Giovanni Battista Rubini |
Giovanni Battista Rubini
Një nga njohësit e artit vokal të shekullit XNUMX, Panovka, shkruan për Rubinin: "Ai kishte një zë të fortë dhe të guximshëm, por këtë ia detyron jo aq forcës së tingullit, sa zërit të dridhjes, metalit. timbër. Në të njëjtën kohë, zëri i tij ishte jashtëzakonisht elastik dhe i lëvizshëm, si një soprano lirike. Roubini mori me lehtësi notat e sipërme të sopranos dhe në të njëjtën kohë me besim dhe qartësi.
Por mendimi për këngëtaren VV Timokhin. "Para së gjithash, këngëtari kënaqi audiencën me një zë jashtëzakonisht të bukur të një gamë të gjerë (regjistri i gjoksit nga "mi" i një oktavë të vogël në "si" i oktavës së parë), shkëlqimi, pastërtia dhe shkëlqimi i performancës së tij. Me shumë aftësi, tenori përdori një regjistër të sipërm jashtëzakonisht të zhvilluar (Rubini mund të merrte "fa" dhe madje "kripë" të oktavës së dytë). Ai iu drejtua falsetos jo për të fshehur ndonjë mangësi në "notat e gjoksit", por me qëllimin e vetëm "të diversifikojë këndimin njerëzor përmes kontrasteve, duke shprehur nuancat më të rëndësishme të ndjenjave dhe pasioneve", siç tregoi një nga rishikimet. "Ishte një pranverë e pasur, e pashtershme e efekteve të reja, të plotfuqishme." Zëri i këngëtares pushtoi me fleksibilitet, lëng, hije kadifeje, tingull, kalime të qetë nga regjistri në regjistër. Artisti kishte një aftësi të jashtëzakonshme për të theksuar kontrastet midis forte dhe pianos.
Giovanni Battista Rubini lindi në 7 Prill 1795 në Romano në familjen e një mësuesi lokal të muzikës. Si fëmijë, ai nuk tregoi sukses të madh në mësimdhënie dhe zëri i tij nuk shkaktoi kënaqësi te dëgjuesit. Vetë studimet muzikore të Xhovanit ishin josistematike: organisti i një prej fshatrave të vegjël më të afërt i dha atij mësime për harmoni dhe kompozim.
Roubini filloi si këngëtar në kisha dhe si violinist në orkestrat e teatrit. Në moshën dymbëdhjetë vjeç, djali bëhet korist në një teatër në Bergamo. Më pas Rubini hyri në trupën e një kompanie operistike udhëtuese, ku pati mundësinë të kalonte një shkollë të ashpër të jetës. Për të fituar jetesën, Xhovani ndërmerr një turne koncertesh me një violinist, por asgjë nuk i erdhi në mendje. Në 1814, ai mori një debutim në Pavia në operën Lotët e vejushës nga Pietro Generali. Më pas pasoi një ftesë për në Brescia, në karnavalin e 1815-ës dhe më pas në Venecia, në teatrin mjaft të famshëm San Moise. Së shpejti këngëtarja hyri në një marrëveshje me impresarion e fuqishëm Domenico Barbaia. Ai e ndihmoi Rubinin të merrte pjesë në shfaqjet e teatrit napolitan “Fiorentini”. Giovanni pranoi me kënaqësi - në fund të fundit, një kontratë e tillë lejonte, ndër të tjera, të studionte me këngëtarët më të mëdhenj në Itali.
Në fillim, këngëtarja e re pothuajse humbi në plejadën e talenteve të trupës Barbaia. Giovanni madje duhej të pranonte një ulje page. Por këmbëngulja dhe studimet me tenorin e njohur Andrea Nozari luajtën rolin e tyre dhe shumë shpejt Rubini u bë një nga dekorimet kryesore të operës napolitane.
Për tetë vitet e ardhshme, këngëtarja performoi me shumë sukses në skenat e Romës, Napolit, Palermos. Tashmë Barbaia për të mbajtur Rubinin shkon të rrisë tarifën e këngëtares.
Më 6 tetor 1825, Roubini bëri debutimin e tij në Paris. Në Operën Italiane këndoi fillimisht te Hirushja dhe më pas te Zonja e Liqenit dhe Otello.
Roli i Otello Rossinit u rishkrua posaçërisht për Rubinin – në fund të fundit, ai e krijoi fillimisht në bazë të zërit të ulët të Nozarit. Në këtë rol, këngëtari tregoi aftësinë e tij për të nxjerrë në pah detaje ndonjëherë delikate, për t'i dhënë të gjithë imazhit një integritet dhe vërtetësi të mahnitshme.
