Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Lindur më 18 korrik 1931 në qytetin Krasnik, Voivodeship Lublin (Poloni). Djali - Mazurok Yuri Yuryevich (lindur në 1965), pianist.
Fëmijëria e këngëtares së ardhshme kaloi në Ukrainë, e cila ka qenë prej kohësh e famshme për zërat e saj të bukur. Yuri filloi të këndojë, siç kënduan shumë, pa menduar për profesionin e një vokalisti. Pas mbarimit të shkollës së mesme, ai hyri në Institutin Politeknik Lviv.
Në vitet e tij studentore, Yuri u interesua me pasion për teatrin muzikor - dhe jo vetëm si spektator, por edhe si interpretues amator, ku u zbuluan për herë të parë aftësitë e tij të jashtëzakonshme vokale. Së shpejti Mazurok u bë "kryeministri" i njohur i studios së operës së institutit, në shfaqjet e të cilit ai interpretoi pjesët e Eugene Onegin dhe Germont.
Jo vetëm mësuesit e studios amatore ishin të vëmendshëm ndaj talentit të të riut. Ai dëgjoi vazhdimisht këshilla për t'u angazhuar profesionalisht në vokal nga shumë njerëz dhe, veçanërisht, nga një person shumë autoritar në qytet, solist i Shtëpisë së Operës Lviv, Artist i Popullit i BRSS P. Karmalyuk. Yuri hezitoi për një kohë të gjatë, sepse ai tashmë e kishte provuar veten si inxhinier nafte (në 1955 ai u diplomua nga instituti dhe hyri në shkollën pasuniversitare). Rasti vendosi çështjen. Në vitin 1960, ndërsa ishte në një udhëtim pune në Moskë, Mazurok rrezikoi "të provonte fatin e tij": ai erdhi në një audicion në konservator. Por nuk ishte thjesht një aksident: ai u soll në konservator nga pasioni për artin, për muzikën, për të kënduarit…
Që në hapat e parë në artin profesional, Yuri Mazurok ishte shumë me fat me mësuesin e tij. Profesor SI Migai, në të kaluarën një nga baritonët e famshëm, i cili performoi me kulminantë të skenës së operës ruse - F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova - fillimisht në Mariinsky dhe më pas për shumë vite - në Bolshoi Teatri. Një person aktiv, i ndjeshëm, jashtëzakonisht i gëzuar, Sergei Ivanovich ishte i pamëshirshëm në gjykimet e tij, por nëse takonte talente të vërteta, ai i trajtonte me kujdes dhe vëmendje të rrallë. Pasi dëgjoi Yuri, ai tha: "Unë mendoj se ju jeni një inxhinier i mirë. Por unë mendoj se për momentin mund të hiqni dorë nga kimia dhe vaji. Merr vokal.” Që nga ajo ditë, mendimi i SI Blinking përcaktoi rrugën e Yuri Mazurok.
SI Migai e çoi në klasën e tij, duke njohur tek ai një pasues të denjë të këngëtarëve më të mirë të operës. Vdekja e pengoi Sergei Ivanovich të sillte studentin e tij në një diplomë, dhe mentorët e tij të ardhshëm ishin - deri në fund të konservatorit, profesor A. Dolivo, dhe në shkollën pasuniversitare - Profesor AS Sveshnikov.
Në fillim, Yuri Mazurok pati një kohë të vështirë në konservator. Sigurisht, ai ishte më i vjetër dhe më me përvojë se shokët e tij studentë, por profesionalisht shumë më pak i përgatitur: i mungonin bazat e njohurive muzikore, baza teorike e fituar, si të tjerët, në një shkollë muzikore, në një kolegj.
Natyra i dhuroi Yu. Mazurok me një bariton me një bukuri unike të timbrit, një gamë të madhe, madje edhe në të gjitha regjistrat. Shfaqjet në shfaqjet amatore të operës e ndihmuan atë të fitonte ndjenjën e skenës, aftësitë e performancës së ansamblit dhe ndjenjën e kontaktit me audiencën. Por shkolla që ai kaloi në klasat e konservatorit, qëndrimi i tij ndaj profesionit të artistit të operës, puna e kujdesshme, e mundimshme, përmbushja e vëmendshme e të gjitha kërkesave të mësuesve përcaktuan rrugën e tij të përmirësimit, duke pushtuar lartësitë e vështira të aftësive.
