Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot jetoi një jetë të gjatë dhe jashtëzakonisht të frytshme. Ai hyri në histori si një nga titanët e pianizmit botëror, si pianisti më i madh i Francës në shekullin tonë. Por edhe sikur të harrojmë për një moment famën dhe meritat mbarëbotërore të këtij mjeshtri të pianos, atëherë edhe atëherë ajo që ai bëri ishte më se e mjaftueshme për të gdhendur emrin e tij përgjithmonë në historinë e muzikës franceze.

Në thelb, Cortot filloi karrierën e tij si pianist çuditërisht vonë - vetëm në prag të ditëlindjes së tij të 30-të. Sigurisht, edhe më parë ai i kushtoi shumë kohë pianos. Ndërsa ishte ende student në Konservatorin e Parisit – fillimisht në klasën e Decombe, dhe pas vdekjes së këtij të fundit në klasën e L. Diemer, ai debutoi në vitin 1896, duke interpretuar Koncertin e Bethovenit në G minor. Një nga përshtypjet më të forta të rinisë së tij ishte për të një takim – edhe para se të hynte në konservator – me Anton Rubinstein. Artisti i madh rus, pasi dëgjoi lojën e tij, e këshilloi djalin me këto fjalë: “Zemë, mos harro çfarë do të të them! Bethoven nuk luhet, por rikompozohet. Këto fjalë u bënë motoja e jetës së Cortos.

• Muzika e pianos në dyqanin online Ozon →

E megjithatë, në vitet e tij studentore, Cortot ishte shumë më i interesuar në fusha të tjera të veprimtarisë muzikore. Ai ishte i dhënë pas Wagner, studionte partiturat simfonike. Pas mbarimit të konservatorit në 1896, ai u deklarua me sukses si pianist në një sërë vendesh evropiane, por shpejt shkoi në qytetin Wagner të Bayreuth, ku punoi për dy vjet si shoqërues, ndihmës drejtor dhe më në fund, dirigjent. nën drejtimin e Mohikanëve të artit dirigjent – ​​X. Richter dhe F Motlya. Pas kthimit në Paris, Cortot vepron si një propagandues konsistent i veprës së Wagner-it; nën drejtimin e tij, në kryeqytetin e Francës zhvillohet premiera e "Vdekja e perëndive" (1902), po shfaqen opera të tjera. "Kur Cortot drejton, nuk kam asnjë vërejtje", kështu e vlerësoi vetë Cosima Wagner të kuptuarit e tij për këtë muzikë. Në 1902, artisti themeloi Shoqatën e Koncerteve Cortot në kryeqytet, të cilën ai e drejtoi për dy sezone, dhe më pas u bë dirigjenti i Shoqatës Kombëtare të Parisit dhe Koncerteve Popullore në Lille. Gjatë dekadës së parë të shekullit XNUMX, Cortot prezantoi para publikut francez një numër të madh veprash të reja - nga Unaza e Nibelungen deri te veprat e autorëve bashkëkohorë, përfshirë rusë. Dhe më vonë ai performoi rregullisht si dirigjent me orkestrat më të mira dhe themeloi dy grupe të tjera - Filarmoninë dhe Simfoninë.

Sigurisht, gjatë gjithë këtyre viteve Cortot nuk ka reshtur së performuari si pianist. Por jo rastësisht u ndalëm kaq hollësisht në aspekte të tjera të veprimtarisë së tij. Edhe pse vetëm pas vitit 1908 performanca në piano doli gradualisht në plan të parë në aktivitetet e tij, ishte pikërisht shkathtësia e artistit që përcaktoi kryesisht tiparet dalluese të pamjes së tij pianiste.

