Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Figura e fuqishme e Leopold Stokowski është unike origjinale dhe e shumëanshme. Për më shumë se gjysmë shekulli, ajo është ngritur në horizontin artistik të botës, duke gëzuar dhjetëra e qindra mijëra dashamirës të muzikës, duke shkaktuar debate të ashpra, duke enigmatur me gjëegjëza të papritura, duke goditur me energji të palodhur dhe rini të përjetshme. Stokowski, një dirigjent i zgjuar, ndryshe nga çdo dirigjent tjetër, një popullarizues i zjarrtë i artit në masë, krijues i orkestrave, një edukator rinie, një publicist, një hero filmi, u bë një figurë pothuajse legjendare në Amerikë dhe përtej kufijve të saj. Bashkatdhetarët e quanin shpesh "ylli" i stendës së dirigjentit. Dhe madje duke marrë parasysh prirjen e amerikanëve për përkufizime të tilla, është e vështirë të mos pajtohesh me këtë.

Muzika përshkoi gjithë jetën e tij, duke krijuar kuptimin dhe përmbajtjen e saj. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (ky është emri i plotë i artistit) ka lindur në Londër. Babai i tij ishte polak, nëna e tij ishte irlandeze. Që në moshën 1903-vjeçare ai studioi piano dhe violinë, më pas studioi organo dhe kompozim, si dhe dirigjim në Kolegjin Mbretëror të Muzikës në Londër. Në vitin 1905, muzikanti i ri mori një diplomë bachelor nga Universiteti i Oksfordit, pas së cilës ai u përmirësua në Paris, Mynih dhe Berlin. Si student, Stokowski punoi si organist në Kishën e Shën James në Londër. Fillimisht e mori këtë pozicion në Nju Jork, ku u transferua në vitin 1908. Por së shpejti një natyrë aktive e çoi në stendën e dirigjentit: Stokowski ndjeu një nevojë urgjente për t'ia drejtuar gjuhën e muzikës jo një rrethi të ngushtë famullitarësh, por të gjithë njerëzve. . Ai bëri debutimin e tij në Londër, duke mbajtur një sërë koncertesh verore në ajër të hapur në vitin XNUMX. Dhe vitin e ardhshëm ai u bë drejtori artistik i një orkestre të vogël simfonike në Cincinnati.

Këtu u shfaqën për herë të parë të dhënat e shkëlqyera organizative të artistit. Ai riorganizoi shpejt ekipin, rriti përbërjen e tij dhe arriti një nivel të lartë të performancës. Për dirigjentin e ri flitej gjithandej dhe shumë shpejt ai u ftua të drejtonte orkestrën në Filadelfia, një nga qendrat më të mëdha muzikore në vend. Periudha e Stokowskit me Orkestrën e Filadelfias filloi në vitin 1912 dhe zgjati gati një çerek shekulli. Pikërisht gjatë këtyre viteve, si orkestra ashtu edhe dirigjenti fituan famë botërore. Shumë kritikë e konsiderojnë fillimin e saj atë ditë në vitin 1916, kur Stokowski drejtoi për herë të parë në Filadelfia (dhe më pas në Nju Jork) Simfoninë e Tetë të Mahlerit, shfaqja e së cilës shkaktoi një stuhi kënaqësie. Në të njëjtën kohë, artisti organizon serinë e tij të koncerteve në Nju Jork, të cilat shumë shpejt u bënë të famshme, abonime të veçanta muzikore për fëmijë dhe të rinj. Aspiratat demokratike e shtynë Stokowski-n në një aktivitet koncertiv jashtëzakonisht intensiv, për të kërkuar rrethe të reja dëgjuesish. Sidoqoftë, Stokowski eksperimentoi shumë. Dikur, për shembull, hoqi postin e shoqëruesit, duke ua besuar me radhë të gjithë anëtarëve të orkestrës. Në një mënyrë apo tjetër, ai arrin të arrijë një disiplinë të vërtetë të hekurt, kthimin maksimal nga ana e muzikantëve, përmbushjen e rreptë të të gjitha kërkesave të tij dhe shkrirjen e plotë të interpretuesve me dirigjentin në procesin e krijimit të muzikës. Në koncerte, Stokowski ndonjëherë përdorte efektet e ndriçimit dhe përdorimin e instrumenteve të ndryshme shtesë. Dhe më e rëndësishmja, ai arriti të arrijë një fuqi të jashtëzakonshme mbresëlënëse në interpretimin e një shumëllojshmërie të gjerë veprash.

Gjatë asaj periudhe u formua imazhi artistik i Stokowskit dhe repertori i tij. Si çdo përcjellës i kësaj madhësie. Stokowski trajtoi të gjitha fushat e muzikës simfonike, që nga origjina e saj deri në ditët e sotme. Ai zotëron disa transkriptime orkestrale virtuoze të veprave të JS Bach. Dirigjenti, si rregull, përfshinte në programet e tij të koncerteve, duke ndërthurur muzikë të epokave dhe stileve të ndryshme, vepra gjerësisht të njohura dhe pak të njohura, të harruara në mënyrë të pamerituar ose të mos interpretuara kurrë. Tashmë në vitet e para të punës së tij në Filadelfia, ai përfshiu shumë risi në repertorin e tij. Dhe më pas Stokovsky u shfaq si një propagandues i bindur i muzikës së re, i prezantoi amerikanët me shumë vepra të autorëve bashkëkohorë - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Disi më vonë, Stokowski u bë i pari në Amerikë që performoi vepra nga Shostakovich, të cilat, me ndihmën e tij, shpejt fituan popullaritet të jashtëzakonshëm në Shtetet e Bashkuara. Më në fund, nën duart e Stokowskit, për herë të parë tingëlluan dhjetëra vepra të autorëve amerikanë - Copland, Stone, Gould dhe të tjerë. (Vini re se dirigjenti ishte aktiv në Lidhjen Amerikane të Kompozitorëve dhe një degë të Shoqatës Ndërkombëtare për Muzikën Bashkëkohore.) Stokowski mezi punonte në teatrin e operës, por në 1931 ai drejtoi premierën amerikane të Wozzeck në Filadelfia.

