Mësimi 3. Harmonia në muzikë

Një nga konceptet më të rëndësishme në muzikë është harmonia. Melodia dhe harmonia janë të lidhura ngushtë. Është kombinimi harmonik i tingujve që i jep të drejtën melodisë të quhet melodi.

Ju tashmë keni të gjitha njohuritë themelore të nevojshme për këtë. Në veçanti, ju e dini se cilat janë hapat e tonit, gjysmëtonit dhe shkallës, të cilat do t'ju ndihmojnë të merreni me një objekt të tillë themelor të harmonisë si intervalet, si dhe mënyrat dhe tonaliteti.

Në mënyrë konfidenciale, deri në fund të këtij mësimi, ju do të keni fituar disa nga njohuritë bazë që ju nevojiten për të shkruar muzikë pop dhe rock. Deri atëherë, le të kalojmë në mësim!

Çfarë është harmonia

Këto aspekte të harmonisë janë të ndërlidhura ngushtë. Një melodi perceptohet si harmonike kur ndërtohet duke marrë parasysh modele të caktuara të kombinimeve të tingullit. Për të kuptuar këto modele, duhet të njihemi me objektet e harmonisë, dmth. kategoritë, në një mënyrë ose në një tjetër të bashkuar nga koncepti i "harmonisë".

intervalet

Objekti themelor i harmonisë është intervali. Një interval në muzikë i referohet distancës në gjysmëtone midis dy tingujve muzikorë. Ne takuam gjysmëtone në mësimet e mëparshme, kështu që tani nuk duhet të ketë vështirësi.

Varietetet e intervaleve të thjeshta:

Pra, intervalet e thjeshta nënkuptojnë intervalet midis tingujve brenda një oktavë. Nëse intervali është më i madh se një oktavë, një interval i tillë quhet interval i përbërë.

Varietetet e intervaleve të përbërjes:

Pyetja e parë dhe kryesore: si ta mbani mend atë? Në fakt nuk është aq e vështirë.

Si dhe pse të mbani mend intervalet

Nga zhvillimi i përgjithshëm, me siguri e dini se zhvillimi i kujtesës lehtësohet nga trajnimi i aftësive të shkëlqyera motorike të gishtërinjve. Nëse stërvitni aftësi të shkëlqyera motorike në tastierën e pianos, do të zhvilloni jo vetëm kujtesën, por edhe veshin muzikor. Ne rekomandojme aplikacion perfekt për piano, i cili mund të shkarkohet nga Google Play:

Atëherë ju mbetet që të luani rregullisht të gjitha intervalet e mësipërme dhe t'i shqiptoni emrat e tyre me zë të lartë. Mund të filloni me çdo çelës, në këtë rast nuk ka rëndësi. Është e rëndësishme të numëroni me saktësi numrin e gjysmëtoneve. Nëse luani një tast 2 herë - ky është një interval prej 0 gjysmëtonesh, dy tasteve ngjitur - ky është një interval prej 1 gjysmëton, pas një tasti - 2 gjysmëtone, etj. Shtojmë se në cilësimet e aplikacionit mund të vendosni numrin e çelësat në ekran që janë të përshtatshëm për ju personalisht.

Pyetja e dytë dhe jo më pak djegëse është pse? Pse keni nevojë të dini dhe të dëgjoni intervale, përveç përvetësimit të bazave të teorisë së muzikës? Por këtu nuk është aq çështje teorie sesa praktike. Kur mësoni t'i dalloni të gjitha këto intervale me vesh, do të kapni lehtësisht çdo melodi që ju pëlqen nga veshi, si për zërin ashtu edhe për të luajtur një instrument muzikor. Në fakt, shumica prej nesh marrin një kitarë ose violinë, ulen pranë pianos ose kompletit të baterive vetëm për të interpretuar pjesët tona të preferuara.

Dhe, së fundi, duke ditur emrat e intervaleve, mund të zbuloni lehtësisht se për çfarë bëhet fjalë nëse dëgjoni se një pjesë muzikore është ndërtuar, për shembull, në akordet e pesta. Kjo, nga rruga, është një praktikë e zakonshme në muzikën rock. Thjesht duhet të mbani mend se një e pesta e pastër është 7 gjysmëtone. Prandaj, thjesht shtoni 7 gjysmëtone në çdo tingull të bërë nga kitara bas, dhe ju merrni akordet e pesta të përdorura në punën që ju pëlqen. Ne ju rekomandojmë që të përqendroheni në bas, sepse zakonisht dëgjohet më qartë, gjë që është e rëndësishme për fillestarët.