Ai vetë e formuloi kredon e tij interpretuese si më poshtë: “Qëndrimi ndaj një vepre mund të jetë i dyfishtë: ose palëvizshmëri ose kërkim. Kërkimi i qëllimit të autorit, duke kundërshtuar traditat e kockëzuara. Gjëja më e rëndësishme është t'i jepni dorë të lirë imagjinatës, duke krijuar përsëri një përbërje. Ky është interpretimi.” Dhe në një rast tjetër, ai shprehu mendimin e mëposhtëm: "Fati më i lartë i artistit është të ringjallë ndjenjat njerëzore të fshehura në muzikë".

Po, para së gjithash, Cortot ishte dhe mbeti muzikant në piano. Virtuoziteti nuk e tërhoqi kurrë dhe nuk ishte një anë e fortë dhe e dukshme e artit të tij. Por edhe një njohës kaq i rreptë i pianos si G. Schonberg pranoi se kishte një kërkesë të veçantë nga ky pianist: “Ku e gjeti kohën për të mbajtur teknikën e tij në rregull? Përgjigja është e thjeshtë: ai nuk e bëri fare. Cortot bënte gjithmonë gabime, kishte mangësi në kujtesë. Për çdo artist tjetër, më pak të rëndësishëm, kjo do të ishte e pafalshme. Nuk kishte rëndësi për Cortot. Kjo u perceptua ashtu siç perceptohen hijet në pikturat e mjeshtrave të vjetër. Sepse, pavarësisht nga të gjitha gabimet, teknika e tij madhështore ishte e përsosur dhe e aftë për çdo "fishekzjarre" nëse muzika e kërkonte. Vlen të përmendet edhe deklarata e kritikut të famshëm francez Bernard Gavoti: "Gjëja më e bukur për Cortot është se pianoja pushon së qeni piano nën gishtat e tij".

Në të vërtetë, interpretimet e Cortot dominohen nga muzika, e dominuar nga fryma e veprës, intelekti më i thellë, poezia e guximshme, logjika e të menduarit artistik – gjithçka që e dallonte atë nga shumë kolegë pianistë. Dhe sigurisht, pasuria e mahnitshme e ngjyrave të tingullit, që dukej se i kalonte aftësitë e një pianoje të zakonshme. Nuk është çudi që vetë Cortot shpiku termin "orkestrimi i pianos" dhe në gojën e tij nuk ishte aspak thjesht një frazë e bukur. Së fundi, liria e mahnitshme e performancës, e cila jepte interpretimet e tij dhe vetë procesi i luajtjes së karakterit të reflektimeve filozofike apo rrëfimeve emocionuese që mahnitën në mënyrë të pashmangshme dëgjuesit.

Të gjitha këto cilësi e bënë Cortot një nga interpretuesit më të mirë të muzikës romantike të shekullit të kaluar, në radhë të parë Chopin dhe Schumann, si dhe autorë francezë. Në përgjithësi, repertori i artistit ishte shumë i gjerë. Së bashku me veprat e këtyre kompozitorëve, ai interpretoi në mënyrë të shkëlqyer sonata, rapsoditë dhe transkriptimet e Liszt-it, veprat kryesore dhe miniaturat e Mendelssohn, Beethoven dhe Brahms. Çdo vepër e fituar prej tij veçori të veçanta, unike, u hap në një mënyrë të re, ndonjëherë duke shkaktuar polemika midis njohësve, por pa ndryshim duke kënaqur audiencën.

Cortot, muzikant deri në palcën e kockave, nuk mjaftohej vetëm me repertorin solo dhe me koncertet me orkestër, ai vazhdimisht iu drejtua edhe muzikës së dhomës. Në vitin 1905, së bashku me Jacques Thibault dhe Pablo Casals, ai themeloi një treshe, koncertet e së cilës për disa dekada – deri në vdekjen e Thibaut – ishin pushime për dashamirët e muzikës.