Dhe këtu ndikoi personazhi - këmbëngulja, zelli dhe, më e rëndësishmja, një dashuri e pasionuar për këngën dhe muzikën.
Nuk është për t'u habitur që pas një kohe shumë të shkurtër filluan të flasin për të si një emër i ri që u shfaq në qiellin qiellor të operës. Gjatë vetëm 3 viteve, Mazurok fitoi çmime në 3 konkurset më të vështira vokale: ndërsa ishte ende student, në Pranverën e Pragës në 1960 - i dyti; vitin pasardhës (tashmë në "rangun" pasuniversitar) në konkursin me emrin George Enescu në Bukuresht - i treti dhe, më në fund, në konkursin II All-Union me emrin MI Glinka në 1962, ai ndau vendin e dytë me V. Atlantov. dhe M. Reshetin. Mendimi i mësuesve, kritikëve të muzikës dhe anëtarëve të jurisë ishte, si rregull, i njëjtë: butësia dhe pasuria e timbrit, elasticiteti dhe bukuria e rrallë e zërit të tij - një bariton lirik, një kantilena e lindur - u vu re veçanërisht.
Në vitet e konservatorit, këngëtarja zgjidhi një sërë detyrash komplekse skenike. Heronjtë e tij ishin Figaro i zgjuar, i shkathët në "Berberi i Seviljes" të Rossinit dhe i dashuri i zjarrtë Ferdinando (Duena e Prokofievit), artisti i varfër Marsel (La bohème i Puccinit) dhe Eugene Onegin i Çajkovskit - fillimi i biografisë artistike të Yuri Mazurok.
"Eugene Onegin" luajti një rol të jashtëzakonshëm në jetën e këngëtarit dhe formimin e personalitetit të tij krijues. Për herë të parë doli në skenë në pjesën titullare të kësaj opere në një teatër amator; më pas e interpretoi në studion e konservatorit dhe, më në fund, në skenën e Teatrit Bolshoi (Mazurok u pranua në grupin e praktikantëve në 1963). Më pas, kjo pjesë u interpretua me sukses nga ai në skenat e shtëpive kryesore të operës në botë – në Londër, Milano, Tuluzë, Nju Jork, Tokio, Paris, Varshavë… muzikalitet, kuptimshmëri e çdo fraze, çdo episodi.
Dhe një Onegin krejtësisht i ndryshëm në Mazurok - në shfaqjen e Teatrit Bolshoi. Këtu artisti vendos ndryshe imazhin, duke arritur një thellësi të rrallë psikologjike, duke nxjerrë në pah dramën e vetmisë që shkatërron personalitetin e njeriut. Onegini i tij është një personalitet tokësor, prozaik, me karakter të ndryshueshëm dhe kontradiktor. Mazurok përcjell të gjithë kompleksitetin e përplasjeve shpirtërore të heroit të tij në mënyrë dramaturgjike të saktë dhe çuditërisht me vërtetësi, duke mos rënë askund në melodramatizëm dhe patos të rremë.
Pas rolit të Onegin, artisti kaloi një provim tjetër serioz dhe të përgjegjshëm në Teatrin Bolshoi, duke luajtur rolin e Princit Andrei në Luftën dhe Paqen e Prokofiev. Përveç kompleksitetit të të gjithë partiturës në tërësi, kompleksitetit të performancës, ku veprojnë dhjetëra personazhe dhe për rrjedhojë kërkohet një art i veçantë i komunikimit me partnerët, vetë ky imazh është shumë i vështirë si në aspektin muzikor, vokal dhe skenik. . Qartësia e konceptimit të aktorit, komandimi i lirë i zërit, pasuria e ngjyrave vokale dhe sensi i pandryshueshëm i skenës e ndihmuan këngëtarin të vizatonte një portret psikologjik të gjallë të heroit të Tolstoit dhe Prokofiev.
Y. Mazurok interpretoi rolin e Andrei Bolkonsky në shfaqjen e parë të Lufta dhe Paqja në turneun e Teatrit Bolshoi në Itali. Shtypi i huaj i shumtë e vlerësoi artin e tij dhe i dha atij, së bashku me interpretuesen e pjesës së Natasha Rostova – Tamara Milashkina, një vend kryesor.
