Mësimi 4

Një nga konceptet më komplekse në teorinë e muzikës është polifonia muzikore. Megjithatë, kjo është gjithashtu një nga kategoritë më të rëndësishme, pa të cilën është e pamundur të kuptosh muzikën orkestrale, ose të këndosh një duet të bukur të një melodie komplekse me shoqërim të plotë muzikor, apo edhe të regjistrosh e miksosh një këngë të thjeshtë, ku , përveç zërit, tingujt e kitarës, basit dhe baterive.

Pra, le të fillojmë.

Plani i veprimit është i qartë, kështu që le të fillojmë punën!

Koncepti i polifonisë

Termi "polifoni" rrjedh nga latinishtja polyphonia, ku poly do të thotë "shumë" dhe phonia përkthehet si "tingull". Polifonia nënkupton parimin e shtimit të tingujve (zërave dhe melodive) në bazë të barazisë funksionale.

Kjo është e ashtuquajtura polifonia, pra tingëllimi i njëkohshëm i dy ose më shumë melodive dhe/ose zërave. Polifonia nënkupton shkrirjen harmonike të disa zërave dhe/ose melodive të pavarura në një pjesë të vetme muzikore.

Përveç kësaj, disiplina me të njëjtin emër "Polifonia" mësohet në institucionet arsimore muzikore në fakultetet dhe departamentet e artit të kompozitorit dhe muzikologjisë.

Termi i huaj polifonia në rusisht nuk ka pësuar transformime të rëndësishme, me përjashtim të shkrimit në cirilik në vend të latinishtes. Dhe, me sa duket, i bindet rregullit "siç dëgjohet, ashtu shkruhet". Nuanca është se ky term dëgjohet ndryshe nga të gjithë, dhe streset gjithashtu vendosen ndryshe.

Pra, në "Fjalorin e gjuhës sllave dhe ruse të kishës", botuar nga Akademia Perandorake e Shkencave në 1847, parashikohet të theksohet "o" e dytë në fjalën "polifoni" dhe e dyta "dhe" në fjalë. “polifonike” [Fjalor, V.3, 1847]. Ja si duket faqe në këtë botim:

Që nga mesi i shekullit të 20-të dhe deri më sot, dy variante të stresit bashkëjetojnë në mënyrë paqësore në gjuhën ruse: në "o" e fundit dhe në shkronjën e dytë "i". Pra, në "Enciklopedinë e Madhe Sovjetike" propozohet të vihet theksi në "o" e fundit [V. Fraenov, 2004]. Këtu pamje nga ekrani i faqes TSB:

Në Fjalorin shpjegues, të redaktuar nga gjuhëtari Sergei Kuznetsov, në fjalën "polifoni" shkronja e dytë "i" nëntheksohet [S. Kuznetsov, 2000]. Në fjalën "polifonike" theksi vihet në shkronjën "dhe", si në botimet e mëparshme:

Vini re se Google Translate mbështet opsionin e fundit dhe nëse futni fjalën "polifoni" në kolonën e përkthimit dhe klikoni në ikonën e altoparlantit, do të dëgjoni qartë theksin në shkronjën e fundit "dhe". ikona e altoparlantit rrethuar me të kuqe në foto:

Tani që kemi kuptuar, në përgjithësi, çfarë është polifonia dhe si ta shqiptojmë saktë këtë fjalë, mund të thellohemi në temë.

Origjina dhe zhvillimi i polifonisë

Polifonia është një fenomen mjaft kompleks në muzikë dhe ka karakteristikat e veta në kultura të ndryshme. Pra, në vendet e Lindjes, polifonia fillimisht kishte një bazë kryesisht instrumentale. Me fjalë të tjera, aty ishin të përhapura veglat muzikore me shumë tela, ansamblet e harqeve, shoqërimi me tela të këndimit. Në vendet perëndimore, polifonia ishte më shpesh e zëshme. Ishte këndim koral, duke përfshirë akapelën (pa shoqërim muzikor).

Zhvillimi i polifonisë në fazën fillestare zakonisht quhet termi “heterofoni”, pra disonancë. Pra, në shekullin e VII u adoptua praktika e shtimit të një, dy ose më shumë zërave mbi tingullin e korales, pra të këndimit liturgjik.