Lavdia e Alfred Cortot - pianist, dirigjent, ansambleist - tashmë në vitet '30 u përhap në mbarë botën; në shumë vende ai njihej me të dhëna. Pikërisht në ato ditë – në kohën e lulëzimit të tij më të lartë – artisti vizitoi vendin tonë. Kështu e përshkruante profesori K. Adzhemov atmosferën e koncerteve të tij: “Mezi prisnim ardhjen e Cortot. Në pranverën e vitit 1936 ai performoi në Moskë dhe Leningrad. Mbaj mend daljen e tij të parë në skenën e Sallës së Madhe të Konservatorit të Moskës. Pasi mezi zuri vend pranë instrumentit, pa pritur heshtje, artisti menjëherë "sulmoi" temën e Etudeve Simfonike të Schumann. Akordi minor i mprehtë C, me plotësinë e tij të ndritur të tingullit, dukej sikur preu zhurmën e sallës së shqetësuar. U bë një heshtje e menjëhershme.

Në mënyrë solemne, të gëzuar, me pasion oratorik, Cortot rikrijoi imazhe romantike. Gjatë një jave, njëra pas tjetrës, kryeveprat e tij interpretuese tingëlluan para nesh: sonata, balada, prelude nga Chopin, një koncert për piano, Kreisleriana e Schumann, Skena për fëmijë, Variacione serioze të Mendelssohn, Ftesë për kërcim të Weber, Sonata në B minor dhe Rapsodia e dytë e Listit… Çdo pjesë u nguli në mendje si një imazh reliev, jashtëzakonisht domethënës dhe i pazakontë. Madhështia skulpturore e imazheve të tingullit ishte për shkak të unitetit të imagjinatës së fuqishme të artistit dhe aftësive të mrekullueshme pianistike të zhvilluara me kalimin e viteve (sidomos vibratos shumëngjyrëshe të timbreve). Me përjashtim të disa kritikëve me mendje akademike, interpretimi origjinal i Cortot fitoi admirimin e përgjithshëm të dëgjuesve sovjetikë. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus e vlerësuan shumë artin e Kortos.

Këtu vlen të citojmë edhe mendimin e KN Igumnov, një artist që është në njëfarë mënyre afër, por në një farë mënyre i kundërt me kokën e pianistëve francezë: “Ai është një artist, po aq i huaj si për impulsin spontan, ashtu edhe për shkëlqimin e jashtëm. Ai është disi racionalist, fillimi i tij emocional është në varësi të mendjes. Arti i tij është i hollë, ndonjëherë i vështirë. Paleta e tij e tingujve nuk është shumë e gjerë, por tërheqëse, ai nuk tërhiqet nga efektet e instrumentimit të pianos, ai është i interesuar për ngjyrat kantilena dhe transparente, ai nuk përpiqet për tinguj të pasur dhe tregon anën më të mirë të talentit të tij në fushën e tekstet e këngës. Ritmi i tij është shumë i lirë, rubato e tij shumë e veçantë ndonjëherë thyen vijën e përgjithshme të formës dhe e bën të vështirë perceptimin e lidhjes logjike midis frazave individuale. Alfred Cortot ka gjetur gjuhën e tij dhe në këtë gjuhë ai ritregon veprat e njohura të mjeshtërve të mëdhenj të së shkuarës. Mendimet muzikore të këtij të fundit në përkthimin e tij shpesh marrin interes dhe domethënie të re, por ndonjëherë rezultojnë të papërkthyeshme dhe më pas dëgjuesi dyshon jo për sinqeritetin e interpretuesit, por për të vërtetën e brendshme artistike të interpretimit. Ky origjinalitet, ky kureshtar, karakteristik për Cortot, zgjon idenë interpretuese dhe nuk e lejon atë të vendoset në tradicionalizmin e njohur përgjithësisht. Sidoqoftë, Cortot nuk mund të imitohet. Duke e pranuar pa kushte, është e lehtë të biesh në shpikësi.

