Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas lindi në Mexico City dhe ishte i shtati në një familje me nëntë fëmijë. Në moshën nëntë vjeç, ai u bashkua me korin e fëmijëve të djemve të Kishës së Madonna të Guadalupe. Drejtori muzikor i saj ishte një prift që studionte në Akademinë e Santa Cecilia. Në moshën dhjetë vjeç, Vargas bëri debutimin e tij si solist në Teatrin e Arteve. Ramon vazhdoi studimet në Institutin e Muzikës Cardinal Miranda, ku Antonio Lopez dhe Ricardo Sanchez ishin drejtuesit e tij. Në vitin 1982, Ramón bën debutimin e tij me Hayden në Lo Special, Monterrey dhe fiton Konkursin Kombëtar të Vokalit Carlo Morelli. Në 1986, artisti fitoi Konkursin Enrico Caruso Tenor në Milano. Në të njëjtin vit, Vargas u transferua në Austri dhe përfundoi studimet në shkollën vokale të Operës Shtetërore të Vjenës nën drejtimin e Leo Müller. Në vitin 1990, artisti zgjodhi rrugën e një "artisti të lirë" dhe takoi në Milano të famshmin Rodolfo Celletti, i cili është ende mësuesi i tij i vokalit edhe sot e kësaj dite. Nën drejtimin e tij, ai interpreton rolet kryesore në Cyrih ("Fra Diavolo"), Marsejë ("Lucia di Lammermoor"), Vjenë ("Flauti Magjik").

Në vitin 1992, Vargas bëri një debutim marramendës ndërkombëtar: Opera Metropolitane e Nju Jorkut ftoi një tenor për të zëvendësuar Luciano Pavarottin në Lucia de Lammermoor, së bashku me June Anderson. Në vitin 1993 ai bëri debutimin e tij në La Scala si Fenton në një prodhim të ri të Falstaff të drejtuar nga Giorgio Strehler dhe Riccardo Muti. Në 1994, Vargas mori të drejtën e nderit për të hapur sezonin në Met me festën e Dukës në Rigoletto. Që nga ajo kohë, ai ka qenë një zbukurim i të gjitha skenave kryesore - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Opera Bastille, Colon, Arena di Verona, Real Madrid dhe shumë të tjera.

Gjatë karrierës së tij, Vargas interpretoi më shumë se 50 role, ndër të cilat më të rëndësishmet janë: Riccardo në Un ballo in maschera, Manrico në Il trovatore, roli kryesor në Don Carlos, Duka në Rigoletto, Alfred në La traviata nga J. Verdi, Edgardo në "Lucia di Lammermoor" dhe Nemorino në "Love Potion" nga G. Donizetti, Rudolph në "La Boheme" të G. Puccini, Romeo në "Romeo dhe Zhuljeta" të C. Gounod, Lensky në "Eugene. Onegin” nga P. Tchaikovsky. Ndër veprat e shquara të këngëtarit janë roli i Rudolfit në operën e G. Verdit “Luise Miller”, të cilën e interpretoi për herë të parë në një produksion të ri në Mynih, titulli paria në “Idomeneo” të W. Mozart në Festivalin e Salzburgut dhe në Paris; Chevalier de Grieux në “Manon” të J. Massenet, Gabriele Adorno në operën “Simon Boccanegra” të G. Verdit, Don Ottavio në “Don Giovanni” në Metropolitan Opera, Hoffmann në “Tregimet e Hoffmann” të J. Offenbach. në La Scala.

Ramon Vargas jep koncerte në mënyrë aktive në të gjithë botën. Repertori i tij i koncerteve është i mrekullueshëm në shkathtësinë e tij - kjo është një këngë klasike italiane dhe një Lieder romantike gjermane, si dhe këngë nga kompozitorë francezë, spanjollë dhe meksikanë të shekujve 19 dhe 20.

Tenori meksikan Ramón Vargas është një nga këngëtarët e rinj të mëdhenj të kohës sonë, duke performuar me sukses në skenat më të mira të botës. Më shumë se një dekadë më parë, ai mori pjesë në Konkursin Enrico Caruso në Milano, i cili u bë një trampolinë për të në një të ardhme të shkëlqyer. Pikërisht atëherë tenori legjendar Giuseppe Di Stefano tha për të riun meksikan: “Më në fund gjetëm dikë që këndon mirë. Vargas ka një zë relativisht të vogël, por një temperament të ndritshëm dhe teknikë të shkëlqyer.

Vargas beson se pasuria e gjeti atë në kryeqytetin Lombard. Ai këndon shumë në Itali, e cila është bërë shtëpia e tij e dytë. Vitin e kaluar e pa atë të zënë me prodhime të rëndësishme të operave Verdi: në La Scala Vargas këndoi në Requiem dhe Rigoletto me Riccardo Muti, në Shtetet e Bashkuara ai interpretoi rolin e Don Carlos në operën me të njëjtin emër, për të mos përmendur muzikën e Verdit. , të cilën e këndoi në Nju Jork. York, Verona dhe Tokio. Ramon Vargas është duke folur me Luigi Di Fronzo.

Si e keni trajtuar muzikën?

Unë isha pothuajse në të njëjtën moshë me djalin tim Fernando tani - pesë vjeç e gjysmë. Kam kënduar në korin e fëmijëve të Kishës së Madonës së Guadalupes në Mexico City. Drejtori ynë muzikor ishte një prift që studionte në Accademia Santa Cecilia. Kështu u krijua baza ime muzikore: jo vetëm nga ana teknike, por edhe nga njohja e stileve. Kënduam kryesisht muzikë gregoriane, por edhe vepra polifonike të shekujve XVII dhe XVIII, duke përfshirë kryeveprat e Mozartit dhe Vivaldit. Disa kompozime u interpretuan për herë të parë, si mesha e Papa Marcellus Palestrina. Ishte një përvojë e jashtëzakonshme dhe shumë shpërblyese në jetën time. Përfundova duke bërë debutimin tim si soliste në Teatrin e Arteve kur isha dhjetë vjeç.

Kjo është padyshim meritë e disa mësuesve…

Po, kam pasur një mësues të jashtëzakonshëm kënge, Antonio Lopez. Ai ishte shumë i kujdesshëm për natyrën vokale të nxënësve të tij. Pikërisht e kundërta e asaj që po ndodh në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, ku përqindja e këngëtarëve që arrijnë të nisin një karrierë është qesharake në krahasim me numrin që kanë zë dhe studiojnë vokalin. Kjo sepse edukatori duhet të inkurajojë nxënësin të ndjekë natyrën e tij specifike, ndërkohë që zakonisht përdoren metoda të dhunshme. Më i keqi nga mësuesit ju detyrojnë të imitoni një stil të caktuar të këndimit. Dhe kjo do të thotë fund.

Disa, si Di Stefano, argumentojnë se mësuesit kanë pak rëndësi në krahasim me instinktin. A jeni dakord me këtë?

Në thelb pajtohem. Sepse kur nuk ka temperament apo zë të bukur, edhe një bekim papnor nuk të bën të këndosh. Megjithatë, ka përjashtime. Historia e artit skenik njeh zëra të mëdhenj “të bërë”, si për shembull Alfredo Kraus (edhe pse duhet thënë se jam adhurues i Kraus-it). Dhe, nga ana tjetër, ka artistë që janë të pajisur me një talent të theksuar natyror, si José Carreras, i cili është pikërisht e kundërta e Kraus.

A është e vërtetë që në vitet e para të suksesit vinit rregullisht në Milano për të studiuar me Rodolfo Cellettin?

E vërteta është se disa vite më parë kam marrë mësime prej tij dhe sot takohemi ndonjëherë. Celletti është një personalitet dhe mësues i një kulture të madhe. Shije e zgjuar dhe e mrekullueshme.

Çfarë mësimi u dhanë këngëtarët e mëdhenj artistëve të brezit tuaj?

Ndjenja e tyre e dramës dhe natyrshmërisë duhet të ringjallet me çdo kusht. Mendoj shpesh për stilin lirik që dallonte interpretues të tillë legjendar si Caruso dhe Di Stefano, por edhe për ndjenjën e teatralitetit që tani po humbet. Ju kërkoj të më kuptoni saktë: pastërtia dhe saktësia filologjike në raport me origjinalin janë shumë të rëndësishme, por nuk duhet harruar thjeshtësia shprehëse, e cila, në fund të fundit, jep emocionet më të gjalla. Duhet të shmangen gjithashtu ekzagjerimet e paarsyeshme.

Ju përmendni shpesh Aureliano Pertile. Pse?

Sepse, edhe pse zëri i Pertiles nuk ishte nga më të bukurit në botë, ai karakterizohej nga pastërtia e prodhimit të tingullit dhe ekspresiviteti, i veçantë në llojin e tij. Nga ky këndvështrim, Pertile dha një mësim të paharrueshëm në një stil që sot nuk kuptohet plotësisht. Qëndrueshmëria e tij si përkthyes, një këngë pa britma dhe spazma, duhet të rivlerësohet. Pertile ndoqi një traditë të ardhur nga e kaluara. Ai ndihej më i afërt me Giglin sesa me Caruso. Unë jam gjithashtu një admirues i flaktë i Giglit.

Pse ka dirigjentë të “përshtatshëm” për opera dhe të tjerë më pak të ndjeshëm ndaj zhanrit?

Nuk e di, por për këngëtaren ky dallim luan një rol të madh. Vini re se një lloj sjelljeje vërehet edhe tek disa nga audienca: kur dirigjenti ecën përpara, duke mos i kushtuar vëmendje këngëtarit në skenë. Ose kur disa nga shkopinjtë e mëdhenj të dirigjentit “mbulojnë” zërat në skenë, duke kërkuar nga orkestra tinguj tepër të fortë dhe të ndritshëm. Megjithatë, ka dirigjentë me të cilët është mirë të punosh. Emrat? Muti, Levine dhe Viotti. Muzikantë që kënaqen nëse këngëtari këndon mirë. Duke shijuar notën e bukur të sipërme sikur po e luanin me këngëtaren.

Çfarë u bënë për botën e operës festimet e Verdit që u zhvilluan kudo në vitin 2001?

Ky është një moment i rëndësishëm i rritjes kolektive, sepse Verdi është shtylla kurrizore e teatrit të operës. Edhe pse e adhuroj Puccinin, Verdi, nga këndvështrimi im, është autori që mishëron shpirtin e melodramës më shumë se kushdo tjetër. Jo vetëm për shkak të muzikës, por për shkak të lojës delikate psikologjike mes personazheve.

Si ndryshon perceptimi i botës kur një këngëtar arrin sukses?

Ekziston rreziku për t'u bërë materialist. Të kemi makina gjithnjë e më të fuqishme, veshje gjithnjë e më elegante, pasuri të paluajtshme në të gjitha anët e botës. Ky rrezik duhet shmangur sepse është shumë e rëndësishme të mos lejoni që paratë të ndikojnë tek ju. Po mundohem të bëj punë bamirësie. Edhe pse nuk jam besimtare, mendoj se duhet t'i kthej shoqërisë atë që më ka dhënë natyra me muzikën. Në çdo rast, rreziku ekziston. Është e rëndësishme, siç thotë proverbi, të mos ngatërrohet suksesi me meritën.

A mundet që suksesi i papritur të komprometojë karrierën e një këngëtari?

Në një farë kuptimi, po, edhe pse ky nuk është problemi i vërtetë. Sot, kufijtë e operës janë zgjeruar. Jo vetëm sepse, për fat të mirë, nuk ka luftëra apo epidemi që detyrojnë teatrot të mbyllen dhe t'i bëjnë qytete dhe vende individuale të paarritshme, por sepse opera është kthyer në një fenomen ndërkombëtar. Problemi është se të gjithë këngëtarët duan të udhëtojnë nëpër botë pa refuzuar ftesat në katër kontinente. Mendoni për ndryshimin e madh midis asaj që ishte fotografia njëqind vjet më parë dhe asaj që është sot. Por kjo mënyrë jetese është e vështirë dhe e vështirë. Veç kësaj, kishte raste kur bëheshin shkurtime në opera: dy-tre arie, një duet i famshëm, një ansambël dhe kaq mjafton. Tani ata kryejnë gjithçka që është shkruar, nëse jo më shumë.

A ju pëlqen edhe muzika e lehtë…

Ky është pasioni im i vjetër. Michael Jackson, Beatles, artistët e xhazit, por sidomos muzika që krijohet nga njerëzit, shtresat e ulëta të shoqërisë. Nëpërmjet saj shprehen njerëzit që vuajnë.

Intervistë me Ramon Vargas botuar në revistën Amadeus në vitin 2002. Botim dhe përkthim nga italishtja nga Irina Sorokina.