Me çfarë trishtimi, me çfarë dhimbje zemre të plagosur nga xhelozia, këngëtarja kaloi skenën e tensionuar të fundit të aktit të tretë me Desdemonën! “Motivi i këtij dueti përfundon në një përmbledhje mjaft komplekse dhe të gjatë: këtu mund të vlerësojmë plotësisht gjithë artin, gjithë ndjenjën e thellë muzikore të Rubinit. Duket se çdo hir në të kënduar, plot pasion, duhet të ftohte veprimin e tij - doli e kundërta. Roubini arriti t'i jepte aq shumë forcë, aq shumë ndjesi dramatike një rroge të parëndësishme, sa që kjo roula tronditi thellësisht ...dëgjuesit, "shkruan një nga bashkëkohësit e tij pas performancës së artistit në Othello.
Publiku francez e njohu njëzëri artistin italian si "Mbreti i Tenorëve". Pas gjashtë muajsh triumfi në Paris, Rubini u kthye në vendlindje. Pasi performoi në Napoli dhe Milano, këngëtarja shkoi në Vjenë.
Sukseset e para të këngëtarit lidhen me shfaqjet në operat e Rossinit. Duket se stili i kompozitorit është virtuoz brilant, plot gjallëri, energji, temperament, mbi të gjitha korrespondon me karakterin e talentit të artistit.
Por Rubini i pushtoi lartësitë e tij në bashkëpunim me një kompozitor tjetër italian, Vincenzo Bellini. Kompozitori i ri hapi një botë të re magjepsëse për të. Nga ana tjetër, për njohjen e Bellinit ka kontribuar shumë edhe vetë këngëtari, duke qenë zëdhënësi më delikat i synimeve të tij dhe një interpretues i pakrahasueshëm i muzikës së tij.
Për herë të parë, Bellini dhe Rubini u takuan gjatë përgatitjes për premierën e operës Pirati. Ja çfarë shkruan F. Pastura: “… Me Giovanni Rubinin, ai vendosi ta merrte seriozisht, dhe jo aq sepse solistit i duhej të këndonte titullin e Gualtiero-s, kompozitori donte t'i mësonte se si të mishëronte pikërisht imazhin që ai pikturonte në muzikën e tij. Dhe ai duhej të punonte shumë, sepse Rubini donte vetëm të këndonte pjesën e tij dhe Bellini këmbënguli që edhe ai të luante rolin e tij. Njëri mendonte vetëm për emetimin e zërit, për prodhimin e zërit dhe truket e tjera të teknikës vokale, tjetri kërkonte ta bënte përkthyes. Rubini ishte vetëm një tenor, por Bellini donte që këngëtarja të bëhej, para së gjithash, një personazh konkret, “i pushtuar nga pasioni”.
Konti Barbeau ishte dëshmitar i një prej përplasjeve të shumta midis autorit dhe interpretuesit. Rubini erdhi në Bellini për të provuar linjën e tij vokale në duetin e Gualtiero dhe Imogen. Duke gjykuar nga ajo që thotë Barbeau, me sa duket ishte një duet që në aktin e parë. Dhe ndërrimi i frazave të thjeshta, pa asnjë zbukurim vokal, por të trazuar intensivisht, nuk gjeti asnjë jehonë në shpirtin e këngëtarit, i mësuar me numrat konvencionalë, ndonjëherë më të vështirë, por sigurisht efektiv.
Ata kaluan të njëjtin fragment disa herë, por tenori nuk mund ta kuptonte se çfarë i duhej kompozitorit dhe nuk ndoqi këshillën e tij. Në fund, Bellini humbi durimin.
– Ti je gomar! i deklaroi pa asnjë siklet Rubinit dhe i shpjegoi: “Ti nuk fut asnjë ndjenjë në këndimin tënd!” Këtu, në këtë skenë, mund të shkundësh gjithë teatrin, dhe je i ftohtë dhe pa shpirt!
Rubini heshti i hutuar. Bellini, pasi u qetësua, foli më butë:
– I dashur Rubini, si mendon, kush je ti – Rubini apo Gualtiero?
"Unë kuptoj gjithçka," u përgjigj këngëtarja, "por nuk mund të pretendoj të jem i dëshpëruar ose të pretendoj të humbas durimin nga zemërimi.
Një përgjigje të tillë mund ta jepte vetëm një këngëtar, jo një aktor i vërtetë. Megjithatë, Bellini e kuptoi se nëse do të arrinte ta bindte Rubinin, do të fitonte dyfish – si ai, ashtu edhe interpretuesi. Dhe bëri një përpjekje të fundit: ai vetë këndoi pjesën e tenorit, duke e interpretuar ashtu siç donte. Ai nuk kishte ndonjë zë të veçantë, por dinte të fuste në të pikërisht ndjesinë që ndihmoi në lindjen e melodisë së vuajtur të Gualtiero-s, i cili qortonte Imogen për pabesi: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. ("Ti të vinte keq për babanë tënd, por ishe kaq i pamëshirshëm me mua.") Në këtë kantilena të trishtuar, zbulohet zemra pasionante dhe e dashur e një pirati.
