Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Bukuria e pashkatërrueshme e veprave të mëdha të artit jeton në dimensionin e vet kohor, duke u bërë realiteti më i lartë. E. Denisov

Muzika ruse e ditëve tona përfaqësohet nga një numër figurash kryesore. Ndër të parët prej tyre është muskoviti E. Denisov. Duke studiuar piano (Kolegji Muzikor Tomsk, 1950) dhe arsim universitar (Fakulteti i Fizikës dhe Matematikës i Universitetit Tomsk, 1951), kompozitori njëzet e dy vjeçar hyri në Konservatorin e Moskës në V. Shebalin. Vitet e kërkimit pas mbarimit të konservatorit (1956) dhe shkollës pasuniversitare (1959) u shënuan nga ndikimi i D. Shostakovich, i cili mbështeti talentin e kompozitorit të ri dhe me të cilin Denisov u miqësua në atë kohë. Duke kuptuar që konservatori e mësoi se si të shkruante, dhe jo si të shkruante, kompozitori i ri filloi të zotëronte metodat moderne të kompozimit dhe të kërkonte rrugën e tij. Denisov studioi I. Stravinsky, B. Bartok (Kuarteti i dytë i harqeve - 1961 i kushtohet kujtimit të tij), P. Hindemith ("dhe i dha fund atij"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Stili i vetë Denisov merr formë gradualisht në kompozimet e fillimit të viteve '60. Ngritja e parë e ndritshme e stilit të ri ishte "Dielli i inkasve" ​​për soprano dhe 11 instrumente (1964, tekst nga G. Mistral): poezia e natyrës, me jehonën e imazheve më të lashta animiste, shfaqet në një veshje e ngjyrave tingëlluese të ylberta intensive muzikore. Një tjetër aspekt i stilit është në Tri Pieces për violonçel dhe piano (1967): në pjesët ekstreme është muzikë me përqendrim të thellë lirik, një kantilena e tensionuar e violonçelit me tingujt më delikatë të pianos në një regjistër të lartë, në kontrast me energjia më e madhe ritmike e “pikave, shpupave, shuplakave” asimetrike, madje edhe “goditjeve” të një loje mesatare. Këtu ngjitet edhe Trioja e Dytë e Pianos (1971) - muzikë e zemrës, delikate, poetike, konceptualisht domethënëse.

Stili i Denisov është i gjithanshëm. Por ai refuzon shumë aktualitete, në modë në muzikën moderne – imitimin e stilit të dikujt tjetër, neo-primitivizmin, estetizimin e banalitetit, gjithëngrënësinë konformiste. Kompozitori thotë: “Bukuria është një nga konceptet më të rëndësishme në art”. Në kohën tonë, shumë kompozitorë kanë një dëshirë të prekshme për të kërkuar bukuri të re. Në 5 pjesë për flaut, dy piano dhe goditje, Siluetë (1969), portrete të imazheve të famshme femrash dalin nga pëlhura e larmishme e tingullit - Donna Anna (nga Don Juan e WA Mozart), Lyudmila e Glinka, Lisa (nga Mbretëresha e Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (nga një këngë e F. Liszt), Maria (nga Wozzeck e A. Berg). Kënga e shpendëve për piano dhe kasetë të përgatitur (1969) sjell aromën e pyllit rus, zërat e zogjve, cicërima dhe tinguj të tjerë të natyrës në sallën e koncerteve, burimin e jetës së pastër dhe të lirë. "Unë pajtohem me Debussy se të shohësh lindjen e diellit mund t'i japë një kompozitor shumë më tepër sesa të dëgjosh Simfoninë Pastorale të Beethoven." Në shfaqjen "DSCH" (1969), shkruar për nder të Shostakovich (titulli është inicialet e tij), përdoret një temë letre (Josquin Despres, JS Bach, vetë Shostakovich kompozoi muzikë për tema të tilla). Në vepra të tjera, Denisov përdor gjerësisht intonacionin kromatik EDS, i cili tingëllon dy herë në emrin dhe mbiemrin e tij: EDiSon DEniSov. Denisov u ndikua shumë nga kontakti i drejtpërdrejtë me folklorin rus. Për ciklin “Vajtimet” për soprano, perkusion dhe piano (1966), kompozitori thotë: “Këtu nuk ka asnjë melodi të vetme popullore, por e gjithë linja vokale (në përgjithësi, edhe instrumentale) është e lidhur në mënyrën më të drejtpërdrejtë me Folklori rus pa asnjë moment stilizimi dhe pa asnjë citim”.

Një kombinim fantastik i bukurisë së hollë të tingujve të rafinuar dhe tekstit absurd është toni kryesor i ciklit me dhjetë lëvizje "Blue Notebook" (sipas rreshtave të A. Vvedensky dhe D. Kharms, 1984) për soprano, lexues, violinë, violonçel. , dy piano dhe tre grupe kambanash. Nëpërmjet alogizmit të pabesueshëm grotesk dhe thumbues (“Atje Zoti u lëngua në një kafaz pa sy, pa krahë, pa këmbë…” – Nr. 3), motivet tragjike shpërthejnë papritur (“Unë shoh një botë të shtrembëruar, dëgjoj pëshpëritjen e mbytur lyres” – nr. 10).

Që nga vitet 70. Denisov gjithnjë e më shumë kthehet në forma të mëdha. Këto janë koncerte instrumentale (St. 10), një Requiem i mrekullueshëm (1980), por është më tepër një poezi e lartë filozofike për jetën njerëzore. Arritjet më të mira përfshijnë Koncertin e Violinës (1977), Koncertin e violonçelit depërtues lirike (1972), Koncertin më origjinal (1977) për një saksofonist (duke luajtur saksofona të ndryshme) dhe një orkestër të madhe me goditje (6 grupe), baletin "Rrëfim ” nga A. Musset (post . 1984), opera “Shkuma e ditëve” (bazuar në romanin e B. Vian, 1981), interpretuar me shumë sukses në Paris në mars 1986, “Katër vajza” (bazuar në P. Picasso, 1987). Një përgjithësim i stilit të pjekur ishte Simfonia për orkestër të madhe (1987). Fjalët e kompozitorit mund të bëhen një epigraf për të: "në muzikën time, lirika është gjëja më e rëndësishme". Gjerësia e frymëmarrjes simfonike arrihet nga një gamë e larmishme tingujsh lirike - nga frymëmarrjet më të buta deri te valët e fuqishme të presioneve shprehëse. Në lidhje me 1000 vjetorin e pagëzimit të Rusisë, Denisov krijoi një vepër të madhe për korin a cappella "Quiet Light" (1988).

Arti i Denisovit lidhet shpirtërisht me linjën “Petrine” të kulturës ruse, traditën e A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Duke u përpjekur për bukuri të lartë, ajo kundërshton tendencat e thjeshtimit që janë të shpeshta në kohën tonë, aksesueshmërinë e lehtë tepër vulgare të të menduarit pop.

Y. Kholopov