Në epokën e mesjetës dhe të Rilindjes, motet u përhapën gjerësisht - vokale me shumë zëra. Nuk ishte një korale plus një superstrukturë zërash në formën e saj më të pastër. Kjo ishte tashmë një vepër vokale më komplekse, megjithëse në të bien shumë në sy elementët e korales. Në përgjithësi, moteti është bërë një formë hibride muzikore që ka përthithur traditat e të kënduarit kishtar dhe laik.

Këndimi kishtar gjithashtu përparoi teknikisht. Pra, në mesjetë u përhap e ashtuquajtura meshë katolike. Ai bazohej në alternimin e pjesëve solo dhe korale. Në përgjithësi, masat dhe motetet e shekujve 15-16 përdorën mjaft aktivisht të gjithë arsenalin e polifonisë. Gjendja u krijua duke rritur dhe ulur dendësinë e tingullit, kombinime të ndryshme të zërave të lartë dhe të ulët, përfshirjen graduale të zërave individualë ose grupeve të zërave.

U zhvillua gjithashtu një traditë e këndimit ekskluzivisht laike. Pra, në shekullin e 16-të, një format i tillë kënge si mandrigal po fiton popullaritet. Kjo është një vepër me dy ose tre zëra, si rregull, me një përmbajtje lirike dashurie. Fillimet e kësaj kulture këngësh u shfaqën qysh në shekullin e 14-të, por në atë kohë nuk morën shumë zhvillim. Madrigalët e shekujve 16-17 karakterizohen nga një larmi ritmesh, liri drejtuese e zërit, përdorimi i modulimit (kalimi në një çelës tjetër në fund të veprës).

Termi "richecar" vjen nga frëngjishtja rechercher, që do të thotë "kërkim" (kujtoni të famshmen Cherchez la femme?) dhe, në lidhje me muzikën, mund të interpretohet në mënyra të ndryshme. Fillimisht, termi nënkuptonte kërkimin e intonacionit, më vonë - kërkimin dhe zhvillimin e motiveve. Format më të famshme të richecar janë një pjesë për klavier, një pjesë për një ansambël instrumental ose vokalo-instrumental.

Richecari më i vjetër u gjet në një koleksion dramash të botuara në 1540 në Venecia. 4 pjesë të tjera për klavierin u gjetën në koleksionin e veprave të kompozitorit Girolamo Cavazzoni, botuar në vitin 1543. Më e famshmja është richecar me 6 zëra nga Oferta muzikore e Bach, e shkruar nga gjeniu i madh qysh në shekullin e 18-të.

Duhet të theksohet se stilet dhe melodia e polifonisë vokale ishin tashmë në ato vite të lidhura ngushtë me tekstin. Pra, për tekstet lirike karakteristike janë këngët, kurse për frazat e shkurtra recitimi. Në parim, zhvillimi i traditave polifonike mund të reduktohet në dy prirje polifonike.

Tendencat polifonike të Mesjetës:

Ju mësuat për shqetësimet në mësimin e mëparshëm, kështu që tani e kuptoni se çfarë është në rrezik. Ky është informacioni më i përgjithshëm për zhvillimin e traditave të polifonisë. Më shumë detaje rreth historisë së formimit të polifonisë në kultura dhe prirje të ndryshme polifonike mund të gjenden në literaturën speciale arsimore për lëndën "Polifonia" [T. Muller, 1989]. Aty mund të gjeni edhe muzika për pjesë muzikore mesjetare dhe, nëse jeni të interesuar, të mësoni disa pjesë vokale dhe instrumentale. Meqë ra fjala, nëse nuk dini ende të këndoni, por dëshironi të mësoni, mund të hidhni hapat e parë drejt mjeshtërisë vokale duke studiuar kursin tonë "Zëri dhe zhvillimi i të folurit".

Tani është koha për të kaluar në teknikat e polifonisë për të kuptuar më qartë se si polifonia formohet në një melodi të vetme.

Teknika polifonike

Në çdo kurs trajnimi për polifoninë, mund të gjeni një term të tillë si kundërvënie. Vjen nga fraza latine punctum contra punctum, që do të thotë "pikë kundër pikës". Ose, në lidhje me muzikën, "notë kundër notës", "melodi kundër melodisë".

