht, gjithçka mund të jetë vetëm në këtë mënyrë dhe asgjë tjetër.

Po pse, pra, kjo lojë e rrëmben dëgjuesin, e përfshin në rrjedhën e saj, sikur përballë tij në skenë vepra po lind rishtazi, për më tepër, për herë të parë?!

Hija e një fati tragjik, një lloj fati të pashmangshëm rri pezull mbi gjeniun e Michelangelit, duke lënë në hije gjithçka që prekin gishtat e tij. Vlen të krahasohet Shopeni i tij me të njëjtin Chopin të interpretuar nga të tjerët – pianistët më të mëdhenj; ia vlen të dëgjosh se çfarë drame të thellë shfaqet tek ai koncerti i Grieg-it – pikërisht ai që shkëlqen nga bukuria dhe poezia lirike te kolegët e tjerë të tij, për të ndier, pothuajse për ta parë me sytë e tu këtë hije, duke e transformuar në mënyrë të habitshme, të pamundur. vetë muzika. Dhe i pari i Çajkovskit, i katërti i Rachmaninoff - sa e ndryshme është kjo nga gjithçka që keni dëgjuar më parë?! A është çudi pas kësaj që eksperti me përvojë në artin e pianos DA Rabinovich, i cili ndoshta i ka dëgjuar të gjithë pianistët e shekullit, pasi kishte dëgjuar Benedetti Michelangeli në skenë, pranoi; “Nuk kam takuar kurrë një pianist të tillë, një dorëshkrim të tillë, një individualitet të tillë – sa i jashtëzakonshëm, aq i thellë dhe tepër tërheqës – nuk kam takuar kurrë në jetën time”…

Duke rilexuar dhjetëra artikuj dhe komente për artistin italian, të shkruara në Moskë dhe Paris, Londër dhe Pragë, Nju Jork dhe Vjenë, çuditërisht shpesh, do të hasni në mënyrë të pashmangshme një fjalë - një fjalë magjike, sikur të ishte i destinuar të përcaktojë vendin e tij në bota e artit bashkëkohor të interpretimit. , është përsosmëri. Vërtet, një fjalë shumë e saktë. Michelangeli është një kalorës i vërtetë i përsosmërisë, që përpiqet për idealin e harmonisë dhe bukurisë gjatë gjithë jetës së tij dhe çdo minutë në piano, duke arritur majat dhe vazhdimisht i pakënaqur me atë që ka arritur. Përsosmëria është në virtuozitet, në qartësinë e qëllimit, në bukurinë e tingullit, në harmoninë e së tërës.

Duke e krahasuar pianistin me artistin e madh të Rilindjes Raphael, D. Rabinovich shkruan: “Është parimi Raphael ai që derdhet në artin e tij dhe përcakton tiparet më të rëndësishme të tij. Kjo lojë, e karakterizuar kryesisht nga përsosmëria - e patejkalueshme, e pakuptueshme. E bën veten të njohur kudo. Teknika e Michelangeli është një nga më të mahnitshmet që ka ekzistuar ndonjëherë. E sjellë në kufijtë e të mundshmes, nuk ka për qëllim të "dridhet", "shtypet". Ajo eshte e bukur. Ajo ngjall kënaqësi, një ndjenjë admirimi për bukurinë harmonike të pianizmit absolut… Michelangeli nuk njeh barriera as në teknikë si të tillë, as në sferën e ngjyrave. Çdo gjë i nënshtrohet atij, ai mund të bëjë çfarë të dojë, dhe ky aparat i pakufishëm, kjo përsosmëri e formës i nënshtrohet plotësisht vetëm një detyre - të arrijë përsosmërinë e së brendshmes. Kjo e fundit, pavarësisht thjeshtësisë dhe ekonomisë së shprehjes në dukje klasike, logjikës së patëmetë dhe idesë interpretuese, nuk perceptohet lehtë. Kur dëgjoja Michelangel-in, në fillim më dukej se herë pas here luante më mirë. Pastaj kuptova se herë pas here ai më tërhiqte më fort në orbitën e botës së tij krijuese të gjerë, të thellë, më komplekse. Performanca e Michelangel është kërkuese. Ajo pret të dëgjohet me vëmendje, me tension. Po, këto fjalë shpjegojnë shumë, por edhe më të papritura janë fjalët e vetë artistit: “Përsosmëria është një fjalë që nuk e kuptova kurrë. Përsosmëri do të thotë kufizim, një rreth vicioz. Një tjetër gjë është evolucioni. Por gjëja kryesore është respekti për autorin. Kjo nuk do të thotë që njeriu duhet të kopjojë notat dhe t'i riprodhojë këto kopje me performancën e tij, por duhet të përpiqet të interpretojë synimet e autorit dhe jo ta vë muzikën e tij në shërbim të qëllimeve të veta personale.

