Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Arti është një sfidë për filozofinë. Kongresi Botëror i Filozofisë 1985

A. Schnittke është një nga kompozitorët më të mëdhenj sovjetikë të të ashtuquajturit brezi i dytë. Vepra e Schnittke karakterizohet nga një vëmendje e madhe ndaj problemeve të modernitetit, ndaj fatit të njerëzimit dhe kulturës njerëzore. Karakterizohet nga ide në shkallë të gjerë, dramaturgji e kundërta, shprehje intensive e tingullit muzikor. Në shkrimet e tij gjetën jehonë tragjedia e bombardimeve atomike, lufta kundër së keqes së pamëshirshme në glob, katastrofa morale e tradhtisë njerëzore dhe apeli për të mirën e natyrshme në personalitetin njerëzor.

Zhanret kryesore të veprës së Schnittke janë simfonike dhe kamertale. Kompozitori krijoi 5 simfoni (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerte për violinë dhe orkestër (1957, 1966, 1978, 1984); koncerte për oboe dhe harpë (1970), për piano (1979), violë (1965), violonçel (1986); pjesë orkestrale Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Jo shekspiriane, 1985); 3 koncerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenatë për 5 muzikantë (1968); kuinteti i pianos (1976) dhe versioni i tij orkestral – “In memoriam” (1978); “Biografi” për goditje (1982), Himne për Ansambël (1974-79), Trio me harqe (1985); 2 sonata për violinë dhe piano (1963, 1968), Sonatë për violonçel dhe piano (1978), “Dedikim Paganinit” për solo violinë (1982).

Disa nga veprat e Schnittke janë të destinuara për skenën; baletet Labyrinths (1971), Skica (1985), Peer Gynt (1987) dhe kompozicioni skenik The Yellow Sound (1974).

Me evoluimin e stilit të kompozitorit, kompozimet vokale dhe korale u bënë gjithnjë e më të rëndësishme në punën e tij: Tre poezi nga Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Tre Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "Historia e Dr. Johann Faust” (1983), Koncert për kor në rr. G. Narekatsi (1985), "Poezi të pendimit" (1988, në 1000 vjetorin e pagëzimit të Rusisë).

Vërtet novatore është vepra jashtëzakonisht interesante e Schnittke-s për muzikën e filmit: “Agoni”, “Harmonikë prej qelqi”, “Vizatimet e Pushkinit”, “Ngjitja”, “Lamtumirë”, “Tragjedi të vogla”, “Shpirtra të vdekur”, etj.

Ndër interpretuesit e rregullt të muzikës së Schnittke janë muzikantët më të mëdhenj sovjetikë: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kuartetet e Mosconcertit, ata. L. Beethoven dhe të tjerë. Puna e mjeshtrit sovjetik njihet gjerësisht në të gjithë botën.

Schnittke u diplomua në Konservatorin e Moskës (1958) dhe studimet pasuniversitare (po aty, 1961) në klasën e kompozimeve të E. Golubev. Në vitet 1961-72. punoi si mësues në Konservatorin e Moskës, dhe më pas si artist i pavarur.

Vepra e parë që hapi "Schnittke të pjekur" dhe paracaktoi shumë tipare të zhvillimit të mëtejshëm ishte Koncerti i Dytë i Violinës. Temat e përjetshme të vuajtjes, tradhtisë, tejkalimit të vdekjes janë mishëruar këtu në dramaturgji të kundërta të ndritshme, ku linja e "personazheve pozitive" u formua nga një violinë solo dhe një grup telash, linja e atyre "negative" - ​​një ndarje kontrabas. larg nga grupi i harqeve, fryma, perkusion, piano.

Një nga veprat qendrore të Schnittke ishte Simfonia e Parë, ideja dominuese e së cilës ishte fati i artit, si një pasqyrim i peripecive të njeriut në botën moderne.

Për herë të parë në muzikën sovjetike, në një vepër u shfaq një panoramë e pamasë e muzikës së të gjitha stileve, zhanreve dhe drejtimeve: muzikë klasike, avangarde, korale të lashta, vals të përditshëm, polka, marshime, këngë, melodi për kitarë, xhaz. etj. Kompozitori ka aplikuar këtu metodat e polistilistikës dhe kolazhit, si dhe teknikat e “teatrit instrumental” (lëvizja e muzikantëve në skenë). Një dramaturgji e qartë i dha një drejtim të synuar zhvillimit të materialit jashtëzakonisht shumëngjyrësh, duke bërë dallimin midis artit të mirëfilltë dhe atij enturage, dhe si rezultat afirmoi një ideal të lartë pozitiv.

Schnittke përdori polistilistikën si një mënyrë të gjallë për të treguar konfliktin midis harmonisë klasike të botëkuptimit dhe mbingarkesës moderne në shumë prej veprave të tij të tjera - Sonatën e Dytë të Violinës, Simfoninë e Dytë dhe të Tretë, Koncertin e Tretë dhe të Katërt për Violinë, Koncertin e Violës, “Dedikim Paganinit” etj.

