Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |
Mykola Lysenko
N. Lysenko ia kushtoi veprimtarinë e tij të gjithanshme (kompozitor, folklorist, interpretues, dirigjent, figurë publike) në shërbim të kulturës kombëtare, ai ishte themeluesi i shkollës së kompozitorit ukrainas. Jeta e popullit ukrainas, arti i tyre origjinal ishin toka që ushqeu talentin e Lysenkos. Fëmijëria e tij kaloi në rajonin e Poltava. Loja e ansambleve endacake, orkestra e regjimentit, mbrëmjet muzikore në shtëpi dhe mbi të gjitha - këngë popullore, valle, lojëra rituale në të cilat djali mori pjesë me entuziazëm të madh - "i gjithë ai material i pasur nuk ishte i kotë", shkruan Lysenko në librin e tij. autobiografia”, sikur në shpirtin e ri ra pikë për pikë uji shërues dhe gjallë. Ka ardhur koha për punë, mbetet që ai material të përkthehet në shënime dhe nuk ishte më i dikujt tjetër, që në fëmijëri perceptohej nga shpirti, zotërohej nga zemra.
Në 1859, Lysenko hyri në Fakultetin e Shkencave të Natyrës të Kharkovit, më pas në Universitetin e Kievit, ku u afrua me studentët radikalë, u zhyt me kokë në punën muzikore dhe edukative. Pamfleti i tij satirik i operës "Andriashiada" shkaktoi një protestë publike në Kiev. Në vitet 1867-69. Lysenko studioi në Konservatorin e Lajpcigut dhe ashtu siç i riu Glinka, ndërsa ishte në Itali, e kuptoi veten si një kompozitor plotësisht rus, Lysenko në Leipzig më në fund forcoi qëllimin e tij për t'i kushtuar jetën e tij shërbimit të muzikës ukrainase. Ai përfundon dhe boton 2 koleksione të këngëve popullore ukrainase dhe fillon punën në ciklin madhështor (83 kompozime vokale) "Muzikë për Kobzarin" nga TG Shevchenko. Në përgjithësi, letërsia ukrainase, miqësia me M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko ishin një shtysë e fortë artistike për Lysenkon. Është përmes poezisë ukrainase që tema e protestës sociale hyn në veprën e tij, e cila përcaktoi përmbajtjen ideologjike të shumë prej veprave të tij, duke filluar me korin "Zapovit" (në stacionin Shevchenko) dhe duke përfunduar me këngën-himnin "Revolucionari i përjetshëm". (në stacionin Franko), e cila u shfaq për herë të parë në 1905, si dhe opera "Eneida" (sipas I. Kotlyarevsky - 1910) - satira më e keqe mbi autokracinë.
Në vitet 1874-76. Lysenko studioi në Shën Petersburg me N. Rimsky-Korsakov, u takua me anëtarët e Mighty Handful, V. Stasov, i kushtoi shumë kohë dhe përpjekje për të punuar në Departamentin e Muzikës të Qytetit të Kripur (vendi i ekspozitave industriale, koncerteve u mbajtën atje), ku ai drejtoi një kor amator falas. Përvoja e kompozitorëve rusë, e asimiluar nga Lysenko, doli të ishte shumë e frytshme. Ai lejoi në një nivel të ri, më të lartë profesional, të realizonte një shkrirje organike të modeleve stilistike kombëtare dhe pan-evropiane. "Unë kurrë nuk do të refuzoj të studioj muzikën mbi mostrat e shkëlqyera të artit rus," i shkroi Lysenko I. Frankos në 1885. Kompozitori bëri një punë të shkëlqyer për të mbledhur, studiuar dhe promovuar folklorin ukrainas, duke parë në të një burim të pashtershëm frymëzimi dhe shkathtësi. Ai krijoi aranzhime të shumta të melodive popullore (mbi 600), shkroi disa vepra shkencore, ndër të cilat më domethënësja është eseja "Karakteristikat e veçorive muzikore të mendimeve dhe këngëve të vogla ruse të interpretuara nga kobzar Veresai" (1873). Sidoqoftë, Lysenko gjithmonë kundërshtoi etnografinë e ngushtë dhe "rusin e vogël". Njëlloj interesohej edhe për folklorin e kombeve të tjera. Ai regjistroi, përpunoi, interpretoi jo vetëm këngë ukrainase, por edhe polake, serbe, moraviane, çeke, ruse dhe kori i drejtuar prej tij kishte në repertorin e tij muzikën profesionale të kompozitorëve evropianë dhe rusë nga Palestrina te M. Mussorgsky dhe C. Saint-Saens. Lysenko ishte interpretuesi i parë në muzikën ukrainase të poezisë së H. Heine, A. Mickiewicz.
Puna e Lysenkos mbizotërohet nga zhanret vokale: opera, kompozime korale, këngë, romanca, megjithëse ai është gjithashtu autor i një simfonie, një sërë veprash dhome dhe piano. Por pikërisht në muzikën vokale u zbulua më qartë identiteti kombëtar dhe individualiteti i autorit, dhe operat e Lysenkos (janë 10 prej tyre, pa llogaritur ato të të rinjve) shënuan lindjen e teatrit muzikor klasik ukrainas. Kulmet e krijimtarisë operistike u bënë opera komike lirike Natalka-Poltavka (bazuar në dramën me të njëjtin emër të I. Kotlyarevsky – 1889) dhe drama muzikore popullore Taras Bulba (bazuar në romanin e N. Gogolit – 1890). Me gjithë mbështetjen aktive të muzikantëve rusë, veçanërisht P. Çajkovskit, kjo opera nuk u vu në skenë gjatë jetës së kompozitorit dhe publiku u njoh me të vetëm në vitin 1924. Aktiviteti shoqëror i Lysenkos është i shumëanshëm. Ai ishte i pari që organizoi kore amatore në Ukrainë, udhëtoi në qytete dhe fshatra me koncerte. Me pjesëmarrjen aktive të Lysenkos në vitin 1904, në Kiev u hap një shkollë muzikore dhe drame (që nga viti 1918, Instituti i Muzikës dhe Dramës me emrin e tij), në të cilin u shkollua kompozitori më i vjetër ukrainas L. Revutsky. Në 1905, Lysenko organizoi Shoqërinë Bayan, 2 vjet më vonë - Klubin Ukrainas me mbrëmje muzikore.
Ishte e nevojshme të mbrohej e drejta e artit profesional ukrainas për identitet kombëtar në kushte të vështira, në kundërshtim me politikën shoviniste të qeverisë cariste, që synonte diskriminimin e kulturave kombëtare. "Nuk kishte asnjë gjuhë të veçantë ruse të vogël, nuk ka dhe nuk mund të ketë," thuhej në qarkoren e 1863. Emri i Lysenkos u persekutua në shtypin reaksionar, por sa më aktive bëheshin sulmet, aq më shumë mbështeteshin ndërmarrjet e kompozitorit nga rusët. komuniteti muzikor. Veprimtaria e palodhshme vetëmohuese e Lysenkos u vlerësua shumë nga bashkatdhetarët e tij. Përvjetorët e 25-të dhe 35-të të veprimtarive krijuese dhe shoqërore të Lysenkos janë kthyer në një festë të madhe të kulturës kombëtare. “Njerëzit e kuptuan madhështinë e punës së tij” (M. Gorki).
O. Averyanova
