Bela Andreevna Rudenko |
Bela Rudenko
Ndër veprat e artistit letonez Leo Kokle, është një portret me ngjyra të buta pastel blu që tërheq padashur vëmendjen. Në një fytyrë të rafinuar, sytë e dallueshëm janë të mëdhenj, kafe të errët, të vëmendshëm, kërkues dhe të shqetësuar. Ky është një portret i Artistit Popullor të BRSS BA Rudenko. Leo Coquelet, një artiste e vëmendshme dhe e zhytur në mendime, arriti të kapte gjënë kryesore që e dallon karakterin e saj - feminitetin, butësinë, lirizmin dhe, në të njëjtën kohë, qetësinë, përmbajtjen, qëllimin. Gërshetimi i tipareve të tilla, në shikim të parë, kontradiktore krijoi atë terren pjellor mbi të cilin u rrit një talent i ndritshëm dhe origjinal…
Biografia krijuese e këngëtares filloi në Konservatorin Odessa, ku, nën drejtimin e ON Blagovidova, ajo mësoi sekretet e para të mjeshtërisë muzikore, mori mësimet e para të jetës. Mentori i Bela Rudenko u dallua nga delikatesa dhe qëndrimi i kujdesshëm ndaj vokalistit, por në të njëjtën kohë, saktësia e rreptë. Ajo kërkonte përkushtim të plotë në punë, aftësi për të nënshtruar gjithçka në jetë në shërbim të muzës. Dhe kur vokalistja e re në 1957 u bë fituese në Festivalin e VI Botëror të Rinisë Demokratike dhe Studentëve, pasi mori një medalje ari dhe një ftesë për shfaqje koncertesh në Moskë dhe Leningrad me Tito Skipa, ajo e mori atë si një dalje në rrugën e gjerë. , që detyron shumë.
Çdo mjeshtër i vërtetë karakterizohet nga shqetësimi, pakënaqësia me atë që është bërë, me një fjalë, diçka që nxit introspeksionin e vazhdueshëm dhe kërkimin krijues. Kjo është pikërisht natyra artistike e Bela Andreevna. Pas koncertit ose performancës së radhës, takoni një bashkëbisedues serioz, të mbledhur, i cili pret një vlerësim të rreptë dhe të vërtetë, një vlerësim që, ndoshta, do t'i japë shtysë mendimeve të reja dhe zbulimeve të reja. Në këtë proces të pafund analize, në kërkim të vazhdueshëm, qëndron sekreti i rinovimit dhe rinisë krijuese të artistit.
“Bela Rudenko u rrit nga roli në rol, nga performanca në performancë. Lëvizja e saj ishte graduale - pa kërcime, por as pa avari. Ngjitja e saj në Olimpin muzikor ka qenë e qëndrueshme; ajo nuk u ngrit me shpejtësi, por u ngrit, duke pushtuar me kokëfortësi lartësi të reja në çdo festë të re, dhe kjo është arsyeja pse arti i saj i lartë dhe sukseset e saj të jashtëzakonshme janë kaq të thjeshta dhe të sigurta”, ka shkruar profesori V. Tolba për këngëtaren.
Në skenë, Bela Andreevna është modeste dhe e natyrshme, dhe kështu pushton audiencën, e kthen atë në aleatin e saj krijues. Asnjë afektim dhe imponim i shijeve të tyre. Përkundrazi, është gëzimi i ndjeshmërisë, një atmosferë besimi të plotë. Gjithçka që ka jetuar për më shumë se një shekull, Rudenko e hap gjithmonë për vete dhe për të tjerët si një faqe të re në jetë, si një zbulim.