Pra, cili është kuptimi i këtij evolucioni për të cilin flet muzikanti? Në përafrim të vazhdueshëm me frymën dhe shkronjën e asaj që u krijua nga kompozitori? Në një proces të vazhdueshëm, "të përjetshëm" të tejkalimit të vetvetes, mundimi i të cilit ndihet kaq thellë nga dëgjuesi? Ndoshta edhe në këtë. Por edhe në atë projeksion të pashmangshëm të intelektit, shpirtit të fuqishëm të dikujt mbi muzikën që interpretohet, e cila ndonjëherë është e aftë ta ngrejë atë në lartësi të paprecedentë, herë duke i dhënë asaj një rëndësi më të madhe se ajo që përmbante fillimisht. Kështu ndodhi dikur me Rachmaninoff-in, të vetmin pianisti të cilit Mikelanxheli i përkulet, dhe kjo ndodh edhe me të, le të themi, me Sonatën në C Major të B. Galuppit ose me shumë sonata të D. Scarlatti-t.

Shpesh mund të dëgjoni mendimin se Michelangeli, si të thuash, personifikon një lloj të caktuar pianisti të shekullit XNUMX - epoka e makinës në zhvillimin e njerëzimit, një pianist që nuk ka vend për frymëzim, për një impuls krijues. Ky këndvështrim ka gjetur përkrahës edhe në vendin tonë. I impresionuar nga turneu i artistit, GM Kogan shkroi: “Metoda krijuese e Michelangeli është mishi i mishit të 'epokës së regjistrimit'; loja e pianistes italiane është përshtatur në mënyrë të përkryer me kërkesat e saj. Prandaj dëshira për saktësi “njëqind për qind”, përsosmëri, pagabueshmëri absolute, që e karakterizon këtë lojë, por edhe dëbimi vendimtar i elementeve më të vogla të rrezikut, depërtime në “të panjohurën”, atë që G. Neuhaus e quajti me vend “standardizimi”. të performancës. Në ndryshim nga pianistët romantikë, nën gishtat e të cilëve vepra duket e krijuar menjëherë, e lindur sërish, Mikelanxheli nuk krijon as një shfaqje në skenë: gjithçka këtu krijohet paraprakisht, matet dhe peshohet, hidhet një herë e përgjithmonë në një pamje të pathyeshme. formë madhështore. Nga kjo formë e mbaruar, interpretuesi në koncert, me përqendrim dhe kujdes, palosje pas dele, heq velin dhe një statujë mahnitëse na shfaqet në përsosmërinë e saj prej mermeri.

Padyshim që në lojën e Mikelanxhelit mungon elementi i spontanitetit, spontanitetit. Por a do të thotë kjo se përsosmëria e brendshme arrihet njëherë e mirë, në shtëpi, gjatë punës së qetë në zyrë dhe gjithçka që i ofrohet publikut është një lloj kopjeje nga një model i vetëm? Por si munden që kopjet, sado të mira dhe të përsosura të jenë, të ngjallin përsëri dhe përsëri frikën e brendshme te dëgjuesit – dhe kjo ka ndodhur për shumë dekada?! Si mundet që një artist që kopjon veten vit pas viti të qëndrojë në krye?! Dhe, së fundi, përse atëherë “pianisti incizues” tipik kaq rrallë dhe me ngurrim, me kaq vështirësi, regjistron, pse edhe sot disqet e tij janë të papërfillshme në krahasim me disqet e pianistëve të tjerë, më pak “tipikë”?

Nuk është e lehtë t'u përgjigjesh të gjitha këtyre pyetjeve, të zgjidhësh enigmën e Michelangelit deri në fund. Të gjithë janë dakord që kemi para vetes artistin më të madh të pianos. Por diçka tjetër është po aq e qartë: vetë thelbi i artit të tij është i tillë që, pa i lënë dëgjuesit indiferentë, është në gjendje t'i ndajë ata në adhurues dhe kundërshtarë, në ata me të cilët është afër shpirti dhe talenti i artistit dhe ata të cilëve ai është i huaj. Në çdo rast, ky art nuk mund të quhet elitist. E rafinuar - po, por elitare - jo! Artisti nuk synon të flasë vetëm me elitën, ai “flet” sikur me veten e tij, dhe dëgjuesi – dëgjuesi është i lirë të pajtohet, të admirojë ose të argumentojë – por gjithsesi ta admirojë. Është e pamundur të mos dëgjosh zërin e Michelangelit - e tillë është fuqia perandorake, misterioze e talentit të tij.

