Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
Artist i Popullit i BRSS (1954). Laureat i Çmimit Lenin (1961). Hero i Punës Socialiste (1973).
Jeta dhe vepra e një prej dirigjentëve më të mëdhenj të shekullit të 1920-të janë të lidhura pazgjidhshmërisht me Leningradin. Ai u rrit në një familje muzikore, por pasi mbaroi një shkollë pune (1921) hyri në fakultetin natyror të Universitetit të Leningradit. Sidoqoftë, në atë kohë, i riu ishte i lidhur tashmë me teatrin muzikor. Nevoja për të fituar para e solli atë në skenën e ish Teatrit Mariinsky, ku ai punoi si mimikë. Ndërkaq, ky profesion shumë i mërzitshëm i lejoi Mravinskit të zgjeronte horizontet e tij artistike, të fitonte përshtypje të gjalla nga komunikimi i drejtpërdrejtë me mjeshtra të tillë si këngëtarët F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dirigjentët A. Coates, E. Cooper e të tjerë. Në praktikën e mëtejshme krijuese, atij i shërbeu mirë përvoja e fituar gjatë punës si pianist në Shkollën Koreografike të Leningradit, ku Mravinsky hyri në XNUMX. Në këtë kohë, ai kishte lënë tashmë universitetin, duke vendosur t'i përkushtohej veprimtarisë muzikore profesionale.
Përpjekja e parë për të hyrë në konservator ishte e pasuksesshme. Për të mos humbur kohë, Mravinsky u regjistrua në klasat e Kapelës Akademike të Leningradit. Vitet studentore filluan për të në vitin pasardhës, 1924. Ai ndjek kurset e harmonisë dhe instrumenteve me M. Çernovin, polifoninë me X. Kushnarev, formën dhe kompozimin praktik me V. Shçerbaçov. Më pas në Sallën e Vogël të Konservatorit u interpretuan disa vepra të kompozitorit fillestar. Sidoqoftë, vetëkritikuesi Mravinsky tashmë po e kërkon veten në një fushë tjetër - në vitin 1927 ai filloi të zhvillojë klasa nën drejtimin e N. Malko, dhe dy vjet më vonë A. Gauk u bë mësuesi i tij.
Duke u përpjekur për zhvillimin praktik të aftësive të dirigjimit, Mravinsky i kushtoi pak kohë punës me orkestrën simfonike amatore të Unionit të Punonjësve të Tregtisë Sovjetike. Shfaqjet e para publike me këtë grup përfshinin vepra të kompozitorëve rusë dhe morën vlerësime pozitive nga shtypi. Në të njëjtën kohë, Mravinsky ishte përgjegjës për pjesën muzikore të shkollës koreografike dhe drejtoi këtu baletin e Glazunov "Katër stinët". Përveç kësaj, ai kishte një praktikë industriale në Studion e Operas të Konservatorit. Faza tjetër e zhvillimit krijues të Mravinsky shoqërohet me punën e tij në Teatrin e Operës dhe Baletit me emrin SM Kirov (1931-1938). Në fillim ai ishte një ndihmës dirigjent këtu, dhe një vit më vonë ai bëri debutimin e tij të pavarur. Ishte 20 shtator 1932. Mravinsky drejtoi baletin "Bukuroshja e Fjetur" me pjesëmarrjen e G. Ulanova. Suksesi i parë i madh i erdhi dirigjentit, i cili u konsolidua nga veprat e tij të radhës - baletet e Çajkovskit "Liqeni i Mjellmave" dhe "Arrëthyesi", Adana "Le Corsaire" dhe "Giselle", B. Asafiev "Shatërvani i Bakhchisarai" dhe " Iluzione të humbura”. Së fundi, këtu publiku u njoh me shfaqjen e vetme operistike të Mravinsky – “Mazepa” të Çajkovskit. Kështu, dukej se muzikanti i talentuar më në fund zgjodhi rrugën e dirigjimit teatror.
Konkursi Gjithë Bashkimi i Dirigjentëve në 1938 hapi një faqe të re madhështore në biografinë krijuese të artistit. Në këtë kohë, Mravinsky kishte grumbulluar tashmë përvojë të konsiderueshme në koncertet simfonike të Filarmonisë së Leningradit. Veçanërisht i rëndësishëm ishte takimi i tij me veprën e D. Shostakovich gjatë dekadës së muzikës sovjetike në vitin 1937. Më pas u interpretua për herë të parë Simfonia e Pestë e kompozitorit të shquar. Shostakovich më vonë shkroi: "Unë e njoha Mravinsky më nga afër gjatë punës sonë të përbashkët në Simfoninë time të Pestë. Duhet të rrëfej se në fillim isha disi i frikësuar nga metoda e Mravinsky. Më dukej se ai u thellua shumë në vogëlsira, i kushtoi shumë rëndësi veçorive dhe më dukej se kjo do të dëmtonte planin e përgjithshëm, idenë e përgjithshme. Për çdo takt, për çdo mendim, Mravinsky më bëri një pyetje të vërtetë, duke kërkuar nga unë një përgjigje për të gjitha dyshimet që lindën tek ai. Por tashmë në ditën e pestë të punës së bashku, kuptova se kjo metodë është padyshim e duhura. Fillova ta merrja më seriozisht punën time, duke parë se sa seriozisht punon Mravinsky. E kuptova që një dirigjent nuk duhet të këndojë si bilbil. Talenti duhet së pari të kombinohet me punë të gjatë dhe të mundimshme.