Stili i interpretimit të këngëtarit krijon përshtypjen e butësisë, natyralitetit, sikur pikërisht tani, në këtë minutë, ideja e kompozitorit po ringjallet para syve të tyre – në një kornizë filigrani, me gjithë origjinalitetin e saj. Në repertorin e Rudenkos ka qindra romanca, pothuajse të gjitha pjesët operistike të koloraturës dhe për secilën vepër ajo gjen mënyrën e duhur, që i përgjigjet strukturës stilistike dhe emocionale. Këngëtarja i nënshtrohet njëlloj kompozimeve lirike, të pikturuara me tone të buta dhe muzikës virtuoze dhe dramatike, dramatike.
Roli debutues i Rudenkos ishte Gilda nga Rigoletto e Verdit, e vënë në skenë në Teatrin e Operës dhe Baletit të Kievit Shevchenko. Shfaqjet e para treguan se artisti i ri ndjeu me shumë delikatesë të gjithë origjinalitetin e stilit të Verdit - ekspresivitetin dhe plasticitetin e tij, frymëmarrjen e gjerë të kantilenës, ekspresivitetin shpërthyes, kontrastin e tranzicioneve. E mbrojtur nga një baba i kujdesshëm dhe i dashur, heroina e re e Bela Rudenko është e besueshme dhe naive. Kur ajo shfaqet për herë të parë në skenë – dinak fëminore, e lehtë, e vrullshme – na duket se jeta e saj rrjedh lehtë, pa dyshime dhe shqetësime. Por tashmë nga eksitimi ankthi i supozuar mezi me të cilin ajo përpiqet të thërrasë babanë e saj në sinqeritet, kuptojmë se edhe në këtë episod të qetë për aktoren Gilda nuk është thjesht një fëmijë kapriçioz, por më tepër një e burgosur e pavullnetshme, dhe argëtimi i saj është vetëm një mënyrë për të zbuluar sekretin e nënës, misterin që mbulon shtëpinë.
Këngëtarja arriti t'i jepte një ngjyrim të saktë çdo fraze muzikore të dramës Verdi. Sa sinqeritet, lumturi e menjëhershme tingëllon në arien e Gildës së dashuruar! Dhe më vonë, kur Gilda kupton se ajo është thjesht një viktimë, artistja e tregon personazhin e saj të frikësuar, të hutuar, por jo të thyer. E vajtueshme, e hollë, e pjekur dhe e mbledhur menjëherë, ajo shkon me vendosmëri drejt vdekjes.
Që në shfaqjet e para, këngëtarja u përpoq për një krijim në shkallë të gjerë të çdo imazhi, zbulimin e fillimit lirik përmes një lufte komplekse personazhesh, deri në analizimin e çdo situate jetësore përmes një përplasjeje kontradiktash.
Me interes të veçantë për artistin ishte puna nga ana e Natasha Rostova në operën Lufta dhe Paqja e Prokofiev. Ishte e nevojshme të kuptohej mendimi filozofik i shkrimtarit dhe kompozitorit dhe, duke e ndjekur saktësisht, në të njëjtën kohë të ngrohej imazhi me vizionin e tij, qëndrimin e tij ndaj tij. Duke rikrijuar karakterin e jashtëzakonshëm kontradiktor të heroinës së Tolstoit, Rudenko thuri poezi të lehta dhe konfuzion të dhimbshëm, këndore romantike dhe feminitet plastik në një kompleks të pandashëm. Zëri i saj, i mahnitshëm në bukurinë dhe sharmin e tij, zbuloi në tërësinë e tij lëvizjet më intime dhe emocionuese të shpirtit të Natashës.
Në arie, ariosos, duete, ngrohtësi dhe errësirë, tingëllonin zjarr dhe robëri. Të njëjtat veti të bukura të natyrës femërore do të theksohen nga Rudenko në rolet e saj të mëposhtme: Violetta (La Traviata e Verdit), Marta (Nusja e Carit e Rimsky-Korsakov), Lyudmila e Glinkës.
Perceptimi i shtuar i situatave skenike, reagimi i menjëhershëm i aktrimit pasurojnë jo vetëm aftësitë dramatike, por edhe vokale të këngëtarit. Dhe rolet që ajo luan gjithmonë tërheqin me integritet dhe shkathtësi.