Kjo nuk e ndryshon faktin që termi "kundërpikë" ka disa kuptime të ndryshme. Dhe tani le të shohim disa teknika themelore të polifonisë.

Imitim

Imitimi është kur një zë i dytë (imitues) i bashkohet tingullit fillestar monofonik pas njëfarë kohe, i cili përsërit fragmentin e tingëlluar më parë në të njëjtën ose një notë tjetër. Skematikisht duket në mënyrën vijuese:

Le të sqarojmë se termi "i kundërt" i përdorur në diagram është një zë që shoqëron një zë tjetër në një melodi polifonike. Bashkëtingëllimi harmonik arrihet duke përdorur teknika të ndryshme: ritëm shtesë, ndryshim i modelit melodik, etj.

Imitim kanonik

Kanonik, është gjithashtu imitim i vazhdueshëm - një teknikë më komplekse në të cilën përsëritet jo vetëm pasazhi i tingëlluar më parë, por edhe kundërshtimi. Kështu është duket si një skemë:

Termi "lidhje", që shihni në diagram, i referohet vetëm pjesëve të përsëritura të imitimit kanonik. Në ilustrimin e mësipërm, shohim 3 elementë të zërit fillestar, të cilët përsëriten nga zëri imitues. Pra ka 3 lidhje.

Kanuni përfundimtar dhe i pafund

Kanuni i fundëm dhe kanuni i pafund janë varietete të imitimit kanonik. Kanuni i pafund përfshin kthimin e materialit origjinal në një moment në kohë. Kanuni përfundimtar nuk parashikon rikthime të tilla. Figura e mësipërme tregon një variant të kanunit përfundimtar. Dhe tani le të shohim si duket kanuni i pafund, dhe kuptoni ndryshimin:

Të sqarojmë se kanuni i pafund i kategorisë së parë nënkupton një imitim me 1 lidhje, dhe kanuni i pafund i kategorisë së dytë është një imitim me numrin e lidhjeve nga 2 ose më shumë.

Sekuencë e thjeshtë

Një sekuencë e thjeshtë është lëvizja e një elementi polifonik në një lartësi të ndryshme, ndërsa raporti (intervali) midis pjesëve përbërëse të elementit nuk ndryshon:

Pra, në diagram, shkronja "A" tregon në mënyrë konvencionale zërin fillestar, shkronja "B" tregon zërin imitues, dhe numrat 1 dhe 2 tregojnë zhvendosjen e parë dhe të dytë të elementit polifonik.

Kundërpikë komplekse

Kundërpikë komplekse është një teknikë polifonike që kombinon shumë teknika polifonike që ju lejojnë të gjeneroni melodi të reja nga polifonia origjinale ose duke ndryshuar raportin e zërave ose duke bërë ndryshime në meloditë që përbëjnë polifoninë origjinale.

Llojet e kundërpikës komplekse:

Në varësi të drejtimit të ndërrimit të zërave melodikë, dallohen kundërpikat e lëvizshme vertikale, horizontale dhe të dyfishta (njëkohësisht vertikale dhe horizontale).

Në fakt, kundërpika e vështirë quhet vetëm "komplekse". Nëse e punoni mirë materialin e mësimit të ardhshëm të trajnimit të veshëve, do ta dalloni lehtësisht këtë teknikë polifonike me vesh.

Këto janë vetëm disa nga teknikat polifonike më të thjeshta për t'i kuptuar një muzikant fillestar. Ju mund të mësoni më shumë rreth këtyre dhe teknikave të tjera polifonike nga libri shkollor i muzikologut, anëtar i Unionit të Kompozitorëve të Rusisë, anëtarja korresponduese e Akademisë së Shkencave dhe Arteve Petrovsky Valentina Osipova "Polifonia. Teknika polifonike” [V. Osipova, 2006].

Pasi të kemi studiuar disa nga teknikat e polifonisë, do ta kemi më të lehtë të kuptojmë klasifikimin e llojeve të polifonisë.

Llojet e polifonisë

Ekzistojnë 4 lloje kryesore të polifonisë. Secili prej llojeve bazohet kryesisht në një lloj të caktuar teknikash polifonike. Emrat e llojeve të polifonisë në të shumtën e rasteve flasin vetë.

Cilat janë llojet e polifonisë?

