Letër muzikore |
shënim muzikor, shënimi (latinisht notatio, italisht notazione, semeiografia, shënimi frëngjisht, semeiographie, notation gjermanisht, Notenschrift) është një sistem shenjash grafike që përdoren për regjistrimin e muzikës, si dhe për regjistrimin e vetë muzikës. Fillimet e N. p. u ngrit në kohët e lashta.
Fillimisht, meloditë e transmetuara nga veshi u përcaktuan në mënyrë piktografike. mënyrë (duke përdorur imazhe). Në Dr. Në Egjipt, u bënë përpjekje për të bërë një rekord të tillë. Në Dr. Babiloni besohet të ketë përdorur ideografike. regjistrim (rrokësh) i muzikës. tingujt duke përdorur shkrimin kuneiform (është ruajtur një pllakë balte me shkrim kuneiform - është shkruar një poezi me shenja shtesë, të cilat interpretohen si një shënim rrokjeje i tingujve muzikorë). Pista. skena ishte shkronja N. fq. Sistemi i shkronjave për përcaktimin e tingujve u përdor në Greqinë Dr. Edhe pse ky sistem regjistronte vetëm lartësinë e tingujve, por jo kohëzgjatjen e tyre, i kënaqte muzikantët e asaj kohe, pasi muzika e grekëve të lashtë ishte monofonike dhe melodia lidhej ngushtë me atë poetike. teksti. Falë kësaj, pavarësisht papërsosmërisë së N. p., muzikës dhe muzikës. teoria në Dr.Greqi, krahas llojeve të tjera të padive, mori një mesatare. zhvillimi (shih Alfabeti muzikor, muzika e lashtë greke). Deri në shek. për të përcaktuar tingujt, së bashku me greqishten, filluan të përdoren edhe shkronjat lat. alfabeti; nga shekulli i 6-të. mënyra e përcaktimit të tingujve në latinisht. shkronjat zëvendësuan plotësisht të parën. Sistemi i letrave në shekullin e 10-të. përdoret pjesërisht në muzikore-teorike. litër-re për të caktuar otd. tingujt dhe tonet. Dr sistemi antik ishte i çmendur N. p., i cili u përhap në krh. shekulli (shih Nevmy). Shenja të veçanta - mbi tekstin verbal shkruheshin neume për të kujtuar meloditë e këngëve; i çmendur N. f. është përdorur kryesisht. për shënimin katolik. himnet liturgjike. Me kalimin e kohës, linjat filluan të përdoren për të treguar më saktë lartësinë e neumit. Fillimisht, linja të tilla nuk tregonin lartësinë e saktë të tingujve, por lejuan muzikantin të shihte se cilët nga numri i tingujve të treguar nga neuma ishin relativisht më të ulëta dhe cilët ishin relativisht më të lartë. Numri i rreshtave varionte nga një deri në 20; sisteme nga disa rreshta, si të thuash, riprodhuan në letër vargjet e muzave. mjet. Në shekullin e 18-të, Guido d'Arezzo e përmirësoi këtë metodë të N. p., duke futur katër linja muzikore, të cilat ishin prototipi i modernes. stafi muzikor. Në fillim të rreshtave, ai vendosi shenja shkronjash që tregojnë lartësinë e saktë të tingujve të regjistruar në to; këto shenja ishin prototipet e modernes. çelësat. Gradualisht, shenjat pa kuptim u zëvendësuan nga kokat e notave katrore, që tregonin vetëm lartësinë e tingujve. Kjo N. p. u përdor gjerësisht për të regjistruar këngën gregoriane dhe për këtë arsye mori emrin koral (shih shënimin koral, këngën gregoriane).
Pista. një fazë në zhvillimin e N. p. ishte i ashtuquajturi. shënim mensural, i cili fiksohet në të njëjtën kohë. dhe lartësinë dhe kohëzgjatjen e tingujve. Kjo e fundit tregohej nga forma e kokave të shënimeve. Shenjat e peshores, që përcaktonin karakterin trepalësh ose dypjesësh të secilës kohëzgjatje note, vendoseshin në fillim të rreshtit muzikor dhe kur ndryshonte shkalla, në mes të tekstit muzikor. Shenjat e pauzave të përdorura në këtë sistem korrespondonin me kohëzgjatjet e menstruacioneve dhe mbanin emrat e tyre (shih shënimin mensural, Pauzë).