Bela Rudenko zotëron plotësisht një dhuratë të mrekullueshme të domosdoshme për një artist - aftësinë e rimishërimit. Ajo di si t'i "shoqëroj" njerëzit, di të përthithë, të kapë jetën në të gjithë ndryshueshmërinë dhe diversitetin e saj, në mënyrë që më vonë të zbulojë kompleksitetin dhe bukurinë e saj të jashtëzakonshme në punën e saj.
Secila pjesë e përgatitur nga Bela Rudenko është disi romantike në një mënyrë të veçantë. Shumica e heroinave të saj janë të bashkuara nga pastërtia dhe dëlirësia e ndjenjave, dhe megjithatë të gjitha ato janë origjinale dhe unike.
Le të kujtojmë, për shembull, rolin e Rosinës në "Berberi i Seviljes" të Rossinit - padyshim një nga veprat më të habitshme dhe më të paharrueshme të këngëtares. Rudenko sapo po fillon kavatinën e famshme dhe simpatitë tona tashmë janë tërësisht në anën e heroinës së saj - iniciative, e pabindur, e shkathët.
“Jam shumë e pafuqishme…” thotë ajo ëmbël dhe e turbullt, dhe e qeshura e ndrydhur mezi shpërthen nëpër fjalë; “kaq zemërthjeshtë…” – qeshjet shpërndahen si rruaza (ajo nuk është aspak e thjeshtë, kjo djallëzi e vogël!). "Dhe unë dorëzohem," murmurit një zë përkëdhelës dhe ne dëgjojmë: "Provo, më prek!"
Dy "por" në kavatina janë dy tipare të ndryshme të karakterit: "por", Rosina këndon butë, "dhe ky është fillimi i një intrige; ajo duket se po shikon një armik të padukshëm. "Por" i dytë është i shkurtër dhe i shpejtë rrufe, si një goditje. Rozina-Rudenko është e paqartë për të gjithë, por sa me hijeshi të padukshme mund të shpojë, sa me hijeshi të shkatërrojë këdo që ndërhyn me të! Rosina e saj është plot jetë, humor, i pëlqen situata aktuale dhe e di shumë mirë se do të dalë fitimtare, sepse është e qëllimshme.
Bela Rudenko në cilindo nga rolet që luan shmang konvencionet dhe klishetë. Ajo kërkon shenja realiteti në çdo imazh të mishëruar, përpiqet ta sjellë atë sa më afër shikuesit të sotëm. Prandaj, kur ajo duhej të punonte nga ana e Lyudmila, ishte një punë vërtet magjepsëse, megjithëse shumë e vështirë.
Viti 1971 ishte i rëndësishëm për Bela Andreevna, kur opera Ruslan dhe Lyudmila po përgatitej për vënien në skenë në Teatrin Bolshoi të BRSS. Bela Rudenko ishte në atë kohë një soliste e Teatrit të Operas dhe Baletit të Kievit me emrin TG Shevchenko. Skena e Teatrit Bolshoi ishte e njohur për këngëtarin nga shfaqjet turne. Moskovitët kujtuan Violetta e saj, Rosina, Natasha. Këtë herë artisti ishte i ftuar të merrte pjesë në prodhimin e operës së Glinka.
Provat e shumta, takimet me këngëtarë të famshëm të Teatrit Bolshoi, me dirigjentë janë shndërruar në një bashkim të ngrohtë krijues.
Shfaqja u vu në skenë nga mjeshtri i shquar i regjisorit të operës B. Pokrovsky, i cili pasuroi stilin epik, përrallor të operës me elemente zhanre dhe të përditshme. Menjëherë u krijua një mirëkuptim i plotë mes këngëtares dhe regjisorit. Regjisori sugjeroi që aktorja të braktiste me vendosmëri interpretimet e zakonshme në interpretimin e imazhit. Lyudmila e re duhet të jetë pushkiniane dhe në të njëjtën kohë shumë moderne. Jo epike njëdimensionale, por e gjallë, dinamike: lozonjare, e guximshme, dinak, ndoshta edhe pak kapriçioze. Pikërisht kështu shfaqet para nesh në performancën e Bela Rudenkos dhe artistja konsideron se përkushtimi dhe integriteti janë tiparet dominuese në karakterin e heroinës së saj.