Më në fund, Rubini ndjeu atë që kompozitori donte prej tij dhe, i kapur nga një impuls i papritur, i shtoi zërin e tij të mahnitshëm këndimit të Bellinit, i cili tani shprehte një vuajtje të tillë që askush nuk e kishte dëgjuar më parë.
Në premierën e kavatinës së Gualtiero-s “Në mes të stuhisë” të interpretuar nga Rubini shkaktoi furtunë duartrokitjesh. “Ndjesia është e tillë që është e pamundur të përcillet”, shkruan Bellini, duke shtuar se ai u ngrit nga vendi “deri në dhjetë herë për të falënderuar audiencën”. Roubini, duke ndjekur këshillën e autorit, performoi pjesën e tij "në mënyrë të pashpjegueshme hyjnore dhe kënga ishte çuditërisht shprehëse me gjithë thjeshtësinë e saj, me gjithë gjerësinë e shpirtit". Që nga ajo mbrëmje emri i Rubinit është lidhur përgjithmonë me këtë melodi të famshme, aq sa këngëtarja arriti të përçojë sinqeritetin e saj. Florimo do të shkruajë më vonë: “Kush nuk e ka dëgjuar Rubinin në këtë opera, nuk është në gjendje të kuptojë se deri në çfarë mase meloditë e Bellinit mund të emocionojnë…”
Dhe pas duetit të heronjve fatkeq, pikërisht ai që Bellini i mësoi Rubinit të performonte me zërin e tij të dobët, shkaktoi në sallë "një furtunë të tillë duartrokitjesh sa dukeshin si një ulërimë skëterre".
Në vitin 1831, në premierën në Milano të një opere tjetër, La sonnambula nga Bellini, Pasta, Amina, të goditur nga natyraliteti dhe fuqia emocionale e shfaqjes së Rubinit, filluan të qajnë para publikut.
Rubini bëri shumë për të promovuar veprën e një kompozitori tjetër, Gaetano Donizetti. Donizetti arriti suksesin e tij të parë të madh në 1830 me operën Anne Boleyn. Në premierë Rubini këndoi pjesën kryesore. Me një arie nga akti i dytë këngëtarja bëri bujë të vërtetë. “Kushdo që nuk e ka dëgjuar këtë artist të madh në këtë fragment, plot hir, ëndërrim dhe pasion, [ai] nuk mund të krijojë një ide për fuqinë e artit të të kënduarit”, shkruante ato ditë shtypi muzikor. Rubini i detyrohet shumë popullaritetit të jashtëzakonshëm të operave të Donizettit, Lucia di Lammermoor dhe Lucrezia Borgia.
Pas përfundimit të kontratës së Rubinit me Barbaia në 1831, për dymbëdhjetë vjet ai zbukuroi trupën italiane të operës, duke performuar në Paris në dimër dhe në Londër në verë.
Në 1843, Roubini bëri një udhëtim të përbashkët me Franz Liszt në Holandë dhe Gjermani. Në Berlin, artisti këndoi në Operën Italiane. Performanca e tij krijoi një ndjesi të vërtetë.
Në të njëjtën pranverë, artisti italian mbërriti në Shën Petersburg. Së pari ai performoi në Shën Petersburg dhe Moskë, dhe më pas këndoi përsëri në Shën Petersburg. Këtu, në ndërtesën e Teatrit Bolshoi, ai u shfaq duke luajtur me gjithë shkëlqimin e tij në Othello, Pirati, La sonnambula, Puritanët, Lucia di Lammermoor.
Ja çfarë VV Timokhin: "Suksesi më i madh pritej nga artisti në Lucia: publiku ishte i emocionuar deri në thelb, dhe fjalë për fjalë i gjithë publiku nuk mund të mos qante, duke dëgjuar skenën e famshme" të mallkimit "nga akti i dytë i opera. "Pirati", i vënë në skenë disa vjet para ardhjes së Rubinit me pjesëmarrjen e këngëtarëve gjermanë, nuk tërhoqi vëmendjen serioze të muzikantëve të Shën Petersburgut dhe vetëm talenti i tenorit italian rivendosi reputacionin e veprës së Bellinit: në të artisti tregoi ai vetë të jetë një virtuoz i patejkalueshëm dhe një këngëtar që mahniti thellësisht dëgjuesit, sipas bashkëkohësve "me një ndjenjë magjepsëse dhe hir simpatik ...".
Para Rubinit, asnjë artist operistik në Rusi nuk ngjalli një kënaqësi të tillë. Vëmendja e jashtëzakonshme e audiencës ruse e shtyu Roubini të vinte në vendin tonë në vjeshtën e atij viti. Kësaj here me të erdhën P. Viardo-Garcia dhe A. Tamburini.
Në sezonin 1844/45, këngëtari i madh i tha lamtumirën skenës operistike. Ndaj Rubini nuk u kujdes për zërin e tij dhe këndoi si në vitet e tij më të mira. Karriera teatrale e artistit përfundoi në Shën Petersburg në "Sleepwalker".
