Klarinetë: përshkrimi i instrumentit, kompozimi, tingulli, llojet, historia, përdorimi

Një fqinj nga kënga e famshme e Edita Piekha, duke luajtur klarinetë dhe bori, ka shumë të ngjarë të ishte një multi-instrumentiste e vërtetë. Dy instrumente muzikore, edhe pse i përkasin grupit frymor, janë krejtësisht të ndryshëm. E para është një kallam druri me valvola, i dyti është një grykë bakri me valvola. Por shumica e studentëve të shkollave të muzikës që mësojnë të luajnë tunxh fillojnë me një "të afërm" më të ri.

Çfarë është një klarinetë

Përfaqësuesja elegante e familjes së tunxhit zë një vend të veçantë në orkestrën simfonike. Një gamë e gjerë tingulli dhe një timbër i butë, fisnik i lejon muzikantët ta përdorin atë për të krijuar një shumëllojshmëri muzikore. Sidomos për klarinetën, Mozart, Gershwin, Handel shkruan muzikë. Kompozitori Sergei Prokofiev i caktoi atij rolin e pavarur të një mace në përrallën simfonike Pjetri dhe Ujku. Dhe N. Rimsky-Korsakov përdori Lelin në operën The Snow Maiden në meloditë e bariut.

Klarineta është një instrument prej druri me kallam me një kallam të vetëm. I përket grupit të erës. Karakteristika kryesore dalluese nga anëtarët e tjerë të familjes janë mundësitë e saj të gjera shprehëse, të cilat e lejojnë atë të përdoret solo, si pjesë e orkestrave simfonike, për të interpretuar muzikë të zhanreve të ndryshme: xhaz, popullor, etno, klasik.

Pajisja e klarinetës

Duket si një tub i bërë prej druri. Gjatësia e trupit është rreth 70 centimetra. Është i palosshëm, përbëhet nga gjashtë pjesë:

• zëdhënëse;
• kallam;
• gjuri i sipërm;
• gjuri i poshtëm;
• fuçi;
• fryhet.

Tingulli prodhohet duke fryrë ajrin përmes një grykë të lakuar me çelës. Një kallam kallami futet në të. Lartësia e zërit përcaktohet nga madhësia e kolonës së ajrit brenda pajisjes. Ai rregullohet nga një mekanizëm kompleks i pajisur me një sistem valvulash.

Klarineta është një instrument transpozues. Shembujt më të zakonshëm janë në akordimet "Si" dhe "La". Ata quhen gjithashtu "sopranos". Varietetet e tjera ekzistojnë dhe gëzojnë të drejtën e tingullit në orkestër, ndër të cilat janë me zë të lartë dhe me zë të ulët. Së bashku ata përbëjnë një familje të tërë.

Klarineta është me zë të lartë

Klarinetistët fillestarë fillojnë stërvitjen e tyre me ta. E para në duart e muzikantëve të rinj është një instrument në sistemin "Do". Tingëllon saktësisht sipas shënimeve, kështu që e bën më të lehtë zotërimin e bazave. Sopranino dhe pikolo rrallëherë i besohet solo në orkestra. Në regjistrin e sipërm tingëllojnë sfidues, të mprehtë me një klithmë të theksuar. Rastet në akordimin "në C" pothuajse nuk përdoren kurrë nga profesionistët.

Klarineta meloditë e ulëta

Ato ndryshojnë nga ato të listuara më sipër jo vetëm në lartësi, por edhe në strukturë dhe madhësi. Për prodhimin e tyre përdoren pjesë metalike. Ndryshe nga altos, zilja dhe tubi i tyre janë prej metali. Ka një formë të lakuar, si një saksofon, përkulet për lehtësinë e lojës. Në një orkestër, basi, kontrabasi dhe boria e basetit janë llojet me tingullin më të ulët.

Si tingëllon një klarinetë?

Tingulli i butë i timbrit nuk është avantazhi i vetëm i instrumentit. Karakteristika e tij kryesore është disponueshmëria e një ndryshimi fleksibël në linjën dinamike. Ai ndryshon nga një tingull intensiv, shprehës në një tingull të dobët, pothuajse të zbehtë.

Gama është e gjerë, është pothuajse katër oktavë. Në rastin e vogël, riprodhimi është i zymtë. Ndryshimi i zërit lart zbulon tone të lehta dhe të ngrohta. Regjistri i sipërm bën të mundur riprodhimin e tingujve të mprehtë dhe të zhurmshëm.

Zona e ekspresivitetit është aq e madhe sa kompozitori i madh VA Mozart e krahasoi me besim instrumentin me zërin e njeriut. Drama, rrëfim i matur, tingull i gjallë, flirtues - gjithçka i nënshtrohet këtij përfaqësuesi të familjes së erës.

Historia e klarinetës

Në shekullin XNUMX, muzikantët luanin chalumeau. Ky është instrumenti popullor kombëtar i francezëve. Besohet se një bavarez me origjinë IK mund të vinte me një klarinetë. Denner. Ai e konsideroi tingullin e chalumeau si të papërsosur dhe punoi për të përmirësuar dizajnin e tij. Si rezultat, tubi prej druri ka një valvul në anën e pasme. Duke e shtypur me gishtin e madh të dorës së djathtë, interpretuesi e përktheu tingullin në oktavën e dytë.