Ludmila ka qëndrimin e saj ndaj secilit prej personazheve të operës. Këtu ajo u shtri në divan në një ëndërr magjike dhe papritmas e shtyu dorën e Farlafit duke e shtrirë atë me thembër. Por me një buzëqeshje të fshehur, ai prek me lojëra të fejuarën e tij me gishtat e tij në shpinë - një prekje e menjëhershme, kalimtare, por shumë e saktë. Eleganca e kalimeve nga disponimi në humor, butësia dhe poezia kontribuan në krijimin e një imazhi jashtëzakonisht fleksibël dhe plastik. Është kurioze që përpara se Lyudmila Bela Rudenko të mësonte se si të tërhiqte në mënyrë të famshme kordonin, artistja u stërvit gjatë dhe fort derisa lëvizjet e duarve të saj u bënë të këndshme dhe në të njëjtën kohë të sigurta.
Sharmi dhe bukuria e personazhit të Lyudmila zbulohet me një qartësi të jashtëzakonshme në aktin e tretë të operës. Ndër kopshtet përrallore luksoze të Çernomorit, ajo këndon këngën "Share-dolushka". Kënga tingëllon e butë dhe e thjeshtë dhe e gjithë skena e fantazisë fantazmë merr jetë. Rudenko e nxjerr heroinën e tij jashtë botës së përrallave dhe kjo melodi ngjall kujtime të luleve të egra, të hapësirës ruse. Lyudmila këndon, si të thuash, vetëm me veten, duke i besuar natyrës vuajtjet dhe ëndrrat e saj. Zëri i saj i pastër kristal tingëllon i ngrohtë dhe i butë. Lyudmila është aq e besueshme, afër nesh, sa duket se ajo është jeta jonë bashkëkohore, djallëzore, e dashur, e aftë të gëzohet sinqerisht, të hyjë me guxim në luftë. Bela Andreevna arriti të krijojë një imazh që është i thellë, mbresëlënës dhe në të njëjtën kohë grafikisht elegant.
Shtypi dhe publiku e vlerësuan shumë punën e këngëtares. Ja çfarë shkruan për të kritiku A. Kandinsky pas premierës (“Muzika Sovjetike”, 1972, nr. 12): “Në kastin e parë këndon mjeshtri i famshëm B. Rudenko (solist i Teatrit të Operas Akademike Shtetërore të Kievit). Lyudmila. Ka tipare të çmuara në këngën dhe lojën e saj - rini, freski, një ndjenjë e menjëhershme e bukurisë. Imazhi që ajo krijoi është i shumëanshëm, plot jetë. Lyudmila e saj është simpatike, e sinqertë, e ndryshueshme, e këndshme. Me sinqeritet dhe ngrohtësi vërtet sllave, rrjedhin frazat melodioze "lamtumirës" të kavatinës, melodia "e pafund" e aries nga akti i katërt frymon me energji dhe forcë krenare qortimin ndaj rrëmbyesit tinëzar ("Magjistari i çmendur"). Rudenko ia del mbanë edhe në momentet karakteristike të festës: thirrjet flirtuese tinëzare, “Mos u zemëro, mysafir fisnik”, interpretuar bukur në mënyrë “të folur”, frazat treshe të melodisë fillestare të kavatinës (“...i dashur prind” ). Zëri i këngëtares vërshon lirshëm dhe lehtë në koloraturën më të vështirë, pa e humbur hijeshinë e tij të timbrit në to. Ajo magjeps me butësinë e saj, "trashëgimia" e kantilenës.