Për të dëgjuar tingullin kryesor (tonikun), duhet të punoni në zhvillimin e një veshi për muzikë. Ju tashmë keni filluar ta bëni këtë nëse keni shkarkuar Piano Perfect dhe keni luajtur intervalet. Përveç kësaj, ju mund të përdorni këtë aplikacion ose një instrument të vërtetë muzikor për të provuar të dëgjoni se cila notë tingëllon në unison me tonikun (tingullin kryesor) të pjesës muzikore që ju intereson. Për ta bërë këtë, thjesht shtypni tastet me radhë brenda kufijve të një oktavë të madhe dhe të vogël, ose luani të gjitha notat në kitarë, duke shtypur telat e 6-të dhe të 5-të (bas!) në mënyrë sekuenciale në çdo fret. Ju do të vini re se një nga shënimet është qartë në unison. Nëse dëgjimi nuk ju ka dështuar, ky është toniku. Për t'u siguruar që veshët tuaj janë të drejtë, gjeni atë notë një ose dy oktavë më lart dhe luajeni atë. Nëse është toniku, do të jeni sërish në harmoni me melodinë.

Shpesh mund të gjeni përcaktimin e intervaleve jo në gjysmëtone, por në hapa. Këtu kemi parasysh vetëm hapat kryesorë të shkallës, pra “bëj”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “si”. Në llogaritje nuk përfshihen hapat e rritur dhe të reduktuar, dmth. Në parim, numërimi i intervaleve në hapa është i përshtatshëm për ata që do të luajnë piano, sepse në tastierë hapat kryesorë të shkallës korrespondojnë me çelësat e bardhë, dhe ky sistem duket shumë vizual.

Është më i përshtatshëm për të gjithë të tjerët të marrin në konsideratë intervalet në gjysmëtone, sepse në instrumentet e tjera muzikore, hapat kryesorë të shkallës nuk dallohen vizualisht në asnjë mënyrë. Por, për shembull, telat theksohen në kitarë. Ato kufizohen nga të ashtuquajturat "arra" të vendosura përgjatë qafës së kitarës, mbi të cilat shtrihen telat. Numërimi i zhurmës në vazhdim nga koka:

Nga rruga, fjala "kordon" ka shumë kuptime dhe lidhet drejtpërdrejt me temën e harmonisë.

frets

Elementi i dytë qendror i harmonisë është harmonia. Me zhvillimin e teorisë së muzikës, mbizotëruan përkufizime të ndryshme të modës. Kuptohej si një sistem i kombinimit të toneve, si një organizim i toneve në ndërveprimin e tyre, si një sistem i lartësisë së toneve nënrenditëse. Tani përkufizimi i modalitetit pranohet më shumë si një sistem i lidhjeve të lartësisë, i bashkuar me ndihmën e një tingulli qendror ose bashkëtingëllore.

Nëse kjo është ende e vështirë, imagjinoni, në analogji me botën e jashtme, se harmonia në muzikë është kur tingujt duket se shkojnë mirë me njëri-tjetrin. Ashtu siç mund të thuhet se disa familje jetojnë në harmoni, ashtu edhe disa tinguj muzikorë mund të thuhet se janë në harmoni me njëri-tjetrin.

Në kuptimin e aplikuar, termi "mënyrë" përdoret më shpesh në lidhje me të vogla dhe të mëdha. Fjala "minor" vjen nga latinishtja mollis (përkthyer si "i butë", "i butë"), kështu që pjesët e vogla muzikore perceptohen si lirike apo edhe të trishtuara. Fjala "major" vjen nga latinishtja major (e përkthyer si "më e madhe", "e lartë"), kështu që veprat kryesore muzikore perceptohen më shumë si bindëse dhe optimiste.

Kështu, llojet kryesore të mënyrave janë të vogla dhe të mëdha. Shënuar me të gjelbër për qartësi hapa (shënon) frets, të cilat janë të ndryshme për të vogla dhe të mëdha:

Në nivelin filistin, ekziston një gradim i thjeshtuar dhe një karakteristikë e tillë e të voglës si "e trishtuar", dhe e madhja si "e gëzuar". Kjo është shumë e kushtëzuar. Nuk është aspak e nevojshme që një pjesë e vogël të jetë gjithmonë e trishtuar dhe një melodi madhore të tingëllojë gjithmonë e gëzueshme. Për më tepër, kjo prirje mund të gjurmohet të paktën që nga shekulli i 18-të. Pra, vepra e Mozartit “Sonata nr. 16 në C Major” tingëllon shumë shqetësuese vende-vende dhe kënga ndezëse “A Grasshopper Sat in the Grass” është shkruar me një çelës minor.

