Sonata |

ital. sonatë, nga sonare - në tingull

Një nga zhanret kryesore të instr. muzikë. Classic S., si rregull, prodhim shumë-pjesësh. me pjesë të shpejta ekstreme (e para - në të ashtuquajturën formë sonate) dhe e mesme e ngadaltë; ndonjëherë në cikël përfshihet edhe një minuet ose scherzo. Me përjashtim të varieteteve të vjetra (trio sonata), S., në ndryshim nga disa zhanre të tjera të dhomës (trio, kuartet, kuintet, etj.), përfshin jo më shumë se 2 interpretues. Këto norma u formuan në epokën e klasicizmit (shih Shkollën Klasike të Vjenës).

Shfaqja e termit "S". daton në kohën e formimit të pavarur. instr. zhanret. Fillimisht S. u quajtën wok. copa me instrumente ose më vete. instr. vepra, të cilat, megjithatë, ishin ende të lidhura ngushtë me wok-un. mënyrën e të shkruarit dhe ishin preim. transkriptime të thjeshta wok. luan. Si instr. luan termin "S". gjetur tashmë në shekullin e 13-të. Më gjerësisht i quajtur "sonata" ose "sonado" fillon të përdoret vetëm në epokën e Rilindjes së Vonë (shekulli i 16-të) në Spanjë në decomp. tablature (për shembull, në El Maestro nga L. Milan, 1535; në Sila de Sirenas nga E. Valderrabano, 1547), pastaj në Itali. Shpesh ka një emër të dyfishtë. – canzona da sonar ose canzona per sonare (për shembull, y H. Vicentino, A. Bankieri dhe të tjerë).

Për të kon. Shekulli i 16-të në Itali (arr. kryesor në veprën e F. Maskera), kuptimi i termit "S." si emërtim i një instr të pavarur. luan (në krahasim me kantatën si wok. luan). Në të njëjtën kohë, veçanërisht në kon. 16 – lyp. Shekulli i 17-të, termi "S". zbatohet për nga më të ndryshmet në formë dhe funksion instr. ese. Ndonjëherë S. quheshin instr. Vlen të përmendet pjesë e shërbesave kishtare (titujt “Alla devozione” – “Në një personazh të devotshëm” ose “Graduale” në sonatat e Banchierit, emri i një prej veprave në këtë zhanër të K. Monteverdit është “Sonata sopra Sancta Maria” – “Sonata-liturgjia e Virgjëreshës Mari”), si dhe uvertura operistike (për shembull, hyrja në operën “Molla e Artë” e MA Honor, e quajtur nga S. – Il porno d'oro, 1667). Për një kohë të gjatë nuk kishte një dallim të qartë midis emërtimeve "S.", "simfoni" dhe "koncert". Deri në fillim të shekullit të 17-të (barok i hershëm), u formuan 2 lloje S.: sonata da chiesa (kishë. S.) dhe sonata da kamera (dhoma, ballore. S.). Për herë të parë këto emërtime gjenden në “Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera” nga T. Merula (1637). Sonata da chiesa mbështetej më shumë në polifonikë. forma, sonata da kamera dallohej nga mbizotërimi i një magazine homofonike dhe mbështetja në kërcim.

Ne fillim. Shekulli i 17-të i ashtuquajturi. Trio sonata për 2 ose 3 lojtarë me shoqërim basso continuo. Ishte një formë kalimtare nga polifonia e shekullit të 16-të. tek solo S. 17-18 shekuj. Në performancë. kompozime të S. në këtë kohë vendin kryesor e zënë telat. instrumentet me hark me melodikën e tyre të madhe. mundësitë.

Ne katin e 2. Shekulli i 17-të ka një tendencë për copëtimin e S. në pjesë (zakonisht 3-5). Ato ndahen nga njëra-tjetra me një vijë të dyfishtë ose përcaktime të veçanta. Cikli 5-pjesësh përfaqësohet nga shumë sonata të G. Legrenzi. Si përjashtim gjenden edhe S. njëpjesëshe (në Sat: Sonate da organo di varii autori, red. Arresti). Më tipik është një cikël 4-pjesësh me një sekuencë pjesësh: i ngadalshëm – i shpejtë – i ngadalshëm – i shpejtë (ose: i shpejtë – i ngadalshëm – i shpejtë – i shpejtë). Pjesa e parë e ngadaltë - hyrëse; zakonisht bazohet në imitime (nganjëherë të një magazine homofonike), ka improvizim. karakter, shpesh përfshin ritme me pika; pjesa e dytë e shpejtë është fuga, pjesa e tretë e ngadaltë është homofonike, si rregull, në frymën e një sarabande; përfundon. pjesa e shpejte eshte edhe fuga. Kamera Sonata ishte një studim falas i vallëzimeve. dhoma, si një suitë: allemande – courant – sarabande – gigue (ose gavotte). Kjo skemë mund të plotësohej me kërcime të tjera. pjesët.