Schnittke zbuloi aspekte të reja të talentit të tij gjatë periudhës së "retro", "thjeshtësisë së re", e cila u shfaq papritur në muzikën evropiane në vitet '70. I ndjerë nostalgjik për melodinë shprehëse, ai krijoi Requiem-in liriko-tragjik, Kuintetin e Pianos – vepra të lidhura biografikisht me vdekjen e nënës së tij, pastaj babait. Dhe në kompozimin e quajtur "Minnesang" për 52 zëra solo, një numër këngësh të mirëfillta të minieristëve gjermanë të shekujve XII-XIII. ai u bashkua në një kompozim modern “super-zërë” (ai imagjinonte grupe që këndonin në ballkonet e qyteteve të vjetra evropiane). Gjatë periudhës "retro", Schnittke gjithashtu iu drejtua temave muzikore ruse, duke përdorur këngë autentike të lashta ruse në Himnet për Ansamblin.

Vitet 80 u bënë për kompozitorin një skenë në sintezën e parimeve lirike dhe melodike, të cilat lulëzuan në "retro", me pjesën më të madhe të koncepteve simfonike të periudhës së mëparshme. Në Simfoninë e Dytë, pëlhurës komplekse orkestrale, ai shtoi një plan të kundërt në formën e këngëve të vërteta monofonike gregoriane - "nën kupolën" e simfonisë moderne, kumbonte masa e lashtë. Në Simfoninë e Tretë, shkruar për hapjen e sallës së re të koncerteve Gewandhaus (Leipzig), historia e muzikës gjermane (austro-gjermane) nga Mesjeta e deri më sot jepet në formën e aludimeve stilistike, më shumë se 30 tema. përdoren – monograme të kompozitorëve. Kjo kompozim përfundon me një finale lirike të përzemërt.

Kuarteti i dytë i harqeve ishte një sintezë e këngëve të lashta ruse dhe konceptit dramatik të planit simfonik. I gjithë materiali i tij muzikor përbëhet nga citate nga libri i N. Uspensky "Samples of Old Russian Singing Art" - thashetheme monofonike, stichera, himne me tre zëra. Në disa momente, tingulli origjinal ruhet, por kryesisht transformohet fuqishëm - i jepet një disonancë harmonike moderne, një ngacmim i ethshëm i lëvizjes.

Në kulmin e kësaj vepre, drama mprehet në futjen e një vajtimi shumë natyralist, rënkues. Në finale, me anë të një kuarteti harqesh, krijohet iluzioni i tingullit të një kori të padukshëm që interpreton një këngë të vjetër. Për nga përmbajtja dhe ngjyrosja, ky kuartet i bën jehonë imazheve të filmave të L. Shepitkos “Ngjitja” dhe “Lamtumirë”.

Një nga veprat më mbresëlënëse të Schnittke ishte kantata e tij "Historia e Dr. Johann Faust" bazuar në një tekst nga "Libri i Popullit" në 1587. Imazhi i një luftëtari, tradicional për kulturën evropiane, i cili ia shiti shpirtin djallit për mirëqenien në jetë, u zbulua nga kompozitori në momentin më dramatik të historisë së tij – momentin e ndëshkimit për atë që ata kanë bërë, të drejtë por të tmerrshëm.

Kompozitori i dha muzikës një fuqi magjepsëse me ndihmën e teknikës së reduktimit stilistik – futja e zhanrit të tangos (aria e Mefistofelit, interpretuar nga pop contralto) në episodin kulmor të masakrës.

Në 1985, në një kohë jashtëzakonisht të shkurtër, Schnittke shkroi 2 nga veprat e tij kryesore dhe më domethënëse - një Koncert koral mbi poezitë e një mendimtari dhe poeti armen të shekullit XNUMX. G. Narekatsi dhe koncert viole. Nëse koncerti koral a cappella është plot dritë rrezatuese malore, atëherë Koncerti i violës u bë një tragjedi e tingëlluar, e cila balancohej vetëm nga bukuria e muzikës. Mbingarkesa nga puna çoi në një dështim katastrofik të shëndetit të kompozitorit. Kthimi në jetë dhe në krijimtari u ngulitën në Koncertin e Violonçelit, i cili në konceptimin e tij është pasqyrë-simetrik me atë të violës: në pjesën e fundit, violonçeli, i përforcuar nga elektronika, pohon fuqishëm "vullnetin e tij artistik".

Duke marrë pjesë në krijimin e filmave, Schnittke thelloi kapacitetin psikologjik të së tërës, duke krijuar një plan shtesë emocional dhe semantik me muzikën. Muzika e filmit u përdor gjithashtu prej tij në veprat e koncerteve: në Simfoninë e Parë dhe Suitën në stilin e vjetër për violinë dhe piano, tingëllonte muzika nga filmi Bota "Sot" ("Dhe megjithatë besoj"), në koncertin e Parë. grosso – tango nga “Agonia” dhe tema nga “Flutura”, në “Tri skena” për zë dhe goditje – muzikë nga “Tragjedi të vogla” etj.

Schnittke është një krijues i lindur i kanavacave të mëdha muzikore, koncepteve në muzikë. Dilemat e botës dhe kulturës, e mira dhe e keqja, besimi dhe skepticizmi, jeta dhe vdekja, që mbushin veprën e tij, i bëjnë veprat e mjeshtrit sovjetik një filozofi të shprehur emocionalisht.

V. Kholopova