Giuseppe Di Stefano |
Giuseppe Di Stefano
Leoncavallo. "Pagliacs". "Vesti la giubba" (Giuseppe Di Stefano)
Di Stefano i përket një galaktike të shquar këngëtarësh që u shfaqën në periudhën e pasluftës dhe u bënë krenaria e artit vokal italian. VV Timokhin vëren: "Imazhet e Edgar ("Lucia di Lammermoor" nga Donizetti), Arthur dhe Elvino ("The Puritani" dhe "La Sonnambula" nga Bellini) të krijuara nga Di Stefano i dhanë atij famë botërore. Këtu këngëtari shfaqet plotësisht i armatosur me aftësinë e tij: legato e tij mahnitëse melodioze, e lëmuar, fraza dhe kantilena e tij ekspresive skulpturore, plot ndjenja pasionante, e kënduar me një tingull "të errët", jashtëzakonisht të pasur, të trashë, kadife.
Shumë historianë të artit vokal e gjejnë Di Stefanon si vokalist, për shembull në rolin e Edgarit, një trashëgimtar i denjë i tenorit të madh të shekullit të kaluar, Giovanni Battista Rubini, i cili krijoi një imazh të paharrueshëm të të dashurit të Lucias në operën e Donizettit.
Një nga kritikët në një përmbledhje të regjistrimit të "Lucia" (me Callas dhe Di Stefano) shkroi drejtpërdrejt se, megjithëse emri i interpretuesit më të mirë të rolit të Edgarit në shekullin e kaluar tani është i rrethuar nga fama legjendare, ai është disi e vështirë të imagjinohet se ai mund të prodhojë më shumë përshtypje për dëgjuesit sesa Di Stefano në këtë hyrje. Nuk mund të mos pajtohemi me mendimin e recensentit: Edgar – Di Stefano është me të vërtetë një nga faqet më të shquara të artit vokal të ditëve tona. Ndoshta, nëse artisti do të linte vetëm këtë rekord, atëherë edhe atëherë emri i tij do të ishte ndër këngëtarët më të mëdhenj të kohës sonë.
Giuseppe Di Stefano lindi në Katania më 24 korrik 1921 në një familje ushtarake. Djali gjithashtu fillimisht do të bëhej oficer, në atë kohë nuk kishte asnjë shenjë të karrierës së tij operistike.
Vetëm në Milano, ku ai studioi në seminar, një nga shokët e tij, një dashnor i madh i artit vokal, këmbënguli që Giuseppe t'u drejtohej mësuesve me përvojë për këshilla. Me rekomandimin e tyre, i riu, duke lënë seminarin, filloi të studionte vokal. Prindërit e mbështetën djalin e tyre dhe madje u transferuan në Milano.
Di Stefano ishte duke studiuar me Luigi Montesanto kur filloi Lufta e Dytë Botërore. Ai u thirr në ushtri, por ai nuk arriti në vijën e parë. Ai u ndihmua nga një nga oficerët, të cilit i pëlqeu shumë zëri i ushtarit të ri. Dhe në vjeshtën e vitit 1943, kur një pjesë e Di Stefanos do të shkonte në Gjermani, ai iku në Zvicër. Këtu këngëtari dha koncertet e tij të para, programi i të cilave përfshinte arie të njohura të operës dhe këngë italiane.
Pas përfundimit të luftës, duke u kthyer në vendlindje, ai vazhdoi studimet në Montesanto. Në prill 1946, 1947, Giuseppe bëri debutimin e tij si de Grieux në operën Manon të Massenet në Teatrin Komunal të Reggio Emilia. Në fund të vitit, artisti performon në Zvicër, dhe në Mars XNUMX ai performon për herë të parë në skenën e legjendës La Scala.
Në vjeshtën e vitit 1947, Di Stefano u testua nga drejtori i Operës Metropolitane të Nju Jorkut, Edward Johnson, i cili po pushonte në Itali. Që në frazat e para të kënduara nga këngëtarja, regjisori kuptoi se para tij ishte një tenor lirik, i cili nuk kishte kohë që kishte. "Ai duhet të këndojë në Met, dhe sigurisht në të njëjtin sezon!" Johnson vendosi.