Karakteristikat e timbrit ishin të ngjashme me ato të klarinës, të zakonshme në atë kohë. Kjo bori kishte një tingull të qartë. Origjina e emrit ka rrënjë evropiane jugore. Instrumenti i ri quhej klarineto - një tub i vogël i përkthyer nga italishtja. Chalumeau dhe Clarinet ishin të dy të njohura në Francë. Por mundësitë më të gjera të kësaj të fundit u bënë parakusht për eliminimin e paraardhësit.

Djali IK Denner Jacob vazhdoi punën e babait të tij. Ai shpiku klarinetën me dy valvula. Mjeshtra të tjerë të shquar të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX arritën të përmirësojnë modelet e Jacob duke shtuar një valvul të tretë, të katërt dhe të pestë. Modeli Zh-K është kthyer në një klasik. Lefevre me gjashtë valvola.

Ky përmirësim i dizajnit nuk mbaroi me kaq. Në shekullin XNUMX, u shfaqën dy shkolla të lojës së klarinetës. Gjysma e parë e shekullit të nëntëmbëdhjetë u shënua nga lulëzimi i një instrumenti të quajtur klarinetë gjermane. Ajo ishte e pajisur me valvola unazore, të cilat flautisti i korit të gjykatës së Mynihut Theobald Böhm vendosi t'i përdorte. Ky model u përmirësua nga klarinetisti nga Berlini Oskar Ehler. Sistemi gjerman i klarinetës u përdor në Evropë për një kohë të gjatë, derisa u shfaq një sistem tjetër - sistemi francez. Dallimi midis njërës dhe tjetrës qëndron në shkallën e ekspresivitetit të tingullit, teknologjinë e prodhimit të zërave dhe detaje të tjera. Klarineta franceze ishte më e përshtatshme për të luajtur virtuoz, por kishte pak ekspresivitet dhe fuqi të tingullit. Dallimi ishte në sistemin e valvulave.

Prodhuesit modernë vazhdojnë të përmirësojnë pjesët e klarinetës duke përdorur materiale të ndryshme, duke zgjeruar performancën me shumë susta, shufra, vida. Në Rusi, Gjermani, Austri, përdoret tradicionalisht modeli tradicional i bazuar në standardet gjermane.

Varietetet e klarinetës

Klasifikimi i instrumentit është shumë i gjerë. Përcaktohet nga toni dhe timbri. Klarineta e vogël (piccolo) pothuajse nuk përdoret kurrë. Ansambli më shpesh përdor "basset" me një timbër specifik "të pakëndshëm". Varietetet e tjera përdoren në orkestra:

• bas - përdoret rrallë solo, më shpesh përdoret për të përmirësuar zërat e basit;
• contralto - përfshihet në banda tunxhi;
• kontrabas – ju lejon të nxirrni notat më të ulëta, më të mëdhatë nga të gjitha llojet.

Në grupet ushtarake të tunxhit të Shteteve të Bashkuara, instrumentet alto përdoren gjerësisht. Ata kanë një tingull të fuqishëm, plot tingull, shprehës.

Teknika e klarinetës

Me shfaqjen e llojeve të reja, instrumenti u përmirësua, ndryshoi edhe teknika e zotërimit të tij. Falë lëvizshmërisë teknike të këtij përfaqësuesi të familjes së erës, interpretuesi mund të luajë shkallë kromatike, melodi ekspresive, të riprodhojë tone, pasazhe.

Gama e kufijve nga "Mi" e oktavës së vogël në "Do" e oktavës së katërt lejon instrumentin të marrë pjesë në shumicën e veprave. Muzikanti luan duke fryrë ajrin në një vrimë në grykën me një kallam. Gjatësia e kolonës, tonaliteti, timbri rregullohen me valvola.

Klarinetistë të shquar

Në historinë muzikore, vërehen virtuozë që zotëronin në mënyrë të përsosur teknikën e luajtjes së klarinetës. Me i famshmi:

• GJ Berman është një muzikant gjerman që rishikoi shumë nga veprat e hershme të Weber dhe i përshtati ato me tingullin e instrumentit;
• A. Stadler – quhet interpretuesi i parë i veprave të Mozartit;
• V. Sokolov - në vitet sovjetike, ky interpretues u prit nga salla të plota të adhuruesve të tingullit klasik në qytete të ndryshme të vendit dhe jashtë saj.

B. Goodman arriti lartësi të mëdha në xhaz. Ai quhet "Mbreti i Swing". Një fakt interesant lidhet me emrin e xhazmanit - në një nga ankandet evropiane, instrumenti i tij u shit për 25 mijë dollarë. Shkolla ruse e interpretimit bazohet në përvojën dhe punën e S. Rozanov. Tekstet moderne janë të përbëra nga skicat e tij. Si profesor në Konservatorin e Moskës, ai mori pjesë në krijimin e programeve arsimore, sipas të cilave sot mësohen muzikantë.