Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario heshta

"Ky është zëri më i mirë i shekullit XNUMX!" – tha dikur Arturo Toscanini kur dëgjoi Lanz në rolin e Dukës në Rigoletto të Verdit në skenën e Metropolitan Opera. Në të vërtetë, këngëtarja zotëronte një tenor të mahnitshëm dramatik të timbrit prej kadifeje.

Mario Lanza (emri i vërtetë Alfredo Arnold Cocozza) lindi më 31 janar 1921 në Filadelfia në një familje italiane. Fredi u interesua për muzikën e operës herët. Dëgjova me kënaqësi dhe mësoja përmendësh regjistrime të realizuara nga mjeshtra vokalësh italianë nga koleksioni i pasur i babait tim. Sidoqoftë, më shumë se djali atëherë i pëlqente lojërat me bashkëmoshatarët. Por, me sa duket, diçka ishte në gjenet e tij. El de Palma, pronar i një dyqani në Vine Street në Filadelfia, kujton: «Më kujtohet një mbrëmje. Nëse kujtesa ime më shërben, ishte në vitin e tridhjetë e nëntë. Një stuhi e vërtetë shpërtheu në Filadelfia. Qyteti ishte mbuluar nga bora. Gjithçka është e bardhë-bardhë. Me mungon lokali. Unë nuk shpresoj për vizitorë… Dhe pastaj dera hapet; Unë shikoj dhe nuk u besoj syve: vetë miku im i ri Alfredo Cocozza. Të gjitha në dëborë, nga poshtë së cilës mezi duken një kapele blu marinari dhe një pulovër blu. Fredi ka një pako në duar. Pa thënë asnjë fjalë, ai hyri thellë në restorant, u vendos në këndin e tij më të ngrohtë dhe filloi të luante disqe me Caruso-n dhe Ruffon... Ajo që pashë më befasoi: Fredi po qante, duke dëgjuar muzikë ... Ai u ul kështu për një kohë të gjatë. Rreth mesnatës, i thirra me kujdes Fredit se ishte koha për të mbyllur dyqanin. Fredi nuk më dëgjoi dhe shkova në shtrat. U kthye në mëngjes, Fredi në të njëjtin vend. Rezulton se ai dëgjoi regjistrime gjatë gjithë natës… Më vonë e pyeta Fredin për atë natë. Ai buzëqeshi me turp dhe tha: “Signor de Palma, isha shumë i trishtuar. Dhe ju jeni shumë rehat…”

Nuk do ta harroj kurrë këtë ngjarje. Gjithçka më dukej kaq e çuditshme në atë kohë. Në fund të fundit, Freddie Cocozza gjithnjë i pranishëm, me sa mbaj mend, ishte krejtësisht ndryshe: lozonjare, e ndërlikuar. Ai gjithmonë bënte "bëma". Ne e quajtëm atë Jesse James për këtë. Ai shpërtheu në dyqan si një draft. Nëse kishte nevojë për diçka, ai nuk tha, por këndoi kërkesën… Disi erdhi… Më dukej se Fredi ishte shumë i shqetësuar për diçka. Si gjithmonë, ai këndoi kërkesën e tij. I hodha një gotë akullore. Fredi e kapi atë në fluturim dhe këndoi me shaka: "Nëse ti je mbreti i derrave, atëherë unë do të jem mbreti i këngëtarëve!"

Mësuesi i parë i Freddie ishte një farë Giovanni Di Sabato. Ai ishte mbi tetëdhjetë. Ai mori përsipër t'i mësonte Freddie shkrim e këndim muzikor dhe solfezh. Pastaj kishte klasa me A. Williams dhe G. Garnell.