Një nga rolet "kurorë" të artistit ishte imazhi i Figaro në "Berberi i Seviljes" nga Rossini. Ky rol u realizua prej tij lehtësisht, mendjemprehtë, me shkëlqim dhe hir. Kavatina popullore e Figaro-s tingëllonte ndezëse në performancën e tij. Por ndryshe nga shumë këngëtarë, të cilët shpesh e kthejnë atë vetëm në një numër vokal brilant që demonstron teknikë virtuoze, kavatina e Mazurok zbuloi karakterin e heroit - prirjen e tij të zjarrtë, vendosmërinë, fuqitë e mprehta të vëzhgimit dhe humorit.
Gama krijuese e Yu.A. Mazurok është shumë i gjerë. Gjatë viteve të punës në trupën e Teatrit Bolshoi, Yuri Antonovich interpretoi pothuajse të gjitha pjesët baritone (si lirike ashtu edhe dramatike!) që ishin në repertorin e teatrit. Shumë prej tyre shërbejnë si shembull artistik i performancës dhe mund t'i atribuohen arritjeve më të mira të shkollës kombëtare të operës.
Përveç lojërave të përmendura më sipër, heronjtë e tij ishin Yeletsky në "Mbretëresha e lopëve" të Çajkovskit, me dashurinë e tij sublime; Germont në La Traviata të Verdit është një aristokrat fisnik, për të cilin, megjithatë, nderi dhe reputacioni i familjes është mbi gjithçka; Konti i kotë, arrogant di Luna në Il trovatore të Verdit; përtaci kokëfortë Demetrius, i cili e gjen veten në lloj-lloj situatash komike (“Ëndrra e një nate vere” nga Britten); i dashuruar me tokën e tij dhe duke treguar në mënyrë magjepsëse për tundimet e mrekullisë së natyrës në Venecia, vedenetët mysafirë në Sadko të Rimsky-Korsakov; Markezi di Posa – një madhështor spanjoll krenar, i guximshëm, që jep jetën pa frikë për drejtësinë, për lirinë e popullit (“Don Carlos” nga Verdi) dhe antipodin e tij – shefin e policisë Scarpia (“Tosca” nga Puçini); demalezi verbues Escamillo (Carmen nga Bizet) dhe marinari Ilyusha, një djalë i thjeshtë që bëri një revolucion (tetor nga Muradeli); Tsarev i ri, i pamatur, i patrembur (Semyon Kotko i Prokofievit) dhe nëpunësi i dumës Shchelkalov (Boris Godunov i Mussorgsky). Lista e roleve Yu.A. Mazurok u vazhdua nga Albert ("Werther" Massenet), Valentin ("Faust" nga Gounod), Guglielmo ("Të gjitha gratë e bëjnë atë" nga Mozart), Renato ("Un ballo in maschera" nga Verdi), Silvio ("Pagliacci". ” nga Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa nga Çajkovski), Rigoletto (Rigoleto e Verdit), Enrico Aston (Lucia di Lammermoor e Donizettit), Amonasro (Aida e Verdit).
Secila prej këtyre ahengjeve, përfshirë edhe rolet e shkurtra episodike, karakterizohet nga plotësia artistike absolute e idesë, mendueshmëria dhe përsosja e çdo goditjeje, çdo detaji, të bën përshtypje me forcën emocionale, plotësinë e ekzekutimit. Këngëtarja nuk e ndan kurrë pjesën e operës në numra të veçantë, arie, ansamble, por arrin një shtrirje nga fillimi deri në fund të rreshtit të zhvillimit të imazhit, duke ndihmuar kështu në krijimin e një ndjenje integriteti, tërësisë logjike të portretit të heroi, nevoja për të gjitha veprimet, bëmat e tij, qoftë ai heroi i një shfaqje operistike apo një miniaturë e shkurtër vokale.
Profesionalizmi i tij më i lartë, komandimi brilant i zërit që në hapat e parë në skenë u vlerësuan jo vetëm nga adhuruesit e artit operistik, por edhe nga kolegët artistë. Irina Konstantinovna Arkhipova dikur shkroi: “Unë gjithmonë e kam konsideruar Y. Mazurok një vokalist brilant, shfaqjet e tij bëhen zbukurim i çdo shfaqjeje, në cilëndo nga skenat më të famshme të operës në botë. Onegini i tij, Yeletsky, Princi Andrei, i ftuari Vedenet, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev dhe shumë imazhe të tjera karakterizohen nga një temperament i madh aktrimi i brendshëm, i cili nga jashtë shprehet mjaft i përmbajtur, gjë që është e natyrshme për të, pasi një kompleks i tërë ndjenjash, mendimesh dhe këngëtari shpreh veprimet e heronjve të tij me mjete vokale. Në zërin e këngëtarit, elastik si tela, në një tingull të bukur, në të gjithë qëndrimin e tij tashmë ka fisnikëri, nder dhe shumë cilësi të tjera të heronjve të tij të operës – konte, princër, kalorës. Kjo përcakton individualitetin e tij krijues.”