Që nga viti 1972, Bela Rudenko është bërë soliste në Teatrin Bolshoi. Pjesa tjetër, e përfshirë fort në repertorin e saj, ishte Marta në operën e Rimsky-Korsakov "Nusja e Carit". Ishte, si të thuash, një vazhdim i galerisë së imazheve magjepsëse të grave ruse. Marta e saj është në një farë mënyre trashëgimtarja e Lyudmila - në pastërtinë e ndjenjave të saj, në butësi, sinqeritet dhe përkushtim. Por nëse Lyudmila është një përrallë e ringjallur, atëherë Marfa është heroina e një drame psikologjike, një personazh historik. Dhe këngëtarja nuk e harron këtë për asnjë minutë.
Pasuria emocionale, këndimi i gjerë, fillimi i ndritshëm melodik - gjithçka që është karakteristikë e shkollës vokale ukrainase dhe e dashur për këngëtaren - e gjithë kjo u bashkua organikisht në imazhin e Martës që ajo krijoi.
Marta e saj është personifikimi i sakrificës. Në arinë e fundit, kur në harresë ajo i drejtohet Gryaznoy me fjalë dashurie, duke e quajtur atë "Vanya e dashur", kur ajo me pikëllim thotë: "Eja nesër, Vanya", e gjithë skena bëhet shumë tragjike. E megjithatë nuk ka as zymtësi dhe as fatalizëm në të. Marta e butë dhe që dridhet shuhet, duke thënë lehtë dhe me gëzim me një psherëtimë të lehtë: "Ti je gjallë, Ivan Sergeyich", dhe Snow Maiden shfaqet padashur para syve të saj, me trishtimin e saj të ndritshëm dhe të qetë.
Skena e vdekjes së Marfa Rudenkos performon çuditërisht në mënyrë delikate dhe shpirtërore, me një mjeshtëri të madhe. Jo pa arsye, kur ajo performoi arien e Martës në Meksikë, recensentët shkruan për tingullin qiellor të zërit të saj. Marta nuk qorton askënd për vdekjen e saj, skena e zbehtë është plot ndriçim dhe pastërti paqësore.
Para së gjithash, një këngëtare operistike, Bela Andreevna Rudenko di të punojë në repertorin e dhomës me të njëjtin entuziazëm, me përkushtim të plotë. Për shfaqjen e programeve të koncerteve në 1972, ajo u nderua me Çmimin Shtetëror të BRSS.
Secili prej programeve të saj të reja dallohet nga një mendim i kujdesshëm. Këngëtarja arrin të ndërtojë ura “të padukshme” mes këngëve popullore, klasikëve rusë, ukrainas dhe të huaj dhe muzikës moderne. Ajo reagon ashpër ndaj çdo gjëje të re, të denjë për vëmendje, dhe në të vjetrën ajo di të gjejë diçka që është afër shpirtit dhe humorit të sotëm.
SHBA, Brazil, Meksikë, Francë, Suedi, Japoni… Gjeografia e udhëtimeve krijuese të Bela Rudenkos me shfaqje koncertesh është shumë e gjerë. Ajo ka bërë turne në Japoni gjashtë herë. Shtypi vuri në dukje: "Nëse doni të dëgjoni se si perlat rrotullohen në kadife, dëgjoni Bela Rudenko të këndojë."
Në këtë ballafaqim kurioz dhe plot ngjyra, shoh një vlerësim të aftësisë karakteristike të këngëtares për të krijuar një imazh artistik bindës dhe të plotë me mjete lakonike, një imazh që ka gjithçka dhe pa teprime.
Ja çfarë shkruan I. Strazhenkova për Bela Andreevna Rudenkon në librin Mjeshtrat e Teatrit Bolshoi. “E vërteta e artit të lartë mbartet në këngën e saj edhe nga Bela Rudenko, një mjeshtër e njohur e vokalit dhe skenës, e cila ka një soprano të bukur të koloraturës, zotëron një teknikë marramendëse, aktrim, zë, diapazon timbri… Gjëja kryesore në imazhin krijues. e Bela Rudenkos ishte dhe mbetet bukuria e brendshme, humanizmi që ngroh artin e kësaj këngëtareje.”
