Franz Lehár |

Franz Lehár

Kompozitor dhe dirigjent hungarez. Djali i një kompozitori dhe drejtuesi i një bande ushtarake. Lehar ndoqi (që nga viti 1880) Shkollën Kombëtare të Muzikës në Budapest si student i shkollës së mesme. Në 1882-88 studioi violinë me A. Bennewitz në Konservatorin e Pragës dhe lëndë teorike me JB Förster. Ai filloi të shkruajë muzikë në vitet e tij studentore. Kompozimet e hershme të Lehar fituan miratimin e A. Dvorak dhe I. Brahms. Nga viti 1888 punoi si violinist-shoqërues i orkestrës së teatrove të bashkuar në Barmen-Elberfeld, pastaj në Vjenë. Pas kthimit në vendlindje, nga viti 1890 punoi si drejtues bande në orkestra të ndryshme ushtarake. Ai shkroi shumë këngë, valle dhe marshime (përfshirë marshimin popullor kushtuar boksit dhe valsin "Ari dhe argjendi"). Fitoi famë pasi vuri në skenë në Leipzig në 1896 operën "Quckou" (me emrin e heroit; nga jeta ruse në kohën e Nikollës I; në edicionin e dytë - "Tatiana"). Nga viti 2 ishte drejtues bande në Vjenë, nga viti 1899 dirigjent i dytë i Teatrit an der Wien. Vënia në skenë e operetës “Vjenezet” në këtë teatër nisi “Vjenezët” – periudha kryesore e veprës së Leharit.

Ai shkroi mbi 30 opereta, ndër të cilat Vejusha e Gëzuar, Konti i Luksemburgut dhe Dashuria Cigane janë më të suksesshmet. Veprat më të mira të Leharit karakterizohen nga një shkrirje e shkathët e intonacioneve të këngëve dhe valleve austriake, serbe, sllovake dhe të tjera (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) me ritmet e këngëve hungareze szardas, hungareze dhe tirole. Disa nga operetat e Lehar-it kombinojnë vallet më të fundit moderne amerikane, kankanet dhe valset vjeneze; në një sërë operetash, meloditë ndërtohen mbi intonacionet e këngëve popullore rumune, italiane, franceze, spanjolle, si dhe mbi ritmet e vallëzimit polak (“Mazurka blu”); hasen edhe “sllavizma” të tjerë (në operën “Qyqja”, te “Vallet e markezes blu”, operetat “E veja e gëzuar” dhe “Tsareviçi”).

Megjithatë, vepra e Lehar bazohet në intonacionet dhe ritmet hungareze. Meloditë e Leharit janë të lehta për t'u mbajtur mend, ato janë depërtuese, ato karakterizohen nga "ndjeshmëria", por nuk shkojnë përtej shijes së mirë. Vendin qendror në operetat e Leharit e zë valsi, megjithatë, në ndryshim nga tekstet e lehta të valseve të operetës klasike vjeneze, valset e Leharit karakterizohen nga pulsimi nervor. Lehar gjeti mjete të reja shprehëse për operetat e tij, zotëroi shpejt vallet e reja (nga datat e operetave mund të vendoset pamja e vallëzimeve të ndryshme në Evropë). Shumë opereta Legar ndryshuan vazhdimisht, përditësuan libretin dhe gjuhën muzikore, dhe ato shkuan në vite të ndryshme në teatro të ndryshëm me emra të ndryshëm.

Lehar i kushtoi rëndësi të madhe orkestrimit, shpesh prezantoi instrumentet popullore, përfshirë. balalaika, mandolinë, cembale, tarogato për të theksuar shijen kombëtare të muzikës. Instrumentimi i tij është spektakolar, i pasur dhe plot ngjyra; shpesh ndikon ndikimi i G. Puçinit, me të cilin Lehar kishte një miqësi të madhe; tipare të ngjashme me verizmos etj., shfaqen edhe në komplotet dhe personazhet e disa heroinave (për shembull, Eva nga opereta "Eva" është një punëtore e thjeshtë e fabrikës me të cilën pronari i një fabrike qelqi bie në dashuri).