Më shumë për çdo lloj polifonie mund të lexoni në librin “Polifonia. Teknika polifonike” [V. Osipova, 2006], ndaj e lëmë në diskrecionin tuaj. I jemi afruar një teme kaq të rëndësishme për çdo muzikant dhe kompozitor siç është përzierja e muzikës.

Bazat e përzierjes së muzikës

Koncepti i "polifonisë" lidhet drejtpërdrejt me përzierjen e muzikës dhe marrjen e një pjese të përfunduar audio. Më parë mësuam se polifonia nënkupton parimin e shtimit të tingujve (zërave dhe melodive) në bazë të barazisë funksionale. Kjo është e ashtuquajtura polifonia, pra tingëllimi i njëkohshëm i dy ose më shumë melodive dhe/ose zërave. Polifonia nënkupton shkrirjen harmonike të disa zërave dhe/ose melodive të pavarura në një pjesë të vetme muzikore.

Me fjalë të rrepta, përzierja e muzikës është e njëjta polifoni, vetëm në kompjuter dhe jo në staf muzikor. Përzierja përfshin gjithashtu ndërveprimin e të paktën dy linjave muzikore - vokalit dhe "pushtetit mbështetës" ose shoqërimit të një instrumenti muzikor. Nëse ka shumë instrumente, përzierja shndërrohet në një organizim të ndërveprimit të shumë linjave melodike, secila prej të cilave mund të jetë ose e vazhdueshme gjatë gjithë veprës, ose të shfaqet dhe të zhduket periodikisht.

Nëse ktheheni pak pas dhe shikoni përsëri paraqitjen skematike të teknikave polifonike, do të shihni shumë të përbashkëta me ndërfaqen e shumicës së programeve kompjuterike të krijuara për të punuar me zë. Ashtu si shumica e teknikave polifonike përshkruhen sipas skemës "një zë - një këngë", programet e përpunimit të zërit kanë një pjesë të veçantë për secilën linjë melodike. Kështu mund të duket versioni më i thjeshtë i përzierjes së dy këngëve në SoundForge:

Prandaj, nëse keni nevojë të përzieni, për shembull, zë, kitarë elektrike, kitarë bas, sintetizues dhe bateri, do të ketë 5 këngë. Dhe nëse keni nevojë të bëni një regjistrim orkestral në studio, tashmë do të ketë disa dhjetëra këngë, një për çdo instrument.

Procesi i përzierjes së muzikës nuk është vetëm ndjekja e shënimit muzikor dhe vendndodhjes së saktë të fillimit dhe mbarimit të linjave muzikore në lidhje me njëra-tjetrën. Edhe pse kjo nuk është e lehtë, nëse ka shumë nota të gjashtëmbëdhjetë, tridhjetë e dyta dhe gjashtëdhjetë e katër në regjistrim, të cilat janë më të vështira për t'u goditur sesa numrat e plotë.

Sigurisht, prodhuesi i tingullit duhet të dëgjojë dhe neutralizojë përfshirjet e tingujve të jashtëm që mund të shfaqen edhe kur regjistron në një studio të mirë, për të mos përmendur regjistrimet e bëra në shtëpi ose, anasjelltas, gjatë koncerteve. Megjithëse, një regjistrim i drejtpërdrejtë mund të jetë gjithashtu i një cilësie shumë të lartë.

Një shembull është albumi live HAARP nga grupi britanik i rok Muse. Regjistrimi është bërë në stadiumin Wembley. Më pas, me një diferencë prej 1 dite, u zhvilluan 2 koncerte të grupit: më 16 dhe 17 qershor. Interesante, për versionin audio në CD, ata morën regjistrimin e datës 16 qershor dhe për versionin video në DVD, përdorën regjistrim koncerti, mbajtur më 17 qershor 2007:

Në çdo rast, një inxhinier tingulli ose prodhuesi i tingullit do të duhet të punojë shumë për ta kthyer edhe një polifoni komplekse të regjistruar mirë në një vepër të përfunduar të plotë. Ky është me të vërtetë një proces krijues në të cilin duhet të merrni parasysh shumë nuanca. Por, siç e kemi parë në mënyrë të përsëritur, muzika përshkruhet nga kategori mjaft specifike të numërueshme – herc, decibel, etj. Ka edhe kritere për përzierjen cilësore të një kënge, dhe aty përdoren koncepte objektive teknike dhe subjektive artistike.

