klaviçembal

arpsikord [frëngjisht] clavecin, nga Late vonë. clavicymbalum, nga lat. clavis – çelës (pra çelësi) dhe cymbalum – cembale] – instrument muzikor me tastierë të këputur. I njohur që nga shekulli i 16-të. (filloi të ndërtohej që në shekullin e 14-të), informacioni i parë për klaviçelin daton në vitin 1511; instrumenti më i vjetër i punës italiane që ka mbijetuar deri më sot daton në vitin 1521.

Arpsikord e ka origjinën nga psalteriumi (si rezultat i rindërtimit dhe shtimit të një mekanizmi të tastierës).

Fillimisht, klaviçi ishte në formë katërkëndëshe dhe i ngjante në dukje një klavikordi "të lirë", në kontrast me të cilin kishte vargje me gjatësi të ndryshme (çdo çelës korrespondonte me një varg të veçantë të akorduar në një ton të caktuar) dhe një mekanizëm më kompleks të tastierës. Telat e klaviçelit vibroheshin nga një majë me ndihmën e një pendë zogu, të montuar në një shufër - një shtytës. Kur shtypej një çelës, shtytësi, që ndodhej në pjesën e pasme të tij, ngrihej dhe pendët kapeshin në fije (më vonë, në vend të pendës së një zogu u përdor një pëlhurë lëkure).

Pajisja dhe zëri

Pajisja e pjesës së sipërme të shtytësit: 1 - varg, 2 - boshti i mekanizmit të lëshimit, 3 - languette (nga frëngjishtja languette), 4 - plectrum (gjuhë), 5 - damper.

Tingulli i klavikordit është brilant, por jo melodioz (i vrullshëm) - që do të thotë se nuk i nënshtrohet ndryshimeve dinamike (është më i fortë, por më pak shprehës se ai i klavikordit), ndryshimi në forcën dhe timbrin e tingullit nuk varet nga natyra e goditjes në çelësa. Për të rritur tingullin e klaviçelit, përdoreshin tela të dyfishtë, të trefishtë, madje edhe të katërfishtë (për secilin ton), të cilat akordoheshin në unison, oktavë dhe nganjëherë intervale të tjera.

Evolucion

Nga fillimi i shekullit të 17-të, në vend të telave të zorrëve u përdorën tela metalikë, duke u rritur në gjatësi (nga trefishi në bas). Instrumenti fitoi një formë pterygoide trekëndore me një rregullim gjatësor (paralel me çelësat) telash.

Në shekujt e 17-të dhe të 18-të, për t'i dhënë klaviçelës një tingull dinamikisht më të larmishëm, instrumentet bëheshin me 2 (nganjëherë 3) tastiera manuale (manuale), të cilat ishin të vendosura në tarraca njëra mbi tjetrën (zakonisht manuali i sipërm akordohej një oktavë më lart). , si dhe çelësat e regjistrit për zgjerimin e trefishave, dyfishimin e oktavës së baseve dhe ndryshimet në ngjyrimin e timbrit (regjistri i lahutës, regjistri i fagotit, etj.).

Regjistrat aktivizoheshin me leva të vendosura në anët e tastierës, ose me butona të vendosura nën tastierë ose me pedale. Në disa klaviçe, për një larmi më të madhe timbri, një tastierë e tretë ishte rregulluar me disa ngjyrosje karakteristike të timbrit, që më shpesh të kujtonte një lahutë (e ashtuquajtura tastierë lahutë).

Tema & Dukje

Nga pamja e jashtme, klaviçet zakonisht përfundonin shumë elegante (trupi ishte zbukuruar me vizatime, inlays, gdhendje). Përfundimi i instrumentit ishte në përputhje me mobiljet elegant të epokës së Louis XV. Në shekujt e 16-të dhe të 17-të, klaviçet e mjeshtrave të Antwerpenit, Ruckers, u dalluan për cilësinë e zërit dhe dizajnin e tyre artistik.

Harpsikord në vende të ndryshme

Emri "klaviçe" (në Francë; archichord - në Angli, kielflugel - në Gjermani, clavichembalo ose shkurtuar cembalo - në Itali) u ruajt për instrumente të mëdha në formë krahësh me një gamë deri në 5 oktava. Kishte edhe instrumente më të vogla, zakonisht në formë drejtkëndëshe, me tela të vetme dhe një gamë deri në 4 oktavë, të quajtura: epinet (në Francë), spinet (në Itali), virgjinel (në Angli).

Një harpsikord me një trup vertikal është një klaviciterium. Arpsikhordi u përdor si instrument solo, ansambël dhome dhe orkestral.

Krijuesi i stilit virtuoz të klaviçelit ishte kompozitori dhe klavifisti italian D. Scarlatti (ai zotëron vepra të shumta për klaviçen); themeluesi i shkollës franceze të arpsikordistëve ishte J. Chambonnière (pjesë e tij klaviçel, 2 libra, 1670, ishin të njohura).

Në mesin e arpsikordistëve francezë të fundit të shekujve 17 dhe 18. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Muzika franceze e arpsikordit është një art me shije të rafinuar, sjellje të rafinuara, racionalisht të qarta, që i nënshtrohet etiketës aristokratike. Tingulli delikat dhe i ftohtë i klaviçelit ishte në harmoni me "tonin e mirë" të shoqërisë së zgjedhur.

Stili galant (rokoko) gjeti mishërimin e tij të gjallë në mesin e arpsikordistëve francezë. Temat e preferuara të miniaturës së arpsikordit (miniaturë është një formë karakteristike e artit rokoko) ishin imazhet femërore ("Kapja", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Motra Monica", "Florentine" nga Couperin), një i madh vendin e zunë vallet galante (minuet, gavot, etj.), foto idilike të jetës fshatare (“Korrisësit”, “Vjelësit e rrushit” nga Couperin), miniaturat onomatopeike (“Pulë”, “Ora”, “Cicërimë” nga Couperin, “Qyqja” e Dakenit etj.). Një tipar tipik i muzikës së arpsikordit është bollëku i zbukurimeve melodike.

Nga fundi i shekullit të 18-të, veprat e klaviçeve francezë filluan të zhdukeshin nga repertori i interpretuesve. Si rezultat, instrumenti, i cili kishte një histori kaq të gjatë dhe një trashëgimi kaq të pasur artistike, u detyrua të largohej nga praktika muzikore dhe u zëvendësua nga pianoja. Dhe jo vetëm i detyruar, por i harruar plotësisht në shekullin XNUMX.

Kjo ndodhi si rezultat i një ndryshimi rrënjësor në preferencat estetike. Estetika barok, e cila bazohet ose në një koncept të formuluar qartë ose të ndjerë qartë të teorisë së afekteve (shkurtimisht vetë thelbi: një humor, afekt - një ngjyrë tingulli), për të cilin klaviçeli ishte një mjet shprehës ideal, la vendin e parë. në botëkuptimin e sentimentalizmit, pastaj në një drejtim më të fortë. – Klasicizmi dhe së fundi romantizmi. Në të gjitha këto stile, përkundrazi, ideja e ndryshueshmërisë - ndjenjat, imazhet, disponimi - është bërë më tërheqëse dhe e kultivuar. Dhe piano ishte në gjendje ta shprehte atë. Arpsikordi nuk mund t'i bënte të gjitha këto në parim - për shkak të veçorive të dizajnit të tij.