Njëkohësisht me shënimin mensural në shekujt 15-17. ekzistonte një sistem alfabetik ose numerik, etj. tablaturë që përdorej për regjistrimin e instr. muzikë. Ajo kishte shumë varietete që korrespondonin me karakteristikat e departamentit. vegla; kishte edhe lloje kombëtare tablature: gjermane, frënge, italiane, spanjolle.
Metoda e përcaktimit të akordeve me numra të shkruar sipër ose poshtë një zë të shënuar bas - bas i përgjithshëm ose basso continuo (bas i vazhdueshëm) u përdor me kon. shekulli i 16-të dhe është bërë i përhapur. ai shërbeu si kryeministër. për prezantimin e pjesës shoqëruese të organosë dhe pianos. Në shekullin e 20 basi dixhital përdoret vetëm si një ushtrim për të mësuar harmoninë.
Sistemi dixhital i regjistrimit të muzikës përdoret në moderne. praktikë pedagogjike për të thjeshtuar të mësuarit për të luajtur në disa koka. mjetet. Shtypi zëvendësohet me vija sipas numrit të telave të instrumentit, mbi to shkruhen numra që tregojnë se cili frenues në mënyrë që teli duhet të shtypet në qafë.
Në Rusi, një N. jo-lineare f. (znamenny, ose grep) ekzistonte nga fundi. shek. (ndoshta më herët) deri në shekullin e 11-të. përfshirëse. Ishte një lloj shkrimi devijant dhe përdorej në kishën ortodokse. duke kënduar. Shënimi i këngës së Znamenny ishte ideografik. forma N. p. – shenjat e shënuara otd. intonacione ose motive, por nuk tregonin lartësinë dhe shtrirjen e saktë të tingujve. Më vonë u prezantuan shenja shtesë që specifikonin lartësinë e tingujve, të ashtuquajturat. shenjat cinnabar (shih këngën Znamenny, Hooks).
Ne fillim. Shekulli i 17-të në Ukrainë, dhe më pas në Rusi, me shënimin e këngëve monofonike të përditshme, bëhet një kalim gradual nga shkrimi me grep në një sistem muzikor 5-linear duke përdorur nota katrore dhe një çelës cefaut (shih Key).
Pas shekujsh kërkimesh në procesin e zhvillimit të muzave. padia u zhvillua nga modern. N. p., e cila, megjithë disa mangësi, vazhdon të përdoret në mbarë botën edhe sot e kësaj dite. Avantazhi i N. p. moderne. konsiston kryesisht në dukshmërinë e përcaktimit të pozicionit tingull-lartësie të notave dhe metro-ritmin e tyre. raportet. Përveç kësaj, prania e çelësave që lejojnë përdorimin e një staf muzikor për regjistrimin e dhjetorit. vargjet muzikore. shkallë, bën të mundur që të kufizohemi në një sistem muzikor 5-linear, vetëm herë pas here duke përdorur linja dhe plotësues shtesë. emërtimet.
D. Millau. Les Choephores. 1916. Faqet e seksionit partiturë për recitues, kor recitues dhe instrumente goditjeje.
Elementet përbërëse të modernes. N. fq. janë: Stafi me 5 linja; çelësat që përcaktojnë vlerën e lartësisë së vijave të shtyllës; shenja muzikore: koka ovale me kërcell (ose shkop) - të pambushura (të bardha) dhe të mbushura (e zezë); dhjetor elementet e shenjave muzikore që shprehin lidh. kohëzgjatja e tingujve, në bazë të matematikës. parimi i ndarjes në dy të çdo aksioni të notave (të përkohshme); shenja aksidentale në çelës, duke fiksuar lartësinë e një hapi të caktuar gjatë gjithë muzikës. punime, dhe aksidentale me nota (të rastësishme), duke ndryshuar lartësinë vetëm në një masë të caktuar dhe për një oktavë të caktuar; emërtimet e njehsorëve, dmth. numri i rrahjeve të kohës në një masë dhe gjatësia e tyre; shtoni. shenja që përshkruajnë një rritje të kohëzgjatjes së një tingulli (pika, fermata, liga), bashkimi i disa. stafet muzikore në një sistem muzikor të përbashkët që plotëson aftësitë e instrumentit, ansamblit, kompozimeve korale dhe orkestrale (shih Stafi muzikor, Vlerësimi, Shenjat kryesore, Partitura).