Të dy modalitetet minore dhe të mëdha fillojnë me tonikun - tingulli kryesor ose hapi kryesor i modalitetit. Më tej vjen një kombinim i tingujve të qëndrueshëm dhe të paqëndrueshëm në sekuencën e vet për çdo zhurmë. Këtu mund të vizatoni një analogji me ndërtimin e një muri me tulla. Për murin, nevojiten si tulla të ngurta dhe një përzierje lidhëse gjysmë e lëngshme, përndryshe struktura nuk do të fitojë lartësinë e dëshiruar dhe nuk do të mbahet në një gjendje të caktuar.

Si në major ashtu edhe në minor ka 3 hapa të qëndrueshëm: 1, 3, 5. Hapat e mbetur konsiderohen të paqëndrueshëm. Në literaturën muzikore, mund të hasim terma të tillë si "gravitimi" i tingujve ose "dëshira për zgjidhje". E thënë thjesht, melodia nuk mund të ndërpritet në një tingull të paqëndrueshëm, por gjithmonë duhet të plotësohet në një tingull të qëndrueshëm.

Më vonë gjatë mësimit, do të hasni një term të tillë si "akord". Për të shmangur konfuzionin, le të themi menjëherë se hapat e shkallës së qëndrueshme dhe hapat bazë të akordeve nuk janë koncepte identike. Ata që duan të fillojnë shpejt të luajnë një instrument muzikor duhet së pari të përdorin gishtat e gatshëm të akordit dhe parimet e ndërtimit do të bëhen të qarta ndërsa zotëroni teknikat e luajtjes dhe meloditë e thjeshta.

Përveç kësaj, në botime të veçanta muzikore, mund të hasni emra të tillë mode si Jon, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian dhe Locrian. Këto janë mënyrat që ndërtohen në bazë të shkallës madhore dhe një nga shkallët e shkallës përdoret si tonik. Quhen edhe natyrale, diatonike ose greke.

Ata quhen grekë sepse emrat e tyre vijnë nga fiset dhe kombësitë që banonin në territorin e Greqisë së Lashtë. Në fakt, traditat muzikore që qëndrojnë në bazë të secilës prej mënyrave të përmendura diatonike kanë qenë duke numëruar mbrapsht që nga ato kohë. Nëse keni ndërmend të shkruani muzikë në të ardhmen, mund të dëshironi t'i ktheheni kësaj pyetjeje më vonë, kur të kuptoni se si të ndërtoni një shkallë të madhe. Përveç kësaj, ia vlen të studiohet materiali "Freza diatonike për fillestarët» me shembuj audio të tingullit të secilit prej tyre [Shugaev, 2015]:

Ndërkohë, le të përmbledhim konceptet e mënyrave kryesore dhe të vogla që janë më të zbatueshme në praktikë. Në përgjithësi, kur hasim shprehjet "mënyrë e madhe" ose "mënyrë e vogël", nënkuptojmë mënyrat e tonalitetit harmonik. Le të kuptojmë se çfarë është tonaliteti në përgjithësi dhe tonaliteti harmonik në veçanti.

Kyç

Pra, çfarë është toni? Ashtu si me shumë terma të tjerë muzikorë, ka përkufizime të ndryshme për çelësin. Vetë termi rrjedh nga fjala latine ton. Në anatomi dhe fiziologji, kjo nënkupton stimulim të zgjatur të sistemit nervor dhe tension të fibrave muskulore pa çuar në lodhje.

Të gjithë e kuptojnë shumë mirë se çfarë do të thotë shprehja "të jesh në formë të mirë". Në muzikë, gjërat janë pothuajse të njëjta. Melodia dhe harmonia janë në formë relativisht të mirë gjatë gjithë kohëzgjatjes së kompozimit muzikor.

Tashmë e dimë se çdo modalitet – i vogël apo i madh – fillon me tonikun. Si modaliteti minor ashtu edhe ai madhor mund të sintonizohen nga çdo tingull që do të merret si tingull kryesor, pra tonik i veprës. Pozicioni në lartësi i fretit me referencën e tij në lartësinë e tonikut quhet tonalitet. Kështu, formimi i tonalitetit mund të reduktohet në një formulë të thjeshtë.

Formula e tonit:

Çelës = tonik + fret

Kjo është arsyeja pse përkufizimi i tonalitetit shpesh jepet si parim i modës, kategoria kryesore e të cilit është toniku. Tani le të përmbledhim.

