Fugato |

ital. fugato, fjalë për fjalë – fugë, si fuga, si fugë

Një formë imituese, për sa i përket mënyrës së paraqitjes së temës (shpesh edhe zhvillimi) lidhet me fugën (1).

Ndryshe nga fuga, ajo nuk ka një polifoni të shprehur qartë. repriza; zakonisht përdoret si një seksion i një tërësie më të madhe. Një prezantim i qartë i temës, imitim. hyrje e zërave dhe densifikimi gradual i polifonisë. teksturat janë krijesa. veçoritë e P. (P. mund të emërtohen vetëm ato imitime që kanë këto cilësi; në mungesë të tyre përdoret termi "prezantim fuga"), F. është një formë më pak strikte se fuga: numri i votave këtu mund të jetë i ndryshueshëm. (pjesa e parë e simfonisë së Taneyev në c-moll, numri 1), tema nuk mund të interpretohet me të gjithë zërat (fillimi i Kredos nga mesha solemne e Beethovenit) ose të paraqitet menjëherë me një kundërpozicion (simfonia e 12-të e Myaskovskit, numri 21 ); Raportet kuarto-kuint të temës dhe përgjigjes janë të zakonshme, por digresionet nuk janë të rralla (hyrje në aktin e tretë të operës së Wagner-it The Nuremberg Mastersingers; pjesa e parë e simfonisë së 1-të të Shostakovich, numrat 3-1). F. janë shumë të larmishme në strukturë. Në shumë Op. pjesa më e qëndrueshme e fugës, ekspozita, riprodhohet, për më tepër, një kokë e qartë. fillimi i F., që e ndan qartë nga muzika e mëparshme, bie në kontrast me mbaresën, e cila nuk dallohet nga c.-l. një vazhdim tjetër, shpesh jo polifonik (finalja e sonatës së pianos nr. 5, lëvizja e dytë e simfonisë nr. 17 të Beethoven; shih gjithashtu një shembull në kolonën 19).

Përveç ekspozitës, F. mund të përmbajë një seksion të ngjashëm me seksionin në zhvillim të fugës (finalja e kuartetit nr. 2 të Çajkovskit, numri 32), i cili zakonisht shndërrohet më tej në një zhvillim sonate (pjesa e parë e kuartetit të Frank në D. -dur). Herë pas here, F. interpretohet si një ndërtim i paqëndrueshëm (F. i dyfishtë në fillim të zhvillimit të pjesës së I-rë të simfonisë së 1-të të Çajkovskit: d-moll – a-moll – e-moll – h-moll). Aplikimi në F. kontrapuntale komplekse. teknikat nuk përjashtohen (F. me një kundërshtim të mbajtur në pjesën e parë të simfonisë së 1-të të Myaskovskit, numër 6; streta në F. "Të dinë se çfarë do të thotë fuqi" nga akti i 1-të i operës "Nata e majit" nga Rimsky-Korsakov ; dyfishi F. në pjesën e dytë të simfonisë së 5-të të Beethovenit, F. trefishi në uverturën e operës Die Meistersingers of Nuremberg nga Wagner, bar 13, pesë F. (fuga) në kodin e finales së simfonisë C-dur të Mozartit Jupiteri), sado imitime të thjeshta. format janë normë.

Nëse fuga dallohet nga plotësia e zhvillimit dhe e artit. pavarësia e imazhit, atëherë F. luan një rol vartës në produktin, në të cilin "rritet".

Përdorimi më tipik i F. në zhvillimin e sonatës: dinamik. mundësitë e imitimit shërbejnë për të përgatitur kulmin e një teme ose seksioni të ri; F. mund të jetë si në pjesën hyrëse (pjesa e parë e simfonisë së 1-të të Çajkovskit), ashtu edhe në pjesën qendrore (pjesa e parë e simfonisë së parë të Kalinnikovit) ose seksionet predikative të zhvillimit (pjesa e parë e koncertit të 6-të për piano. me Orkestrën e Beethoven) ; baza e temës janë motivet e qarta të pjesës kryesore (temat melodioze të pjesës anësore përpunohen më shpesh në mënyrë kanonike).

AK Glazunov. Simfonia e 6-të. Pjesa II.