Ashtu si në jetën e shumë këngëtarëve të mëdhenj, edhe Fredi pati pushimin e tij me fat. Lanza thotë:

“Një herë më duhej të ndihmoja të dorëzoja një piano me një porosi të marrë nga një zyrë transporti. Instrumenti duhej të sillej në Akademinë e Muzikës në Filadelfia. Muzikantët më të mëdhenj të Amerikës kanë performuar në këtë akademi që nga viti 1857. Dhe jo vetëm Amerika. Pothuajse të gjithë presidentët amerikanë, duke filluar nga Abraham Lincoln, kanë qenë këtu dhe kanë mbajtur fjalimet e tyre të famshme. Dhe sa herë kaloja pranë kësaj ndërtese madhështore, padashur e hiqja kapelën.

Pasi vendosa pianon, isha gati të largohesha me miqtë e mi, kur papritmas pashë drejtorin e Forumit të Filadelfias, zotin William C. Huff, i cili dikur më dëgjoi tek mentorja ime Irene Williams. Ai nxitoi të më takonte, por kur pa “pushtimin tim të çastit”, u befasua. Kisha veshur tuta, më lidhën një shall të kuq në qafë, mjekrën më kishin spërkatur me duhan – kjo çamçakëz që ishte në modë në atë kohë.

"Çfarë po bën këtu, miku im i ri?"

– Nuk e sheh? Unë lëviz piano.

Huff tundi kokën me qortim.

"A nuk të vjen turp, djalë i ri?" Me një zë të tillë! Ne duhet të mësojmë të këndojmë dhe jo të përpiqemi të lëvizim pianon.

Unë qeshja.

"A mund të pyes, për çfarë parash?" Nuk ka milionerë në familjen time…

Ndërkohë, dirigjenti i famshëm Sergei Koussevitzky sapo kishte përfunduar një provë me Orkestrën Simfonike të Bostonit në Sallën e Madhe dhe i djersitur dhe me një peshqir mbi supe, hyri në dhomën e zhveshjes. Zoti Huff më kapi nga supi dhe më shtyu në dhomën ngjitur me atë të Koussevitzky. “Tani këndoni! ai bertiti. "Këndo sikur nuk ke kënduar kurrë!" - "Dhe çfarë të këndoj?" "Sidoqoftë, ju lutemi nxitoni!" Pështyra çamçakëzin dhe këndova…

Kaloi pak kohë dhe maestro Koussevitzky hyri në dhomën tonë.

Ku është ai zë? Ai zë i mrekullueshëm? Bërtiti ai dhe më përshëndeti përzemërsisht. Ai u hodh poshtë në piano dhe kontrolloi rrezen time. Dhe, duke më puthur në të dyja faqet në mënyrë orientale, maestro, pa hezituar asnjë sekondë, më ftoi të marr pjesë në Festivalin e Muzikës Berkshire, i cili mbahej çdo vit në Tanglewood, Massachusetts. Ai ia besoi përgatitjen time për këtë festival muzikantëve të rinj të tillë të shkëlqyer si Leonard Bernstein, Lukas Foss dhe Boris Goldovsky…”

Më 7 gusht 1942, këngëtari i ri bëri debutimin e tij në Festivalin Tanglewood në pjesën e vogël të Fenton në operën komike të Nicolai The Merry Wives of Windsor. Në atë kohë, ai tashmë vepronte me emrin Mario Lanza, duke marrë si pseudonim mbiemrin e nënës së tij.

Të nesërmen, edhe New York Times shkruante me entuziazëm: “Një këngëtar i ri njëzet vjeçar, Mario Lanza, është jashtëzakonisht i talentuar, megjithëse zërit i mungon pjekuria dhe teknika. Tenori i tij i pakrahasueshëm nuk është i ngjashëm me të gjithë këngëtarët bashkëkohorë.” Edhe gazetat e tjera u mbytën me lëvdata: “Që nga koha e Carusos nuk ka pasur një zë të tillë…”, “U zbulua një mrekulli e re vokale…”, “Lanza është Caruso i dytë…”, “Një yll i ri lindi në kupën qiellore të operës!”