Racionalizmi i artistit është konsistent dhe logjik. Performanca i nënshtrohet gjithmonë një mendimi të caktuar dhe të qartë. Në emër të saj, ajo refuzon zbukurimet spektakolare të veprës, nuk i pëlqen shumëngjyrësh dhe larmishmëri. Puna e Rudenkos, për mendimin tim, është e ngjashme me artin e ikebanës - për të theksuar bukurinë e një luleje, duhet të braktisësh shumë të tjera.
“Bela Rudenko është një soprano e koloraturës, por ajo gjithashtu këndon me sukses pjesë dramatike, dhe kjo është jashtëzakonisht interesante… Në performancën e saj, skena e Lucia nga opera e Donizettit “Lucia di Lammermoor” ishte e mbushur me një jetë dhe realizëm të tillë që nuk e kisha dëgjuar kurrë. më parë”, – shkroi Arthur Bloomfield, recensues për një nga gazetat e San Franciskos. Dhe Harriet Johnson në artikullin "Rudenko - një koloraturë e rrallë" e quan zërin e këngëtares "të qartë dhe melodioz, si një flaut që na kënaq aq shumë veshët" ("New York Post").
Këngëtarja e krahason muzikën e dhomës me një moment të bukur: "Kjo i lejon interpretuesit të ndalojë këtë moment, të mbajë frymën e tij, të shikojë në qoshet më të thella të zemrës njerëzore, të admirojë nuancat më delikate."
Në mënyrë të pavullnetshme vjen në mendje performanca e Bela Rudenkos për romancën e Cornelius "One Sound", në të cilën i gjithë zhvillimi është ndërtuar në një notë të vetme. Dhe sa ngjyra figurative, thjesht vokale sjell këngëtari në performancën e tij! Çfarë butësie e mahnitshme dhe në të njëjtën kohë plotësi e tingullit, e rrumbullakët dhe e ngrohtë, çfarë uniformiteti i linjës, saktësia e intonacionit, rrallimi i shkathët, çfarë pianisimo më e butë!
Nuk është rastësi që Bela Andreevna thotë se arti i dhomës e lejon atë të shikojë në qoshet më të thella të zemrës njerëzore. Ajo është po aq afër festës me diell të Sevillana-s së Massenet-it, Bolero-s së Cui-t dhe dramës pasionante të këngëve të Schumann-it dhe romancave të Rachmaninov-it.
Opera e tërheq këngëtaren me veprim dhe shkallë aktive. Në artin e saj të dhomës, ajo i drejtohet skicave në miniaturë me bojëra uji, me lirikën e tyre nderuese dhe thellësinë e psikologjisë. Si një piktor peizazhi në fotografitë e natyrës, kështu këngëtarja në programet e koncerteve përpiqet t'i tregojë një personi në të gjithë pasurinë e jetës së tij shpirtërore.
Çdo shfaqje e Artistit Popullor të BRSS Bela Andreevna Rudenko zbulon para audiencës një botë të bukur dhe komplekse, plot gëzim dhe mendim, trishtim dhe ankth - një botë kontradiktore, interesante, magjepsëse.
Puna e një këngëtari në një pjesë operistike ose një kompozim dhome – gjithmonë e menduar, gjithmonë intensive – mund të krahasohet me veprën e një dramaturgu që kërkon jo vetëm të kuptojë jetën e njerëzve, por edhe ta pasurojë atë me artin e tij.
Dhe nëse kjo ka sukses, atëherë çfarë mund të jetë lumturia e madhe për një artist, për një artist që përpjekja për përsosmëri, për të pushtuar majat dhe zbulimet e reja është e vazhdueshme dhe e pandalshme!
Burimi: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Këngëtarët e Teatrit Bolshoi të BRSS. Njëmbëdhjetë portrete. – M.: Muzika, 1978. – f. 145–160.