Sistemi i aplikuar dhe i zhvilluar do të plotësojë. emërtimet – tempo, dinamike, si dhe që tregojnë përfshirjen e metodave të caktuara të performancës, natyrën e ekspresivitetit, etj. Së bashku me emërtimet e ritmit, të cilat lejojnë, brenda një gamë mjaft të gjerë, zbërthimin. zbatimi në varësi të përgjithshme muzikore dhe estetike. instalacionet e epokës dhe muzikës. ndjenjat e vetë interpretuesit (emërtime si alegro, andante, adagio etj.), që në fillim. Shekulli i 19-të gjithnjë e më shpesh filluan të përdoren dhe emërtime plotësuese të ritmit, të shprehura në numrat e lëkundjeve të lavjerrësit të metronomit. Në lidhje me gjithë këtë, N. p. filloi të regjistrojë muzikë më saktë. E megjithatë ky fiksim nuk bëhet kurrë aq i paqartë sa fiksimi i muzikës me ndihmën e regjistrimeve zanore.
K. Stockhausen. Nga cikli për goditje.
Edhe me respektimin më të rreptë të udhëzimeve të kompozitorit, interpretuesi mund të interpretojë të njëjtin notacion muzikor të muzave në shumë mënyra. punon. Ky procesverbal mbetet një fiksim i qëndrueshëm me shkrim i veprës; megjithatë, në tingullin e vërtetë të muzikës. veprat ekzistojnë vetëm në një ose një interpretues tjetër. interpretimet (shih Performanca muzikore, Interpretimi).
Muzika e re. rrymat e shekullit të 20-të. sollën me vete disa ndryshime në metodat e notimit muzikor. Nga njëra anë, ky është një përsosje dhe pasurim i mëtejshëm i emërtimeve të performancës, një zgjerim i shumë kompleksit të tyre. Kështu, filluan të përdoren emërtimet e metodave të kryerjes, emërtimet e llojeve të performancës të panjohura më parë (Sprechgesang), etj. Shfaqen emërtime që janë paraqitur nga ky apo ai kompozitor dhe nuk janë përdorur jashtë veprës së tij. Në muzikën konkrete dhe muzikën elektronike, N. f. nuk përdoret fare – autori krijon veprën e tij. në një kasetë, e cila është e vetmja që nuk lejon k.-l. ndryshimet në formën e fiksimit të tij. Nga ana tjetër, adhurues të muzave. aleatorikët në një ose një tjetër prej varieteteve të saj refuzojnë fiksimin e pandryshueshëm me shkrim të veprave të tyre, duke lënë shumë në to në diskrecionin e interpretuesit. Kompozitorët, të cilët besojnë se rikrijimi i ideve të tyre duhet të kryhet në një formë afër improvizimit të lirë, shpesh kryejnë nota muzikore të veprës së tyre. në formën e një sërë “histume”, një lloj muzike. grafikët.
Ekziston një sistem i veçantë për rregullimin e tekstit muzikor për të verbërit, i shpikur në 1839 nga francezët. mësuesi dhe muzikanti L. Braille; përdoret në BRSS në mësimin e muzikës për të verbërit. Shihni gjithashtu shënimin muzikor armen, muzikë bizantine.
Referencat: Papadopulo-Keramevs KI, Origjina e notacionit muzikor te sllavët e veriut dhe të jugut…, “Buletini i Arkeologjisë dhe Historisë”, 1906, nr. 17, f. 134-171; Nuremberg M., Grafika muzikore, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; tij, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., Shënimi muzikor i Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, nr 14; e tij, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., The notation of medieval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Shënime muzikore të Orientit, Bloomington, 1966 (Seria e Universitetit të Indianës, Nr. 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeev
