Paul Dessau |
Paul Dessau
Në plejadën e emrave të figurave që përfaqësojnë letërsinë dhe artin e RDGJ, një nga vendet e nderit i përket P. Dessau. Vepra e tij, si dramat e B. Brecht dhe romanet e A. Segers, poezitë e I. Becher dhe këngët e G. Eisler, skulpturat e F. Kremer dhe grafika e V. Klemke, regjia e operës së V. Felsenstein dhe prodhimet kinematografike të K. Wulff, gëzon popullaritet të merituar jo vetëm në atdhe, ai fitoi njohje të gjerë dhe u bë një shembull i gjallë i artit të shekullit të 5-të. Trashëgimia e gjerë muzikore e Dessau përfshin zhanret më karakteristike të muzikës moderne: 2 opera, kompozime të shumta kantata-oratorio, simfoni XNUMX, pjesë orkestrale, muzikë për shfaqje dramatike, shfaqje radiofonike dhe filma, miniatura vokale dhe kori. Talenti i Dessau u shfaq në fusha të ndryshme të veprimtarisë së tij krijuese - kompozim, drejtim, mësimdhënie, interpretim, muzikore dhe sociale.
Një kompozitor komunist, Dessau iu përgjigj me ndjeshmëri ngjarjeve më të rëndësishme politike të kohës së tij. Ndjenjat antiimperialiste shprehen në këngën "Ushtari i vrarë në Spanjë" (1937), në pjesën e pianos "Guernica" (1938), në ciklin "ABC Ndërkombëtare e Luftës" (1945). Epitafi për Rosa Luxemburg dhe Karl Liebknecht për kor dhe orkestër (30) i kushtohet 1949-vjetorit të vdekjes tragjike të figurave të shquara të lëvizjes komuniste ndërkombëtare. Një dokument i përgjithësuar muzikor dhe gazetaresk kushtuar viktimave të aparteidit ishte Requiem i Lumumbas (1963). Vepra të tjera përkujtimore nga Dessau përfshijnë Epitafin vokalo-simfonik për Leninin (1951), kompozimin orkestral Në kujtim të Bertolt Brecht (1959) dhe pjesa për zërin dhe piano Epitafi për Gorky (1943). Dessau iu drejtua me dëshirë teksteve të poetëve përparimtarë modernë nga vende të ndryshme – te vepra e E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Një nga vendet qendrore e zë muzika e frymëzuar nga veprat e B. Brecht-it. Kompozitori ka vepra që lidhen me temën sovjetike: opera "Lancelot" (bazuar në shfaqjen e E. Schwartz "Dragon", 1969), muzikë për filmin "Mrekullia ruse" (1962). Rruga e Dessau në artin e muzikës u nxit nga një traditë e gjatë familjare.
Gjyshi i tij, sipas kompozitorit, ishte një këngëtar i famshëm në kohën e tij, i pajisur me talent kompozitor. Babai, një punëtor i fabrikës së duhanit, deri në fund të ditëve të tij e ruajti dashurinë për këngën dhe u përpoq të mishëronte ëndrrën e tij të parealizuar për t'u bërë muzikant profesionist tek fëmijët. Që në fëmijërinë e hershme, e cila u zhvillua në Hamburg, Pali dëgjoi këngët e F. Schubert, meloditë e R. Wagner. Në moshën 6 vjeç, ai filloi të studionte violinë dhe në 14 ai performoi në një mbrëmje solo me një program të madh koncertesh. Nga viti 1910, Dessau studioi në Konservatorin Klindworth-Scharwenka në Berlin për dy vjet. Në vitin 1912, ai mori një punë në Teatrin e Qytetit të Hamburgut si koncertmaster dhe asistent i kryedirigjentit, F. Weingartner. Duke ëndërruar prej kohësh të ishte dirigjent, Dessau thithi me padurim përshtypjet artistike nga komunikimi krijues me Weingartner, perceptoi me entuziazëm shfaqjet e A. Nikisch, i cili rregullisht bënte turne në Hamburg.
Aktiviteti i pavarur drejtues i Dessau u ndërpre nga shpërthimi i Luftës së Parë Botërore dhe rekrutimi i mëvonshëm në ushtri. Ashtu si Brecht dhe Eisler, Dessau njohu shpejt mizorinë e pakuptimtë të masakrës së përgjakshme që mori miliona jetë njerëzore, ndjeu frymën nacional-shoviniste të ushtrisë gjermano-austriake.