Vepra e Lehar përcaktoi kryesisht stilin e operetës së re vjeneze, në të cilën vendin e bufonisë satirike groteske e zuri komedia e përditshme muzikore dhe drama lirike, me elementë sentimentalizmi. Në përpjekje për ta afruar operetën me operën, Legar thellon konfliktet dramatike, zhvillon numrat muzikorë pothuajse në forma operistike dhe përdor gjerësisht lajtmotive ("Më në fund, vetëm!", etj.). Këto tipare, të cilat tashmë ishin përshkruar në Dashurinë Cigane, ishin veçanërisht të dukshme në operetat Paganini (1925, Vjenë; vetë Lehar e konsideronte atë romantike), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Kritikët modernë e quajtën lirike të Leharit. operetat “legariades”. Vetë Lehar e quajti "Friederike" e tij (nga jeta e Gëtes, me numra muzikorë deri te poezitë e tij) një singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar lindi më 30 prill 1870 në qytetin hungarez të Kommorne në familjen e një drejtuesi bande ushtarak. Pas mbarimit të konservatorit në Pragë dhe punës disavjeçare si violinist teatror dhe muzikant ushtarak, ai u bë dirigjent i Teatrit të Vjenës An der Wien (1902). Legar që në vitet studentore nuk e lë mendimin e fushës së kompozitorit. Ai kompozon vals, marshime, këngë, sonata, koncerte për violinë, por mbi të gjitha e tërheq teatri muzikor. Vepra e tij e parë muzikore dhe dramatike ishte opera Qyqe (1896) e bazuar në një histori nga jeta e të mërguarve rusë, e zhvilluar në frymën e dramës veristike. Muzika e “Qyqja” me origjinalitetin e saj melodik dhe tonin melankolik sllav tërhoqi vëmendjen e V. Leon, skenaristit dhe regjisorit të njohur të Teatrit Karl të Vjenës. Vepra e parë e përbashkët e Lehar dhe Leon - opereta "Reshetnik" (1902) në natyrën e komedisë popullore sllovake dhe opereta "Gratë Vjeneze" e vënë në skenë pothuajse njëkohësisht me të, i sollën kompozitorit famë si trashëgimtari i Johann Strauss.

Sipas Legar, ai erdhi në një zhanër të ri për veten e tij, krejtësisht të panjohur me të. Por injoranca u kthye në një avantazh: "Unë kam qenë në gjendje të krijoj stilin tim të operetës," tha kompozitori. Ky stil u gjet në vejushën e gëzuar (1905) në libretin e V. Leon dhe L. Stein bazuar në shfaqjen e A. Melyak "Atasheu i Ambasadës". Risia e vejushës së gëzuar lidhet me interpretimin lirik dhe dramatik të zhanrit, thellimin e personazheve dhe motivimin psikologjik të veprimit. Legar deklaron: "Unë mendoj se opereta lozonjare nuk është me interes për publikun e sotëm ... <...> Qëllimi im është të fisnikëroj operetën." Një rol të ri në dramën muzikore fitohet nga kërcimi, i cili është në gjendje të zëvendësojë një deklaratë solo ose një skenë duet. Së fundi, mjetet e reja stilistike tërheqin vëmendjen - sharmi sensual i melos, efektet tërheqëse orkestrale (si glissando e harpës që dyfishon linjën e flautave në një të tretën), të cilat, sipas kritikëve, janë karakteristikë për operën dhe simfoninë moderne, por në në asnjë mënyrë gjuhë muzikore operetike.

Parimet që morën formë në vejushën e gëzuar janë zhvilluar në veprat e mëvonshme nga Lehar. Nga viti 1909 deri në 1914, ai krijoi vepra që përbënin klasikët e zhanrit. Më të rëndësishmet janë Fëmija princëror (1909), Konti i Luksemburgut (1909), Dashuria Cigane (1910), Eva (1911), Më në fund vetëm! (1914). Në tre të parat fiksohet përfundimisht lloji i operetës neo-vjeneze të krijuar nga Lehar. Duke filluar me Kontin e Luksemburgut, vendosen rolet e personazheve, formohen metodat karakteristike të kontrastit të raportit të planeve të dramaturgjisë së komplotit muzikor - liriko-dramatik, kaskadë dhe farsë. Tema po zgjerohet dhe bashkë me të pasurohet edhe paleta intonacionale: “Fëmija princërore”, ku, në përputhje me fabulën, përvijohet një shije ballkanike, përfshin edhe elementë të muzikës amerikane; atmosfera vjenezo-pariziane e Konti i Luksemburgut thith bojën sllave (midis personazheve janë aristokratë rusë); Gypsy Love është opereta e parë "hungareze" e Lehar.