Aktiviteti krijues i Yu.A. Mazurok nuk ishte i kufizuar në punën në Teatrin Bolshoi. Ai interpretoi në shfaqje të shtëpive të tjera operistike të vendit, mori pjesë në produksione të kompanive të huaja operistike. Në vitin 1975, këngëtarja interpretoi rolin e Renatos në "Un ballo in maschera" të Verdit në Covent Garden. Në sezonin 1978/1979, ai bëri debutimin e tij në Metropolitan Opera si Germont, ku interpretoi edhe pjesën e Scarpia në Tosca të Puccinit në 1993. Scarpia Mazuroka ndryshon në shumë mënyra nga interpretimi i zakonshëm i këtij imazhi: më shpesh, interpretuesit theksojnë se shefi i policisë është një tiran pa shpirt, kokëfortë, despot. Yu.A. Mazurok, ai është gjithashtu i zgjuar dhe ka një vullnet të jashtëzakonshëm, i cili i lejon atij të fshehë pasionin, mashtrimin nën maskën e mbarështimit të mirë të patëmetë, të shtypë ndjenjat me arsye.
Yuri Mazurok udhëtoi në vend dhe jashtë vendit me koncerte solo shumë dhe me sukses. Repertori i gjerë i dhomës i këngëtarit përfshin këngë dhe romanca nga autorë rusë dhe evropianoperëndimorë - Çajkovski, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, cikle këngësh dhe romanca nga Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, këngë popullore ukrainase. Çdo numër i programit të tij është një skenë e plotë, skicë, portret, gjendje, personazh, humor i heroit. “Ai këndon mrekullisht… si në shfaqje operash ashtu edhe në koncerte, ku e ndihmon një dhuratë mjaft e rrallë: ndjenja e stilit. Nëse ai këndon Monteverdi ose Mascagni, atëherë kjo muzikë do të jetë gjithmonë italiane në Mazurok ... Te Çajkovski dhe Rachmaninov do të jetojë gjithmonë një "parim rus" i pashmangshëm dhe sublim ... tek Schubert dhe Schumann gjithçka do të përcaktohet nga romantizmi më i pastër ... një intuitë e tillë artistike zbulon inteligjencën dhe intelektin e vërtetë të këngëtares” (IK Arkhipova).
Një ndjenjë stili, një kuptim delikate i natyrës së shkrimit muzikor të një ose një autori tjetër - këto cilësi u pasqyruan në veprën e Yuri Mazurok tashmë në fillim të karrierës së tij operistike. Dëshmi e gjallë e kësaj është fitorja në konkursin ndërkombëtar të vokalit në Montreal në vitin 1967. Konkursi në Montreal ishte jashtëzakonisht i vështirë: programi përfshinte vepra nga një sërë shkollash - nga Bach në Hindemith. Kompozicioni më i vështirë i kompozitorit kanadez Harry Sommers "Cayas" (përkthyer nga indianisht - "Shumë më parë"), i bazuar në melodi dhe tekste autentike të indianëve kanadezë, u propozua si i detyrueshëm për të gjithë konkurrentët. Mazurok më pas u përball shkëlqyeshëm me vështirësitë intonacionale dhe leksikore, gjë që i dha atij pseudonimin e nderuar dhe shaka "indiani kanadez" nga publiku. Ai u njoh nga juria si më i miri nga 37 garuesit që përfaqësojnë 17 vende të botës.
Yu.A. Mazurok - Artist i Popullit i BRSS (1976) dhe RSFSR (1972), Artist i nderuar i RSFSR (1968). Atij iu dha dy Urdhra të Flamurit të Kuq të Punës. Në vitin 1996, ai u nderua me çmimin "Firebird" - çmimi më i lartë i Unionit Ndërkombëtar të Figurave Muzikore.