Përkufizimi i kamerës sonata shpesh zëvendësohej nga emri. – “suite”, “partita”, “francez. uvertura”, “urdhri” etj.. Në kon. Shekulli i 17-të në Gjermani ka produkte. lloji i përzier, duke kombinuar vetitë e të dy llojeve të S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude dhe të tjerë). Në kishë. S. depërtojnë pjesë që janë të natyrës së afërt me kërcimin (gigue, minuet, gavotte), në dhomë – pjesë të lira të preluduara nga kisha. S. Ndonjëherë kjo çonte në një bashkim të plotë të të dy llojeve (GF Teleman, A. Vivaldi).

Pjesët kombinohen në S. me anë të tematikës. lidhjet (sidomos midis pjesëve ekstreme, p.sh. në C. op. 3 No 2 Corelli), me ndihmën e një plani harmonik tonal (pjesët ekstreme në çelësin kryesor, pjesët e mesme në atë dytësore), ndonjëherë me ndihma e një hartimi programi (S. “Tregime biblike” Kunau).

Ne katin e 2. Shekulli i 17-të së bashku me sonatat trio, pozicionin dominues e zë S. për violinën – instrument që po përjeton lulëzimin e parë dhe më të lartë në këtë kohë. Zhanri skr. S. u zhvillua në veprën e G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Një numër kompozitorësh kanë katin e 1-rë. Shekulli i 18-të (JS Bach, GF Teleman dhe të tjerë) ka një tendencë për të zmadhuar pjesët dhe për të zvogëluar numrin e tyre në 2 ose 3 - zakonisht për shkak të refuzimit të një prej 2 pjesëve të ngadalta të kishës. S. (për shembull, IA Sheibe). Treguesit e ritmit dhe natyrës së pjesëve bëhen më të detajuara (“Adante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo”, etj.). S. për violinë me një pjesë të zhvilluar të klavierit shfaqen për herë të parë në JS Bach. Emri "FROM". në lidhje me pjesën klaviere solo, I. Kunau ishte i pari që e përdori atë.

Në periudhën e hershme klasike (mesi i shekullit të 18-të) S. gradualisht njihet si zhanri më i pasur dhe më kompleks i muzikës së dhomës. Në 1775, IA Schultz e përcaktoi S. si një formë që "përfshin të gjitha karakteret dhe të gjitha shprehjet". DG Türk vuri në dukje në 1789: "Ndër pjesët e shkruara për klavierin, sonata me të drejtë zë vendin e parë". Sipas FW Marpurg, në S. domosdoshmërisht "ka tre ose katër pjesë të njëpasnjëshme në një ritëm të dhënë nga emërtimet, për shembull, Allegro, Adagio, Presto, etj." Pianoja klaviere kalon në plan të parë, si për pianon e sapo shfaqur me aksion çekiç. (një nga mostrat e para – S. op. 8 Avison, 1764), dhe për klavikordin ose klavikordin (për përfaqësuesit e shkollave gjermane veriore dhe të mesme – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf dhe të tjerët - klavikordi ishte një instrument i preferuar). Tradita e shoqërimit të C. basso continuo po shuhet. Po përhapet një lloj i ndërmjetëm i pianos klaviere, me pjesëmarrjen opsionale të një ose dy instrumenteve të tjerë, më së shpeshti violinave ose instrumenteve të tjera melodike (sonata nga C. Avison, I. Schobert dhe disa sonata të hershme të WA Mozart), veçanërisht. në Paris dhe Londër. S. janë krijuar për klasiken. përbërje e dyfishtë me pjesëmarrjen e detyrueshme të klavierit dhe c.-l. instrument melodik (violinë, flaut, violonçel etj.). Ndër mostrat e para – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Shfaqja e një forme të re të S. u përcaktua kryesisht nga kalimi nga polifonik. magazinë fuga në homofonike. Alegro sonata klasike është formuar veçanërisht intensivisht në sonatat njëpjesëshe të D. Scarlatti dhe në sonatat 3 pjesësh të CFE Bach, si dhe të bashkëkohësve të tij – B. Pasquini, PD Paradisi e të tjerë. Veprat e shumicës së kompozitorëve të kësaj galaktike janë harruar, vazhdojnë të interpretohen vetëm sonatat e D. Scarlatti dhe CFE Bach. D. Scarlatti shkroi më shumë se 500 S. (shpesh të quajtur Essercizi ose pjesë për klaviçelë); ato dallohen për tërësinë e tyre, dekorimin filigran, shumëllojshmërinë e formave dhe llojeve. KFE Bach krijon një klasik. struktura e ciklit 3-pjesësh S. (shih Sonata-forma ciklike). Në punën e mjeshtrave italianë, veçanërisht GB Sammartini, shpesh gjente një cikël 2-pjesësh: Allegro – Menuetto.

Kuptimi i termit "S". në periudhën e hershme klasike nuk ishte plotësisht e qëndrueshme. Ndonjëherë përdorej si emër i një instr. luan (J. Carpani). Në Angli, S. identifikohet shpesh me "Lesson" (S. Arnold, op. 7) dhe sonatë solo, domethënë S. për melodike. instrument (violinë, violonçel) me basso continuo (P. Giardini, op.16), në Francë – me një pjesë për arpsikord (JJC Mondonville, op. 3), në Vjenë – me divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), në Milano – me një nokturn (GB Sammartini, JK Bach). Ndonjëherë përdorej termi sonata da camera (KD Dittersdorf). Për disa kohë rëndësinë e tij e ruajti edhe S. kishtar (17 sonata kishtare të Mozartit). Traditat baroke pasqyrohen edhe në zbukurimin e bollshëm të melodive (Benda), dhe në futjen e pasazheve figurative virtuoze (M. Clementi), në veçoritë e ciklit p.sh. në sonatat e F. Durantes, pjesa e parë e fugës shpesh kundërshtohet me të dytën, e shkruar në personazhin e një gigu. Lidhja me suitën e vjetër vihet re edhe në përdorimin e minuetit për pjesët e mesme ose fundore të S. (Wagenseil).

Temat e hershme klasike. S. ruan shpesh veçoritë e polifonisë imituese. magazinë, në ndryshim, për shembull, me një simfoni me tematikën e saj karakteristike homofonike në këtë periudhë, për shkak të ndikimeve të tjera në zhvillimin e zhanrit (kryesisht ndikimi i muzikës operistike). Normat klasike. S. më në fund marrin formë në veprat e J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Një cikël 3 pjesësh me lëvizje ekstreme të shpejta dhe një pjesë e mesme e ngadaltë bëhet tipike për S. (në ndryshim nga simfonia me ciklin e saj normativ 4 pjesësh). Kjo strukturë e ciklit shkon prapa në C. da chiesa dhe solo instr. koncert barok. Vendin kryesor në cikël e zë pjesa e parë. Është shkruar pothuajse gjithmonë në formë sonate, më e zhvilluara nga të gjitha instr. forma. Ekzistojnë gjithashtu përjashtime: për shembull, në fp. Sonata e Mozartit A-dur (K.-V. 1) pjesa e parë është shkruar në formë variacionesh, në të tijën C. Es-dur (K.-V. 331) pjesa e parë është adagio. Pjesa e dytë kontraston ashpër me të parën për shkak të ritmit të ngadaltë, karakterit lirik dhe soditës. Kjo pjesë mundëson liri më të madhe në zgjedhjen e strukturës: mund të përdorë një formë komplekse 282-pjesëshe, formë sonate dhe modifikime të ndryshme të saj (pa zhvillim, me një episod), etj. Shpesh një minuet prezantohet si pjesa e dytë (për shembull, C. Es- dur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur për Haydn). Lëvizja e tretë, zakonisht më e shpejta në cikël (Presto, allegro vivace dhe tempos afër), i afrohet lëvizjes së parë me karakterin e saj aktiv. Forma më tipike për finalen është sonata rondo dhe rondo, më rrallë variacionet (C. Es-dur për violinë dhe piano, K.-V. 331 nga Mozart; C. A-dur për piano nga Haydn). Megjithatë, ka edhe devijime nga një strukturë e tillë e ciklit: nga 481 fp. Sonatat 52 (të hershme) të Haydnit janë katërpjesëshe dhe 3 janë dypjesëshe. Cikle të ngjashme janë gjithashtu karakteristike për disa skr. sonata nga Mozart.

Në periudhën klasike në qendër të vëmendjes është S. për piano, e cila kudo sposton llojet e vjetra të telave. instrumente me tastierë. S. përdoret gjerësisht edhe për zbërthim. instrumente me shoqërim fp., sidomos Skr. S. (për shembull, Mozart zotëron 47 skr. C).

Zhanri S. arriti kulmin e tij më të lartë me Beethoven, i cili krijoi 32 fp., 10 scr. dhe 5 violonçel S. Në veprën e Bethovenit pasurohet përmbajtja figurative, mishërohen dramat. përplasjet, fillimi i konfliktit është ashpërsuar. Shumë nga S. e tij arrijnë përmasa monumentale. Krahas përsosjes së formës dhe përqendrimit të shprehjes, karakteristikë e artit të klasicizmit, sonatat e Bethoven-it shfaqin edhe tipare që më vonë u përvetësuan dhe u zhvilluan nga kompozitorët romantikë. Beethoven shpesh shkruan S. në formën e një cikli 4-pjesësh, duke riprodhuar sekuencën e pjesëve të një simfonie dhe një kuarteti: një alegro sonate është një lirikë e ngadaltë. lëvizje – minuetë (ose scherzo) – finale (p.sh. S. për piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Pjesët e mesme janë rregulluar ndonjëherë në rend të kundërt, herë një lirike e ngadaltë. pjesa zëvendësohet nga një pjesë me një ritëm më të lëvizshëm (alegreto). Një cikël i tillë do të lëshonte rrënjë në S. të shumë kompozitorëve romantikë. Bethoven ka edhe S. 2-pjesëshe (S. për pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), si dhe një solist me një sekuencë të lirë pjesësh (lëvizje variacion – scherzo – marsh funeral – finale në piano. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 Nr. 1 dhe 2; C. op. 31 nr. 3 me një scherzo në vendin e dytë dhe një minuet në vendin e tretë). Në S. e fundit të Beethovenit, intensifikohet prirja drejt shkrirjes së ngushtë të ciklit dhe lirisë më të madhe të interpretimit të tij. Futen lidhjet ndërmjet pjesëve, bëhen kalime të vazhdueshme nga njëra pjesë në tjetrën, në cikël përfshihen seksione fuga (finalet e S. op. 2, 3, 101, fugato në pjesën e 106 të S. op. 110). Pjesa e parë ndonjëherë humbet pozicionin e saj drejtues në cikël, finalja shpesh bëhet qendra e gravitetit. Ka kujtime të temave të tingëlluara më parë në decomp. pjesë të ciklit (S. op. 1, 111 No 101). Do të thotë. Në sonatat e Bethovenit fillojnë të luajnë një rol edhe hyrjet e ngadalta në lëvizjet e para (op. 102, 1, 13). Disa nga këngët e Beethoven karakterizohen nga elementë të softuerit, i cili është zhvilluar gjerësisht në muzikën e kompozitorëve romantikë. Për shembull, 78 pjesë të S. për piano. op. 111a quhen. "Lamtumirë", "Ndarje" dhe "Kthim".

Një pozicion të ndërmjetëm midis klasicizmit dhe romantizmit zënë sonatat e F. Schubert dhe KM Weber. Bazuar në ciklet e sonatave 4-pjesëshe (rrallë 3-pjesëshe) të Beethoven-it, këta kompozitorë përdorin disa metoda të reja të ekspresivitetit në kompozimet e tyre. Dramat melodike kanë një rëndësi të madhe. fillimi, elementet e këngës popullore (sidomos në pjesët e ngadalta të cikleve). Lirike. karakteri shfaqet më qartë në fp. sonata nga Schubert.

Në veprën e kompozitorëve romantikë ndodh zhvillimi dhe transformimi i mëtejshëm i muzikës klasike. (kryesisht e Beethovenit) të tipit S., duke e ngopur me imazhe të reja. Karakteristikë është individualizimi më i madh i interpretimit të zhanrit, interpretimi i tij në frymën e romantikes. poezi. S. gjatë kësaj periudhe ruan pozitën e një prej gjinive kryesore të instr. muzika, megjithëse është disi e shtyrë mënjanë nga format e vogla (p.sh. një këngë pa fjalë, nokturn, prelud, etyd, pjesë karakteristike). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg dhe të tjerë dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e sizmik. Kompozimet e tyre sizmike zbulojnë mundësi të reja të zhanrit në pasqyrimin e fenomeneve dhe konflikteve jetësore. Kontrasti i imazheve të S. është i mprehtë si brenda pjesëve, ashtu edhe në raportin e tyre me njëra-tjetrën. Ndikohet edhe dëshira e kompozitorëve për më shumë tematikë. uniteti i ciklit, edhe pse në përgjithësi romantikët i përmbahen klasikes. 3-pjesësh (për shembull, S. për pianoforte op. 6 dhe 105 nga Mendelssohn, S. për violinë dhe pianoforte op. 78 dhe 100 nga Brahms) dhe 4-pjesë (për shembull, S. për pianoforte op. 4, 35 dhe 58 Chopin, S. për Schumann) cikle. Disa nga sekuencat për FP dallohen nga një origjinalitet i madh në interpretimin e pjesëve të ciklit. Brahms (S. op. 2, S pesëpjesëshe. op. 5). Ndikimi romantik. poezia çon në shfaqjen e S. njëpjesëshe (mostrat e para – 2 S. për pianoforten e Listit). Për nga përmasat dhe pavarësia, pjesët e formës së sonatës në to u afrohen pjesëve të ciklit, duke formuar të ashtuquajturat. një cikël me një pjesë është një cikël i zhvillimit të vazhdueshëm, me linja të paqarta midis pjesëve.

Në fp. Një nga faktorët unifikues në sonatat e Liszt-it është programueshmëria: me imazhet e Komedisë Hyjnore të Dantes, S. e tij “Pas leximit të Dantes” (liria e strukturës së saj theksohet nga emërtimi Fantasia quasi Sonata), me imazhet e Faustit të Gëtes – S. h-moll (1852 -53).

Në veprën e Brahms dhe Grieg, një vend të spikatur zë violina S. Tek shembujt më të mirë të zhanrit S. në romantik. muzika i përket sonatës A-dur për violinë dhe piano. S. Frank, si dhe 2 S. për violonçel dhe piano. Brahms. Instrumente po krijohen edhe për instrumente të tjera.

Në kon. 19 – lyp. Shekulli i 20-të S. në vendet e Perëndimit. Evropa po kalon një krizë të njohur. Sonatat e V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky janë interesante, të pavarura në mendim dhe gjuhë.

Një numër i madh i S. për zbërthim. instrumentet u shkrua nga M. Reger. Me interes të veçantë janë 2 S. e tij për organo, në të cilën u shfaq orientimi i kompozitorit drejt klasikes. traditat. Reger zotëron gjithashtu 4 S. për violonçel dhe pianoforte, 11 S. për pianoforte. Prirja drejt programimit është karakteristikë e veprës së sonatës së McDowell. Të 4 S. e tij për fp. janë titrat e programit (“Tragjike”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901). Më pak domethënëse janë sonatat e K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding e të tjerë. Përpjekjet për të ringjallur klasiken në to. parimet nuk dhanë rezultate bindëse artistikisht.

Zhanri S. merr tipare të veçanta në fillim. Shekulli i 20-të në muzikën franceze. Nga francezët G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. për violinë dhe piano, S. për violonçel dhe piano, S. për flaut, violë dhe harpë) dhe M. Ravel (S. për violinë dhe pianoforte). , S. për violinë dhe violonçel, sonatë për pianoforte). Këta kompozitorë e ngopin S. me të reja, duke përfshirë edhe impresioniste. figurativiteti, metodat origjinale të ekspresivitetit (përdorimi i elementeve ekzotike, pasurimi i mjeteve modale-harmonike).