Puna e mëtejshme si drejtuese e orkestrës së shtëpive të operës u zhvillua me mbështetjen aktive të O. Klemperer (në Këln) dhe B. Walter (në Berlin). Sidoqoftë, dëshira për të kompozuar muzikë gradualisht zëvendësoi gjithnjë e më shumë dëshirën e dikurshme për një karrierë si dirigjent. Në vitet 20. shfaqen një sërë veprash për kompozime të ndryshme instrumentale, ndër to – Koncertino për violinë solo, shoqëruar me flaut, klarinetë dhe bori. Në 1926 Dessau përfundoi Simfoninë e Parë. U interpretua me sukses në Pragë me dirigjimin e G. Steinberg (1927). Pas 2 vitesh u shfaq Sonatina për violë dhe cembalo (apo piano), në të cilën ndihet afërsia me traditat e neoklasicizmit dhe orientimi me stilin e P. Hindemith.
Në qershor të vitit 1930, përshtatja muzikore e Dessau-së e The Railway Game u performua në festivalin e Javës së Muzikës në Berlin. Zhanri i "shfaqjes edukuese", si një lloj i veçantë i operës shkollore, i krijuar për perceptimin dhe performancën e fëmijëve, u krijua nga Brecht dhe u zgjodh nga shumë kompozitorë kryesorë. Në të njëjtën kohë, u zhvillua premiera e lojës operistike të Hindemith "Ne po ndërtojmë një qytet". Të dyja veprat janë ende të njohura sot.
1933 u bë një pikënisje e veçantë në biografinë krijuese të shumë artistëve. Për shumë vite lanë atdheun, të detyruar të emigrojnë nga Gjermania naziste, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau gjithashtu doli të ishte një mërgim politik. Filloi periudha pariziane e punës së tij (1933-39). Tema kundër luftës bëhet shtysa kryesore. Në fillim të viteve 30. Dessau, duke ndjekur Eislerin, zotëroi zhanrin e këngës masive politike. Kështu u shfaq "Kolona Thälmann" - "... një fjalë heroike ndarëse për antifashistët gjermanë, duke u nisur përmes Parisit në Spanjë për të marrë pjesë në betejat kundër frankoistëve".
Pas pushtimit të Francës, Dessau kalon 9 vjet në SHBA (1939-48). Në Nju Jork ka një takim të rëndësishëm me Brechtin, për të cilin Dessau kishte menduar gjatë. Qysh në vitin 1936 në Paris, kompozitori shkroi "Këngën e betejës së kapelave të zeza prej kashte" bazuar në tekstin e Brehtit nga drama e tij "Saint Joan of the Abattoirs" - një version i rimenduar parodi i jetës së shërbëtores së Orleanit. Pasi u njoh me këngën, Brecht vendosi menjëherë ta përfshijë atë në mbrëmjen e autorit të tij në teatrin në studio të New School for Social Research në Nju Jork. Mbi tekstet e Brehtit, Dessau shkroi rreth. 50 kompozime – muzikore-dramatike, kantata-oratorio, vokale dhe korale. Vendin qendror mes tyre e zënë operat Marrja në pyetje e Lucullus (1949) dhe Puntila (1959), krijuar pas kthimit të kompozitorit në atdhe. Qasje ndaj tyre ishte muzika për dramat e Brehtit – “99 përqind” (1938), e quajtur më vonë “Frika dhe varfëria në Perandorinë e Tretë”; “Nëna Guxim dhe fëmijët e saj” (1946); “Njeriu i mirë nga Sezuan” (1947); “Përjashtim dhe rregull” (1948); "Zoti. Puntila dhe shërbëtori i tij Matti” (1949); "Rrethi i shkumës Kaukazian" (1954).
Në vitet 60-70. u shfaqën operat - "Lancelot" (1969), "Ajnshtajni" (1973), "Leone dhe Lena" (1978), këngët për fëmijë "Fair" (1963), Simfonia e Dytë (1964), një triptik orkestral ("1955" , "Deti i stuhive", "Lenin", 1955-69), "Kuattrodrama" për katër violonçel, dy piano dhe goditje (1965). “Plaku kompozitor i RDGJ” vazhdoi të punojë intensivisht deri në fund të ditëve të tij. Pak para vdekjes së tij, F. Hennenberg shkroi: “Dessau e ruajti temperamentin e tij të gjallë edhe në dekadën e nëntë. Duke pohuar këndvështrimin e tij, ai ndonjëherë mund të godasë tryezën me grusht. Në të njëjtën kohë, ai gjithmonë do të dëgjojë argumentet e bashkëbiseduesit, duke mos u ekspozuar kurrë si i gjithëdijshëm dhe i pagabueshëm. Dessau di të jetë bindës pa e ngritur zërin. Por shpesh ai flet me tonin e agjitatorit. E njëjta gjë vlen edhe për muzikën e tij.”
L. Rimsky