Në shkurt 1948, Di Stefano bëri debutimin e tij në Metropolitan Opera si Duka në Rigoletto dhe u bë solist i këtij teatri. Arti i këngëtares u vu në dukje jo vetëm nga publiku, por edhe nga kritikët muzikorë.
Për pesë sezone radhazi, Di Stefano këndoi në Nju Jork, kryesisht pjesë lirike si Nemorino (“Love Potion”), de Grieux (“Manon” Massenet), Alfreda (“La Traviata”), Wilhelm (“Mignon” Thomas), Rinuccio (“Gianni Schicchi” nga Puccini).
Këngëtarja e famshme Toti Dal Monte kujtoi se nuk mund të mos qante kur dëgjoi Di Stefanon në skenën e La Scala në Mignon - performanca e artistit ishte kaq prekëse dhe shpirtërore.
Si soliste e Metropolitan, këngëtarja performoi në vendet e Amerikës Qendrore dhe Jugore - me sukses të plotë. Vetëm një fakt: në teatrin e Rio de Zhaneiros, për herë të parë pas shumë vitesh, u shkel rregulli, i cili ndalonte bistë gjatë shfaqjes.
Duke filluar nga sezoni 1952/53, Di Stefano këndon përsëri në La Scala, ku interpreton shkëlqyeshëm pjesët e Rudolph dhe Enzo (La Gioconda nga Ponchielli). Në sezonin 1954/55, ai interpretoi gjashtë pjesë qendrore të tenorit, të cilat në atë kohë pasqyronin më plotësisht aftësitë e tij dhe natyrën e kërkimeve të tij në repertor: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf dhe Alfred.
"Në operat e Verdit dhe kompozitorëve verist", shkruan VV Timokhin, - Di Stefano shfaqet para publikut si një këngëtar me temperament të ndritshëm, duke ndjerë gjallë dhe duke përcjellë me mjeshtëri të gjitha uljet dhe ngritjet e dramës lirike Verdi-Verist, duke magjepsur me një të pasur. , tingull masiv, "lundrues" lirshëm, një shumëllojshmëri delikate nuancash dinamike, kulme të fuqishme dhe "shpërthime" emocionesh, ngjyra të pasura të timbrit. Këngëtari është i famshëm për frazat e tij "skulpturuese" jashtëzakonisht ekspresive, linjat vokale në operat e Verdit dhe veristët, pavarësisht nëse është llavë e ndezur nga nxehtësia e pasionit apo një frymë e lehtë dhe e ëmbël e flladit. Edhe në fragmente kaq të njohura të operës si, për shembull, "Skena në anije" ("Manon Lescaut" nga Puccini), ariet e Calaf ("Turandot"), dueti i fundit me Mimi nga "La Boheme", "Lamtumirë nënës". ” (“Nderi i vendit”), ariet e Kavaradosit nga akti i parë dhe i tretë i “Tosca”, artisti arrin një freski dhe emocione të mahnitshme “primordial”, hapje emocionesh.
Që nga mesi i viteve '50, turnetë e suksesshme të Di Stefanos nëpër qytetet e Evropës dhe SHBA-së vazhduan. Në vitin 1955, në skenën e Operës së Qytetit të Berlinit Perëndimor, ai mori pjesë në prodhimin e operës së Donizettit, Lucia di Lammermoor. Që nga viti 1954, këngëtarja ka performuar rregullisht për gjashtë vjet në Teatrin Lirik të Çikagos.
Në sezonin 1955/56, Di Stefano u kthye në skenën e Operës Metropolitane, ku këndoi në Carmen, Rigoletto dhe Tosca. Këngëtarja performon shpesh në skenën e Operës së Romës.
Në përpjekje për të zgjeruar gamën e tij krijuese, këngëtari i shton pjesëve lirike rolin e një tenori dramatik. Në hapjen e sezonit 1956/57 në La Scala, Di Stefano këndoi Radamès në Aida, dhe sezonin pasues në Un ballo in maschera këndoi pjesën e Richard.