Llojet kryesore të çelësave:

Çfarë do të thotë në praktikë kjo formulë tonaliteti dhe këto lloje tonaliteti? Le të themi se dëgjojmë një pjesë muzikore minore, ku shkalla minore ndërtohet nga nota “la”. Kjo do të thotë që çelësi i punës është "Një minor" (Am). Le të themi menjëherë se për të caktuar një çelës të vogël, latinishtja m i shtohet tonikut. Me fjalë të tjera, nëse shihni emërtimin Cm, ai është "C minor", nëse Dm është "D minor", Em - përkatësisht, "E minor", etj.

Nëse shihni në kolonën "tonalitet" vetëm shkronja të mëdha që tregojnë një shënim të veçantë - C, D, E, F dhe të tjera - kjo do të thotë se keni të bëni me një çelës kryesor dhe keni një punë në çelësin e "C major". ”, “D major”, “E major”, “F major”, etj.

I ulur ose rritur në krahasim me hapin kryesor të shkallës, tonaliteti tregohet nga ikonat e mprehta dhe të sheshta të njohura për ju. Nëse shihni një hyrje kyçe në format, për shembull, F♯m ose G♯m, kjo do të thotë se keni një pjesë në tastin e F minor të mprehtë ose G të vogël të mprehtë. Çelësi i reduktuar do të jetë me një shenjë të sheshtë, p.sh.

Në një çelës kryesor, do të ketë një shenjë të mprehtë ose të sheshtë pranë përcaktimit tonik pa karaktere shtesë. Për shembull, C♯ (“major C-sharp”), D♯ (“Majori i mprehtë”), A♭ (“majori A-sharp”), B♭ (“Majori B-flat”), etj. mund të gjeni emërtime të tjera të çelësave. Për shembull, kur në notë i shtohet fjala madhore ose e vogël, dhe në vend të shenjës së mprehtë ose të sheshtë, shtohet fjala e mprehtë ose e sheshtë.

Këto janë opsionet e prezantimit. çelësat e vegjël:

Opsione të tjera shënimi çelësat kryesorë:

Të gjithë çelësat e mësipërm janë harmonikë, pra përcaktojnë harmoninë e muzikës.

Pra, tonaliteti harmonik është një sistem i madh-minor i harmonisë tonale.

Ka lloje të tjera tonesh. Le t'i rendisim të gjitha.

Varietetet e toneve:

Në varietetin e fundit, hasëm termin "tertia". Më parë zbuluam se e treta mund të jetë e vogël (3 gjysmëtone) ose e madhe (4 gjysmëtone). Këtu kemi ardhur në një koncept të tillë si "gama", i cili duhet të trajtohet për të kuptuar më në fund se cilat janë mënyrat, çelësat dhe përbërësit e tjerë të harmonisë.

Peshorja

Të gjithë kanë dëgjuar të paktën një herë për peshoret, me të cilët një nga të njohurit e tyre ka ndjekur një shkollë muzikore. Dhe, si rregull, kam dëgjuar në një kontekst negativ - thonë ata, të mërzitshëm, të lodhshëm. Dhe, në përgjithësi, nuk është e qartë pse ata mësojnë. Për të filluar, le të themi se një shkallë është një sekuencë tingujsh në një çelës. Me fjalë të tjera, nëse ndërtoni në mënyrë sekuenciale të gjithë tingujt e tonalitetit, duke filluar me tonikun, kjo do të jetë shkalla.

Secili nga çelësat - i vogël dhe i madh - është ndërtuar sipas modeleve të veta. Këtu përsëri duhet të kujtojmë se çfarë janë një gjysmëton dhe një ton. Mbani mend, një ton është 2 gjysmëtone. Tani mund të shkoni në ndërtimi i një gama:

Mbani mend këtë sekuencë për shkallët kryesore: ton-ton-gjysmëton-ton-ton-ton-gjysmëton. Tani le të shohim se si të ndërtojmë një shkallë të madhe duke përdorur shembullin e një peshore “C major”:

Ju tashmë i dini shënimet, kështu që mund të shihni nga fotografia se shkalla C maxhor përfshin notat C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (të). Le të kalojmë në peshore të vogla:

Mbani mend skemën për ndërtimin e shkallëve të vogla: ton-gjysmëton-ton-ton-gjysmëton-ton-ton. Le të shohim se si të ndërtojmë një shkallë të madhe duke përdorur shembullin e një peshore "La Minor":

Për ta bërë më të lehtë të mbani mend, ju lutemi vini re se në shkallën kryesore, së pari vjen e treta kryesore (4 gjysmëton ose 2 ton), dhe më pas ajo e vogla (3 gjysmëton ose gjysmëton + ton). Në shkallën minore, së pari vjen e treta e vogël (3 gjysmëton ose një ton + gjysmëton), dhe më pas e treta e madhe (4 gjysmëton ose 2 ton).