Më pas, dëgjuesit tanë patën mundësinë të njihen me luajtjen e pianistes franceze nga regjistrimet e shumta, vlera e të cilave nuk ulet me kalimin e viteve. Për ata që i dëgjojnë sot, është e rëndësishme të kujtojnë tiparet karakteristike të artit të artistit, të cilat ruhen në regjistrimet e tij. "Kushdo që prek interpretimin e tij," shkruan një nga biografët e Cortot, "duhet të heqë dorë nga iluzioni i rrënjosur thellë se interpretimi, gjoja, është transferimi i muzikës duke ruajtur, mbi të gjitha, besnikërinë ndaj tekstit muzikor, "letrës" së tij. Ashtu siç zbatohet për Cortot, një pozicion i tillë është plotësisht i rrezikshëm për jetën - jetën e muzikës. Nëse e "kontrolloni" me nota në duar, atëherë rezultati mund të jetë vetëm dëshpërues, pasi ai nuk ishte aspak një "filolog" muzikor. A nuk mëkatoi pandërprerë dhe paturpësisht në të gjitha rastet e mundshme – në ritëm, në dinamikë, në rubato të grisur? A nuk ishin idetë e tij më të rëndësishme për të sesa vullneti i kompozitorit? Ai vetë e formuloi pozicionin e tij si më poshtë: "Chopin nuk luhet me gishta, por me zemër dhe imagjinatë". Kjo ishte kredo e tij si interpretues në përgjithësi. Shënimet i interesonin jo si kode statike ligjesh, por, në shkallën më të lartë, si një apel ndaj ndjenjave të interpretuesit dhe dëgjuesit, një apel që duhej ta deshifronte. Corto ishte një krijues në kuptimin më të gjerë të fjalës. A mund ta arrijë këtë një pianist i formimit modern? Me siguri jo. Por Cortot nuk ishte skllavëruar nga dëshira e sotme për përsosmëri teknike – ai ishte pothuajse një mit gjatë jetës së tij, pothuajse përtej mundësive të kritikës. Ata panë në fytyrën e tij jo vetëm një pianist, por një personalitet, dhe për këtë arsye kishte faktorë që rezultuan të ishin shumë më të lartë se nota "e drejtë" ose "e rreme": kompetenca e tij editoriale, erudicioni i tij i padëgjuar, grada e tij si një mësues. E gjithë kjo krijoi edhe një autoritet të pamohueshëm, i cili nuk është zhdukur deri më sot. Cortot fjalë për fjalë mund të përballonte gabimet e tij. Me këtë rast njeriu mund të buzëqeshë me ironi, por, pavarësisht kësaj, duhet dëgjuar interpretimin e tij.”

Lavdia e Cortot - një pianist, dirigjent, propagandist - u shumëfishua nga aktivitetet e tij si mësues dhe shkrimtar. Në vitin 1907 trashëgoi klasën e R. Punyo në Konservatorin e Parisit dhe më 1919, së bashku me A. Mange, themeloi Ecole Normale, e cila shpejt u bë e famshme, ku ishte drejtor dhe mësues – jepte kurse verore për interpretim atje. . Autoriteti i tij si mësues ishte i pashembullt dhe studentë fjalë për fjalë nga e gjithë bota u dyndën në klasën e tij. Ndër ata që studionin me Cortot në periudha të ndryshme ishin A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck dhe dhjetëra pianistë të tjerë. Librat e Cortot – “Muzika franceze e pianos” (në tre vëllime), “Parimet racionale të teknikës së pianos”, “Kursi i interpretimit”, “Aspekte të Shopenit”, botimet dhe veprat e tij metodike bënë xhiron e botës.

“… Ai është i ri dhe ka një dashuri krejtësisht vetëmohuese për muzikën”, tha Claude Debussy për Cortot në fillim të shekullit tonë. Corto mbeti i ri dhe i dashuruar pas muzikës gjatë gjithë jetës së tij, dhe kështu mbeti në kujtesën e të gjithë atyre që e dëgjuan të luante ose komunikonin me të.

Grigoriev L., Platek Ya.