Në veprën e kompozitorëve rusë të shekujve XVIII dhe XIX S. nuk zinte një vend të spikatur. Zhanri i S. në këtë kohë përfaqësohet nga eksperimente individuale. Të tilla janë instrumentet muzikore për cembalon e DS Bortnyansky dhe instrumentet muzikore të IE Khandoshkin për solo violinë dhe bas, të cilat në veçoritë e tyre stilistike janë afër instrumenteve muzikore të hershme klasike të Evropës Perëndimore. dhe violë (ose violinë) MI Glinka (18), e mbështetur në klasiken. shpirt, por me intonacion. partitë e lidhura ngushtë me rusët. elementi i këngës popullore. Veçoritë kombëtare vërehen në jug të bashkëkohësve më të shquar të Glinkës, kryesisht AA Alyabyeva (S. për violinë me piano, 19). Def. AG Rubinshtein, autor i 1828 S. për piano, i bëri homazhe zhanrit të S. (1834-4) dhe 1859 S. për violinë dhe piano. (71-3), S. për violë dhe piano. (1851) dhe 76 f. për violonçel dhe piano. (1855-2). Me rëndësi të veçantë për zhvillimin e mëvonshëm të zhanrit në Rusisht. muzikë kishte S. për piano. op. 1852 PI Tchaikovsky, dhe gjithashtu 57 S. për piano. AK Glazunov, duke gravituar drejt traditës së romantikut "të madh" S.

Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. interesi për zhanrin S. y rus. kompozitorët është rritur ndjeshëm. Një faqe e ndritshme në zhvillimin e zhanrit ishin FP. sonata nga AN Scriabin. Në shumë mënyra, duke vazhduar romantikën. traditat (gravitacioni drejt programueshmërisë, uniteti i ciklit), Scriabin u jep atyre një shprehje të pavarur, thellësisht origjinale. Risia dhe origjinaliteti i krijimtarisë së sonatës së Scriabin manifestohet si në strukturën figurative ashtu edhe në muzikë. gjuhës, dhe në interpretimin e zhanrit. Natyra programatike e sonatave të Scriabin është filozofike dhe simbolike. karakter. Forma e tyre evoluon nga një cikël mjaft tradicional shumëpjesësh (1-3 S.) në një pjesë (5-10 S.). Tashmë sonata e katërt e Scriabin, të dyja pjesët e së cilës janë të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën, i afrohet tipit të një pianoforte me një lëvizje. poezitë. Ndryshe nga sonatat me një lëvizje të Listit, sonatat e Scriabin nuk kanë tipare të një forme ciklike me një lëvizje.

S. është përditësuar ndjeshëm në veprën e NK Medtner, to-rum i përket 14 fp. S. dhe 3 S. për violinë dhe piano. Medtner zgjeron kufijtë e zhanrit, duke u mbështetur në tiparet e zhanreve të tjera, kryesisht programore ose karakteristike lirike (“Sonata-elegji” op. 11, “Sonata-kujtim” op. 38, “Sonata-përrallë” op. 25 , “Sonata-baladë » vep. 27). Një vend të veçantë zë op. 41.

SV Rachmaninov në 2 fp. S. zhvillon në mënyrë të veçantë traditat e romantikut të madh. C. Një ngjarje e dukshme në Rusisht. fillimi i jetës muzikore. çeliku i shekullit të 20-të 2 parë S. për fp. N. Ya. Myaskovsky, veçanërisht S. 2 me një pjesë, i dha çmimin Glinkin.

Në dekadat në vijim të shekullit të 20-të, përdorimi i mjeteve të reja shprehëse transformon pamjen e zhanrit. Këtu, 6 C. janë tregues për dekomp. instrumente të B. Bartok, origjinale në ritëm dhe tipare modale, që tregojnë një tendencë për të përditësuar interpretuesit. kompozime (S. për 2 fp. dhe goditje). Ky trend i fundit ndiqet edhe nga kompozitorë të tjerë (S. për borinë, borinë dhe trombonin, F. Poulenc e të tjerë). Po bëhen përpjekje për të ringjallur disa forma të para-klasikës. S. (6 sonata organesh nga P. Hindemith, solo S. për violë dhe për violinë nga E. Krenek dhe vepra të tjera). Një nga shembujt e parë të interpretimit neoklasik të zhanrit – 2nd S. për piano. IF Stravinsky (1924). Do të thotë. vend në Muzikën moderne e zënë sonatat e A. Honegger (6 C. për instrumente të ndryshme), Hindemith (rreth 30 C. për pothuajse të gjitha instrumentet).