Ndoshta përgjigjja e shumë pyetjeve qëndron pjesërisht në fjalët e tij: “Një pianist nuk duhet të shprehet. Gjëja kryesore, gjëja më e rëndësishme, është të ndjesh shpirtin e kompozitorit. Unë u përpoqa ta zhvilloj dhe edukoj këtë cilësi tek studentët e mi. Problemi me brezin aktual të artistëve të rinj është se ata janë plotësisht të fokusuar në shprehjen e tyre. Dhe kjo është një kurth: sapo të biesh në të, gjendesh në një rrugë qorre nga e cila nuk ka rrugëdalje. Gjëja kryesore për një muzikant interpretues është të bashkohet me mendimet dhe ndjenjat e personit që krijoi muzikën. Të mësuarit e muzikës është vetëm fillimi. Personaliteti i vërtetë i pianistit fillon të zbulohet vetëm kur ai hyn në një komunikim të thellë intelektual dhe emocional me kompozitorin. Për krijimtarinë muzikore mund të flasim vetëm nëse kompozitori e ka zotëruar plotësisht pianistin… Unë nuk luaj për të tjerët – vetëm për veten time dhe për hir të shërbimit të kompozitorit. Për mua nuk ka dallim nëse do të luaj për publikun apo jo. Kur ulem në tastierë, gjithçka rreth meje pushon së ekzistuari. Mendoj për atë që po luaj, për tingullin që bëj, sepse është produkt i mendjes.”

Misterioziteti, misteri mbështjell jo vetëm artin e Mikelanxhelit; shumë legjenda romantike lidhen me biografinë e tij. “Unë jam sllav me origjinë, të paktën një grimcë gjaku sllav më rrjedh në venat dhe atdheun tim e konsideroj Austrinë. Mund të më quani sllav nga lindja dhe austriak nga kultura”, i tha një herë një korrespondenti pianisti, i cili njihet në mbarë botën si mjeshtri më i madh italian, i lindur në Breshia dhe e kaloi pjesën më të madhe të jetës në Itali.

Rruga e tij nuk ishte e mbushur me trëndafila. Pasi filloi të studionte muzikë në moshën 4 vjeç, ai ëndërroi të bëhej violinist deri në moshën 10 vjeç, por pas pneumonisë u sëmur nga tuberkulozi dhe u detyrua të "ritrajnohej" në piano, pasi shumë lëvizje që lidhen me luajtjen e violinës ishin. kundërindikuar për të. Megjithatë, ishte violina dhe organoja (“Duke folur për tingullin tim”, vëren ai, “nuk duhet të flasim për pianon, por për kombinimin e organit dhe violinës”), sipas tij, e ndihmuan atë të gjente metodën e tij. Tashmë në moshën 14 vjeç, i riu u diplomua në Konservatorin e Milanos, ku studioi me profesor Giovanni Anfossi (dhe gjatë rrugës ai studioi mjekësi për një kohë të gjatë).

Në vitin 1938 mori çmimin e shtatë në një konkurs ndërkombëtar në Bruksel. Tani për këtë thuhet shpesh si një "dështim i çuditshëm", një "gabim fatal i jurisë", duke harruar se pianisti italian ishte vetëm 17 vjeç, se ai provoi për herë të parë dorën e tij në një konkurs kaq të vështirë, ku rivalët ishin jashtëzakonisht. të fortë: shumë prej tyre gjithashtu u bënë shpejt yje të përmasave të para. Por dy vjet më vonë, Michelangeli u bë lehtësisht fituesi i konkursit të Gjenevës dhe mori mundësinë për të filluar një karrierë të shkëlqyer, nëse lufta nuk do të kishte ndërhyrë. Artisti nuk i kujton aq lehtë ato vite, por dihet se ai ishte pjesëmarrës aktiv në lëvizjen e Rezistencës, u arratis nga një burg gjerman, u bë partizan dhe zotëroi profesionin e një piloti ushtarak.

Kur të shtënat u shuan, Michelangeli ishte 25 vjeç; Pianisti humbi 5 prej tyre gjatë viteve të luftës, 3 të tjera - në një sanatorium ku u trajtua për tuberkuloz. Por tani perspektiva të ndritshme u hapën para tij. Megjithatë, Michelangeli është larg nga lloji i koncertistit modern; gjithmonë dyshues, i pasigurt për veten. Vështirë se "përshtatet" në "transportuesin" e koncertit të ditëve tona. Ai kalon vite duke mësuar pjesë të reja, duke anuluar koncerte herë pas here (kundërshtuesit e tij pretendojnë se ai anuloi më shumë sesa luajti). Duke i kushtuar vëmendje të veçantë cilësisë së zërit, artisti preferoi të udhëtonte me pianon dhe akorduesin e tij për një kohë të gjatë, gjë që shkaktoi acarim të administratorëve dhe komente ironike në shtyp. Si rezultat, ai prish marrëdhëniet me sipërmarrësit, me kompanitë diskografike, me gazetarët. Për të përhapen thashetheme qesharake dhe i është caktuar një reputacion si një person i vështirë, i çuditshëm dhe i pazgjidhshëm.