Në dy vepra të këtyre viteve përvijohen tendenca që u shprehën më plotësisht më vonë, në periudhën e fundit të veprës së Leharit. "Dashuria cigane", me gjithë tiparitetin e dramaturgjisë së saj muzikore, jep një interpretim kaq të paqartë të personazheve dhe pikave të komplotit të personazheve, saqë shkalla e konvencionalitetit të natyrshme në operetën ndryshon në një farë mase. Lehar e thekson këtë duke i dhënë partiturës së tij një emërtim të veçantë zhanri - "operetë romantike". Afrimi me estetikën e operës romantike vihet re edhe më shumë në operetën “Më në fund vetëm!”. Devijimet nga kanunet e zhanrit çojnë këtu në një ndryshim të paparë të strukturës formale: i gjithë akti i dytë i veprës është një skenë e madhe duet, pa ngjarje, e ngadalësuar në ritmin e zhvillimit, e mbushur me një ndjenjë liriko-kontemplative. Veprimi shpaloset në sfondin e një peizazhi alpin, majave malore të mbuluara me borë dhe në kompozimin e aktit, episodet vokale alternohen me fragmente simfonike piktoreske dhe përshkruese. Kritikët bashkëkohorë Lehar e quajtën këtë vepër "Tristan" të operetës.

Në mesin e viteve 1920, filloi periudha e fundit e punës së kompozitorit, duke përfunduar me Giuditta, e cila u vu në skenë në vitin 1934. (Në fakt, vepra e fundit muzikore dhe skenike e Lehar ishte opera The Wandering Singer, një ripërpunim i operetës Gypsy Love, kryer në 1943 me urdhër të Shtëpisë së Operës së Budapestit.)

Lehár vdiq më 20 tetor 1948.

Operetat e vona të Leharit çojnë shumë larg modelit që ai vetë krijoi dikur. Nuk ka më një fund të lumtur, fillimi komik pothuajse është eliminuar. Për nga thelbi i tyre zhanër, këto nuk janë komedi, por drama lirike të romantizuara. Dhe muzikalisht ata gravitojnë drejt melodisë së planit operistik. Origjinaliteti i këtyre veprave është aq i madh sa ata morën një emërtim të veçantë zhanri në letërsi - "legariads". Këto përfshijnë "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - një operetë që tregon për fatin fatkeq të djalit të Pjetrit I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - në zemër të komplotit të saj është dashuria. e Goethe-s së re për vajzën e pastorit Sesenheim Friederike Brion, operetën "kineze" "Toka e buzëqeshjeve" (1929) bazuar në "Xhaketën e verdhë" të Leharovit, "Spanjollën" "Giuditta", një prototip i largët i që mund të shërbente si "Carmen". Por nëse formula dramatike e vejushës së gëzuar dhe veprave të mëvonshme të Leharit të viteve 1910 u bë, sipas historianit të zhanrit B. Grun, "një recetë për suksesin e një kulture të tërë skenike", atëherë eksperimentet e mëvonshme të Lehar nuk gjetën vazhdim. . Ata rezultuan të ishin një lloj eksperimenti; u mungon ai ekuilibër estetik në ndërthurjen e elementeve heterogjene me të cilat janë pajisur krijimet e tij klasike.

N. Degtyareva

• Opereta neo-vjeneze →

Përbërjet:

operë – Qyqja (1896, Leipzig; me emrin Tatiana, 1905, Brno), operetë – Gratë vjeneze (Wiener Frauen, 1902, Vjenë), Dasma komike (Die Juxheirat, 1904, Vjenë), E veja e gëzuar (Die lustige Witwe, 1905, Vjenë, 1906, Shën Petersburg, 1935, Leningrad), (Burri me tre gra Der Mann mit den drei Frauen, Vjenë, 1908), Konti i Luksemburgut (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vjenë, 1909; St. , Budapest), Eva (1923, Vjenë, 1910, Shën Petersburg), Gruaja ideale (Die ideale Gattin, 1935, Vjenë, 1943, Moskë), Më në fund, vetëm! (Endlich allein, 1911, botimi i dytë Sa e bukur është bota! – Schön ist die Welt!, 1912, Vjenë), Ku këndon larku (Wo die Lerche singt, 1913, Vjenë dhe Budapest, 1923, Moskë), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1914, Vjenë, 2, Leningrad), Mbretëresha e Tango (Die Tangokönigin, 1930, Vjenë), Frasquita (1918, Vjenë), Xhaketa e verdhë (Die gelbe Jacke, 1923, Vjenë, 1920, Lenin e re i Buzëqeshjeve – Das Land des Lächelns, 1925, Berlin) etj., singshpils, opereta për fëmijë; për orkestër – valle, marshime, 2 koncerte për violinë dhe orkestër, poemë simfonike për zë dhe orkestër Ethet (Fieber, 1917), për piano - luan, këngë, muzikë për shfaqje teatrale dramatike.