Dhe në rolet e planit dramatik, artisti pati një sukses të madh me audiencën. Në operën "Carmen" në fund të viteve '50, Di Stefano priste një triumf të vërtetë në skenën e Operës Shtetërore të Vjenës. Një nga kritikët madje shkroi: i duket e pabesueshme se si Carmen mund të refuzonte një Jose kaq të zjarrtë, të butë, të zjarrtë dhe prekës.
Për më shumë se një dekadë, Di Stefano këndoi rregullisht në Operën Shtetërore të Vjenës. Për shembull, vetëm në vitin 1964 ai këndoi këtu në shtatë opera: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata dhe Love Potion.
Në janar 1965, dhjetë vjet më vonë, Di Stefano këndoi përsëri në Metropolitan Opera. Pasi kishte luajtur rolin e Hoffmann-it në Përrallat e Hoffmann të Offenbach, ai nuk ishte më në gjendje të kapërcejë vështirësitë e kësaj pjese.
Një vazhdim pasoi në të njëjtin vit në Teatrin Colon në Buenos Aires. Di Stefano performoi vetëm në Tosca, dhe shfaqjet e Un ballo në maschera duhej të anuloheshin. Dhe megjithëse, siç shkruan kritikët, në disa episode zëri i këngëtarit dukej i shkëlqyeshëm, dhe pianisimoja e tij magjike në duetin e Mario dhe Tosca nga akti i tretë ngjalli plotësisht kënaqësinë e dëgjuesve, u bë e qartë se vitet më të mira të këngëtarit ishin pas tij. .
Në Ekspozitën Botërore në Montreal "EXPO-67" u zhvillua një seri shfaqjesh të "Toka e Buzëqeshjeve" nga Lehár me pjesëmarrjen e Di Stefano. Apeli i artistit për operetën ishte i suksesshëm. Këngëtari e përballoi lehtësisht dhe natyrshëm pjesën e tij. Në nëntor të vitit 1967, në të njëjtën operetë interpretoi në skenën e Teatrit të Vjenës an der Wien. Në maj të vitit 1971, Di Stefano këndoi pjesën e Orfeut në operetën e Offenbach Orpheus in Hell në skenën e Operës së Romës.
Artisti megjithatë u kthye në skenën e operës. Në fillim të vitit 1970 ai interpretoi pjesën e Loris në Fedora në Liceu të Barcelonës dhe Rudolf në La bohème në Teatrin Kombëtar të Mynihut.
Një nga shfaqjet e fundit të Di Stefanos u zhvillua në sezonin 1970/71 në La Scala. Tenori i famshëm këndoi pjesën e Rudolfit. Zëri i këngëtarit, sipas kritikëve, dukej mjaft edhe në të gjithë gamën, i butë dhe shpirtëror, por ndonjëherë ai humbi kontrollin e zërit dhe dukej shumë i lodhur në aktin e fundit.
Ai bëri debutimin e tij në 1946 (Reggio nel Emilia, pjesë e De Grieux në Manon të Massenet). Që nga viti 1947 në La Scala. Në vitet 1948-65 këndoi në Metropolitan Opera (debutimi si Duka). Në vitin 1950, në festivalin Arena di Verona, ai interpretoi pjesën e Nadirit në The Pearl Seekers të Bizetit. Në vitin 1954 interpretoi në skenën e Operës së Madhe si Faust. Ai këndoi në Festivalin e Edinburgut (1957) pjesën e Nemorino (Donizetti's Love Potion). Në Covent Garden në 1961 Cavaradossi. Partnerja e shpeshtë e Di Stefanos në skenë dhe në regjistrime ishte Maria Callas. Me të, ai ndërmori një turne të madh koncertesh në 1973. Di Stefano është një këngëtar i shquar i gjysmës së dytë të shekullit XNUMX. Repertori i tij i gjerë përfshinte pjesët e Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard in Un ballo in maschera, Lensky etj. Ndër regjistrimet e këngëtarit, spikat një cikël i tërë operash të regjistruara në EMI së bashku me Callas: Puritani i Bellinit (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), " Troubadour” (Manrico) dhe të tjerë. Ai luajti në filma.
E. Tsodokov