Lanza u kthye në Filadelfia plot mbresa dhe shpresa. Megjithatë, një surprizë e priste: një thirrje për shërbimin ushtarak në Forcat Ajrore të Shteteve të Bashkuara. Kështu Lanza i mbajti koncertet e para gjatë shërbimit të tij, mes pilotëve. Ky i fundit nuk u kursye në vlerësimin e talentit të tij: “Caruso of aeronautics”, “Second Caruso”!

Pas demobilizimit në vitin 1945, Lanza vazhdoi studimet pranë mësuesit të famshëm italian E. Rosati. Tani ai me të vërtetë u interesua për të kënduar dhe filloi të përgatitej seriozisht për karrierën e një këngëtari të operës.

Më 8 korrik 1947, Lanza filloi të udhëtonte në mënyrë aktive në qytetet e SHBA dhe Kanadasë me treshen Bel Canto. Në korrik 1947, XNUMX, Chicago Tribune shkroi: "I riu Mario Lanza ka krijuar një ndjesi. Me një të drejtë të pamohueshme këndon një i ri shpatullgjerë, i cili së fundmi ka hequr uniformën ushtarake, pasi ka lindur për të kënduar. Talenti i tij do të zbukurojë çdo shtëpi opere në botë.”

Të nesërmen, Grand Park u mbush me 76 të etur për të parë me sytë dhe veshët e tyre ekzistencën e një tenori përrallor. Edhe moti i keq nuk i trembi. Të nesërmen, në shi të dendur, më shumë se 125 dëgjues u mblodhën këtu. Kolumnistja e muzikës Chicago Tribune, Claudia Cassidy, shkroi:

“Mario Lanza, një i ri me trup të rëndë, me sy të errët, është i talentuar me shkëlqimin e një zëri natyral, të cilin e përdor pothuajse instinktivisht. Sidoqoftë, ai ka nuanca të tilla që është e pamundur të mësosh. Ai e di sekretin për të depërtuar në zemrat e dëgjuesve. Aria më e vështirë e Radames kryhet në klas të parë. Publiku gjëmonte me kënaqësi. Lanza buzëqeshi i lumtur. Dukej se ai vetë ishte i befasuar dhe i kënaqur më shumë se kushdo tjetër.

Në të njëjtin vit, këngëtarja mori një ftesë për të performuar në Shtëpinë e Operës së New Orleans. Roli debutues ishte pjesa e Pinkerton në "Chio-Chio-San" të G. Puccini. Kjo u pasua nga vepra e La Traviata nga G. Verdi dhe Andre Chenier nga W. Giordano.

Fama e këngëtares u rrit dhe u përhap. Sipas koncertmasterit të këngëtarit Constantino Kallinikos, Lanza i dha koncertet më të mira në vitin 1951:

“Nëse do të shihnit dhe dëgjonit se çfarë ndodhi në 22 qytete të SHBA-së gjatë shkurtit, marsit dhe prillit 1951, atëherë do të kuptonit se si një artist mund të ndikojë tek publiku. Unë isha atje! Unë e kam parë atë! E dëgjova! Unë u trondita nga kjo! Shpesh më ofendonin, ndonjëherë më poshtëronin, por, natyrisht, nuk quhesha Mario Lanza.

Lanza e kaloi veten në ato muaj. Përshtypja e përgjithshme e turneut u shpreh nga revista solide Time: "Edhe Caruso nuk ishte aq i adhuruar dhe nuk frymëzoi një adhurim të tillë siç shkaktoi Mario Lanza gjatë turneut."