Performanca e Mravinsky për Simfoninë e Pestë ishte një nga pikat kryesore të konkursit. Dirigjenti nga Leningradi iu dha çmimi i parë. Kjo ngjarje përcaktoi kryesisht fatin e Mravinsky - ai u bë dirigjenti kryesor i orkestrës simfonike të Filarmonisë së Leningradit, tani një ansambël i merituar i republikës. Që atëherë, nuk ka pasur asnjë ngjarje të dukshme të jashtme në jetën e Mravinsky. Vit pas viti ai ushqen orkestrën drejtuese, duke zgjeruar repertorin e saj. Teksa përmirëson aftësitë e tij, Mravinsky jep interpretime madhështore të simfonive të Çajkovskit, vepra të Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler dhe kompozitorë të tjerë.
Jeta paqësore e orkestrës u ndërpre në vitin 1941, kur, me dekret të qeverisë, Filarmonia e Leningradit u evakuua në lindje dhe hapi sezonin e saj të ardhshëm në Novosibirsk. Në ato vite, muzika ruse zinte një vend veçanërisht të rëndësishëm në programet e dirigjentit. Së bashku me Çajkovskin interpretoi vepra nga Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov… Në Novosibirsk, Filarmonia dha 538 koncerte simfonike ku morën pjesë 400 njerëz…
Aktiviteti krijues i Mravinsky arriti kulmin pas kthimit të orkestrës në Leningrad. Si më parë, dirigjenti performon në Filarmoninë me programe të pasura dhe të larmishme. Një interpretues i shkëlqyer gjendet tek ai nga veprat më të mira të kompozitorëve sovjetikë. Sipas muzikologut V. Bogdanov-Berezovsky, "Mravinsky zhvilloi stilin e tij individual të performancës, i cili karakterizohet nga një shkrirje e ngushtë e parimeve emocionale dhe intelektuale, rrëfimi temperament dhe një logjikë e ekuilibruar e planit të përgjithshëm të performancës, zhvilluar nga Mravinsky kryesisht në shfaqjen e veprave sovjetike, promovimin e të cilave ai i dha dhe i kushton shumë vëmendje”.
Interpretimi i Mravinskit u përdor për herë të parë nga shumë vepra të autorëve sovjetikë, ndër të cilët Simfonia e Gjashtë e Prokofievit, Simfonia-Poema e A. Khaçaturianit dhe mbi të gjitha krijimet e shquara të D. Shostakovich, të përfshira në fondin e artë të klasikëve tanë muzikorë. Shostakovich i besoi Mravinskit performancën e parë të simfonisë së tij të pestë, të gjashtë, të tetë (kushtuar dirigjentit), të nëntë dhe të dhjetë, oratorio Kënga e pyjeve. Është karakteristikë se, duke folur për Simfoninë e Shtatë, autori në vitin 1942 theksoi: “Tek ne simfonia u interpretua në shumë qytete. Moskovitët e dëgjuan disa herë nën drejtimin e S. Samosud. Në Frunze dhe Alma-Ata, simfonia u interpretua nga Orkestra Simfonike Shtetërore, e drejtuar nga N. Rakhlin. U jam thellësisht mirënjohës dirigjentëve sovjetikë dhe të huaj për dashurinë dhe vëmendjen që kanë treguar ndaj simfonisë sime. Por mua më dukej më afër si autor, i interpretuar nga Orkestra Filarmonike e Leningradit e drejtuar nga Evgeny Mravinsky.
Nuk ka dyshim se ishte nën udhëheqjen e Mravinsky që orkestra e Leningradit u rrit në një ansambël simfonik të klasit botëror. Ky është rezultat i punës së palodhshme të dirigjentit, dëshirës së tij të palodhshme për të kërkuar lexime të reja, më të thella dhe më të sakta të veprave muzikore. G. Rozhdestvensky shkruan: “Mravinsky është njëlloj kërkues ndaj vetes dhe orkestrës. Gjatë turneve të përbashkëta, kur më duhej të dëgjoja të njëjtat vepra shumë herë në një periudhë relativisht të shkurtër kohe, gjithmonë isha i befasuar nga aftësia e Evgeny Alexandrovich për të mos humbur ndjenjën e freskisë së tyre me përsëritjen e përsëritur. Çdo koncert është një premierë, para çdo koncerti gjithçka duhet të përsëritet. Dhe sa e vështirë është ndonjëherë!
Në vitet e pasluftës, njohja ndërkombëtare erdhi për Mravinsky. Si rregull, dirigjenti shkon në turne jashtë vendit së bashku me orkestrën që drejton. Vetëm në vitet 1946 dhe 1947 ai ishte mysafir i Pranverës së Pragës, ku interpretoi me orkestrat çekosllovake. Shfaqjet e Filarmonisë së Leningradit në Finlandë (1946), Çekosllovaki (1955), vendet e Evropës Perëndimore (1956, 1960, 1966) dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikës (1962) ishin një sukses triumfues. Salla të mbushura me njerëz, duartrokitje nga publiku, komente entuziaste - e gjithë kjo është njohje e aftësive të klasit të parë të Orkestrës Simfonike Filarmonike të Leningradit dhe kryedirigjentit të saj Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Aktiviteti pedagogjik i Mravinsky, profesor në Konservatorin e Leningradit, gjithashtu mori njohje të merituar.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
