Piano mekanike: çfarë është, përbërja e instrumentit, parimi i funksionimit, historia

Shumë kohë përpara ardhjes së pianos mekanike, njerëzit dëgjonin muzikën e luajtur nga hurdy-gurdy. Burri me kutinë eci nëpër rrugë, ktheu dorezën dhe një turmë u mblodh përreth. Do të kalojnë shekuj dhe parimi i funksionimit të organit të fuçisë do të bëhet baza për krijimin e mekanizmit të një përbërje të re, e cila do të quhet pianola.

Pajisja dhe parimi i funksionimit

Pianola është një instrument muzikor që riprodhon muzikën në parimin e pianos duke goditur tastet me çekiç. Dallimi kryesor midis pianolës dhe pianos së drejtë është se nuk kërkon praninë e një muzikanti profesionist për të luajtur. Tingulli luhet automatikisht.

Brenda bashkëngjitjes ose pajisjes së integruar është një rul, në sipërfaqen e të cilit aplikohen zgjatime. Rregullimi i tyre korrespondon me sekuencën e notave të pjesës që kryhet. Roli aktivizohet me anë të një doreze, zgjatjet veprojnë në mënyrë sekuenciale mbi çekiçët dhe fitohet një melodi.

Një version tjetër i përbërjes, i cili u shfaq më vonë, funksionoi në të njëjtin parim, por rezultati u kodua në një shirit letre. Ajri fryhej nëpër vrimat e shiritit të shpuar, ai vepronte në çekiçët, të cilët, nga ana tjetër, në çelësat dhe telat.

Historia e origjinës

Në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX, mjeshtrat filluan të eksperimentojnë me pajisje pianola bazuar në veprimin e një organi mekanik. Para pianolës, u shfaq një harmonikon, në të cilin shufrat në një tabelë të gozhduar vepronin mbi çelësat. Më vonë, shpikësi francez JA The test prezantoi botën me kartonin, ku dërrasa me shufra u zëvendësua nga një kartë me grusht me një mekanizëm pneumatik.

E. Votey konsiderohet shpikësi i pianos mekanike. Pianola e tij e vitit 1895 punoi nga presioni i krijuar nga pedalimi i pianistit në fund të instrumentit. Muzika luhej duke përdorur rrotulla letre të shpuar. Vrimat në letër tregonin vetëm shënime, nuk kishte hije dinamike, asnjë tempo. Dallimi mes pianolës dhe pianos në atë kohë ishte se e para nuk kërkonte praninë e një muzikanti që njihte veçoritë e stafit muzikor.

Pajisjet e para kishin një gamë të vogël, dimensione të mëdha. Ata u caktuan në piano dhe dëgjuesit u ulën përreth. Në fillim të shekullit XNUMX, ata mësuan të fusin strukturën në trupin e pianos dhe të përdorin një makinë elektrike. Dimensionet e pajisjes janë bërë më të vogla.

Kompozitorët e famshëm u interesuan për instrumentin e ri. Ata i përshtatën veprat e tyre në piano duke koduar partiturat në rrotulla letre. Ndër autorët më të njohur janë S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Gramafonët u bënë të njohur në vitet '30. Ata u bënë më të zakonshëm dhe shpejt zëvendësuan pianon mekanike. Gjatë shpikjes së kompjuterëve të parë, interesimi për të rifilloi. Sot është shfaqur pianoja e njohur dixhitale, ndryshimi i së cilës është në përpunimin elektronik të partiturave dhe regjistrimin e tingujve të koduar në media elektronike.

Duke përdorur pianolën

Kulmi i mjetit mekanik erdhi në fillim të shekullit të kaluar. Dëgjuesit donin të zgjidhnin më shumë pjesë dhe kërkesa lindi ofertën. Repertori u zgjerua, nokturnet e Chopin, simfonitë e Beethoven-it dhe madje edhe kompozimet e xhazit u bënë të disponueshme. Milhaud, Stravinsky, Hindemith "shkruan" vepra posaçërisht për pianolën.

Shpejtësia dhe ekzekutimi i modeleve më komplekse ritmike u bënë të disponueshme për instrumentin, gjë që ishte e vështirë për interpretuesit "live". Në favor të një piano mekanike, Conlon Nancarrow bëri zgjedhjen e tij, i cili shkroi Etyde për një Piano Mekanike.

Dallimi midis pianolës dhe pianofortes mund të shtyjë plotësisht muzikën "live" në sfond. Pianoja ndryshonte nga pianola jo vetëm në atë që kërkonte praninë e një muzikanti kompetent. Disa vepra kërkonin mësim të gjatë dhe aftësi teknike të interpretuesit për shkak të kompleksitetit të tyre. Por me ardhjen e gramafonëve, radiogrameve dhe magnetofonëve, ky instrument u harrua plotësisht, nuk përdorej më dhe tani mund ta shihni vetëm në muze dhe në koleksionet e tregtarëve antike.