Shembuj të shquar të interpretimeve moderne të zhanrit u krijuan nga bufat. kompozitorë, kryesisht SS Prokofiev (9 për piano, 2 për violinë, violonçel). Rolin më të rëndësishëm në zhvillimin e S. moderne e luajti FP. sonata nga Prokofiev. E gjithë krijimtaria reflektohet qartë në to. rruga e kompozitorit – nga lidhja me romantiken. mostra (1, 3 C.) deri në maturim të mençur (C 8). Prokofiev mbështetet në klasiken. normat e ciklit 3 dhe 4-pjesësh (me përjashtim të 1-rë dhe 3 C një-pjesësh). Orientimi klasik. dhe paraklasike. parimet e të menduarit pasqyrohen në përdorimin e vallëzimeve antike. zhanret e shekujve 17-18. (gavotte, minuet), forma toccata, si dhe në një përcaktim të qartë të seksioneve. Megjithatë, dominojnë tiparet origjinale, të cilat përfshijnë konkretitetin teatror të dramaturgjisë, risinë e melodisë dhe harmonisë dhe karakterin e veçantë të pianos. virtuoziteti. Një nga majat më domethënëse të veprës së kompozitorit është “tresha e sonatës” e viteve të luftës (f. 6-8, 1939-44), e cila ndërthur dramën. konflikti i imazheve me klasiken. përsosje e formës.

Një kontribut të dukshëm në zhvillimin e muzikës për piano dhanë DD Shostakovich (2 për piano, violinë, violë dhe violonçel) dhe AN Aleksandrov (14 piano për piano). FP është gjithashtu popullor. sonata dhe sonata nga DB Kabalevsky, sonata nga AI Khachaturian.

Në vitet 50-60. në fushën e krijimtarisë së sonatës shfaqen dukuri të reja karakteristike. Shfaqen S., duke mos përmbajtur asnjë pjesë të ciklit në formë sonate dhe duke zbatuar vetëm disa parime të sonatës. Të tilla janë S. për FP. P. Boulez, “Sonata dhe Interlude” për piano të “përgatitur”. J. Cage. Autorët e këtyre veprave S. e interpretojnë kryesisht si një instr. Luaj. Një shembull tipik i kësaj është C. për violonçel dhe orkestër nga K. Penderecki. Tendenca të ngjashme u pasqyruan në punën e një numri bufash. kompozitorë (sonata për piano nga BI Tishchenko, TE Mansuryan, etj.).

Referencat: Gunet E., Dhjetë sonata nga Scriabin, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., Sonata h-moll e Liszt-it në dritën e estetikës së tij, “SM”, 1939, Nr. 3; Kremlev Yu. A., Sonatat e Bethovenit për piano, M., 1953; Druskin M., Muzika Clavier e Spanjës, Anglisë, Holandës, Francës, Italisë, Gjermanisë së shekujve 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Sonatat e Pianos të Prokofievit, M., 1962; Ordzhonikidze G., Sonatat për piano të Prokofiev, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Sonatat e vona të Beethovenit, në Sat. Në: Pyetje të formës muzikore, vëll. 1970, M., 2; Rabey V., Sonat dhe partita nga JS Bach për solo violine, M., 1972; Pavchinsky, S., Përmbajtja figurative dhe Interpretimi tempo i disa prej sonatave të Beethovenit, në: Beethoven, vëll. 1972, M., 1973; Schnittke A., Mbi disa veçori të inovacionit në ciklet e sonatës së pianos së Prokofiev, në: S. Prokofiev. Sonatet dhe hulumtimet, M., 13; Meskhishvili E., Mbi dramaturgjinë e sonatave të Scriabin, në koleksion: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Sonatë me hark solo dhe suitë para Bach dhe në veprat e bashkëkohësve të tij, në: Pyetjet e teorisë dhe estetikës së muzikës, vëll. 36, L., 1978; Sakharova G., Në origjinën e sonatës, në: Veçoritë e formimit të sonatës, “Proceedings of the GMPI im. Gnesins”, vëll. XNUMX, M., XNUMX.

Shihni gjithashtu ndezur. tek artikujt Forma sonate, Forma sonate-ciklike, Forma muzikore.

VB Valkova