Kur kujtoj këtë turne në Karuzon e Madhe, shoh turma njerëzish, në çdo qytet skuadra policie të përforcuara që ruanin Mario Lanzën, përndryshe do të ishte shtypur nga tifozët e tërbuar; Vizitat e pandërprera zyrtare dhe ceremonitë e mirëseardhjes, konferencat e pafundme për shtyp që Lanza i urrente gjithmonë; zhurma e pafund rreth tij, shikimi nga vrima e çelësit, ndërhyrjet e paftuara në dhomën e artistit të tij, nevoja për të humbur kohë pas çdo koncerti duke pritur që turma të shpërndahej; kthimi në hotel pas mesnate; thyerja e butonave dhe vjedhja e shamive… Lanza i tejkaloi të gjitha pritjet e mia!”

Në atë kohë, Lanza kishte marrë tashmë një ofertë që ndryshoi fatin e tij krijues. Në vend të karrierës si këngëtar opere, e priste fama e një aktori filmi. Kompania më e madhe e filmit në vend, Metro-Goldwyn-Meyer, nënshkroi një kontratë me Marion për disa filma. Edhe pse jo gjithçka ishte e qetë në fillim. Në filmin debutues, Lanz përmblidhej nga papërgatitja e aktrimit. Monotonia dhe mosshprehja e lojës së tij i detyroi kineastët të zëvendësonin aktorin, duke mbajtur zërin e Lanzës në prapaskenë. Por Mario nuk u dorëzua. Fotografia tjetër, "The Darling of New Orleans" (1951), i sjell atij sukses.

Këngëtari i famshëm M. Magomayev shkruan në librin e tij për Lanz:

Komploti i kasetës së re, i cili mori titullin përfundimtar "New Orleans Darling", kishte një lajtmotiv të përbashkët me "Puthjen e mesnatës". Në filmin e parë, Lanza luajti rolin e një ngarkuesi që u bë "princi i skenës së operës". Dhe në të dytën, ai, peshkatari, kthehet edhe në një premierë opere.

Por në fund, nuk bëhet fjalë për komplotin. Lanza u shfaq si një aktor i veçantë. Sigurisht që merret parasysh përvoja e mëparshme. Mario u mahnit edhe nga skenari, i cili arriti të lulëzojë linjën jo modeste të jetës së heroit me detaje të lëngshme. Filmi ishte i mbushur me kontraste emocionale, ku kishte një vend për tekste prekëse, dramë të përmbajtur dhe humor të shkëlqyeshëm.

"I preferuari i New Orleans" i prezantoi botës numra muzikorë të mahnitshëm: fragmente nga operat, romancat dhe këngët e krijuara në vargjet e Sammy Kahn nga kompozitori Nicholas Brodsky, i cili, siç e kemi thënë tashmë, ishte kreativisht afër Lanz: dialogu i tyre u zhvillua në një fije zemre. Temperamenti, teksti i butë, shprehja e furishme… Pikërisht kjo i bashkoi dhe mbi të gjitha ishin këto cilësi që u pasqyruan në këngën kryesore të filmit “Bëhu dashuria ime!”, që guxoj të them se u bë hit i gjithe kohes.

Në të ardhmen, filmat me pjesëmarrjen e Marios ndjekin njëri pas tjetrit: The Great Caruso (1952), Sepse ti je i imi (1956), Serenata (1958), Shtatë Kodrat e Romës (1959). Gjëja kryesore që tërhoqi mijëra shikues në këta filma ishte "këndimi magjik" i Lanz.

Në filmat e tij të fundit, këngëtari performon gjithnjë e më shumë këngë italiane amtare. Ato gjithashtu bëhen baza e programeve dhe regjistrimeve të tij të koncerteve.

Gradualisht, artistit zhvillon një dëshirë për t'iu përkushtuar plotësisht skenës, artit të vokalit. Një tentativë të tillë Lanza e bëri në fillim të vitit 1959. Këngëtarja largohet nga SHBA dhe vendoset në Romë. Mjerisht, ëndrra e Lanz nuk ishte e destinuar të realizohej. Ai vdiq në spital më 7 tetor 1959, në rrethana të pazbardhura plotësisht.