Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minuet

Pak ishin muzikantë të vërtetë francezë sa ky italian, vetëm ai në Francë ka ruajtur popullaritetin për një shekull të tërë. R. Rollan

JB Lully është një nga kompozitorët më të mëdhenj të operës së shekullit XNUMX dhe themeluesi i teatrit muzikor francez. Lully hyri në historinë e operës kombëtare si krijuesi i një zhanri të ri - tragjedia lirike (siç quhej opera e madhe mitologjike në Francë), dhe si një figurë e shquar teatrale - ishte nën udhëheqjen e tij që u bë Akademia Mbretërore e Muzikës. Teatri i parë dhe kryesor i operës në Francë, e cila më vonë fitoi famë botërore e quajtur Grand Opera.

Lully lindi në familjen e një mullixhiu. Aftësitë muzikore dhe temperamenti i aktrimit të adoleshentit tërhoqën vëmendjen e Dukës së Guise, i cili, rreth. Në 1646 ai e mori Lully në Paris, duke e caktuar në shërbim të Princeshës Montpensier (motra e mbretit Louis XIV). Duke mos marrë një arsim muzikor në atdheun e tij, i cili deri në moshën 14-vjeçare mund të këndonte dhe të luante vetëm kitarë, Lully studioi kompozim dhe këndim në Paris, mori mësime për të luajtur klaviçen dhe, veçanërisht, violinën e tij të preferuar. I riu italian, i cili fitoi favorin e Louis XIV, bëri një karrierë të shkëlqyer në oborrin e tij. Një virtuoz i talentuar, për të cilin bashkëkohësit thoshin - "të luajë violinë si Baptiste", ai shpejt hyri në orkestrën e famshme "24 violinat e mbretit", përafërsisht. 1656 organizoi dhe drejtoi orkestrën e tij të vogël “16 Violins of the King”. Në 1653, Lully mori pozicionin e "kompozitorit të oborrit të muzikës instrumentale", që nga viti 1662 ai ishte tashmë mbikëqyrës i muzikës gjyqësore, dhe 10 vjet më vonë - pronar i një patente për të drejtën për të themeluar Akademinë Mbretërore të Muzikës në Paris ". me përdorimin e përjetshëm të kësaj të drejte dhe transferimin e saj në trashëgim kujtdo djali që e pason atë si mbikëqyrës i muzikës së mbretit.” Në 1681, Louis XIV nderoi të preferuarin e tij me letra fisnike dhe titullin e këshilltarit-sekretar mbretëror. Pasi vdiq në Paris, Lully deri në fund të ditëve të tij mbajti pozicionin e sundimtarit absolut të jetës muzikore të kryeqytetit francez.

Vepra e Lully-t u zhvillua kryesisht në ato zhanre dhe forma që u zhvilluan dhe u kultivuan në oborrin e "Mbretit Diell". Përpara se t'i kthehej operës, Lully në dekadat e para të shërbimit të tij (1650-60) kompozoi muzikë instrumentale (suita dhe divertisme për instrumente me tela, pjesë individuale dhe marshime për instrumente frymore, etj.), kompozime të shenjta, muzikë për shfaqje baleti (" Kupidi i sëmurë”, “Alsidiana”, “Baleti i Talljes” etj.). Duke marrë pjesë vazhdimisht në baletet e gjykatës si autor muzike, regjisor, aktor dhe balerin, Lully zotëroi traditat e kërcimit francez, ritmin dhe intonacionin e tij dhe veçoritë skenike. Bashkëpunimi me JB Molière e ndihmoi kompozitorin të hynte në botën e teatrit francez, të ndjente identitetin kombëtar të fjalës skenike, të aktrimit, të regjisë etj. Lully shkruan muzikë për dramat e Molierit (Martesa në mënyrë të pavullnetshme, Princesha e Elisit, Siçiliani) . Dashuria Shëruese” etj.), luan rolin e Pursonjakut në komedinë “Monsieur de Pursonjac” dhe Myftiut te “Tregtari në fisnikëri”. Për një kohë të gjatë ai mbeti kundërshtar i operës, duke besuar se gjuha franceze ishte e papërshtatshme për këtë zhanër, Lully në fillim të viteve 1670. ndryshoi papritur pikëpamjet e tij. Në periudhën 1672-86. ai vuri në skenë 13 tragjedi lirike në Akademinë Mbretërore të Muzikës (përfshirë Kadmusin dhe Hermionin, Alcestin, Tezeun, Atysin, Armida, Acis dhe Galatea). Ishin këto vepra që hodhën themelet e teatrit muzikor francez dhe përcaktuan llojin e operës kombëtare që dominoi Francën për disa dekada. “Lully krijoi një operë kombëtare franceze, në të cilën teksti dhe muzika kombinohen me mjetet shprehëse dhe shijet kombëtare, dhe që pasqyron të metat dhe virtytet e artit francez”, shkruan studiuesi gjerman G. Kretschmer.

Stili i tragjedisë lirike të Lully-t u formua në lidhje të ngushtë me traditat e teatrit francez të epokës klasike. Lloji i një kompozimi të madh me pesë akte me një prolog, mënyra e recitimit dhe lojës skenike, burimet e komplotit (mitologjia e lashtë greke, historia e Romës së lashtë), idetë dhe problemet morale (konflikti i ndjenjave dhe arsyes, pasionit dhe detyrës ) afrojnë operat e Lully-t me tragjeditë e P. Corneille dhe J. Racine. Jo më pak e rëndësishme është lidhja e tragjedisë lirike me traditat e baletit kombëtar - diversitete të mëdha (futur numra vallëzimi që nuk lidhen me komplotin), procesione solemne, procesione, festa, piktura magjike, skena baritore rritën cilësitë dekorative dhe spektakolare të shfaqje opere. Tradita e futjes së baletit që lindi në kohën e Lully-t rezultoi jashtëzakonisht e qëndrueshme dhe vazhdoi në operën franceze për disa shekuj. Ndikimi i Lully-t u pasqyrua në suitat orkestrale të fundit të shekullit XNUMX dhe fillimit të shekullit XNUMX. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann dhe të tjerë). Të kompozuara në frymën e divertismenteve të baletit të Lully-t, ato përfshinin kërcime franceze dhe pjesë të personazheve. I përhapur në muzikën opera dhe instrumentale të shekullit XNUMX. mori një lloj të veçantë uverture, e cila mori formë në tragjedinë lirike të Lully (e ashtuquajtura uvertura "franceze", e përbërë nga një hyrje e ngadaltë, solemne dhe një seksion kryesor energjik, lëvizës).

Në gjysmën e dytë të shekullit XVIII. tragjedia lirike e Lully-t dhe ndjekësve të tij (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), dhe bashkë me të i gjithë stili i operës së oborrit, bëhet objekt i diskutimeve, parodive, talljeve më të mprehta (“lufta e buffons”, “lufta e glucianëve dhe piçinistëve”). Arti, i cili u ngrit në epokën e lulëzimit të absolutizmit, u perceptua nga bashkëkohësit e Diderot dhe Rousseau si i rrënuar, i pajetë, pompoz dhe pompoz. Në të njëjtën kohë, vepra e Lully, e cila luajti një rol të caktuar në formimin e një stili të madh heroik në opera, tërhoqi vëmendjen e kompozitorëve të operës (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), të cilët gravituan drejt monumentalitetit, patosit, organizim rreptësisht racional, i rregullt i së tërës.

I. Okhalova