Në 1935-1936, Stokowski bëri një turne triumfues në Evropë me ekipin e tij, duke dhënë koncerte në njëzet e shtatë qytete. Pas kësaj, ai largohet nga "Philadelphians" dhe për ca kohë i kushtohet punës në radio, regjistrimin e zërit, kinemanë. Ai interpreton në qindra programe radiofonike, duke promovuar muzikë serioze për herë të parë në një shkallë të tillë, regjistron dhjetëra regjistrime, luajti në filmat The Big Radio Program (1937), Njëqind burra dhe një vajzë (1939), Fantasia (1942). , me regji të W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). Në këto filma, ai luan vetveten – dirigjentin Stokowski dhe, kësisoj, i shërben të njëjtit kauzë të familjarizimit të miliona shikuesve të filmit me muzikën. Në të njëjtën kohë, këto piktura, veçanërisht "Njëqind burra dhe një vajzë" dhe "Fantazi", i sollën artistit një popullaritet të paparë në të gjithë botën.

Në të dyzetat, Stokowski përsëri vepron si organizator dhe drejtues i grupeve simfonike. Krijoi Orkestrën Rinore All-Amerikane, duke bërë udhëtime në mbarë vendin me të, Orkestrën Simfonike të Qytetit të Nju Jorkut, në vitet 1945-1947 drejtoi orkestrën në Hollywood dhe në vitet 1949-1950, së bashku me D. Mitropulos, Filarmonia e Nju Jorkut. Pastaj, pas një pushimi, artisti i nderuar u bë kreu i orkestrës në qytetin e Houston (1955), dhe tashmë në vitet gjashtëdhjetë ai krijoi grupin e tij, Orkestrën Simfonike Amerikane, në bazë të orkestrës së likuiduar NBC, në të cilat instrumentistë të rinj u rritën nën udhëheqjen e tij. dhe përçuesit.

Gjatë gjithë këtyre viteve, pavarësisht moshës së tij të shtyrë, Stokowski nuk e zvogëlon aktivitetin e tij krijues. Ai bën shumë turne në Shtetet e Bashkuara dhe Evropë, duke kërkuar dhe interpretuar vazhdimisht kompozime të reja. Stokovsky tregon një interes të vazhdueshëm për muzikën sovjetike, duke përfshirë në programet e koncerteve të tij, veprat e Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov dhe kompozitorë të tjerë. Ai mbron miqësinë dhe bashkëpunimin midis muzikantëve nga BRSS dhe SHBA, duke e quajtur veten "një entuziast për shkëmbimin midis kulturës ruse dhe amerikane".

Stokowski vizitoi për herë të parë BRSS në vitin 1935. Por më pas ai nuk dha koncerte, por vetëm u njoh me veprat e kompozitorëve sovjetikë. Pas kësaj Stokowski performoi për herë të parë Simfoninë e Pestë të Shostakovich në SHBA. Dhe në vitin 1958, muzikanti i famshëm dha koncerte me sukses të madh në Moskë, Leningrad, Kiev. Dëgjuesit sovjetikë ishin të bindur se koha nuk kishte fuqi mbi talentin e tij. “Që në tingujt e parë të muzikës, L. Stokowski dominon audiencën, - shkruante kritiku A. Medvedev, duke i detyruar ata të dëgjojnë dhe të besojnë atë që ai dëshiron të shprehë. Ajo i mahnit dëgjuesit me forcën, shkëlqimin, mendimin e thellë dhe saktësinë e ekzekutimit. Ai krijon me guxim dhe origjinalitet. Më pas, pas koncertit do të reflektoni, krahasoni, meditoni, nuk bini dakord për diçka, por në sallë, gjatë performancës, arti i dirigjentit ju prek në mënyrë të papërmbajtshme. Gjesti i L. Stokowski-t është jashtëzakonisht i thjeshtë, shkurtimisht i qartë… Ai e mban veten rreptësisht, me qetësi dhe vetëm në momente kalimesh të papritura, kulmore, herë pas here i lejon vetes një valëzim spektakolar të duarve, një kthesë të trupit, një gjest të fortë dhe të mprehtë. Çuditërisht të bukura dhe ekspresive janë duart e L. Stokowski: ata thjesht kërkojnë skulpturë! Çdo gisht është shprehës, i aftë për të përcjellë prekjen më të vogël muzikore, ekspresive është një furçë e madhe, sikur lundron nëpër ajër, duke "vizatuar" në mënyrë të dukshme kantilenën, një valë energjike e paharrueshme e një dore të shtrënguar në grusht, duke urdhëruar hyrjen në tubacionet… ”Leopold Stokowski u kujtua nga të gjithë ata që kanë rënë ndonjëherë në kontakt me artin e tij fisnik dhe origjinal…

Lit.: L. Stokowski. Muzikë për të gjithë. M., 1963 (red. 2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969