Ndërkohë ky person nuk sheh tjetër synim përpara tij, përveç shërbimit vetëmohues ndaj artit. Udhëtimi me piano dhe akordues i kushtoi atij një pjesë të mirë të tarifës; por ai jep shumë koncerte vetëm për të ndihmuar pianistët e rinj të marrin një arsim të plotë. Ai drejton klasat e pianos në konservatorët e Bolonjës dhe Venecias, mban seminare vjetore në Arezzo, organizon shkollën e tij në Bergamo dhe Bolzano, ku jo vetëm nuk merr asnjë tarifë për studimet e tij, por paguan edhe bursa për studentët; organizon dhe zhvillon prej disa vitesh festivale ndërkombëtare të artit të pianos, ndër pjesëmarrësit e të cilëve ishin interpretuesit më të mëdhenj nga vende të ndryshme, përfshirë pianistin sovjetik Yakov Flier.

Michelangeli me ngurrim regjistrohet “me forcë”, megjithëse firmat e ndjekin me ofertat më fitimprurëse. Në gjysmën e dytë të viteve '60, një grup biznesmenësh e tërhoqi atë në organizatën e ndërmarrjes së tij, BDM-Polyfon, e cila supozohej të publikonte regjistrimet e tij. Por tregtia nuk është për Michelangel-in, dhe së shpejti kompania falimenton, dhe bashkë me të edhe artisti. Kjo është arsyeja pse vitet e fundit ai nuk ka luajtur në Itali, e cila nuk arriti të vlerësonte “djalin e tij të vështirë”. Ai nuk luan as në SHBA, ku mbretëron një frymë komerciale, thellësisht e huaj për të. Artisti gjithashtu ndaloi mësimin. Ai jeton në një apartament modest në qytetin zviceran të Luganos, duke e thyer këtë mërgim vullnetar me turne – gjithnjë e më i rrallë, pasi pak nga impresario-t guxojnë të lidhin kontrata me të dhe sëmundjet nuk e lënë atë. Por secili nga koncertet e tij (më shpesh në Pragë ose Vjenë) kthehet në një ngjarje të paharrueshme për dëgjuesit dhe çdo regjistrim i ri konfirmon se fuqitë krijuese të artistit nuk ulen: mjafton të dëgjoni dy vëllime të Preludeve të Debussy, të kapur në vitet 1978-1979.

Në "kërkimin e kohës së humbur" të tij, Michelangeli me kalimin e viteve duhej të ndryshonte disi pikëpamjet e tij për repertorin. Publiku, sipas fjalëve të tij, “ia hoqi mundësinë e kërkimit”; nëse në vitet e tij të hershme luante me dëshirë muzikë moderne, tani ai i fokusoi interesat e tij kryesisht në muzikën e shekujve XNUMX dhe fillimit të XNUMX-të. Por repertori i tij është më i larmishëm se sa i duket shumëkujt: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy përfaqësohen në programet e tij me koncerte, sonata, cikle, miniatura.

Të gjitha këto rrethana, të perceptuara me aq dhimbje nga psikika lehtësisht e cenueshme e artistit, i japin pjesërisht një çelës shtesë artit të tij nervoz dhe të rafinuar, ndihmojnë për të kuptuar se ku bie ajo hije tragjike, që vështirë të mos ndihet në lojën e tij. Por personaliteti i Michelangeli nuk përshtatet gjithmonë në kuadrin e imazhit të një "vetmitari krenar dhe të trishtuar", i cili është i ngulitur në mendjet e të tjerëve.

Jo, ai di të jetë i thjeshtë, i gëzuar dhe miqësor, për të cilin mund të flasin shumë kolegë të tij, di të shijojë takimin me publikun dhe të kujtojë këtë gëzim. Takimi me audiencën sovjetike në vitin 1964 mbeti një kujtim kaq i ndritshëm për të. "Atje, në lindje të Evropës," tha ai më vonë, "ushqimi shpirtëror do të thotë ende më shumë se ushqimi material: është tepër emocionuese të luash atje, dëgjuesit kërkojnë përkushtim të plotë nga ju". Dhe kjo është pikërisht ajo që i duhet një artisti, si ajri.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990