Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
"Unë nuk jam një pejsan gjerman, por një bullgare seksi," tha një herë me humor sopranoja Lyuba Velich, duke iu përgjigjur pyetjes pse nuk e këndoi kurrë Wagner. Kjo përgjigje nuk është narcisizmi i këngëtares së njohur. Ai pasqyron me saktësi jo vetëm ndjenjën e saj për veten, por edhe mënyrën se si ajo u perceptua nga publiku në Evropë dhe Amerikë - si perëndeshë e veçantë e sensualitetit në Olimpin operistik. Temperamenti i saj, shprehja e saj e hapur, energjia e çmendur, një lloj kuintesence erotizmi muzikor dhe dramatik, që ia dhuroi të plotë shikuesit-dëgjues, lanë në kujtesë atë si një fenomen unik në botën e operës.
Lyuba Velichkova lindi më 10 korrik 1913 në provincën bullgare, në fshatin e vogël Slavyanovo, i cili është jo shumë larg nga porti më i madh i vendit të Varnës - pas Luftës së Parë Botërore, qyteti u riemërua Borisovo për nder të bullgarit të atëhershëm. Tsar Boris III, prandaj ky emër tregohet në shumicën e librave referencë si vendlindja e këngëtarit. Prindërit e Lyuba – Angel dhe Rada – vinin nga rajoni i Pirinit (në jugperëndim të vendit), kishin rrënjë maqedonase.
Këngëtarja e ardhshme filloi edukimin e saj muzikor që në fëmijëri, duke mësuar të luante violinë. Me insistimin e prindërve të saj, të cilët donin t'i jepnin vajzës së saj një specialitet "serioz", ajo studioi filozofi në Universitetin e Sofjes dhe në të njëjtën kohë këndoi në korin e Katedrales Alexander Nevsky në kryeqytet. Sidoqoftë, dëshira për muzikë dhe aftësi artistike megjithatë e çoi këngëtaren e ardhshme në Konservatorin e Sofjes, ku studioi në klasën e profesor Georgy Zlatev. Ndërsa studionte në konservator, Veliçkova këndoi në korin e Operës së Sofjes, debutimi i saj ndodhi këtu: në vitin 1934 këndoi një pjesë të vogël të shitësit të shpendëve në "Louise" të G. Charpentier; roli i dytë ishte Tsarevich Fedor në Boris Godunov të Mussorgsky, dhe interpretuesi i famshëm i ftuar, i madhi Chaliapin, luajti rolin e titullit atë mbrëmje.
Më vonë, Lyuba Velichkova përmirësoi aftësitë e saj vokale në Akademinë e Muzikës në Vjenë. Gjatë studimeve në Vjenë, Velichkova u njoh me kulturën muzikore austro-gjermane dhe zhvillimi i saj i mëtejshëm si artiste e operës u lidh kryesisht me skenat gjermane. Në të njëjtën kohë, ajo "shkurton" mbiemrin e saj sllav, duke e bërë atë më të njohur për veshin gjerman: kështu shfaqet Velich nga Velichkova - një emër që më vonë u bë i famshëm në të dy anët e Atlantikut. Në vitin 1936, Luba Velich nënshkroi kontratën e saj të parë austriake dhe deri në vitin 1940 këndoi në Graz kryesisht në repertorin italian (ndër rolet e atyre viteve – Desdemona në operën Otello të G. Verdit, role në operat e G. Puccinit – Mimi në La Boheme”. Cio-Cio-san në Madama Butterfly, Manon në Manon Lesko etj.).
Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Velich këndoi në Gjermani, duke u bërë një nga këngëtarët më të famshëm të Rajhut të Tretë: në 1940-1943. ajo ishte soliste në teatrin më të vjetër të operës gjermane në Hamburg, në vitet 1943-1945. - solisti i Operës bavareze në Mynih, përveç kësaj, shpesh performon në skena të tjera kryesore gjermane, ndër të cilat janë kryesisht Sakson Semperoper në Dresden dhe Opera Shtetërore në Berlin. Një karrierë e shkëlqyer në Gjermaninë naziste më vonë nuk pati asnjë ndikim në sukseset ndërkombëtare të Velich: ndryshe nga shumë muzikantë gjermanë ose evropianë që lulëzuan gjatë kohës së Hitlerit (për shembull, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, etj.), këngëtarja i ka shpëtuar me kënaqësi denazifikimit.
Në të njëjtën kohë, ajo nuk u nda me Vjenën, e cila, si rezultat i Anschluss, megjithëse pushoi së qeni kryeqytet, nuk e humbi rëndësinë e saj si një qendër muzikore botërore: në 1942, Lyuba këndoi për herë të parë. në Volksoper të Vjenës pjesa e Salomes në operën me të njëjtin emër të R. Strauss që është bërë shenjë dalluese e saj. Në të njëjtin rol, ajo do të debutojë në vitin 1944 në Operën Shtetërore të Vjenës në festën e 80-vjetorit të R. Strauss, i cili u kënaq me interpretimin e saj. Që nga viti 1946, Lyuba Velich ka qenë soliste me kohë të plotë në Operën e Vjenës, ku bëri një karrierë marramendëse, e cila rezultoi në dhënien e titullit të nderit "Kammersengerin" në 1962.