Në përgjithësi, F. gjen zbatim në çdo pjesë të muzikës. prod.: në prezantimin dhe zhvillimin e temës (Allegro në uverturën për operën "Flauti magjik" nga Mozart; pjesa kryesore në uverturën e operës "Nusja e shkëmbyer" nga Smetana), në episodin ( finalja e simfonisë së 5-të të Prokofiev, numri 93), repriza (fp sonata h-moll nga Liszt), kadenca solo (koncerti për violinë nga Glazunov), në hyrje (pjesa e parë e vargjeve të 1-ta të kuartetit Glazunov) dhe coda (pjesa e parë i simfonisë së Berliozit Romeo dhe Julia), pjesa e mesme e një forme komplekse trepjesëshe (aria e Gryaznoy nga akti i parë i operës Nusja e Carit nga Rimsky-Korsakov), në rondo (Nr. 5 nga Shën Mateu i Bach-ut. Pasioni); në formën e F., mund të thuhet një lajtmotiv operistik ("tema e priftërinjve" në hyrje të operës "Aida" të Verdit), mund të ndërtohet një skenë opere (Nr 1 s nga akti i 1-të i " Princi Igor” nga Borodin); ndonjëherë F. është një nga variacionet (Nr. 36 nga Variacionet Goldberg të Bach; kori "Mbretëresha e mrekullueshme e Qiellit" nga akti i 20-të i operës "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezhit dhe Fevronia e vajzërisë" nga Rimsky-Korsakov , numri 3); F. si të pavarur. një pjesë (JS Bach, BWV 22; AF Gedicke, op. 3 No 171) ose pjesë e një cikli (lëvizja e dytë e simfonisë së Hindemith në E) është e rrallë. Forma F. (ose afër saj) lindi në prodhim. stil i rreptë në lidhje me zhvillimin e teknikave të imitimit, duke mbuluar të gjithë zërat.

Josquin Despres. Missa sexti toni (super L'homme armé). Fillimi i Kyrie.

F. u përdor gjerësisht në Op. kompozitoret 17 – kati I. Shekulli i 1-të (për shembull, në giga nga suita instr., në seksione të shpejta të uverturave). F. përdori në mënyrë fleksibël JS Bach, duke arritur, për shembull. te kompozimet e korit, konveksitet dhe drama të jashtëzakonshme figurative. shprehje (në nr. 18 “Sind Blitze, sind Donner në Wolken verschwunden” dhe në nr. 33 “LaЯ ihn kreuzigen” nga Pasioni i Mateut). Sepse shprehin. shpaloset qartë kuptimi i F. në krahasim me paraqitjen homofonike, kompozitorët e katit II. 54 – lyp. Shekujt e 2-të përdorin këtë kontrast "chiaroscuro" në mënyra të ndryshme. F. në instr. prod. Haydn – një mënyrë e polifonizimit të tematikës homofonike (reprizë e pjesës së parë të vargjeve. Kuarteti op. 18 Nr 19); Mozart sheh te F. një nga mënyrat e afrimit të sonatës dhe fugës (finalja e kuartetit G-dur, K.-V. 1); Roli i F. rritet në mënyrë dramatike në Op. Beethoven, që i detyrohet dëshirës së kompozitorit për një polifonizim të përgjithshëm të formës (F. e dyfishtë në reprizën e pjesës së 50-të të simfonisë së tretë rrit dhe përqendron ndjeshëm fillimin tragjik). F. në Mozart dhe Beethoven është një anëtar i domosdoshëm në sistemin polifonik. episode që formojnë një “formë të madhe polifonike” në nivelin e një lëvizjeje (pjesët kryesore dhe anësore të fugave në ekspozitë, pjesa anësore në reprizë, zhvillimi imitues, stretta coda në finalen e kuartetit G-dur, K.-V. 2 Mozart) ose cikli (F. në lëvizjet 387, 2 dhe 3 të simfonisë së 387-të, F. në lëvizjen e parë, që korrespondon me fugën përfundimtare, në sonatën e Bethoven-it për piano nr. 1). Mjeshtra të shekullit të 2-të, duke zhvilluar në mënyrë krijuese arritjet e përfaqësuesve të klasikëve vjenez. shkollat, interpretojnë F. në një mënyrë të re - për sa i përket softuerit ("Beteja" në hyrjen e "Romeo dhe Julia" nga Berlioz), zhanër (finale e aktit të 4-të të operës "Carmen" nga Bizet), pikture ( stuhi në finalen e 9. të operës Ivan Susanin nga Glinka) dhe në mënyrë fantastike piktoreske (fotografia e një pylli në rritje në aktin e 1-të të operës The Snow Maiden nga Rimsky-Korsakov, numër 29), mbush F. me një kuptim i ri figurativ, duke e interpretuar atë si mishërim të demonit. fillimi (pjesa “Mephistopheles” nga Simfonia e Faustit të Listit), si shprehje reflektimi (hyrje në operën Faust nga Gounod; hyrje në aktin e 19-të të operës Die Meistersingers Nuremberg nga Wagner), si realiste. një fotografi e jetës së njerëzve (hyrje në skenën e parë të prologut të operës "Boris Godunov" nga Mussorgsky). F. gjen një shumëllojshmëri aplikimesh te kompozitorët e shekullit të 1-të. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich dhe të tjerë).

Referencat: shih nën Art. Fuga.

VP Frayonov