Wolfgang Sawallisch |
Wolfgang Sawallisch
Në vitin 1956, Wolfgang Sawallisch për herë të parë qëndroi në podiumin e Simfonisë së Vjenës, një nga orkestrat më të mira në Evropë, për të drejtuar një koncert nga seria e Simfonisë së Madhe. Mes dirigjentit dhe orkestrës lindi një “dashuri me shikim të parë”, e cila shpejt e çoi në postin e kryedirigjentit të këtij ansambli. Muzikantët tërhiqeshin nga Zawallish nga njohuritë e tij të patëmetë të partiturave dhe prezantimi jashtëzakonisht i qartë i dëshirave dhe kërkesave të tij. Ata e vlerësuan metodën e tij të punës në provë, intensive, por shumë biznesore, pa asnjë lloj frike, sjellje. "Ajo që është karakteristikë e Zawallish," vuri në dukje bordi i orkestrës, "është se ai është ... i lirë nga idiosinkracitë individuale." Në të vërtetë, vetë artisti e përkufizon kredon e tij në këtë mënyrë: "Unë do të doja që personi im të ishte plotësisht i padukshëm, në mënyrë që të imagjinoja vetëm muzikën e kompozitorit dhe të përpiqesha ta bëja të tingëllojë sikur ai e dëgjonte vetë, në mënyrë që çdo muzikë. , qoftë Mozart, Bethoven, Wagner, Strauss apo Çajkovski – tingëllonte me besnikëri absolute. Natyrisht, ne përgjithësisht e shohim natyrshmërinë e atyre epokave me sytë tanë dhe e dëgjojmë atë me veshët tanë. Unë dyshoj se ne mund të perceptojmë dhe të ndjejmë si dikur. Ne gjithmonë do të shkojmë nga koha jonë dhe, për shembull, do të perceptojmë dhe interpretojmë muzikën romantike bazuar në ndjenjat tona aktuale. Nëse kjo ndjenjë korrespondon me pikëpamjet e Schubert apo Schumann, ne nuk e dimë.
Pjekuria, përvoja dhe aftësia pedagogjike i erdhën Zawallish në vetëm dymbëdhjetë vjet - një karrierë marramendëse për një dirigjent, por në të njëjtën kohë pa asnjë sensacionalizëm. Wolfgang Sawallisch ka lindur në Mynih dhe që nga fëmijëria ka shfaqur talent muzikor. Tashmë në moshën gjashtë vjeç, ai kaloi orë të tëra në piano dhe donte të bëhej pianist fillimisht. Por, pasi vizitoi për herë të parë shtëpinë e operës në shfaqjen "Hansel dhe Gretel" nga Humperdinck, ai së pari ndjeu dëshirën për të udhëhequr orkestrën.
Një nëntëmbëdhjetë vjeçar i diplomuar në shkollën Zavallish shkon në front. Studimet e tij rifilluan vetëm në vitin 1946. Pas kthimit në Mynih, ai u bë student i Josef Haas në teori dhe Hans Knappertsbusch në dirigjim. Muzikanti i ri përpiqet të kompensojë kohën e humbur dhe i lë studimet një vit më vonë për të marrë një vend si dirigjent në Augsburg. Duhet të filloni me operetën e R. Benatskit “Vajzat e magjepsura”, por së shpejti ai pati fatin të drejtonte një opera – të gjithë të njëjtët “Hansel dhe Gretel”; ëndrra rinore e realizuar.
Zawallisch punoi në Augsburg për shtatë vjet dhe mësoi shumë. Gjatë kësaj kohe ai performoi edhe si pianist dhe madje arriti të fitojë çmimin e parë në konkursin e dueteve të sonatës në Gjenevë, së bashku me violinistin G. Seitz. Pastaj ai shkoi për të punuar në Aachen, tashmë një "drejtor muzikor", dhe dirigjoi shumë si në opera ashtu edhe në koncerte këtu, dhe më vonë në Wiesbaden. Më pas, tashmë në vitet gjashtëdhjetë, së bashku me Simfonitë e Vjenës, ai drejtoi edhe Operën e Këlnit.
Zawallish udhëton relativisht pak, duke preferuar një punë të përhershme. Sidoqoftë, kjo nuk do të thotë se ai është i kufizuar vetëm në të: dirigjenti performon vazhdimisht në festivale të mëdha në Lucern, Edinburg, Bayreuth dhe qendra të tjera muzikore evropiane.
Zawallish nuk ka kompozitorë, stile, zhanre të preferuar. "Unë konstatoj," thotë ai, "që nuk mund të drejtohet një opera pa një kuptim mjaftueshëm të plotë të simfonisë, dhe anasjelltas, për të përjetuar impulset muzikore-dramatike të një koncerti simfonik, është e nevojshme një opera. Vendin kryesor në koncertet e mia ia jap klasikës dhe romancës, të dyja në kuptimin më të gjerë të fjalës. Pastaj vjen muzika moderne e njohur deri tek klasikët e saj të kristalizuar tashmë sot – si Hindemith, Stravinsky, Bartok dhe Honegger. E rrëfej se deri tani më ka tërhequr pak muzika ekstreme – dymbëdhjetëtonëshe. Të gjitha këto pjesë tradicionale të muzikës klasike, romantike dhe bashkëkohore i drejtoj përmendësh. Ky nuk duhet konsideruar “virtuozitet” apo një kujtim i jashtëzakonshëm: jam i mendimit se duhet afruar kaq shumë me veprën e interpretuar për të njohur në mënyrë të përsosur strukturën, strukturën, ritmet e saj melodike. Duke dirigjuar përmendësh, arrini një kontakt më të thellë dhe më të drejtpërdrejtë me orkestrën. Orkestra ndjen menjëherë barrierat duke u hequr.”
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