Kriteret për regjistrim audio cilësor

Këto kritere u zhvilluan nga Organizata Ndërkombëtare për Transmetimin e Televizionit dhe Radios (OIRT), e cila ekzistonte në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, dhe ato njihen si Protokolli OIRT, dhe dispozitat e Protokollit ende marrin shumë struktura si bazë. për vlerësimin e cilësisë së regjistrimeve audio. Le të shqyrtojmë shkurtimisht se cilat kritere duhet të plotësojë një regjistrim me cilësi të lartë sipas këtij Protokolli.

Pasqyrë e dispozitave të Protokollit OIRT:

Pajtueshmëria me kriteret e Protokollit vlerësohet në një shkallë prej 5 pikësh. Protokolli OIRT ndiqet më nga afër në vlerësimin e muzikës klasike, popullore dhe xhaz. Për muzikën elektronike, pop dhe rock, nuk ka asnjë protokoll të vetëm për vlerësimin e cilësisë së tingullit dhe dispozitat e Protokollit OIRT kanë natyrë më këshilluese. Në një mënyrë apo tjetër, për të bërë një regjistrim me cilësi të lartë, nevojiten disa kushte teknike. Le të flasim për to në më shumë detaje.

Mbeshtetje teknike

Më lart, tashmë kemi filluar të flasim për faktin se për një rezultat përfundimtar me cilësi të lartë, materiali burimor me cilësi të lartë është i rëndësishëm. Pra, për regjistrimin me cilësi të lartë të muzikës xhaz, klasike dhe popullore, shpesh përdoret regjistrimi në një palë mikrofona stereo, të cilat më pas nuk kërkojnë përzierje. Në fakt, për përzierjen përdoren konzolat e përzierjes analoge, dixhitale ose virtuale (ato janë gjithashtu mikser). Sekuencat përdoren për përzierjen virtuale të gjurmëve.

Kërkesat teknike për një kompjuter zakonisht përshkruhen nga prodhuesit e programeve kompjuterike për të punuar me zë. Prandaj, mund të kontrolloni pajisjen tuaj për pajtueshmërinë me kërkesat kur vendosni për zgjedhjen e softuerit. Deri më sot, ka disa programe të njohura për përpunimin e zërit dhe përzierjen e zërit.

Falsifikim i zërit

Së pari, është përmendur tashmë më lart Falsifikim i zërit. Është i përshtatshëm sepse ka një sërë funksionesh bazë të përpunimit të zërit dhe mund të gjeni një version falas në gjuhën ruse [MoiProgrammy.net, 2020]:

Nëse keni nevojë të kuptoni versionin anglisht, ka një përshkrim të detajuar [B. Kairov, 2018].

Guxim

Së dyti, një tjetër program i përshtatshëm dhe i pakomplikuar në gjuhën ruse Guxim [Audacity, 2020]:

Përveç versionit falas, mund të gjeni një manual shumë të arsyeshëm për të [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanizues 2

Së treti, ajo është e dashur nga zhvilluesit e lojërave kompjuterike dhe vokaleve ekstreme. Dehumanizues 2. Ndërfaqja është në anglisht dhe është dukshëm më e ndërlikuar, por mund ta kuptoni:

Dhe nuk do të jetë vetëm miksimi, por edhe mundësi për dizajn të tingullit [Krotos, 2020].

Elementet Cubase

Së katërti, ia vlen t'i kushtohet vëmendje programit Elementet Cubase [Elementet e Kubës, 2020]. Atje, përveç grupit standard të funksioneve, ekziston edhe një panel akorde që do t'ju lejojë të krijoni një këngë "nga e para" ose "të sillni në mendje" një regjistrim të bërë më parë, duke zbatuar në praktikë teknikat polifonike të mësuara më parë:

Para se të filloni, studioni përmbledhjen e funksioneve të programit [A. Olenchikov, 2017].