Në vitin 1947, me këtë teatër, ajo u shfaq për herë të parë në skenën e Covent Garden të Londrës, përsëri në pjesën e saj të firmosur të Salomes. Suksesi ishte i madh dhe këngëtarja merr një kontratë personale në teatrin më të vjetër anglez, ku këndon vazhdimisht deri në vitin 1952 pjesë të tilla si Donna Anna në Don Giovanni nga WA'Mozart, Musetta në La Boheme nga G. Puccini, Lisa në Spades. Zonja” e PI Çajkovskit, Aida tek “Aida” e G. Verdit, Toska tek “Toska” e G. Puçinit etj. Sidomos duke pasur parasysh performancën e saj në sezonin 1949/50. “Salome” u vu në skenë, duke ndërthurur talentin e këngëtarit me regjinë e shkëlqyer të Peter Brook dhe skenografinë ekstravagante të Salvador Dali.
Kulmi i karrierës së Luba Velich ishin tre sezone në Operën Metropolitan të Nju Jorkut, ku ajo bëri debutimin e saj në 1949 përsëri si Salome (kjo shfaqje, e drejtuar nga dirigjenti Fritz Reiner, u regjistrua dhe mbetet interpretimi më i mirë i operës Strauss deri më sot. ). Në skenën e teatrit të Nju Jorkut, Velich këndoi repertorin e saj kryesor - përveç Salomes, kjo është Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Krahas Vjenës, Londrës dhe Nju Jorkut, këngëtarja u shfaq edhe në skena të tjera botërore, ndër të cilat më domethënës ishte Festivali i Salzburgut, ku në vitet 1946 dhe 1950 ajo këndoi pjesën e Donna Anna, si dhe festivalet e Glyndebourne dhe Edinburgh. , ku në vitin 1949 me ftesë të impresarios së famshme Rudolf Bing, ajo këndoi pjesën e Amelisë në Ballin Maskaradë të G. Verdit.
Karriera e shkëlqyer e këngëtarit ishte e ndritshme, por jetëshkurtër, megjithëse zyrtarisht përfundoi vetëm në vitin 1981. Në mesin e viteve 1950. ajo filloi të kishte probleme me zërin e saj që kërkonin operacion në ligamentet e saj. Arsyeja për këtë ndoshta qëndron në faktin se këngëtarja në fillim të karrierës së saj braktisi një rol thjesht lirik, i cili ishte më shumë në përputhje me natyrën e zërit të saj, në favor të roleve më dramatike. Pas vitit 1955, ajo performoi rrallë (në Vjenë deri në 1964), kryesisht në festa të vogla: roli i saj i fundit i madh ishte Yaroslavna në Princ Igor nga AP Borodin. Në vitin 1972, Velich u rikthye në skenën e Operës Metropolitane: së bashku me J. Sutherland dhe L. Pavarotti, ajo interpretoi në operën e G. Donizetti "Vajza e Regjimentit". Dhe megjithëse roli i saj (Duçesha von Krakenthorpe) ishte i vogël dhe bisedues, publiku e priti ngrohtësisht bullgaren e madhe.
Zëri i Lyuba Velich ishte një fenomen shumë i jashtëzakonshëm në historinë e vokalit. Duke mos poseduar bukuri të veçantë dhe pasuri tonesh, ai në të njëjtën kohë kishte cilësi që e dallonin këngëtarin nga prima donat e tjera. Sopranoja lirike Velich karakterizohet nga pastërtia e patëmetë e intonacionit, instrumentaliteti i tingullit, një timbër i freskët, “vajzash” (që e bëri atë të domosdoshme në pjesët e heroinave të reja si Salome, Butterfly, Musetta etj.) dhe fluturim të jashtëzakonshëm, madje. tingull i mprehtë, i cili i lejoi këngëtares të "priste" lehtësisht çdo orkestrën më të fuqishme. Të gjitha këto cilësi, sipas shumëkujt, e bënë Velich një interpretues ideal për repertorin Wagner, ndaj të cilit këngëtarja, megjithatë, mbeti krejtësisht indiferente gjatë gjithë karrierës së saj, duke e konsideruar dramaturgjinë e operave të Wagnerit të papranueshme dhe jointeresante për temperamentin e saj të zjarrtë.
Në historinë e operës, Velich mbeti kryesisht si një interpretues i shkëlqyer i Salomes, megjithëse është e padrejtë ta konsiderosh atë një aktore të një roli, pasi ajo arriti sukses të rëndësishëm në një numër rolesh të tjera (në total, ishin rreth pesëdhjetë prej tyre në repertorin e këngëtares), ajo performoi me sukses edhe në një operetë (Rozalindja e saj në "The Bat" nga I. Strauss në skenën e "Metropolitan" u vlerësua nga shumë jo më pak se Salome). Ajo kishte një talent të jashtëzakonshëm si aktore dramatike, gjë që në epokën para Kallas nuk ishte aq e shpeshtë në skenën e operës. Në të njëjtën kohë, temperamenti ndonjëherë e pushtoi atë, duke çuar në situata kurioze, nëse jo edhe tragjikomike në skenë. Pra, në rolin e Tosca në shfaqjen "Metropolitan Opera", ajo fjalë për fjalë rrahu partnerin e saj, i cili luajti rolin e torturuesit të saj Baron Scarpia: ky vendim i imazhit u prit me kënaqësinë e publikut, por pas shfaqjes shkaktoi shumë telashe për drejtuesit e teatrit.
Aktrimi i lejoi Lyuba Velich të bënte një karrierë të dytë pas largimit nga skena e madhe, duke aktruar në filma dhe në televizion. Ndër veprat në kinema është filmi “Një burrë mes…” (1953), ku këngëtarja luan sërish rolin e një dive të operës në “Salome”; filmat muzikorë The Dove (1959, me pjesëmarrjen e Louis Armstrong), The Final Chord (1960, me pjesëmarrjen e Mario del Monaco) dhe të tjerë. Në total, filmografia e Lyuba Velich përfshin 26 filma. Këngëtarja vdiq më 2 shtator 1996 në Vjenë.