Për më tepër, mund të shihni se shkalla "A minor" përfshin të njëjtat shënime si "C major", ajo fillon vetëm me shënimin "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A. pak më parë, ne i përmendëm këta çelësa si një shembull të atyre paralele. Duket se tani është momenti më i përshtatshëm për t'u ndalur në çelësat paralelë më në detaje.

Zbuluam se çelësat paralelë janë çelësa me nota krejtësisht të përputhshme dhe ndryshimi midis tonikëve të çelësave të vegjël dhe të mëdhenj është 3 gjysmëton (e treta e vogël). Për shkak të faktit se shënimet përputhen plotësisht, çelësat paralelë kanë të njëjtin numër dhe lloj shenjash (të mprehta ose të sheshta) në çelës.

Ne fokusohemi në këtë sepse në literaturën e specializuar mund të gjendet përkufizimi i çelësave paralelë si ata që kanë të njëjtin numër dhe lloj shenjash në çelës. Siç mund ta shihni, këto janë gjëra mjaft të thjeshta dhe të kuptueshme, por të deklaruara në një gjuhë shkencore. Një listë e plotë e toneve të tilla paraqitur më poshtë:

Pse na nevojitet ky informacion në bërjen praktike të muzikës? Së pari, në çdo situatë të pakuptueshme, mund të luani tonikun e një çelësi paralel dhe të diversifikoni melodinë. Së dyti, në këtë mënyrë do t'ia lehtësoni vetes përzgjedhjen e melodisë dhe akordit, nëse ende nuk i dalloni me vesh të gjitha nuancat e tingullit të një muzike. Duke ditur çelësin, thjesht do të kufizoni kërkimin tuaj për akorde të përshtatshme në ato që i përshtaten këtij çelësi. Si e përkufizoni? Këtu ju duhet të bëni dy sqarime:

Kjo skemë quhet rrethi i kuartit të pestë, sepse në drejtim të akrepave të orës tingujt kryesorë të tasteve ndahen nga njëri-tjetri me një të pestën (7 gjysmëtone), dhe në të kundërt - me një të katërt të përsosur (5 gjysmëtone). 7 + 5 = 12 gjysmëtone, pra rreth vicioz formon një oktavë:

Nga rruga, një qasje e tillë si rregullimi i akordeve ngjitur mund të ndihmojë kompozitorët fillestarë që kanë zgjuar një pasion për të shkruar, por studimi i teorisë së muzikës është ende në një fazë të hershme. Dhe kompozitorët që kanë arritur famë gjithashtu e praktikojnë këtë qasje. Për qartësi, ne paraqesim disa shembuj.

Zgjedhja e akordit për një këngë "Një yll i quajtur diell" Grupi kino:

Dhe këtu janë shembuj nga muzika moderne pop:

Përzgjedhje akorde për këngën "Çarmatos" interpretuar nga Polina Gagarina:

Dhe premiera mjaft e fundit e vitit 2020 tregon qartë se trendi është i gjallë:

Zgjedhja e akordit për një këngë "Mbreti i zhveshur" interpretuar nga Alina Grosu:

Për ata që janë me nxitim të fillojnë të luajnë, ne mund t'i këshillojmë video në frets dhe peshore nga një muzikant dhe mësues me përvojë Alexander Zilkov:

Dhe për ata që duan të thellohen në teori dhe të mësojnë më shumë për harmoninë në muzikë, ne rekomandojmë librin "Ese mbi Harmoninë Moderne", i cili u shkrua shumë vite më parë nga një kritik arti, mësues i Konservatorit të Moskës Yuri Kholopov, dhe që është ende relevante [Yu. Kholopov, 1974].

Ne rekomandojmë që absolutisht të gjithë të bëjnë një test verifikimi dhe, nëse është e nevojshme, të plotësojnë boshllëqet në njohuri përpara se të kalojnë në mësimin tjetër. Kjo njohuri patjetër do të jetë e dobishme, kështu që ju urojmë fat të mirë!

Testi i të kuptuarit të mësimit

Nëse dëshironi të testoni njohuritë tuaja mbi temën e këtij mësimi, mund të bëni një test të shkurtër të përbërë nga disa pyetje. Vetëm 1 opsion mund të jetë i saktë për çdo pyetje. Pasi të zgjidhni një nga opsionet, sistemi kalon automatikisht në pyetjen tjetër. Pikët që merrni ndikohen nga korrektësia e përgjigjeve tuaja dhe koha e kaluar për të kaluar. Ju lutemi vini re se pyetjet janë të ndryshme çdo herë dhe opsionet janë të përziera.

Tani le të kalojmë tek polifonia dhe përzierja.