Effectrix

Dhe së fundi, ky është renditësi i efekteve Effectrix. Për të punuar me të, keni nevojë për një përvojë, por ia vlen t'i kushtoni vëmendje këtij programi tani, sepse me praktikë të rregullt, përvoja do të vijë shumë shpejt [Sugar Bytes, 2020]:

Mund të mësoni më shumë nga artikulli “Programe për përzierjen e muzikës dhe zërit”, ku merren parasysh një duzinë programesh, përfshirë ato për muzikantë profesionistë dhe DJ [V. Kairov, 2020]. Dhe tani le të flasim për përgatitjen për përzierjen e pista.

Procesi i përgatitjes dhe përzierjes së përzierjes

Sa më mirë të jeni të përgatitur, aq më i shpejtë dhe më i mirë do të jetë përzierja. Nuk ka të bëjë vetëm me mbështetjen teknike, një vend pune të rehatshëm dhe ndriçim me cilësi të lartë. Është e rëndësishme të merren parasysh disa çështje organizative, si dhe tiparet e punës së hemisferave cerebrale. Në përgjithësi, kini parasysh…

Si të përgatiteni për procesin e përzierjes:

Filloni procesin e përzierjes me bateri, sepse ato zënë një pjesë të konsiderueshme të diapazonit të frekuencës nga frekuencat e ulëta (bass daulle) deri në frekuencat e larta (cimbale). Vetëm pas kësaj kaloni në instrumente dhe vokale të tjera. Pas përzierjes së instrumenteve kryesore, shtoni, nëse planifikoni, efekte speciale (jehonë, shtrembërim, modulim, ngjeshje, etj.).

Më pas, duhet të formoni një imazh stereo, dmth të rregulloni të gjithë tingujt në fushën stereo. Pas kësaj, rregulloni rregullimin, nëse është e nevojshme, dhe filloni të punoni në thellësinë e zërit. Për ta bërë këtë, shtoni vonesa dhe kumbim tingujve, por jo shumë, përndryshe do të "shtypë në veshët" e dëgjuesve.

Kur të mbaroni, kontrolloni përsëri cilësimet e volumit, EQ, efektet dhe rregulloni nëse është e nevojshme. Testoni këngën e përfunduar në studio dhe më pas në pajisje të ndryshme: ekzekutoni skedarin audio në smartphone, tablet, dëgjoni atë në makinën tuaj. Nëse kudo tingulli perceptohet normalisht, atëherë gjithçka është bërë si duhet!

Nëse hasni shumë fjalë të panjohura, lexoni librin "Përpunimi i zërit në kompjuter" [A. Zagumennov, 2011]. Mos u turpëroni nga fakti që merret parasysh shumë në shembullin e versioneve të vjetra të programeve kompjuterike. Ligjet e fizikës nuk kanë ndryshuar që atëherë. Ata që kanë provuar tashmë dorën e tyre në punën me programet e përzierjes së tingullit, mund t'u rekomandohet të lexojnë për "Gabimet gjatë përzierjes së muzikës", i cili në të njëjtën kohë jep rekomandime se si t'i shmangni ato [I. Evsyukov, 2018].

Nëse e keni më të lehtë të perceptoni një shpjegim të drejtpërdrejtë, mund ta shihni video trajnimi në këtë temë:

Gjatë procesit të përzierjes, rekomandohet të bëni pushime të shkurtra çdo 45 minuta. Kjo është e dobishme jo vetëm për shëndetin tuaj, por edhe për rivendosjen e objektivitetit të perceptimit dëgjimor. Veshi muzikor është shumë i rëndësishëm për përzierjen me cilësi të lartë. I gjithë mësimi ynë i ardhshëm i kushtohet zhvillimit të veshit për muzikë, por tani për tani ju ofrojmë të kaloni një test për zotërimin e materialit të këtij mësimi.

Testi i të kuptuarit të mësimit

Nëse dëshironi të testoni njohuritë tuaja mbi temën e këtij mësimi, mund të bëni një test të shkurtër të përbërë nga disa pyetje. Vetëm 1 opsion mund të jetë i saktë për çdo pyetje. Pasi të zgjidhni një nga opsionet, sistemi kalon automatikisht në pyetjen tjetër. Pikët që merrni ndikohen nga korrektësia e përgjigjeve tuaja dhe koha e kaluar për të kaluar. Ju lutemi vini re se pyetjet janë të ndryshme çdo herë dhe opsionet janë të përziera.

Dhe tani i drejtohemi zhvillimit të veshit muzikor.