Lucia Aliberti |
Lucia Aliberti
YJET E OPERËS: LUCIA ALIBERTI
Lucia Aliberti është para së gjithash muzikante dhe vetëm më pas këngëtare. Soprano zotëron piano, kitarë, violinë dhe fizarmonikë dhe kompozon muzikë. Ajo ka gati tridhjetë vite karrierë pas saj, gjatë të cilave Aliberti këndon në të gjitha skenat prestigjioze të botës. Ajo performoi edhe në Moskë. Ajo vlerësohet veçanërisht në vendet gjermanishtfolëse dhe në Japoni, ku gazetat shpesh u kushtojnë faqe të tëra fjalimeve të saj. Repertori i saj përbëhet kryesisht nga operat e Bellini dhe Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti dhe Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore, Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Ajo gjithashtu interpreton në rolet e Rossini dhe Verdi. Në Gjermani, ajo u shpall "Mbretëresha e Bel Cantos", por në atdheun e saj, në Itali, prima donna është shumë më pak e njohur. Ish tenori dhe prezantues i njohur i operës Barcaccia në kanalin e tretë të radios italiane, Enrico Stinkelli i kushtoi asaj shumë deklarata kaustike, në mos fyese. Sipas këtij sundimtari mendimesh (nuk ka dashamirës të operës që nuk e ndez radion çdo ditë në një pasdite), aliberti imiton Maria Callas pa masë, pa shije dhe pa perëndi. Alessandro Mormile flet me Lucia Aliberti.
Si e përcaktoni zërin tuaj dhe si mbroni veten kundër akuzave për imitim të Maria Callas?
Disa tipare të pamjes sime të kujtojnë Callas. Ashtu si ajo, unë kam një hundë të madhe! Por si person, unë jam ndryshe nga ajo. Është e vërtetë që ka ngjashmëri mes meje dhe asaj nga pikëpamja vokale, por mendoj se të më akuzosh për imitim është e padrejtë dhe sipërfaqësore. Mendoj se zëri im është i ngjashëm me zërin e Callas në oktavën më të lartë, ku tingujt ndryshojnë në fuqi dhe dramë të pastër. Por sa i përket regjistrave qendror dhe atyre të poshtëm, zëri im është krejtësisht i ndryshëm. Callas ishte një soprano dramatike me koloraturë. Unë e konsideroj veten një soprano liriko-dramatike me koloraturë. Do të shprehem më qartë. Theksi im dramatik është tek ekspresiviteti dhe jo tek vetë zëri, si ai i Callas. Qendra ime të kujton një soprano lirike, me timbrin e saj elegjiak. Karakteristika e saj kryesore nuk është bukuria e pastër dhe abstrakte, por ekspresiviteti lirik. Madhështia e Callas është se ajo i dha operës romantike me pasionin e saj elegjiak, pothuajse plotësinë materiale. Soprano të tjera të shquara që pasuan atë i kushtuan më shumë vëmendje bel-kantos së duhur. Kam përshtypjen se sot disa role i janë rikthyer sopranove të lehta, madje edhe koloraturës së tipit soubrette. Ekziston rreziku për të bërë një hap prapa në atë që unë e konsideroj të vërtetën e ekspresivitetit në disa prej operave të fillimit të shekullit të nëntëmbëdhjetë, të cilave Callas, por edhe Renata Scotto dhe Renata Tebaldi, u rikthyen bindjes dramatike dhe në të njëjtën kohë. saktësia stilistike e kohës.
Me kalimin e viteve, si keni punuar për të përmirësuar zërin tuaj dhe për ta bërë atë më të rafinuar?
Duhet të them sinqerisht se gjithmonë kam pasur vështirësi në kontrollin e uniformitetit të regjistrave. Në fillim këndova, duke i besuar natyrës sime. Pastaj studiova me Luigi Ronin në Romë për gjashtë vjet dhe më pas me Alfredo Kraus. Kraus është mësuesi im i vërtetë. Ai më mësoi të kontrolloja zërin dhe të njihja veten më mirë. Herbert von Karajan gjithashtu më mësoi shumë. Por kur nuk pranova të këndoja me të Il trovatore, Don Carlos, Tosca dhe Norma, bashkëpunimi ynë u ndërpre. Megjithatë, e di që pak para vdekjes Karajani ka shprehur dëshirën të performojë Norma me mua.
A ndiheni tani si pronar i mundësive tuaja?
Ata që më njohin thonë se jam armiku im i parë. Kjo është arsyeja pse rrallë jam i kënaqur me veten time. Ndjenja ime e autokritikës ndonjëherë është aq mizore sa çon në kriza psikologjike dhe më bën të pakënaqur dhe të pasigurt për aftësitë e mia. E megjithatë mund të them se sot jam në kulmin e aftësive të mia vokale, teknike dhe shprehëse. Njëherë e një kohë më dominonte zëri. Tani e kontrolloj zërin tim. Mendoj se ka ardhur koha për të shtuar opera të reja në repertorin tim. Pas asaj që quhet italisht bel canto, do të doja të eksploroja role të mëdha në operat e hershme të Verdit, duke filluar me Lombardët, Dy Foscarët dhe Grabitësit. Më kanë ofruar tashmë Nabucco dhe Macbeth, por dua të pres. Do të doja të ruaja integritetin e zërit tim për vitet në vijim. Siç tha Kraus, mosha e këngëtarit nuk luan rol në skenë, por mosha e zërit të tij. Dhe shtoi se ka këngëtarë të rinj me zë të vjetër. Kraus mbetet një shembull për mua se si duhet jetuar dhe kënduar. Ai duhet të jetë shembull për të gjithë këngëtarët e operës.
Pra, nuk e mendoni veten jashtë kërkimit të përsosmërisë?
Përpjekja për përsosmëri është rregulli i jetës sime. Nuk bëhet fjalë vetëm për të kënduar. Unë besoj se jeta është e paimagjinueshme pa disiplinë. Pa disiplinë, rrezikojmë të humbasim atë sens kontrolli, pa të cilin shoqëria jonë, joserioze dhe konsumatore, mund të bjerë në rrëmujë, për të mos përmendur mungesën e respektit për fqinjin. Prandaj e konsideroj vizionin tim për jetën dhe karrierën time jashtë standardeve të zakonshme. Unë jam një romantik, një ëndërrimtar, një adhurues i artit dhe i gjërave të bukura. Me pak fjalë: një estet.
Intervistë me Lucia Alibertin e publikuar nga revista puna
Përkthim nga italishtja
Debutimi në Teatrin Spoleto (1978, Amina në La Sonnambula të Bellinit), në 1979 ajo interpretoi këtë pjesë në të njëjtin festival. Që nga viti 1980 në La Scala. Në Festivalin e Glyndebourne 1980, ajo këndoi pjesën e Nanette në Falstaff. Gjatë viteve 80 ajo këndoi në Xhenova, Berlin, Cyrih dhe teatro të tjera të operës. Që nga viti 1988 në Metropolitan Opera (debutimi si Lucia). Në vitin 1993 ajo këndoi pjesën e Violetta në Hamburg. Në vitin 1996 ajo këndoi rolin kryesor në Beatrice di Tenda të Bellinit në Berlin (Opera Shtetërore Gjermane). Ndër partitë janë edhe Gilda, Elvira në The Puritans të Bellinit, Olimpia në Përrallat e Hoffmann të Offenbach. Regjistrimet përfshijnë pjesën e Violetta-s (dirigjent R. Paternostro, Capriccio), Imogene në The Pirate të Bellinit (dirigjent Viotti, Berlin Classics).
Evgeny Tsodokov, 1999
